Museo de La Zacatecana

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Museo de La Zacatecana 

La casa de la Zacatecana ubicada en el número 6 de la antigua calle de “La Flor Alta” (actualmente Independencia No. 59) es conocida bajo este nombre debido a la leyenda misteriosa, basada en un hecho que tuvo lugar en 1859. El escritor Valentín F. Frías en su libro “ Las Calles de Querétaro ”, refiere la historia de la siguiente manera:  

“… La Zacatecana, dueña de esta casa del siglo XVII, mandó matar a su marido y después mató al ejecutor del asesinato y ambos quedaron enterrados sigilosamente en las caballerizas de la casa, quedando estos crímenes ocultos. La Zacatecana tuvo al fin el pago merecido a sus crímenes, pues poco tiempo después amaneció asesinada; más nadie supo quién fuera autor de esa venganza, quedando este desenlace en el misterio. Muerta la Zacatecana, y debido a la leyenda macabra, los inquilinos permanecían poco tiempo en ella, porque según la tradición popular, habían muchos espantos”.   

Valentín Frías señala en el mismo libro que en la casona se redactó en 1867, el Proceso de los ilustres personajes del Segundo Imperio y también fue embalsamado el cuerpo del valiente General Don Miguel Miramón.  

En 1992 el Lic. José Antonio Origel (q.e.p.d.) compró esta casona con la ilusión de convertirla en un museo y difundir la leyenda. Desafortunadamente el Lic. Origel muere en 1998, pero su esposa llevó a cabo la idea original, exponiendo aquí, todas y cada una de las colecciones con la intención de compartir con los queretanos y sus visitantes este legado. Es así como la Casa de La Zacatecana se constituye como un rincón en Santiago de Querétaro, destinado para el arte y la tradición.   

EL ÁNIMA   

Otra peculiaridad que encontramos en la Casa de la Zacatecana y que forma parte de su magia es “el ánima”.  

El buen observador podrá encontrar esta ánima o alma en pena asomada en una ventana del museo, dentro de otra ventana. Para descubrirla, no hay mejor forma q En 11 salas, espacios cuidadosamente restaurados, se presenta una rica colección de pinturas virreinales y del siglo XIX, así como exquisitos muebles y objetos de uso cotidiano de diversas épocas que trascienden, por su vocación de belleza, la función que les dió origen mostrándose ahora como testigos elocuentes del transcurrir del tiempo.: 

      Mobiliario

      Pintura

      Cerámica y cristal

      Escultura

      Relojes

      Cristos  

En esta sección podrá encontrar una breve descripción de nuestras salas.    

  SALA 1-”Lic. José Antonio Origel Aguayo”:

La sala principal del Museo está decorada con una Sala estilo Luis XVI, estos muebles eran comunes en nuestro país, durante el siglo XIX en la época porfiriana. Al fondo de ella se encuentran 2 tibores de porcelana francesa, estilo imperio del s. XVIII. Del techo de la habitación, pende un candil de cristal cortado y bronce que la engalana gracias al diseño de sus partes. También posee dos piezas pictóricas de los s. XVII y XVIII tituladas “El patrocinio de San José” y “La Piedad” respectivamente, piezas que resaltan la decoración como objetos pertenecientes a la colección de antigüedades del Museo. Así mismo se exhiben esculturas de bronce, marfil y terracota, piezas de cristal Bristol, porcelana francesa, mayólica, entre otras, y un hermoso espejo francés ova terminado en hoja de oro.   

  SALA 2-”Rodolfo Loyola Borja y Pepita Vera de Loyola:

Resguarda esta sala, un tesoro en piezas de incalculable valor artístico, cultural e histórico, que fueron coleccionados con el paso de los años como lo es el comedor estilo renacimiento italiano que influenció a Italia, Francia y España, tallado a mano en madera de nogal. Dentro de la vitrina de éste mueble destaca por su belleza una licorera de cristal granja elaborada por Don Ventura Sit, vidriero fundador de la Real Fábrica de San Ildefonso de la Granja ubicada a los alrededores de Alcalá de Henares, España. Así mismo dos soperas de la Compañía de Indias, unas macetas de porcelana vienesa, y un par de leones chinos de porcelana, pertenecientes a la Dinastía Fog. Todas estas piezas son s. XVII y posiblemente las más antiguas con que cuenta el Museo. También sobre una de las alacenas se exhibe una hermosa vajilla inglesa del s. XIX y un juego de té, en porcelana francesa Limoges s. XIX. Adornan esta sala piezas de cristal tanto europeo como el Milk, Bristol, Baccarat; así como el Ruby Glass de origen americano.

Resalta en la esquina de la sala un reloj del s. XIX rematado con un sol de bronce en su péndulo, perteneciente a la colección de 43 relojes que se ubica en la planta alta. 

Por último y no menos importantes, dos columnas, una de mármol de Carrara con un jarrón estilo rococó y la otra de alabastro.    

  SALA 3:

En esta habitación de la planta baja, se exhibe un antecomedor estilo Jorge Unna del año 1890, una vitrina empotrada en la pared izquierda, que contiene cristal cortado, Baccarat, Ruby Glass, Overlane, Vaselina, entre otros.

En esta sala se pueden apreciar piezas de media porcelana como son platos o tazones ingleses, muy apreciados por conocidos especialistas pintados con la técnica “tinta corrida” del s. XIX. 

 Existen así mismo a ambos lados de la vitrina, un par de óleos pintados sobre seda con el tema de naturaleza muerta, del mismo siglo.    

  SALA 4:

Esta elegante sala es etilo victoriano llamada la “Sala de Música”, donde encontramos un órgano del s. XIX con fuelle. Adornando las paredes podemos apreciar hermosos espejos repujados en plata del mismo siglo. Quizá una de las pinturas más antiguas de la colección se localiza aquí y es una obra pictórica pequeña, un óleo sobre lámina de cobre, anónima y el tema es “rey con arcángel” del año 1660. 

Sobre una de las paredes pende una extraordinaria pieza, un pergamino iconográfico manufacturado en 1899, donde aparece toda la historia de la humanidad antes y después de Jesucristo. En unas bellas mesitas esquineras descansan las esculturas en bronce de una pareja de árabes al alto relieve.    

  SALA 5:

Esta sala es la primera que pertenece a la planta alta, son las habitaciones que ocuparon algún día las familias que vivieron en esta casona. Aquí encontramos una clásica recámara del Porfiriato con ropero de tres lunas hecha en madera de encino americano del año 1920. Además dentro de ella resaltan objetos chinos como son un jarrón de porcelana del s. XVII, un pequeño biombo con un diseño de la época, fabricado en madera de sándalo e incrustaciones de concha nácar del s. XVIII. Sobre la pared del lado derecho, podemos observar un óleo sobre tela del s. XIX representando a San Francisco Solano.  

También se encuentra en ella la primera pieza que adquirió el coleccionista José Antonio Origel, un jarrón de cristal Bristol en tonos beige y café que adorna la parte baja de una mesa estilo art-nouveau.   

  SALA 6:

En esta habitación se exhibe una colección de 53 cristos de diferentes épocas y estilos desde el s. XVII hasta el s. XX, elaborados con distintos materiales como bronce, barro, pasta y marfil, entre otros. Una de las piezas importantes de esta sala es un cristo elaborado en caña de maíz (purépecha) que data del siglo XVIII.

En esta misma área localizamos la obra pictórica más importante del Museo, es un óleo sobre tela del año 1746 con la que se representa a “Cristo venerado en la Iglesia del Convento de Santa Teresa” realizada por el gran pintor novo hispano Miguel Cabrera, que comienza su labor artística casi al mismo tiempo que el estilo barroco empieza a declinar, nacido en la ciudad de Antequera en Oaxaca en 1695, se cree que se formó en el taller de José de Ibarra, donde inicia su actividad artística en 1740.    

  SALA 7:

Aquí encontramos una elegante recámara estilo imperio tallada en madera de nogal del s. XIX, posee dos roperos con luna. Engalanan los buroes unas lámparas de alpaca y cristal de pepita. Sobre la pared del lado izquierdo de la cama podemos observar un dibujo a lápiz de un anciano, del reciente pasado siglo XX. En el elegante tocador encontramos un busto de mujer, en bronce “art-nouveau”. Este estilo se desarrolló a finales de 1880 siendo la década posterior su momento de máxima creatividad. 

La producción de cerámica del Art-Nouveau no estaba limitada sólo a jarrones y cuencos, sino que también se extendió a la escultura.En el lado superior izquierdo de la habitación se pueden apreciar dos cuadros bordados del s. XIX. Si miramos hacia la derecha de la puerta de acceso a la habitación podemos ver un mueble con luna estilo renacimiento italiano tallado a mano con unas figuras antropomorfas descansando en él, diversas piezas de cristal Bristol y Milk, entre otros    

  SALA 8:

Llamada “Sala de los relojes”, es una importante colección de 43 piezas, 39 de ellas se encuentran en ésta habitación y las 4 restantes están dispersas en otras salas, abarcan diversos estilos, épocas y materiales con los que fueron fabricados. El más antiguo es un reloj de mitad del s. XVII construido en Alemania, la mayoría de las piezas que lo conforman son de madera. También encontramos de diferentes materiales como son: bronce emplomado y dorado; porcelana, cristal, madera con incrustaciones en concha nácar, calamina, mármol de diversos colores como el gris, verde, rosa; uno inclusive, ochavado con las fases lunares y calendario. Existen de pared, de mesa y los tan admirados “Grand Father”.

Además sus paredes están ataviadas con un par de esculturas en talla directa, estofadas y policromadas de un franciscano y un dominico del s. XVIII.

Sobre una de las paredes se puede admirar un óleo sobre tela de San Francisco, anónimo (restaurado) del s. XVII y unas mesas consola en madera tallada decorada en hoja de oro florentino, con base de mármol que datan del s. XIX.   

  SALA 9:

Éste acogedor salón está decorado con una sala del s. XIX estilo Fernando I (Emperador de Austria de 1835 a 1848), consta de un sillón de tres plazas y dos sillones con brazos además de 4 sillas, tapizadas con un exquisito brocado en tonos beige y café, como comentario adicional, éste tipo de mueble se usó mucho durante el imperio de Maximiliano (1864-1867 en nuestro país, las sillas están rematadas con el escudo de Fernando I.

Un mueble que no se puede pasar por alto es un secreter fabricado en chapa de maíz de olmo, del s. XIX, encima tiene algunos libros del mismo siglo, sobre diversos temas. 

Las pinturas que penden de las paredes de ésta habitación como son: “Virgen con niño” y “Nazareno”, son óleos pintados sobre cristal también del s. XIX. Aquí encontramos dos obras muy antiguas de 1670, firmadas por el autor J. Refugio del Castillo. Debido al paso del tiempo hubo necesidad de restaurarlas y reentelarlas. Otra pieza importante es la pintura “La Circuncisión”, óleo sobre tela del s. XVIII de Escuela Europea. Finalizamos esta descripción, con el candil francés del ocho luces del s. XIX que luce suspendido del techo dispersando la luz a través de sus prismas de cristal cortado y baccarat.   

  SALA 10:

“La habitación azul”, como los visitantes la llaman, por su belleza es una de las preferidas de los turistas, luce una hermosa sala austriaca tapizada en terciopelo marino y cojines a tono. Recorriendo con la mirada este salón, nos encontramos con dos cómodas laqueadas en negro con incrustaciones de concha nácar en sus motivos chinos, fabricadas en 1850. Engalana una de las paredes una carpeta de seda bordada con motivos chinos en color rojo y marino del s. XVIII, sin duda una pieza de una valor artístico y cultural importante.

Una de las piezas más bellas del museo es un medallón inglés de porcelana wedgood del s. XIX; en contraste sobre una cómoda un busto oriental en madera del s. XVII, en el que todavía se aprecia parte de su decorado.    

  SALA 11:

Por último y no menos importante, en esta habitación se encuentra una sala estilo otomano, un detalle curioso es que tiene dos sillones dobles llamados “tú y yo”; tapizados en terciopelo color shedrón. La mayoría de las piezas que la decoran son venecianas como lo es el óleo sobre tela con escena del funeral de la realeza, los espejos y mosaicos con vírgenes: uno repujado en piel y otro, de mosaicos italianos tan preciados y conocidos. “La Piedad”, es una escultura, en porcelana italiana del s. XIX, y es una pieza única.

En las esquinas sobre mesitas circulares hay unos jarrones, en arcilla estilo art-nouveau de finales del s. XIX. Adornan asimismo la pared del lado izquierdo retratos italianos de mujeres en miniatura con el marco de marfil esgrafiado con filigrana dorada del s. XVIII.   

  LOS PATIOS :

El Museo cuenta con dos hermosos patios, el principal con arquería y una fuente al centro techado con domo movible.

Sobre los muros de este patio se encuentran hermosas pinturas de diversos autores.  

El segundo patio cuenta con un torreón. El espacio es abierto adornado con dos palmeras, donde conciertos o presentaciones al aire libre son todo un éxito.

Museo de Arte de Querétaro

 

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Museo de Arte de Querétaro

 

 

El Museo fue inaugurado el 22 de septiembre de 1988, con la finalidad de presentar al público la obra plástica de artistas queretanos, nacionales y extranjeros, así como organizar actividades encaminadas a la preservación del patrimonio histórico y a la difusión de la cultura y las artes.

 

Cuenta con dieciocho salas de exhibición, donde se muestran obras manieristas, barrocas, neoclásicas y modernas pertenecientes a la Exposición Permanente, que ha ido formándose a través de los años, a partir del acervo artístico creado por el Maestro Germán Patiño.
Por otra parte, el Museo posee la primera colección de arte del siglo XX propiedad de los queretanos, con 380 obras recibidas en donación, gracias a la generosidad de sus creadores, diversas instituciones públicas y privadas, amantes del arte y muy particularmente el entusiasmo de los Amigos del Museo.

 

A lo largo de su historia, el Museo ha recibido a más de un millón de visitantes, tanto escolares como mandatarios de todo el orbe; ha realizado más de 200 exposiciones temporales y múltiples eventos culturales: teatro, conciertos, presentaciones de libros, subastas de arte, etc.

 

En el Centro Histórico de esta bellísima ciudad, Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Museo de Arte de Querétaro sobresale como su joya más preciada, una gema que a su vez es un cofre lleno de tesoros artísticos.

Museo Regional de Historia de Querétaro

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Museo Regional de Querétaro    El Museo Regional de Querétaro puntea como uno de los recintos que estarán al cien por ciento para la conmemoración del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, en 2010, toda vez que en febrero del año entrante espera ver concluida la actualización total de sus salas permanentes con la reapertura de las correspondientes a los siglos XIX y XX. 

Para la puesta al día de estas secciones que, exhibirán parte importante de la colección del museo instalado en el Ex Convento de San Francisco, se invertirán en lo que resta de este 2008 e inicios de 2009, aproximadamente 6 millones de pesos, mediante un convenio de colaboración entre el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y los gobiernos del estado y municipio de Querétaro.  

Diego Prieto Hernández, director del Centro INAH en esa entidad, comentó que se trata de la ratificación de un acuerdo previo que posibilitó la renovación del apartado Querétaro virreinal en 2006. Ahora, “la idea es que en el marco de los festejos para 2010, e incorporando al municipio de Querétaro, podamos acometer esta nueva tarea”.  

“Sería la culminación de la reestructuración de las salas permanentes, evidentemente quedarán aspectos que atender como el darle una mayor presencia a nuestra biblioteca conventual y de ser posible instalarla en el sitio que ocupó originalmente y que es hoy la Sala Magna. No obstante, cerraríamos con este gran proyecto tripartita”.  

Las conmemoraciones de 2010, para Rosa Estela Reyes García, directora del Museo Regional de Querétaro, no dejan de ser una coyuntura si se considera que este espacio comenzó un plan integral de reestructuración desde 1998, tanto en su parte arquitectónica como museográfica, sin suspender actividades.  

Además de atender problemas estructurales de la edificación, trabajos que continuarán en los espacios conocidos como de los Niños y de Cubanos, el museo ha sido merecedor de reconocimientos por su discurso en salas, tal fue el caso de Querétaro prehispánico.  

Para la conformación del discurso histórico de las exposiciones permanentes de los siglos XIX y XX se han considerado las aportaciones de 20 investigadores adscritos principalmente a la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), al Tecnológico de Monterrey y al propio INAH, contenidos plasmados en el guión por la historiadora Lourdes Somohano Martínez.  

De acuerdo con la experta –quien también tuvo a su cargo el guión museográfico de la sala Querétaro virreinal–, el paso de estas centurias fueron por demás significativas para la región. “Querétaro ha estado en tres ocasiones en el centro del huracán: en la Independencia como lugar donde surge la conspiración; en el Segundo Imperio, de hecho, Querétaro financió su conclusión; y en la promulgación de la Constitución de 1917.  

No resulta extraño, entonces, que el Museo Regional de Querétaro resguarde piezas emblemáticas acerca de esos periodos, destaca la pintura Alianza de España con Inglaterra en contra de Napoleón, de José A. Castro, que data del siglo XIX; el féretro en que fue trasladado el cuerpo de Maximiliano de Habsburgo y la tribuna en que sesionó el Congreso Constituyente en el Teatro de la República.  

Independencia, Primeros gobiernos independientes, Reforma, Segundo Imperio/República Restaurada, Porfiriato, Revolución y Constitución de 1917, serán las secciones que comprenderán el tratamiento de las dos centurias, el resto de lo sucedido regionalmente durante el siglo XX se expondrá mediante interactivos y audiovisuales. El diseño museográfico estará a cargo del experto Bernardo Saarvide.  

“El Museo Regional de Querétaro, en lo particular, es un espacio importante porque, entre otras cosas, fue cárcel de algunos insurgentes como los hermanos Epigmenio y Emeterio González, entonces es uno de los lugares más relevantes en el marco de las conmemoraciones de la Independencia y de la Revolución”, expresó Diego Prieto. 

  

Sobre el medio ambiente impulsan revista científica

Integran revista a red científica

Reforma

Ciudad de México

  • La publicación es la única de carácter científico dedicada al tema en el País

 

La Revista Internacional de Contaminación Ambiental, editada por el Centro de Ciencias de la Atmósfera (CCA) y el Programa Universitario de Medio Ambiente de la UNAM, fue aceptada para ser incluida en el Science Citation Index Expanded (SciSearch) y en el Journal Citation Reports/Science Edition, considerados los servicios de citación e indexación más importantes del mundo.

 

La publicación, editada en colaboración con las universidades Autónoma de Tlaxcala y Veracruzana, es la única de

carácter científico dedicada al tema en el País. Las tres universidades firmaron en mayo de 2005 un convenio de colaboración para institucionalizarla y asegurar su continuidad, señaló su editor Rafael Villalobos Pietrini.

 

El integrante del CCA, resaltó en un comunicado de la UNAM que son pocas las publicaciones en español incluidas en los servicios de indexación científica mundial.

 

La Revista Internacional de Contaminación Ambiental acepta trabajos originales y de revisión relativos a aspectos físicos y químicos de la polución, investigaciones sobre la distribución y los efectos biológicos y ecológicos de los contaminantes, así como sobre tecnología e implementación de nuevas técnicas para su medida y control.

 

En 1984, año del inicio de la revista, hubo interés en publicar en español o inglés, pero con resúmenes en los dos idiomas, dijo Villalobos Pietrini al asegurar que el buen nivel de la edición se debe a la participación de los miembros del Consejo Editorial, provenientes de países como República Checa, Suiza, Canadá, Estados Unidos y Colombia, y la inclusión de revisores mexicanos y de otras naciones especialistas en los temas abordados.

 

Además de su inclusión en el SciSearch y el Journal Citation Reports/Science Edition, la revista es resumida e indexada por otros abstracts internacionales y está en el Índice de Revistas Mexicanas de Investigación Científica y Tecnológica.

 

Esta publicación fue producto de una iniciativa de la UNAM, la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la Asociación contra la Contaminación del Aire y del Agua.

 

En sus primeros cuatro años apareció como revista Contaminación Ambiental, luego cambió su nombre por el de Revista Internacional de Contaminación Ambiental, aprovechando que iba en aumento la colaboración mundial.

 

También ha tenido modificaciones en su frecuencia de aparición, pues se inició con un número por volumen anual, de 1985 a 1991; después, cada volumen anual constó de dos números (1992 a 1999), y desde 2000, se publican cuatro números al año, es decir, un número cada tres meses.

 

La colección completa de los trabajos divulgados se encuentra en la modalidad de acceso abierto en su propio sitio de Internet (http://www.atmosfera.unam.mx/editorial/rica.html) y en los sitios de la Scientific Electronic Library on Line (Scielo México: http://scielo.org.mx/scielo), de la Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal de la Universidad Autónoma del Estado de México (http://redalyc.uaemex.mx/) y en el Directory of Open Access Journals de la Universidad de Lund, Suecia (http://www.doaj.org), entre los más importantes.

 

También puede consultarse en su edición impresa en bibliotecas de universidades de México y del extranjero.

 

Impulsan biotecnología en el POLI…

Impulsan biotecnología aplicada del I P N

Grupo Reforma

Reforma

Ciudad de México 

  • Los egresados de este posgrado podrán utilizar diversas técnicas para resolver problemas propios de la industria

 

El Instituto Politécnico Nacional (IPN) puso en marcha la Especialidad en Biotecnología Aplicada en Modalidad Mixta, la cual está dirigida a consolidar la formación de especialistas que generen nuevos conocimientos para fortalecer las industrias de alimentos, agroquímicos, farmacéuticas y agrícolas.

 

La parte teórica de este programa educativo se cursará a través del Campus Virtual Politécnico y la parte experimental en instalaciones del Centro de Investigación en Biotecnología Aplicada (CIBA), Unidad Tlaxcala.

 

Este programa esta dirigido a estudiantes que no disponen del tiempo completo para dedicarse a estudiar una especialidad de manera presencial, según informó el IPN en un comunicado.

 

Los egresados de este posgrado adquirirán las habilidades para analizar e interpretar resultados derivados de sus actividades diarias y utilizar diversas técnicas para resolver problemas propios de la industria, empleando estrategias y tecnologías innovadoras y mediante el uso de herramientas biotecnológicas para el desarrollo de nuevas operaciones de negocios y el mejoramiento de procesos productivos.

 

El programa -que dio inicio con el presente ciclo escolar-, se caracteriza por su flexibilidad, ya que su duración es variable y se adapta a las necesidades del solicitante, a fin de que el estudiante cubra sus asignaturas y prácticas sin descuidar sus responsabilidades laborales.

 

Al respecto, el Secretario de Investigación y Posgrado del IPN, Humberto Fabila Castillo, explicó que el núcleo académico básico de este programa lo conforman 18 profesores de los cuales cinco son doctores en ciencias, tres de ellos miembros del Sistema Nacional de Investigadores, mientras que los 13 restantes son maestros en ciencias que cuentan con experiencia en la estructuración, desarrollo y terminación exitosa de proyectos vinculados con la industria biotecnológica.

 

Indicó que la Especialidad en Biotecnología Aplicada se enmarca en el concepto de programa de posgrado “profesionalizante” del Conacyt, toda vez que será propuesto para que sea analizado y evaluado, a fin de que pueda ingresar al Programa Nacional de Posgrados de Calidad del CONACyT.

 

El funcionario politécnico precisó que el programa tiene dos seminarios y una materia sobre evaluación y gestión de proyectos, y completa sus créditos con al menos dos materias optativas básicas y tres optativas de especialización que incluyen áreas como: Biotecnología Ambiental, Alimentaria, Vegetal, Farmacéutica, Bioprocesos y Bioinformática, entre otras. De esta forma –dijo-, el alumno deberá cubrir un total de 46 créditos y realizar una tesina sobre algún problema específico de la industria donde trabaja.

Homenaje a Octavio Paz en Segovia

Rendirán homenaje a Octavio Paz en el Festival Hay de Segovia

EFE 

Segovia

  • Permitirá uno de los certámenes del encuentro con las letras permitirá analizar la obra y la trayectoria del galardonado escritor mexicano

 

El fenómeno de Mayo del 68 y su repercusión política en otros países y un homenaje al poeta mexicano Octavio Paz son algunas de las apuestas del The Guardian Hay Festival de Segovia (centro), que se celebra entre el 25 y el 28 de septiembre con medio centenar de encuentros literarios.

 

El alcalde de Segovia, Pedro Arahuetes, y la directora del proyecto del Hay Festival en España, Sheila Cremaschi, firmaron hoy un convenio de colaboración para impulsar este encuentro con las letras, el pensamiento, las artes y la música.

 

Uno de los ejes del certamen será el homenaje de Octavio Paz (1914-1998) , que permitirá analizar la obra y la trayectoria vital del poeta y ensayista mexicano, galardonado con el Nobel de Literatura (1990) y el Cervantes (1981), entre otros premios.

 

Asimismo se debatirá el fenómeno de Mayo del 68 desde diversas miradas, como la francesa, la del antiguo bloque del este de Europa, EEUU y Australia.

 

Entre los participantes en el Festival figuran el escritor peruano Mario Vargas Llosa y el periodista estadounidense Jon Lee Anderson, que se han sumado a una lista en la que se encuentran nombres como los literatos españoles Bernardo Atxaga, Juan Goytisolo y Carmen Posadas y el hispanista Paul Preston.

 

Por su parte, Sheila Cremaschi subrayó que, si el primer año, en 2006, Segovia acogió a los mejores escritores ingleses vivos, y al siguiente se hizo una apuesta por los latinoamericanos, en esta edición se han incluido nombres de nuevos talentos.

 

Congreso de poetas en Acapulco

Recibirá Acapulco Congreso Mundial de Poetas

Notimex 
 

  •  Tiene como propósito promover la hermandad y la paz mundial, así como el intercambio cultural; tendrá lugar en el puerto entre el 12 y el 16 de octubre próximos

La Academia Mundial de Arte y Cultura (WAAC por sus siglas en inglés) convoca a todos los vates del mundo y personas interesadas en este género, a participar en el XXVIII Congreso Mundial de Poesía, a realizarse del 12 al 16 de octubre próximo en Acapulco, Guerrero.

En el marco de ese acontecimiento, también se organizarán lecturas y presentaciones de libros y su tema será “La Poesía en la Intimidad del Alma”.

El primer Congreso Mundial de Poetas (WCP) se constituyó en 1969 por Amado Yuzón, Tin-Wen Cheng, Krishna Srinivas y Lou Lu Tour, con el objetivo de unir a las naciones en busca de la paz y a través de la poesía.

En 1973 fue establecido bajo los auspicios de la Academia Mundial de Arte y Cultura, Inc (WAAC por sus siglas en inglés) y apoyo de la UNESCO.

Uno de los propósitos de la Academia es organizar encuentros de poetas en diferentes partes del planeta para promover la paz y la hermandad mundial, además de fortalecer el intercambio cultural para el mutuo entendimiento entre gente de diversas culturas, que eleven a la humanidad a la excelencia, a través de la poesía y la literatura.

Esta edición será presidida por María Eugenia Soberanis Nogueda, Ernesto Kahan, Premio Nobel de la Paz 1986; Marily A. Reyes, Presidenta de The Cove/Rincón Internacional; y Patricia Garza Soberanis, delegada de The Cove/Rincón Internacional para México.

Además de lectura de poesía y presentación de libros, presentarán sendas ponencias Germain Droogenbroodt (Bélgica) , Ernesto Kahan (argentino-israelí) y Milan Richter (Eslovaquia) , Celia Vázquez (España) , Iván Portela (cubano-mexicano) y el profesor Isaías Alanis (México) .

Asimismo, el organismo The Cove/Rincón Internacional convocó a una exhibición itinerante de artes, con el tema “Poesía Visual” , que dio inicio en junio pasado en Córdoba, Argentina; estuvo en agosto en Miami y culminará en Acapulco para inaugurarse en el marco del Congreso.

Pintura, fotografía y escultura de artistas de diversas nacionalidades estarán en exhibición del 12 al 15 de octubre en la sede y las obras que participen en los tres países concursarán para elegir un primer y segundo lugares, que serán la portada y contra-portada de la Antología del Congreso.

Recostrucción del rostro de Miguel Hidalgo

Usan cráneo de Hidalgo como punto de partida para la reconstrucción de su rostro

Dora Luz Haw

Reforma

Ciudad de México

 

“Yo he visto esa cara antes”, podrá decir cualquier persona que mire la nueva imagen del cura Miguel Hidalgo y Costilla creada por la empresa Animatronix para el robot que construye del héroe independentista, ya que, aunque es totalmente inédita, resulta sumamente familiar.

 

Si bien es cierto que el rostro de este humanoide se parece a todo lo que ya existe, es única y posiblemente la más real que haya, afirma Bruno Enrique Ramírez, experto en arte forense y colaborador de Animatronix.

 

“No es una copia, es una amalgama iconográfica, pero su sustento es tal, que podríamos decir que es la imagen más fidedigna y planeada que se ha hecho sobre Hidalgo”, advierte el investigador.

 

Ni David Alfaro Siqueiros, Joaquín Ramírez, José Guadalupe Posada, Jesús de la Helguera, Juan O ‘Gorman o Diego Rivera, quienes reiteradamente interpretaron la imagen del Padre de la Patria, lo hicieron con tanta exactitud como en esta ocasión.

 

Para llegar a ella, el también perito de la Procuraduría del DF, leyó relatos en los que se hace una descripción física, emocional y psicológica del personaje.

 

Después hizo una investigación antropológica de acuerdo a su predominancia racial para buscar elementos que coincidieran con su afinidad biológica. Rastreó también su linaje en España para considerar su carga genética.

 

Pero la cabeza de Hidalgo, que fuera exhibida públicamente en la Alhóndiga de Granaditas tras ser fusilado, fue el punto de partida de la investigación: la forma de su cráneo deducido por coincidencias iconográficas, permitió reinterpretar todo su rostro. Tener acceso al esqueleto real, les hubiera otorgado mayor exactitud, aclaran.

 

Con base en estudios anatómicos, Ramírez dispuso los músculos, primero por medio de dibujos de su propio puño y luego se ayudó con animación por computadora.

 

Fue el escultor Israel Pedraza Aguilera, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, a quien le correspondió darle vida tridimensional.

 

“Mediante estudios antropométricos derivados de la forma de su cráneo hice un molde de espuma de poliuretano. Sobre él coloqué grupos musculares de plastilina que me permitieran ubicar los elementos del rostro.

 

“Ya modelado, saqué otro molde de yeso que sirviera como base para hacer una máscara de material flexible, en este caso un silicón que nos permite dotar al rostro de naturalidad, translucidez y organicidad”, afirma el experto en escultura de retrato, quien trabaja también para el Museo de Cera.

 

Animatronix, bajo la dirección Edgar Martínez, trabaja en la robótica que permitirá a este prócer de más de 100 kilos moverse, gesticular y, en pocas palabras, comunicarse con el público.

 

El resultado será un humanoide 99 por ciento mexicano, con mecanismos y controladores construidos con piezas adquiridas en el País e incluso el silicón que simula la piel, es elaborado por la propia empresa.

 

Martínez explica que la reconstrucción implica diversas analogías anatómicas: el esqueleto es sustituido con mecanismos articulados; los músculos se relevan por actuadores; el sistema circulatorio es remplazado por aire que conmociona los músculos y el cerebro es una computadora que coordina todos los movimientos.

 

El software también es desarrollado por ellos, lo que les permite ensamblar y manipular los circuitos con total libertad, explican los ingenieros eléctricos Juan Morales y Francisco Partida.

 

“Lo más difícil es lograr la integración perfecta entre el exterior y el interior. No queremos hacer monitos sino personajes apegados a la realidad. Por ello trabajamos a la par con la Comisión, quien supervisa lo que se va haciendo”, dice Martínez, egresado del Tecnológico de Monterrey.

 

Aún falta por definir el tono de voz que tendrá el Animatronic. La Comisión está decidiendo si es interpretada por algún actor.

 

Verdes eran sus ojos

 

Los ojos que utilizará el robot del cura Miguel Hidalgo y Costilla, serán una prótesis para humanos, ya que los expertos buscan elementos que permitan darle veracidad al personaje.

 

“Hidalgo era de mediana estatura, cargado de espaldas, de color moreno y ojos verdes vivos. La cabeza algo caída sobre el pecho, bastante cano y calvo”, describió Lucas Alamán.

 

La versión de que sus ojos eran de ese color, es apoyada por Pedro Armendáriz, teniente de presidio y comandante del pelotón de fusilamiento, testigo de la muerte del cura.

 

“Antes de morir nos clavó sus hermosos ojos verdes”, escribió.

 

Hugo Martínez, ingeniero electrónico y socio de Animatronix explica que también se utilizará una dentadura de la que utilizan las personas. Aún no saben si se le aplicará cabello natural.