El Teatro Alameda, revive. 

El interior original del cine Alameda, inaugurado el 11 de octubre de 1946, volverá a brillar. Foto Diario de Querétaro.

Diario de Querétaro

17 de agosto de 2008

Margarita Ladrón

Querétaro, Querétaro. El secretario de obras públicas municipales, Luis Vázquez Cepeda habló en entrevista exclusiva para Barroco sobre el proyecto de restauración que inició en marzo de 2007 y que tiene un costo de 64 millones 200 mil pesos, y reveló que “la idea es dejarlo con la decoración original, siendo lo que fue para todos los queretanos ¿por qué no regresarlo como estaba? No tiene caso cambiarlo”.

Los queretanos recordamos las matinés dominicales, las películas del Santo y a los niños que jugaban frente a la pantalla antes de que empezara la función; Vázquez Cepeda también tiene esos recuerdos “es un espacio querido por los queretanos y fue el INAH el que decidió que se mantuviera tal y como está”.

En la administración municipal de Rolando García (2000-2003) se estimaba un presupuesto, sin haber proyecto ejecutivo, de 200 millones de pesos. “Con la administración de Manuel González Valle se tomó la decisión de rescatarlo y cuando hicimos el estimado se vio que no son los 220 millones sino una inversión mayor” ya que se pretende construir la fachada que se proyectó en el diseño original pero que nunca se llevó a cabo en 1946. “Estamos viendo con el INAH cuál es la fachada que le vamos a poner al teatro, por lo que se trata de una inversión cercana a los 640 millones de pesos” informó también que esperan definir a principios del próximo año cuál será el diseño de fachada.

Del presupuesto actual de 64 millones, se aportó de manera tripartita con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el gobierno del estado y el municipio de Querétaro. Y los trabajos consisten en: reestructuración de la cubierta, restauración de acabados interiores, instalación eléctrica, hidráulica y especiales con materiales y técnicas de vanguardia; rehabilitación de butacas, pantalla, telón y accesorios; se construirán, donde estuvo la sala Alameda III, talleres de confección y utilería, camerinos múltiples e individuales, sala de estar, baños, sala de cambios rápidos y cuarto de máquinas; habrá cabina de proyección, luz, sonido y filmoteca. Se ampliará el escenario para dejarlo con una medida de 170 m2.

Vázquez Cepeda explica que el rescate consiste en dos cosas “el cascarón del teatro no tiene la capacidad para soportar las cargas del equipo que se le va a colocar y el edificio no tiene una cimentación que soporte todo lo nuevo entonces estamos reforzando todo el edificio; por otro lado, vamos a tener que engrosar los muros a efecto de poder darle al edificio la capacidad necesaria”. Se espera que esta etapa quede terminada en mayo de 2009.

Según el ingeniero Jorge Villamil coordinador de obras públicas en el Centro Histórico, se espera que el aforo sea de entre 900 y mil personas.

“Se contratará a empresas especialistas en el rescate de inmuebles: las butacas, aire acondicionado, restauración, etc. porque es un trabajo muy especializado”.

¿Se hizo licitación?

“No se licitó la obra porque la Ley misma permite que cuando hay una obra de tan alta especialidad y no exista en el padrón de proveedores del municipio, se contrata por especialidad. La obra civil que se está ejecutando actualmente en el cascarón del cine sí se licitó nacionalmente y el contrato lo obtuvo una empresa de Morelia, cuyo contrato es de un monto de 13 millones 443, 245 pesos, para la primera parte. Iremos contratando las otras partes por especialidades”.

¿Esta es la obra de infraestructura cultural más importante de la actual administración municipal?

“Sí, por que es un inmueble importante y querido por los queretanos; y es importante también para el apoyo a la cultura”.

La desventaja es que no cuenta con estacionamiento y tampoco está proyectado en esta administración la construcción de uno en el Centro Histórico. La restauración del cine Alameda para hacer un teatro fue un compromiso de campaña y uno de los primeros proyectos del actual alcalde Manuel González Valle.

El cine había sufrido del abandono y deterioro. Quizá su declive empezó en 1978, cuando se le construyeron dos salas más, siguiendo con la idea de progreso que impulsó el gobernador de entonces Antonio Calzada. Pasaron los años y para 1988 el cine estaba descuidado, anticuado en su equipo y los herederos del dueño Luis R. Montes decidieron venderlo a Juan Arturo Torreslanda, quien apechugó con el pago de indemnizaciones a los trabajadores. El cine cerró sus puertas en 1994 y el municipio lo adquirió dos años después. La gestión del conservatorio, la UAQ, el colegio de Arquitectos y un grupo de personas encabezadas por el cronista Eduardo Loarca, logró que se rescatara la sala que hoy es el cineteatro, pero el proyecto de Teatro de la Ciudad nunca se realizó.

El 29 de mayo de 2005, BARROCO publicó un reportaje sobre las condiciones de abandono de la sala más grande del cine Alameda. Sergio Arturo Venegas Alarcón escribía en El Cine Alameda, un viejo olvidado: Algo de la historia de Querétaro y su sociedad se va con estos gigantes del tiempo de oro del cine, olvidados por el desarrollo y los intereses particulares.

Hoy, el cine Alameda está siendo restaurado y promete renacer con su belleza original, como el ave fénix.

CAJA DE DATOS

El nuevo Teatro Alameda en cifras

170 mt2 medirá el escenario para recibir orquesta y grandes producciones

1905 metros tiene el interior del teatro, el cual se restaurará con su decoración original

2200 metros de construcción con el foyer, taquilla, servicio médico, sanitarios, etc.

1000 espectadores disfrutarán del nuevo Teatro Alameda.

62 millones es la inversión en la restauración y rescate del interior del inmueble.

13 millones está costando reforzar el cascarón.

Juez nicaragüense dictará medidas cautelares a poeta cardenal el lunes

Organización Editorial Mexicana

29 de agosto de 2008

AFP

Managua, Nicaragua.- El Juez Primero de Distrito de lo Penal, de la capital nicaragüense, David Rojas, anunció que se pronunciará el próximo lunes sobre las medidas que dictará al poeta y sacerdote Ernesto Cardenal por rebeldía a la justicia.

“El lunes me pronunciaré en torno a las acciones” por el desacato del padre Cardenal a una sentencia por injurias y calumnias, declaró Rojas.

El juez explicó que para evitar “la campaña mediática” que rodea el caso del poeta se adelantó a notificarle el viernes su condición de valetudinario, por su avanzada edad de 83 años, lo que le impediría ir a la cárcel, según las leyes del país.

“Decidí eso porque mediáticamente se han movido como que ya va preso. Eso lo que puede (hacer) es lesionar a la institución Poder Judicial”, explicó Rojas.

No obstante, el juez aclaró que “vamos a ejecutar la sentencia” tras considerar que la campaña de “victimización que ha rodeado a Ernesto Cardenal es para esconder el desacato a la ley y el manoseo a la justicia”.

El poeta Cardenal fue condenado el pasado martes por el delito de injurias contra el ciudadano alemán Inmanuel Zerger, en un caso que data de hace tres años y por el que -según el afectado- ya había sido eximido por falta de pruebas por otro juez.

Cardenal acusó a Zerger y a su esposa, la nicaragüense Nubia Arcia, de apropiarse de un hotel propiedad de La Asociación para el Desarrollo de Solentiname -un archipiélago en el Lago de Nicaragua- de la cual es benefactor.

Cardenal fue condenado a pagar una multa de más de mil dólares al fisco, lo que rechaza por considerar que el caso fue reabierto con intencionalidad política por criticar al presidente Daniel Ortega.

Al perderte yo a ti,
tú y yo hemos perdido:

yo, porque tú eras
lo que yo más amaba,

y tú, porque yo era
el que te amaba más.

Pero de nosotros dos,
tú pierdes más que yo:

porque yo podré
amar a otras
como te amaba a ti,

pero a ti nadie te amará
como te amaba yo.

Muchachas que algún día
leaís emocionadas estos versos

Y soñéis con un poeta

Sabed que yo los hice
para una como vosotras

y que fue en vano.

La imagen de Ernesto Cardenal está como empequeñecida por los años, su voz tambalea, se concentra y mira hacia el suelo cuando habla, como si sus pensamientos se pudieran escapar.

El poeta ya tiene 82 años y lucha contra la porfiada desobediencia de su cuerpo mientras camina apuradamente

Me pregunto -pero no a él- que lo llevará a hacer a sus años una largísima gira de dos semanas en Alemania junto con el grupo musical “Sal”, casi un día por ciudad.

Pero sus pensamientos son claros cuando recorre su vida, que refleja también la época del nacimiento de la Teología de la Liberación y la búsqueda por lograr un paraíso terrenal con el socialismo.

“La comunidad cristiana, como está relatada en los Hechos de los Apóstoles, es una comunidad comunista” dice, cuando responde por qué decidió formar la comunidad en el Archipiélago de Solentiname.

De esa comunidad saldría “El Evangelio de los Campesinos de Solentiname”, una obra sorprendente: interpretación revolucionaria de la Biblia hecha por él y los campesinos de las islas.

De esos campesinos de Solentiname surgió también un grupo que se integró al Frente Sandinista de Liberación Nacional, que Cardenal apoyó desde sus inicios.

“Al principio le había dicho a los líderes guerrilleros que estaba de acuerdo con sus metas pero no con sus métodos, pero ante la dictadura de Somoza, la única vía posible era la lucha armada”.

Obras:

- Catula y Marcial, Ediciones Tácitas, 2004.

- Antología Poética, Ediciones Homosapiens, 2004.

- La revolución perdida, Editorial Trotta, 2004.

- Vida perdida, Fondo cultura económica, 2003.

- Salmos, Ediciones Anamá, 2002.

- Epigramas, Anamá, 2002.

- Del Monasterio al mundo: Correspondencias entre Ernesto Cardenal y Thomas Merton, Editorial Cuarto Propio, 1998.

- Antología de Ernesto Cardenal, Editorial Universitaria, 1994.

- Cántico Cósmico, Editorial Trotta, 1992.

La imagen de Ernesto Cardenal está como empequeñecida por los años, su voz tambalea, se concentra y mira hacia el suelo cuando habla, como si sus pensamientos se pudieran escapar.

El poeta ya tiene 82 años y lucha contra la porfiada desobediencia de su cuerpo mientras camina apuradamente

Me pregunto -pero no a él- que lo llevará a hacer a sus años una largísima gira de dos semanas en Alemania junto con el grupo musical “Sal”, casi un día por ciudad.

Pero sus pensamientos son claros cuando recorre su vida, que refleja también la época del nacimiento de la Teología de la Liberación y la búsqueda por lograr un paraíso terrenal con el socialismo.

“La comunidad cristiana, como está relatada en los Hechos de los Apóstoles, es una comunidad comunista” dice, cuando responde por qué decidió formar la comunidad en el Archipiélago de Solentiname.

De esa comunidad saldría “El Evangelio de los Campesinos de Solentiname”, una obra sorprendente: interpretación revolucionaria de la Biblia hecha por él y los campesinos de las islas.

De esos campesinos de Solentiname surgió también un grupo que se integró al Frente Sandinista de Liberación Nacional, que Cardenal apoyó desde sus inicios.

“Al principio le había dicho a los líderes guerrilleros que estaba de acuerdo con sus metas pero no con sus métodos, pero ante la dictadura de Somoza, la única vía posible era la lucha armada”.

Juan Soriano y Juan José Arreola 

Quería yo recuperar la memoria de su juventud y pensar artístico. Keller 

El artista plástico Juan Soriano (1920-2006) concebía la amistad como una relación franca y sincera entre personas de distinta nacionalidad o cultura. 

Durante su etapa de juventud, deseaba conocer el estudio del arte y la literatura y, en sus últimos años de vida, conservaba el espíritu libre de su pensar y sentir. 

Conocí a Arreola cuando él regresó de París, a donde lo llevó el actor Louis Jouvet, pero él no soportó la angustia de estar solo durante ese largo viaje. Tenía muchas obsesiones. Siempre se quejaba y se sentía mal. Por lo regular lo acompañaba uno de sus hermanos, creo que era Rafael.

Juan José era mi vecino y me visitaba en mi departamento de uno de los edificios de Melchor Ocampo; su hermano, como guarura, lo esperaba afuera.

Su esposa Sara era muy simpática, que le hacía muchas bromas, y él se ponía muy dramático.

Era conflictivo Juan José. Armaba grandes chismes e inventaba de más.

Entre las causas por las cuales se terminó el proyecto teatral de pva fueron algunas historias ridículas del rector entonces de la unam.

Dijo que una pieza de Valle-Inclán, que queríamos montar, iba en contra de la moral de la Universidad. Además era muy fantasioso y susceptible, pensaba que no se le daba el valor que se merecía en México.

Pero en realidad, él perdía más tiempo haciendo pequeñas representaciones en cualquier lugar. Y uno esperaba más cosas de él como escritor. Yo le ilustré un unicornio para su primer libro Varia invención.

Muy seguido nos veíamos en Guadalajara, luego lo veía por la televisión, en donde hacía papeles muy tristes como maestro y declamador. No se daba cuenta de que estaba ante un público que no era el suyo.

No le entendía nadie lo que él hablaba de literatura francesa. Yo frecuentemente le regalaba cosas y pronto él las perdía. No cuidaba nada. Le daba todo lo mismo.

Tenía la angustia de quererse morir ya. Hacía como que se asfixiaba. “¡Ayúdenme a desvestir!”, nos decía en una ocasión estando en Guadalajara, a mí y a su hermano.

Y él estaba vendado como una momia en medio de un calor de la fregada. Además, Arreola era muy adicto al vino.

No hubo forma en que se apoyara para desarrollar su talento, le faltaba compromiso consigo mismo.

Tenía una fuerte inspiración, pero la disciplina es más importante.

Escribió poquísimo.

Todo se le fue en hablar.

Arreola no era una persona abierta para decir las cosas sinceramente.

Su conflicto con Octavio Paz en pva era de todos los días.

La amistad entre hombres se conserva de lo que uno dice o piensa.

Si alguien hizo algo en contra del amigo, pues se pide una disculpa, humanamente. Pero con Arreola no se podía hablar, porque todo era inventado, no sabía uno a qué atenerse. No era capaz de dirigir pva ; sólo lo era para escribir, viajar y representar una obra con éxito. Era como un bufón antiguo y tenía el don de hablar directamente al público.

Él hubiera sido un gran actor. Pero para ser lo que uno quiere. periodista, pintor, cantante… se necesita una dedicación tremenda.

Podemos tener un golpe de suerte, pero eso no dura.

 “Siempre que viajamos a otro país –decía el pintor jalisciense–, conocemos a un amigo con el cual se comparten diversas culturas. Debe respetarse la libertad de cada quien. Querer transformar a los amigos es una reproducción de nuestras manías. La presencia de una persona es valiosa porque es diferente a nosotros.”  

Al referirse a sus compañeros más cercanos, Soriano comentaba:  

“Diego de Mesa, español refugiado en México, me aportó muchas ideas y tradiciones de España, país que yo sólo conocía por libros y no por gente cercana.  

Comentaba realmente las lecturas que él realizaba del Quijote y de la literatura española en medio de las comidas familiares y entre amigos”.  

“A través de él pude conocer Polonia y a muchos polacos que visitaban mi casa: pianistas y mujeres muy guapas; gente muy distinta a quien podía entender.  

Entonces me interesaba por otro país, por otras costumbres. Enrique Krauze es de descendencia polaca.  

Cuando él supo en una ocasión que yo iba a viajar a Polonia, me pidió de favor que fuera al pueblo donde nació su padre y que hiciera unos dibujos para la entonces revista Vuelta. Los hice y se los llevé”.

Antonio Alatorre y yo fuimos muy amigos, pero la vida nos volvió a separar.

El se divorció de Margit Frenk y se puso a estudiar el idioma español, fuertemente. Ha llegado a ser un intelectual de primera.

Javier Galindo Ulloa

MARCHA EN FAVOR DE LA SEGURIDAD

 Notimex

Milenio en línea

Cientos de historias y rostros cansados y hastiados por la inseguridad dan luz a la marcha “Iluminemos México”, que se lleva a cabo sobre la avenida Paseo de la Reforma para exigir seguridad, justicia y paz.

En medio de las personas que se congregaron esta tarde alrededor del Ángel de la Independencia, Celia, como muchas otras mujeres, sólo tiene un clamor: justicia para su hijo, quien fue asesinado hace tres años en un asalto.

Luego de haber colocado una veladora blanca en las saturadas escalinatas de ese monumento, Celia se abre paso entre los manifestantes que al igual que ella exigen justicia y un alto a la delincuencia.

“Por un mugroso celular se le arrebató la vida a mi hijo”, recordó con infinita tristeza la mujer, mientras camina en el contingente de ciudadanos que se dirigen hacia el Zócalo capitalino.

A pesar de la lluvia, los manifestantes, ataviados en su mayoría con ropa blanca, salieron a las calles para exigir se ponga un alto a la inseguridad que vive el país.

En la marcha “Iluminemos México” cada rostro lleva una historia qué contar al país y entre veladoras, lámparas y paraguas, sobresalen las pancartas, cada una con un caso de sufrimiento por los secuestros asaltos y asesinatos que a diario se comenten en esta ciudad

Murió Gilberto Rincón Gallardo

Notimex y La Jornada On Line

Ingresó al hospital desde hace diez días, explicó su esposa al confirmar el deceso.

Gilberto Rincón Gallardo, presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación, murió este mediodía a los 69 años de edad en la ciudad de México.

Su esposa, Silvia Pavón de Rincón Gallardo, confirmó el fallecimiento del funcionario, quien se encontraba internado desde hace más de 10 días en el Hospital Angeles.

De acuerdo con los primeros informes, hace dos días fue internado y le habían colocado un marcapasos luego de que tuvo un episodio espasmo-respiratorio.

Rincón Gallardo iba a ser propuesto por el gobierno de México para presidir una comisión de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), que se encargaría de verificar la aplicación de normas relacionadas con la discapacidad.

Perfil

Gilberto Rincón Gallardo y Meltis nació el 15 de mayo de 1939 en la ciudad de México. Sus padres fueron Blanca Meltis y Gilberto Rincón Gallardo, éste último descendiente de una de las doce familias más influyentes del porfiriato.

También son descendientes del marqués de Guadalupe y de La Güera Rodríguez, heroína de la independencia mexicana.

Cursó estudios de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero no ostenta el título.

Renunció al Partido de la Revolución Democrática (PRD) en 1995, del cual fue fundador en 1989. En 2000 fue candidato a la presidencia de México por el partido Democracia Social.

El joven Rincón Gallardo apoyó la candidatura por la presidencia del entonces líder del Partido Acción Nacional, Luis H. Álvarez, y fue compañero de Heberto Castillo, Valentín Campa y Demetrio Vallejo.

En los sesenta participó en la fundación del Movimiento de Liberación Nacional, encabezado por el entonces ex presidente Cárdenas del Río. Ahí colaboró por primera vez con Cuauhtémoc Cárdenas, hijo del general, quien iniciaba en aquel entonces su carrera política.

Formó parte de la dirigencia del Partido Comunista Mexicano (PCM) y fue diputado federal por ese partido en la LI Legislatura, entre 1977 y 1980. En 1981 fue fundador del Partido Socialista Unificado de México (PSUM) y en 1986 del Partido Mexicano Socialista (PMS), el cual tras ceder la candidatura de Heberto Castillo a favor de Cuauhtémoc Cárdenas dio inicio al PRD en 1989.

Dado que fue apresado en 32 ocasiones, fue señalado como el mexicano que más veces estuvo en la cárcel.

Fue diputado federal en la LI y LV legislaturas de la Cámara de Diputados y desde abril de 2003 fue presidente del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.

También fue miembro del Consejo Consultivo de la UNICEF en México y especialista asesor en la construcción de la propuesta oficial mexicana para la Convención de las Naciones Unidas a favor de las Personas con Discapacidad.

Conferencista en diversas universidades y otras instituciones de México y del extranjero. 

Impartirán talleres de creación literaria en lenguas indígenas

En Juchitán, en Taxco,  y  en Hermosillo

Notimex / La Jornada  

Las literaturas indígenas de México están en proceso de apertura, como un cofre lleno de metáforas, musicalidad y sorpresas, afirmó el poeta mazateco Juan Gregorio Regino, al anunciar la celebración de talleres regionales de literatura en lenguas originales.

Actualmente, añadió, la literatura es una de las manifestaciones artísticas más importantes para el conocimiento de las culturas prehispánicas y, asimismo, para el sentimiento de autoafirmación cultural de las poblaciones indígenas.

El subdirector de Desarrollo de las Culturas Indígenas de la Dirección General de Culturas Populares, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, dio a conocer el programa de tres talleres regionales.

Uno de estos cursos tendrá como sede la ciudad de Juchitán, Oaxaca, y se celebrará del 16 al 18 de octubre. Reunirá a 40 escritores de la región sureste, conformada por Oaxaca, Chiapas, Tabasco y Veracruz.

Otro se realizará del 23 al 25 de octubre en Taxco, Guerrero, con 30 escritores de la región centro, integrada por Puebla, México, Michoacán, Morelos, Guerrero y San Luis Potosí, dijo.

El tercero se efectuará del 13 al 15 de noviembre en Hermosillo, Sonora, con la participación de 25 escritores de Sinaloa, Sonora y Chihuahua, entidades que configuran la región norte, añadió.

Comentó que este taller se hará en el marco del Encuentro Nacional de Escritores, organizado por la asociación de Escritores en Lenguas Indígenas y el Programa para el Desarrollo Integral de las Culturas de los Pueblos y Comunidades Indígenas de Sonora.

Los talleres forman parte del programa de colaboración interinstitucional que llevan a cabo este año la Universidad Nacional Autónoma de México y la Dirección General de Culturas Populares  del Conaculta.

Los cursos son secuela del Seminario Taller de Creación Literatura en Lenguas Indígenas que ambas instituciones imparten este año en la Ciudad de México, con la participación de 25 escritores de más de una docena de lenguas mexicanas originales. 

POLÉMICA PROPUESTA DE CONSIDERAR LAS LENGUAS ORIGINARIAS DE MESOAMÉRICA PATRIMONI CULTURAL DE LA HUMANIDAD 

? Culmina Encuentro Internacional de Literatura en Lenguas Indígenas, en El Colegio Nacional

? Temen integrantes de grupos autóctonos que muchos productos culturales se privatizen

Arturo Jiménez

La Jornada  

30 de agosato 2008 

La creación de un catálogo de las lenguas indígenas de América que precise y refleje la riqueza y diversidad cultural de ese patrimonio, la creación de una colección de literatura en idiomas originarios y la integración de una organización de escritores contemporáneos a nivel continental, figuran entre las conclusiones del Encuentro Internacional de Literatura en Lenguas Indígenas.

Por otro lado, los escritores reunidos en El Colegio Nacional durante este jueves y viernes también reiteraron a los gobiernos de los países americanos las viejas demandas: más claro reconocimiento jurídico a los pueblos indígenas y apoyo a las propuestas de educación bilingüe e intercultural, entre otras, sintetizadas en el respeto a los “derechos humanos y culturales”.

Las conclusiones del encuentro, que culminó con una relatoría de las principales demandas y reflexiones consensuadas, y que por la tarde finalizará con un recital de escritores indígenas de diversos países, conducido por el escritor Carlos Montemayor, fueron leídas por Elikura Chihuailaf, poeta mapuche de Chile.

En otro de los puntos se plantea “hacer entender a las autoridades que los indígenas tienen derecho a expresarse en su propia lengua, ya que pueden decir mejor las cosas que en español”.

En un documento de dos cuartillas, se destacó la reflexión de que entre muchos pueblos indígenas se mantienen formas antiguas de cultura. “Sin embargo, la interacción con otros grupos, sobre todo de quienes desprecian a los indígenas, ha llevado a que se pierdan ciertos rasgos culturales como la lengua, las tradiciones y las costumbres.

“Ha llevado a que las lenguas se vean oprimidas, al grado de que ya no se creen nuevos vocablos. Las lenguas indígenas pueden y deben ser capaces de hablar de muchas otras cosas y no solamente de costumbres y tradiciones. Una lengua que se nutre de otras es más probable que sobreviva; sin embargo, hay mucho miedo a crear nuevas palabras.”

Desconfianza entendible

Llamó la atención la “toma con reserva” en las conclusiones de la propuesta del jueves del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, secundada por el historiador Miguel León-Portilla y el escritor zapoteca Francisco de la Cruz, entre otros investigadores y creadores, para que el gobierno mexicano, y en su caso los gobiernos americanos, soliciten a la la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) la declaración de las lenguas indígenas como Patrimonio Mundial de la Humanidad.

De hecho, se supo que sólo en una de las tres mesas de trabajo se manifestó el desacuerdo, aunque ello bastó para que voces como la del propio De la Cruz, presidente de la asociación Escritores en Lenguas Indígenas (ELIAC), manifestaran a La Jornada su respeto a la diferencia de opiniones y plantearan que entonces debería seguirse discutiendo la propuesta, la cual ha generado amplios acuerdos.

El mismo De la Cruz consideró que, con una declaratoria de la UNESCO, México estaría más observado desde una visión internacional y el gobierno federal se vería presionado para trabajar más en favor de las lenguas y culturas indígenas del país.

Natalio Hernández, escritor nahua de Veracruz y miembro de la actual dirigencia de ELIAC, se explicó el rechazo de algunos escritores debido a que consideran que, por ejemplo, con la declaratoria de zonas arqueológicas como Patrimonio de la Humanidad se ha restringido el acceso de ellos a las mismas.

Además, agregó Hernández, aunque las lenguas son un patrimonio cultural intangible, algunos escritores consideran que habría el riesgo de que se pudieran patentar ciertos productos culturales y se limitaría la participación de los pueblos indígenas en el manejo de esos proyectos. Pese a todo, agregó, la propuesta sigue caminando.

Feliciano Sánchez Chan, escritor maya de Yucatán, comentó que una declaratoria de la UNESCO daría a las lenguas indígenas un estatus internacional y jurídico y abriría posibilidades de financiamiento para proyectos en favor de su fortalecimiento.

La desconfianza es por lo sucedido con las zonas arqueológicas, agregó Sánchez Chan, para quien a los mayas se les ha “despojado” de las antiguas ciudades, como Chichén Itzá, que es manejada por empresarios como una mercancía, sea mediante el turismo superficial, la hotelería o su designación en certámenes particulares como “nueva maravilla”.

Reflexionar la propuesta

Martín Gómez Ramírez, narrador tzeltal de Chiapas, reflejó el rechazo de un sector de los escritores reunidos, pues dijo que debería considerarse la participación del pueblo en esa solicitud de declaratoria de la UNESCO.

“Hay que discutir, analizar y reflexionar al respecto”, agregó Gómez Ramírez, y también retomó el caso de Chichén Itzá, “finalmente controlada por los empresarios”.

Inclusive recordó que el pasado 9 de agosto, durante un encuentro en la ciudad de Oaxaca con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, no dejaron ingresar a un grupo de indígenas al sitio zapoteca de Montealbán porque, dijo, “íbamos vestidos con nuestros trajes tradicionales”.

Y aclaró: “No es que estemos en desacuerdo sólo porque sí. Tenemos razones históricas para desconfiar. La historia misma es la que hace que reflexionemos para nuestro presente. La propuesta podría avanzar pero debe tomarse en cuenta a los pueblos indígenas y evitarse candados a nuestras propias lenguas”.

En la clausura, el poeta mazateco Juan Gregorio Regino, funcionario de la Dirección General de Culturas Populares, resumió el sentir general del encuentro y dijo: “Tenemos que repensar a México, y las culturas indígenas tienen mucho que aportar. Y si queremos ver a los pueblos indígenas como protagonistas, nosotros mismos requerimos revisar nuestras acciones y estrategias”.