El Huapango queretano

El Huapango queretano  

El Huapango es una manifestación eminentemente alegre, es baile y no danza ritual.  

En este baile las parejas de hombres y mujeres, sin abrazarse, sin tocarse las manos siquiera, con tan solo la intención y el sentimiento, las miradas, los giros y vueltas, y el aparente desdén femenino y el ruego de su pareja, constituyen un lenguaje codificado para requerir amores, dejando traslucir el gusto y las apetencias, cuando se siente que arde la sangre con el sol en llamas que ilumina la hermosura portentosa de la hembra Huasteca.  

El Huapango se nos presenta como un baile ejecutado sobre la tarima.  

Tiene como marco musical el violín, la jarana y la guitarra quinta guapanguera, y cobra vida en las parejas y conjuntos coreográficos que lo interpretan y lo preservan en el golpeteo rítmico del taconeo de sus bailadores, jóvenes garridos y hembras zalameras, que hacen vibrar las notas armoniosas de los sones huastecos; mientras los rancheros inspirados se atreven a parar la música para lanzar al viento sus décimas cadenas y trovos o versos de amor, de reto, de dolor, de picardía, de animales y de fundamento (filosófico), en donde hace su aparición el sentimiento y la inspiración de un pueblo que goza, que sufre y que sueña, pero que igualmente sabe luchar, a brazo partido, sin escatimar sudor a la fatiga.  

El Huapango huasteco es un género musical y dancístico llamado también Son Huasteco. Su origen lo encontramos dentro del folklore español, derivándose de los cantos flamencos, los fandangos y fandanguillos de malagueñas, zapateados, seguidillas, peteneras y de los ritmos de boleros, tangos y guajiras y otros géneros líricos y coreográficos, que llegaron a nuestro país desde el siglo XVI, apareciendo en nuestra región Huasteca a fines del siglo XVII y a principios del siglo XVIII.  

El huapango surgió de bailes y trovas populares españolas.  

Se desarrolló como una expresión propia de los sectores mestizos y aún de los indígenas, dejando ver las diferencias tan grandes que existían entre al música propia indígena (de carácter religioso), a la música alegre y festiva del Huapango (de carácter pagano, es decir no adoratorio).  

Esta tradición de bailar música de Huapango está presente en la vida de los peñamillerenses que lo disfrutan en sus fiestas tradicionales de las principales localidades, como en la Cabecera Municipal, Camargo, Río Blanco, La Misión de Palmas, El Portugués, Los Álamos, Molinitos, y otras más.

Dos orquestas Británicas en México

Recibirá México dos importantes orquestas

 

Notimex/CFE

*Vienen de Reino Unido

*Se reunirán en el Auditorio Nacional

Dos de las más importantes orquestas del Reino Unido, la BBC Orchestra y The Royal Philarmonic Concert, se reunirán por primera vez en México, en el Auditorio Nacional, en un evento a beneficio.

La BBC es la principal orquesta sinfónica de la British Broadcasting Corporation y una de las orquestas más importantes del Reino Unido; en tanto que The Royal Philharmonic Concert Orchestra, por primera y única ocasión, compartirá escenario en el referido recinto.

Este acontecimiento será a beneficio de Kadima, asociación que tiene como propósito principal la integración y participación activa de niños, jóvenes y adultos con discapacidad o con necesidades especiales en cinco ámbitos: educativo, laboral, familiar, social y comunitario.

La BBC Orchestra estará a cargo de los metales; mientras que The Royal Philharmonic Concert de las cuerdas. La primera fue fundada como una organización de tiempo completo en 1930 por Adrian Boult.

Este permaneció como director de orquesta principal hasta 1950, cuando Malcolm Sargent lo sucedió (manteniendo el puesto hasta 1957). Entre sus otros directores principales han estado Antal Doráti (1962-66), Colin Davis (1967-71), Pierre Boulez (1971-75), Gennady Rozhdestvensky (1978-81) y Andrew Davis (sin relación con Colin).

Adrian Boult mantuvo el cargo desde 1989 hasta que fue sucedido por Leonard Slatkin en 2000. También, en ese año, la orquesta nombró a su primer Compositor Asociado, Mark-Anthony Turnage. John Adams se convirtió en Artista Asociado de la Orquesta Sinfónica de la BBC en junio de 2003.

El concierto final de Leonard Slatkin como Director Principal fue en la última noche de The Proms en 2004. A inicios de 2005 se anunció que el director checo, Jirí Belohlávek sería director principal desde la primera noche de The Proms de 2006.

La BBC Orchestra frecuentemente comisiona obras de compositores contemporáneos, y es una particular promotora de obras británicas nuevas.

Esta misma juega un papel importante en The Proms, la temporada anual de conciertos que se ofrecen en el Royal Albert Hall. Tocará tanto en la primera como en la última noche.

Por otra parte, The Royal Philharmonic Concert Orchestra (RPCO), desde su fundación en 1987, ha encantado a innumerables audiencias en todo el mundo con sus “RPCO” constantes demandas de actuaciones y grabaciones de música clásica.

Para el verano de 2004, la RPCO Con tocó para un público de más de 70 mil personas en “The mall” para la antorcha olímpica, evento televisado por TVE1.

 

Artistas mexicanos en Toronto

Exponen artistas mexicanos en Toronto

 

Notimex 
 

  • Participan Georgina Bringas y Ricardo Rendón en una muestra de arte contemporáneo en esa ciudad

La presencia de creadores mexicanos en el extranjero es cada vez más constante y prueba de ello son los artistas Georgina Bringas y Ricardo Rendón, quienes participan en Toronto en una exposición de arte contemporáneo.
Dicha exhibición invita a reflexionar sobre los procesos de comprensión del mundo y de la creación artística.

Tras su formación en la Escuela Nacional de Artes La Esmeralda y en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, Georgina Bringas, de 33 años, y Ricardo Rendón, de 38, tienen sendas trayectorias en galerías del país y el extranjero, además de reconocimientos y premios por sus obras.

Piezas de la artista fueron seleccionadas en la séptima Bienal de Monterrey FEMSA, además de cosechar galardones en certámenes de México y Estados Unidos.

Por su parte, algunos trabajos del Rendón son parte de la Colección JUMEX y otros del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz, Bolivia.

La muestra abierta al público en las instalaciones del Consulado General de México en Toronto permanecerá hasta inicios de septiembre y es apoyada por el Consejo Nacional de las Artes, el Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.

En la exposición canadiense, Bringas presenta su obra titulada “Recorrido Lineal”, integrada por 12 lonas cuadradas y circulares que están bordadas con hilo de varias longitudes para crear degradaciones tonales entre una y otra tela.

La autora, quien ha participado en otras exposiciones de arte contemporáneo en Washington D.C., Roma y Berlín, utilizó en este trabajo las formas de medición para reflexionar sobre el espacio, distancia y tiempo, a través de aplicaciones de hilo.

Ricardo Rendón elaboró una pieza en el género de instalación. En su trabajo “Ventana abierta”, el autor cubre las ventanas de la galería con paneles de madera a los que taladra orificios de dos y media pulgadas. Las piezas de desecho permanecen intactas para mostrar el progreso de creación de la obra.

Interesado en la práctica creativa y sus resultados, Rendón, quien se desenvuelve en los géneros de la escultura, la instalación y el arte multimedia, muestra con “Ventana abierta” un solo conjunto que integra la obra artística y todos los acontecimientos que la originaron.

Las piezas de los artistas mexicanos se inscriben entre las más destacadas de la exposición que, desde el 9 de agosto se exhibe en la Sala Contemporánea Díaz, del Consulado General de México, en Toronto.

Artistas contemporáneas en el Diego Rivera

Exhiben trabajo de artistas contemporáneas a Kahlo

Notimex 
 

  • Recibe el Museo Mural Diego Rivera una muestra de 27 creadoras que dan cuenta de sus historias a través del arte

La exposición “Mujeres artistas en el México de la modernidad: las contemporáneas de Frida”, en donde 27 personalidades dan cuenta de sus historias y propuestas a través del arte, se exhibe en el Museo Mural Diego Rivera y permanecerá hasta el 12 de octubre.

Con la colaboración del “National Museum of Mexican Art” y el Museo Mural Diego Rivera, la muestra cuenta con la curaduría de Dolores Mercado y Carmen Gaitán Rojo, de los museos citados, respectivamente, mostrando lo mejor del arte de cada una de ellas.

Figuran Alice Rahon, Andrea Gómez, Angelina Beloff, Aurora Reyes y Carmen de Antúnez, lo mismo que Celia Calderón, Cordelia Urueta, Elizabeth Catlett, Elena Huerta, Fanny Rabel y la misma Frida Kahlo.

También sobresalen Isabel Villaseñor, Kati Horna, Leonora Carrington, Lola Alvarez Bravo, Lola Cueto, María Izquierdo, Mariana Yampolsky, Nahui Olin y Olga Costa.

Igual que Remedios Varo, Rosa Castillo, Rosa Rolanda, Rosario Cabrera, Rina Lazo, Sarah Jiménez Vernis y Tina Modotti, quienes figuraron en pintura, fotografía, escultura, textil y grabado, sobre la forma en que vivieron la realidad que les tocó vivir.

Este grupo nació en la primera mitad del siglo XX, de mujeres de México y otras nacionalidades, que huían de la Guerra Civil Española o de la Segunda Guerra Mundial. Otras buscaban un lugar en el que el ambiente artístico fuera propicio para el desarrollo libre de su trabajo.

Esos años fueron de grandes transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales en la Ciudad de México, posteriores a la Revolución Mexicana, cuando los movimientos artísticos nacidos después de la lucha armada y de la nueva realidad nacional, darían en gran medida forma al nuevo rostro del México moderno.

Destacan las Escuelas de Pintura al Aire Libre, el Movimiento Muralista, el Movimiento Estridentista, el Movimiento 30-30!, los Contemporáneos, la creación del Taller de Gráfica Popular y el Movimiento Surrealista.

Dichos movimientos artísticos consolidarían el carácter intelectual y cultural de la nueva realidad nacional, enriquecido con el aporte de estas talentosas mujeres y de reconocidos artistas.

Este colectivo de mujeres tuvo una conciencia social que fue más allá del trabajo cotidiano y no sólo se limitó a mostrar su talento creativo. Muchas de ellas se involucraron de manera activa y comprometida en la transformación política y social del México post-revolucionario.

Su producción artística coincidió con el surgimiento de Frida Kahlo como artista. Algunas de las creadoras fueron reconocidas en el ámbito nacional e internacional; otras, desafortunadamente, relegadas en el olvido.

No está por demás señalar que estas artistas estudiaron en las mismas escuelas, participaron en movimientos artísticos y sociales o fueron compañeras de famosos artistas.

El catálogo será editado y diseñado por el equipo de diseño del National Museum of Mexican Art.

Nuevas sala en el Museo de Las Intervenciones

Abre nuevas salas el Museo Nacional de las Intervenciones

Notimex 
 

*Exponen en los nuevos espacios 21 piezas de arte sacro de los siglos XVI y XVII

Con la exhibición de 21 piezas de arte sacro de los siglos XVI y XVII, el ex convento de Churubusco, en la actualidad Museo Nacional de las Intervenciones, abrió dos nuevas salas: “Portería” y “Antesacristía”.

Raymundo Alba, jefe del área de educación comunicativa del recinto, aseguró que la exhibición constará de piezas que nunca antes habían sido mostradas al público debido a la falta de espacio.

Explicó que la apertura de ambas áreas forman parte de un proyecto de restauración general del museo.

“Son áreas que ahora quedarán integradas a la exposición permanente del recinto y que forman parte de las salas. Con esto se completa el ciclo del museo de sitio, que comprende el periodo novohispano”, aseguró.

Dejó en claro que a partir de hoy dichas piezas, mismas que se complementan con esculturas, grabados y objetos de los siglos XVIII, XIX y principios XX, forman parte de la colección permanente del museo.

“La idea es que el público se acerque a una exposición dinámica, activa y que conozca la historia del país a través de estas obras”, agregó el también curador del museo, quien agregó que dicho acervo del recinto comprende mil 200 piezas.

También se abrió el Claustro Bajo, el Huerto y el Almacén de Colecciones que alojará la historia del emblemático recinto.

Cabe destacar que tanto el Claustro Bajo, la Antesacristía y la Portería eran lugares públicos, ya que la vida de la comunidad se continuaba hasta el interior del propio convento.

Eso no ocurría en la Sala de Profundis, donde los moradores se reunían para llevar a cabo una parte de su vida religiosa y de gobierno interior.

En el caso del Huerto, añadió el investigador, se sembraban hortalizas y se cultivaban árboles frutales para la alimentación de los frailes o novicios; mientras que el aljibe era la fuente provisoria de agua potable para la comunidad.

Entre las obras resaltan dos cristos de pasta de caña del siglo XVI pertenecientes al Ex Convento. Asimismo, un cristo acéfalo del mismo siglo y técnica.

Sigue Abre nuevas salas… dos… técnica.

Así como la pintura “San Francisco orando en el desierto”, de Cristóbal de Villalpando, la escultura “San Joaquín” de un metro con 50 centímetros, la cual pertenece al siglo XVIII y está elaborada en madera, en tanto que su cuerpo está hecho en tela con papel colado; igual que una virgen atocha elaborada en madera policromada del siglo XVII.

De acuerdo con el investigador, dichas obras sirvieron para evangelizar y educar a los frailes que fueron formados en México durante ese periodo.

Por otra parte, en la barda perimetral del museo, se inauguró la exposición “El tratado de Guadalupe Hidalgo”.

Se trata de una exposición integrada por 11 carteles de gran formato que muestra la firma del tratado entre la guerra de México y los Estados Unidos en 1848, en donde México cedió casi la mitad de su territorio.

Minutos antes, en el Huerto, en el interior del museo, se llevó a cabo la Ceremonia Cívica conmemorativa al 161 aniversario de la Batalla de Churubusco (1847 -2008).

En el ex convento de Churubusco, hoy Museo Nacional de las Intervenciones, se exhibe una colección de litografías, banderas, armas, muebles y accesorios civiles y militares, además de algunas reproducciones tanto del Instituto Nacional de Antropología e Historia como de otras colecciones.

Se trata de un sitio con un valor cultural importante en el que se reúnen más de 500 años de la Historia Nacional

Preservan zona mayas con 1700 año de antigüedad

Preservarán edificios mayas de hace mil 700 años

 

 

Notimex 
 

  •  Acuerda el INAH y el Tecnológico de Mérida resguardar las edificaciones de esa cultura que, a pesar de su antigüedad, se mantienen en pie

Los institutos Nacional de Antropología e Historia (INAH) y Tecnológico de Mérida (ITM), se aliaron en la preservación de algunos edificios del área maya que fueron construídos hace mil 500 ó mil 700 años, y no obstante ello se mantienen en pie.

Ambos organismos están unidos por un novedoso proyecto que implica la generación de modelos digitales de los sistemas arquitectónicos prehispánicos, de un diagnóstico estructural de los mismos, así como elaboración de morteros (mezcla para la cimentación) lo más exactos a los originales.

Esta antigua civilización, que no ha sido igualada si se considera que las edificaciones modernas apenas alcanzan una vida útil de 100 años, de acuerdo con estudios recientes.

Esta iniciativa apoyada por el INAH, a través de su centro en el estado de Yucatán, se inserta dentro del Proyecto de Mantenimiento Mayor de cuatro sitios localizados en la Ruta Puuc (serranía en lengua maya): Uxmal, Kabah, Sayil e Xlapac, siendo el denominado Palacio de esta última zona arqueológica el que ha servido como prototipo para desarrollar los estudios antes mencionados.

Aunque la colaboración entre los institutos comenzó desde fines de 2007, en próximas fechas se firmará un convenio marco; sin contar que están por concluirse el primer modelo digital y la primera tesis realizada por estudiantes de la carrera de Ingeniería Civil del ITM, con base en el análisis de los marcos del Palacio de Xlapac.

El arqueólogo José Huchim Herrera -junto con la especialista Lourdes Toscano Hernández-, co-directora del Proyecto de Mantenimiento Mayor de la Ruta Puuc (zona en la que se ubican un centenar de sitios arqueológicos), comentó que gracias a todos estos análisis, y con base en los resultados, podrán diseñarse esquemas de conservación en este tipo de inmuebles.

Sobre los deterioros que presentan las estructuras mayas en observación, el ingeniero Manuel Efraín Morales Bojórquez, responsable de la línea dedicada a la generación de los modelos digitales, dio a conocer que “el paso del tiempo en todos los materiales constructivos de estos edificios, genera lo que podemos llamar `fatiga`, debido a las cargas que soportan.”

“Sin que esto conlleve un riesgo de colapso, esta fatiga en los materiales genera que tarde o temprano ocurran asentamientos diferenciales, cambios de nivel en algunas estructuras que en su momento estuvieron perfectamente compensadas”.