Querétaro de fiesta del 12 al 15 de septiembre; Los Concheros

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QUERETARO DE FIESTA DEL 12 AL 15 DE SEPTIEMBRE

ESTA NOCHE DEL 12 DE SEPTIEMBRE AL AMANECER DEL DÍA 13 DA COMIENZO CON LA VELACIÓN, CANTOS, TOQUE DE ÁNIMAS, PREPARACIÓN DE LAS OFRENDAS DE CUCHARILLA Y OTROS ACTOS RELIGIOSOS PREHISPÁNICOS LA GRAN FIESTA DE LOS CONCHEROS DE QUERETARO DE DE LA SANTA CRUZ DE LOS MILAGROS.

Los Concheros de Querétaro

José Félix Zavala 

En el Barrio de San Francisquito, cuando las tardes declinan, se escucha el sonido guerrero del teponaxtle, del huehuetl, del caracol, sonidos graves y agudos, el ritual de la chirimía y los tamborcillos de mano, indicando la existencia de una mesa de danza, en el barrio de indios, ubicado en la Loma del Sangremal, cuna de la danza de Concheros o Chichimeca. 

Desde el 25 de julio de 1531, los chichimecas de esa región llamada Maxei, no han dejado de prepararse con largas y afanosas tareas para la fiesta de la Santa Cruz de los Milagros, cada 14 de septiembre, dando así un vuelco sincrético a su tradición de danzantes rituales. 

“Cuando escucho tocar una danza, me olvido de todo y recuerdo solo lo mío. Todo lo demás se viene abajo. A mí me gusta ejecutar todas las danzas y pido a gritos al tamborero que toque Sol o Fuego, espero el ritmo, marco mi cuadro de danza hacia los cuatro puntos cardinales, me imagino que estoy danzando con gente de aquellos tiempos y no me fijo más en los espectadores”. 

“Para los danzantes, el cielo comienza en la planta de los pies. La danza es movimiento, un puente entre el tiempo y el espacio”. 

Empiezan los preparativos para, las fiestas de septiembre, la fiesta grande de la Santa Cruz De Los Milagros. 

Al grito de “El es Dios”, los círculos de danza chichimeca, desde sus respectivos adoratorios, después de haber oído “La Palabra”, comienzan a ensayar la danza, actitud que inicialmente se pensó impecable, para la cual hay que someterse con absoluta obediencia a la guía de la jerarquía, responsable del grupo, a preparar el espíritu de los instrumentos y los trajes para el gran acontecimiento que dará principio la noche del 12 al 13 de septiembre. La Velación.  

“Yo creo en las fuerzas cósmicas y conozco la influencia de la luna, las utilizo para hacer nuestros instrumentos, así no se acaban pronto. También uso a la luna tierna para la caza y apareamiento de los animales, a la Cucharilla para alejar los malos vientos, todo en el espíritu de nuestros abuelos, son secretos transmitidos generacionalmente”. 

 La danza de los Concheros es sagrada y el logro máximo del danzante es obtener el éxtasis que propicia la manifestación de la divinidad por medio de él. 

La sobrevivencia de esta manifestación religiosa es un fenómeno especial, sui generis,  que ha llegado a nuestros días gracias a la visión de los antiguos danzantes, quienes supieron readaptarla formalmente al catolicismo, tomando los elementos que les fueron comunes, cambiando el nombre de las antiguas divinidades y la letra de los cantos, pero tratando siempre de mantener las etapas del ritual y sus objetivos, dice Ma. De Los Angeles González, investigadora que da como cierto que el origen de estos grupos está en Querétaro. 

Integran esta hermandad los Concheros de Guanajuato, Tlaxcala, México Tenochtitlan y Querétaro, esta sellada por rasgos de compadrazgo ritual que obliga a sus miembros a una relación de recíproco respeto y solidaridad, independientemente del rango jerárquico del danzante. “Soy portador de la danza misma”. Dicen. 

Cada danzante tiene que batallar con las tendencias mismas de su propia naturaleza humana, para realizar correctamente el ritual, estar en constante lucha por la purificación y el perfeccionamiento individual, para mantener la armonía y poder realizar un esfuerzo corporal considerable, tratando de traspasar el cansancio físico, manteniendo un ritmo continuo, en algunas ocasiones por más de diez horas.  

“Cuando comienzo a bailar me desmaterializo, paso a otro plano mental. La danza hace fluir en mí una energía interna. Vivo y siento la danza. Me olvido del modernismo, solo veo el círculo donde bailo y me remonto a otra época. Donde se funde el presente con el pasado. Trato de hacerlo como todos lo hacían. No es un simple espectáculo”. 

“Al salir ataviado de guerrero, salgo con la fuerza de los guerreros antiguos, ayuno tres días antes de comenzar a danzar, recuerdo los muchos secretos importantes, que no se pueden sacar a la luz pública, me introduzco a otro mundo, yo no se de donde me sale tanta vitalidad, cómo logro ser ligero y pisar el fuego sin quemarme”. Habla el peso de 400 años de tradición y tres mil años de cultura civilizatoria. 

Los Concheros tienen tres tipos de jerarquía: La humana, compuesta por el General, la Malinche Sahumadora, los Capitanes de marcha, de mesa y de bastón, el Sargento, el Flechero, la Tropa y la Conquista, la segunda es la Jerarquía semi divina o ánimas conquistadoras, son todos los jefes y benefactores de la danza, desde su origen, ya muertos, es otro plano de existencia y de relación, se establecen como mediadores y guías de los danzantes vivos y la tercera es la Jerarquía divina compuesta por los diferentes Santos invocados.  

 El pueblo organiza la fiesta y acoge al danzante en su peregrinar por los santuarios, las autoridades civiles y religiosas no intervienen. 

“Mi abuelo me decía que había que venerar a la serpiente y que en todo el Cerro del Sangremal, había cuevas en donde ellas habitaban, que eran dioses a los que había que hacerles invocaciones, lo mismo que a la fertilidad,  la  Madre tierra. También me decían mis parientes viejos, que había que rendirle culto a todos los animales que contribuyen al sustento. Todo esto forma parte de un solo y único conocimiento”. 

A La media noche del 12 de septiembre de cada año, los oratorios de las mesas de danza en el barrio de indios, conocido como  San Francisquito, los ancianos preparan con Cucharilla las ofrendas que llevarán procesionalmente al día siguiente al templo del Colegio de Propaganda Fide de la Santa Cruz, en la loma del Sangremal, donde españoles y chichimecas simularon la batalla de conquista, donde según la tradición apareció el Apóstol Santiago y una Cruz. 

Esa misma noche entre, cantos, sahumadores, alabanzas y oraciones, se procede a la “limpia”, de ancianos, jefes y tropa. Preparativo fundamental para el inicio de la fiesta. Es la Velación donde concretizan el aspecto lunar del rito solar, acompañando a las ánimas que los han precedido en el camino del sol, en el llamado “Toque de ánimas”.   

Por todo el barrio se escucha el sonido triste de la chirimía, el canto grave del teponaxtle, el rasgueo de la guitarra de concha de armadillo, en la madrugada se visitan entre sí, vivos y difuntos. 

Pasan los siglos y el sentimiento de los dioses permanece en el ruido de los caracoles, que no paran de sonar. Cada mesa de danza tiene su estandarte, reliquias y un altar lleno de flores, imágenes y papel picado donde se recibe al Santo Suchitl. 

Después de la comida tradicional del día trece, saldrá por antigüedad cada círculo de danza, a la primer “cumplida”, víspera de la gran fiesta de la exaltación de la Santa Cruz de los Milagros o de la recolección. 

“Una cosa es lo material y otra el espíritu de los instrumentos” dicen, ya que para fabricarlos utilizan troncos ahuecados, maderas especiales, que se cortan cuando la luna esta madura. Los penachos son elaborados mediante el tradicional arte plumario mesoamericano, resaltan las plumas de avestruz, guacamaya, guajolote, gallo, perico y quetzal.  

Los maxtles o taparrabos, lo mismo que las capas, están adornadas con complicada pedrería, también usan pieles de venado, tlacuache, zorrillo, tlalcomiche, zorra, gato montés y coyote. En los tobillos suenan los huesos de fraile y en las manos las sonajas. 

De la loma en declive bajan los caballeros Aguila, los Caballeros Tigre, ataviados para la  guerra, el tamborero golpea frenéticamente el huehuetl y los movimientos se vuelven tan rápidos que golpean los ojos, los oídos y el pecho de los espectadores, suenan rítmicamente los huesos de fraile, al frente va el estandarte y el adoratorio ambulante, es el desfile. 

Los caracoles, símbolos del viento, comunican las ordenanzas, detrás de ellos van  las malinches, también la guitarra de concha de armadillo, al centro los capitanes y el tambor, los ancianos, los niños, los sargentos se mueven libremente. 

Estamos al paso de los peregrinos de los cuatro vientos. Cada danzante cumple su papel, es el pueblo que occidente llama supersticioso pero que en realidad mantiene a través del tiempo una forma de vida distinta, pero cierta y aportadora de civilización a la humanidad entera. 

“Yo no puedo rendir culto directo y con la creencia verdadera de aquel entonces, pero hacerla a un lado es imposible, porque todo se vendría abajo” 

Es el 14 de septiembre “la cumplida” más importante, desde muy temprano se lucen las indumentarias: Penacho, pectoral, maxtle, capa, chamalli, unidos en su confección con hilos de maguey y pintados con colores de raíces y frutas, así también están presente los troncos cortados durante la luna tierna, tocarán intermitentemente, son tres días de ritmo permanente, con promesa cumplida. 

Después de haber dejado sus insignias, junto a la Cruz de los Milagros, danzarán incansablemente durante todo el día, integrando mente, cuerpo y espíritu por medio del ritmo acompasado de los ayoyotes, del canto de las conchas, del bajo profundo del caracol, del retumbar del huehuetl. 

Se trata de danzas que datan de cientos de años, quizá miles, que sobreviven  a la conquista, dicen que representan la guerra cósmica. 

Saludadas las imágenes y solicitado el permiso para danzar, salen del tiempo, marcan la cruz con los pies y así se honrará nuevamente al sol y a la tierra, dadores de vida.  

Cada danzante asume su lugar en el círculo y cumple con su parte en la danza, uno se hace todo y todo se hace dios. 

Esta fiesta, es producto de largos y afanosos preparativos, gasto económico y empeño tenaz, para poder mantener y entender la vida de una raza amenazada de muerte, se da entre cohetes e incienso.  

El 15 de septiembre, después de la gran celebración, sigue el día de la penitencia, de la “la manda”, subir de rodillas al Sangremal, lo harán los danzantes hasta llegar extenuados, se expían las faltas, después recogen los estandartes, insignias y ofrendas, para salir nuevamente a danzar y despedirse. La fiesta de la Recolección ha terminado, las fiestas de septiembre han llegado a su fin, para ser renovadas el año próximo. 

“ El sacrifico es la entrega al  camino que conduce a la luz eterna y la penitencia es el esfuerzo extraordinario que permite alcanzar la iluminación. Termina la “obligación” de Los Concheros”. La han cumplido ya centenariamente. Dicen los que saben. 

Juan O·Gorman

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  Arquitecto, testigo agudo de su tiempo, sabedor del indispensable legado que representa la plástica a su patria, Juan O´Gorman supo plasmar para el futuro la visión de una ciudad que sería irrepetible en la transparencia de su luz y en la calma de sus habitantes.

La pincelada precisa y delgada, la paleta bajo control absoluto, la aplicación de los colores siempre en forma exacta y en aguadas, hacen de esta obra una de las joyas del arte de México.

 

es considerado una personalidad destacada en la arquitectura mundial por las concepciones extremadamente creativas que aplica a sus diseños, en los que busca fundir los mundos físico y virtual. Su obra de gran impacto, trasciende el modernismo que caracterizó el siglo XX.

El arquitecto japonés se interesó en la obra de Juan O’Gorman, lo que ha permitido darle proyección internacional a la obra del mexicano. A lo largo de 1997 Toyo Ito realizó una profunda investigación para la elaboración de una maqueta detallada de las casas de Diego Rivera y Frida Kahlo

Jiménez, curador de la muestra Juan O’Gorman Arquitecto, sostiene en entrevista que no hay duda de que el padre de la arquitectura mexicana es Juan O’Gorman y justamente con su obra temprana. La casa que hace para su propia familia en 1929 en la calle de Palmas, por ejemplo, despertó el interés de Diego Rivera para la construcción de lo que tiempo después sería la casa que compartiría con Frida Kahlo, en San Ángel.

 O’Gorman nació en Coyoacán, en la Ciudad de México, hijo del pintor irlandés, Cecil Crawford O’Gorman y de madre mexicana. Era hermano del famoso historiador Edmundo O’Gorman. En los años veinte estudió Arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, recibió la influencia de Frank Lloyd Wright y su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto.

En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco de México, participó en la urbanización del Pedregal de San Ángel, donde construyó su propia casa, una verdera obra de arte que, lamentablemente, fue demolida posteriormente. En la zona del San Ángel, O’Gorman diseñó y construyó en 1927 la casa estudio para Diego Rivera y Frida Kahlo, de hecho, la amistad con Diego Rivera produjo una influencia notable en su obra. Juan O’Gorman diseñó y construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México.

Cerro, Bosque y Castillo en Chapultepec – México

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Bosque, cerro y castillo de chapultepec

conjunto de una realización estética única 

En una de las reservas más importantes de la Ciudad de México, a dos mil 280 metros sobre el nivel del mar, se ubican el bosque, el cerro y el Castillo de Chapultepec, que por sus características están dentro de la lista indicativa del patrimonio cultural de México.  

El Bosque tiene una superficie de casi 600 hectáreas donde han crecido sauces, eucaliptos y ahuehuetes centenarios, además de depósitos arenosos y cavernas en el cerro.   

El Cerro de Chapultepec, ejemplo de formación geológica del Valle de México (roca volcánica y andesita de augita), tiene evidencias del establecimiento de diferentes culturas en la región, entre ellas la tolteca en el siglo XII, para quienes era un lugar mítico; y la mexica, cuya dominación terminó con el arribo de los españoles.  

El cerro de grillos, como es su traducción, está considerado un lugar sagrado desde el año 1325 d. C. y sus manantiales suministraron de agua a Tenochtitlan a través de complejos canales.

Debido al simbolismo religioso alcanzado en los tiempos prehispánicos, una capilla renacentista, dedicada a San Miguel Arcángel, fue construida por Claudio de Arciniega en el Cerro, durante la primera mitad del siglo XVI.  

El Castillo es una construcción neoclásica del siglo XVIII; y en 1847 tanto el Cerro como el Castillo fueron la base de la defensa contra la invasión norteamericana.  

El Castillo, con una superficie de diez mil metros cuadrados ha sufrido ampliaciones y remodelaciones desde su origen como lugar veraniego de los virreyes, hasta su adecuación en 1940 como Museo Nacional de Historia.  

Abarca también las construcciones a las faldas del cerro y los jardines, paseos y escalinatas exteriores integradas a la topografía.  

Considerado el conjunto una realización estética única, debido a la relación entre la arquitectura de paisaje del Bosque, la arquitectura colonial y republicana del Castillo en la cima del Cerro y la arquitectura contemporánea en las partes bajas, recientemente se puso en marcha el proyecto integral para su conservación.

Ha sido sede, particularmente durante el siglo XX, de diversas manifestaciones culturales e incluye un lago artificial que se extiende más allá del Paseo de la Reforma, donde existen edificios públicos de la segunda mitad del siglo XX, como el Museo Nacional de Antropología y el Museo Tamayo. El Bosque y el Castillo de Chapultepec, que resguarda murales de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Juan O´Gorman están en proceso de ser declarados, junto con el Paseo de la Reforma, Zona de Monumentos Históricos.  

El Castillo cuenta con diversos patios y jardines entre los que destaca el del Alcázar.  

Sus vestíbulos y salas, amplios espacios característicos de los inmuebles del siglo XIX y principios del XX han sido habitados por presidentes y personalidades de la historia de México.  

Nuevos descubrimientos en El Cerrito- Querétaro

escudo-pagina-001.jpgjfz-298.jpgNuevos descubrimientos arqueológicos en El cerrito    Un pequeño altar recubierto de estuco y formado por canteras labradas, al menos cuatro coronamientos arquitectónicos, braseros tipo reloj de arena, y una lápida de piedra con la efigie de un águila, fueron encontrados en la zona arqueológica de “El Cerrito”, en Querétaro, lo que confirma la influencia tolteca en la región. Así lo informó el arqueólogo Juan Daniel Valencia Cruz, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), al precisar que una serie de materiales arqueológicos y estructuras arquitectónicas encontrados durante la presente temporada de campo, han permitido enriquecer el conocimiento que se tenía del sitio.  En ese sentido -dijo el también responsable académico de la zona- serán fundamentales los trabajos a realizar en los próximos meses, con la colaboración del INAH, la Secretaría de Turismo, el gobierno del Estado de Querétaro, y el Municipio de Corregidora. Los diversos hallazgos en el inicio de los trabajos de excavación, se asocian cronológicamente al Posclásico Temprano, entre los años 900 y 1200 (d.C.), y por lo tanto, destacó, al periodo de influencia tolteca. Ello ha sido posible debido a que una pequeña área localizada en la esquina sureste de la Plaza de las Esculturas, poco alterada con el paso del tiempo, permite realizar un registro sistemático de diversos materiales en contexto. El altar recubierto de estuco, explicó, está formado por canteras labradas; mide 2.92 metros de largo, por 2.42 de ancho, y 0.53 centímetros de altura; fue construido apoyado en un muro de tierra apisonada, y al parecer existen vestigios de otros dos más, aún por explorar. También se encontraron dos braseros tipo reloj de arena, decorados con aplicaciones cónicas al pastillaje; se recuperaron 181 fragmentos que miden aproximadamente 68 centímetros de altura, y con un diámetro máximo de 43 centímetros. Ambos presentan una tapa con asa globular. Valencia Cruz precisó que sobre el piso que desplanta el altar y frente a éste, se encontraron fragmentos de al menos cuatro coronamientos arquitectónicos, hechos en toba volcánica y recubiertos de fino estuco.  Presentan un cuerpo rectangular del que sobresalen pequeños triángulos, semejando rayos solares, y una gran punta en la parte superior. Aún se encuentra en proceso de estabilización por la humedad contenida en la piedra, por lo que en breve se procederá a su restauración.  A un lado de los coronamientos, agregó, se ubicó una lápida de piedra de 42 centímetros de ancho por 61 centímetros de alto, en la cual se representa la parte posterior de un águila. Destaca la policromía utilizada en su decoración final, utilizando pigmento rojo en el fondo, así como blanco en las plumas, y ocre en la pata; está decorada con pequeñas aplicaciones de piedra de obsidiana en la pata y la garra. Valencia Cruz detalló que hacia el poniente de la Plaza de las Esculturas se han realizado excavaciones en el Altar de los Cráneos, particularmente en las caras sur y oriente.  En el transcurso de estas tareas, puntualizó, se ha podido definir que se trata de un altar de planta cuadrada, con escalinatas delimitadas por alfardas en cada una de sus caras. Todo ello construido sobre un piso de estuco. En breve se podrán aportar otros datos sobre esta estructura.

Manuel José Othón Poeta mexicano

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Allá, tras las montañas orientales,

surge de pronto el sol, como una roja

llamarada de indendios colosales,

y sobre los abuptos peñascales

ríos de lava incandescente arroja.

Entonces, de los flancos de la sierra

bañada en luz, del robledal oscuro,

del espantoso acantilado muro

que el paso estrecho a la hondonada cierra;

de los profundos valles de los lagos

azules y lejanos que se mecen

blandamente del aura a los halagos,

y de los matorrales que estremecen

los vientos, de las flores, de los nidos,

de todo lo que tiembla o lo que canta,

una voz poderosa se levanta

de arpegios y sollozos y gemidos.

Mugen los bueyes que a los pastos llevan

silbando los vaqueros, mansamente

y perezosos van, y los abrevan

en el remanso de la azul coriente.

Y mientras de las cabras el ganado

remonta, despuntando los gramales,

torpes en el andar, los recentales

se quejan blanda y amorosamente

con un tierno balido entrecortado.

Abajo, entre la malla de raíces

que el tronco de las ceibas ha formado,

grita el papán y se oye en el sembrado

cuchichiar a las tímidas perdices.

Mezcla aquí sus ruidos y sus sones

todo lo que voz tiene: la corteza

que hincha la savia ya, crepitaciones,

su rumor misterioso la maleza

y el clarín de la selva sus canciones.

Y a lo lejos, muy lejos, cuando el viento,

que los maizales apacible orea,

sopla del septentrión, se oye el acento

y algazara que, locas de contento,

forman las campanitas de la aldea….

¡Es que también se alegra y alboroza

el viejo campanario! La mañana

con húmedas caricias lo remoza:

sostiene con amor la cruz cristiana

sobre su humilde cúpula; su velo,

para cubrirlo, tienden las neblinas,

como cendales que le presta el cielo

y en torno de la cruz las golondrinas

cantan, girando en caprichoso vuelo.

 1858-1906

Este  poeta Mexicano nació en San Luis Potosí, el 14 de junio de 1858.

 

Poeta descriptor de la naturaleza conscientemente
apartado de las tendencias literarias de su tiempo, la resonancia
de su magnífica producción poética -fuertemente enraizada en la
tradición de Horacio, Virgilio, Chénier, Lope, Pagaza- constituye
un hito singularísimo. dentro del conflictivo período en que
confluyen las aguas del último romanticismo y el primer
modernismo.

Ni plenamente romántico ni atraído por las musas
parnasianas y simbolistas en boga, lo clásico en él es resonancia
de un temperamento, la coincidencia con un peculiar impulso creador,
como señala Anderson Imbert.

  

“En la paz de las aldeas gustaba Ohton de
pasar la vida, donde es mas fácil salir al campo… Desvestido el
ánimo de todo sentimiento efímero, vuelve a su profundidad sustantiva,
toma alli lo esencial, lo desinteresado, que es a la vez lo superfluo
de las imágenes del mundo, y vuelca sinceramente sobre el espectáculo
de la naturaleza el tesoro de su mas hondas actividades: la religión
el deber, el gusto, el dolor de la vida.

La existencia de Manuel
José Othon, por otra parte según era su descuido por las cosas
exteriores y según era su hábito de ensimismamietno y de éxtasis,
parece mas desligada aun de la realidad accesoria por aquel maravilloso
don de olvido, que le conociamos, y que ya es proverbial, a cuya merced
el poeta pasa por la tierra como un personaje de capricho, con el
despilfarro de un desdeñoso, con la torpeza de un inocente, con la
grande y dominadora sencillez de un hombre justo.

Y asi, su labor
poetica, nacida de fuentes tan serenas, hija de todos los sentimientos
mas fundamentales del espíritu, Es casta y benigna, salobre como
campesina madrugadora, firme como labrador envejecido sobre la reja,
santa y profunda como un himno de Dios en el mas escondido rincón de
alguna selva.

   

Su obra en verso, de pareja y sobresaliente calidad, le abre,
en 1891 – con la aparición, de El Himno de los Bosques- las puertas
de la Academia de las Letras.

Despues siguen los poemarios La Noche
Rustica de Walpurguis, (1897) , Poemas Rusticos, (1902), Considerada
por muchos su obra decisiva, y que tuvo magnífica acogida y en (1905)
En el Desierto, Y luego sigue Idilio Salvaje que tuvo extraordinaria
repercusión, Incluso entre sus contradictores, los poetas modernistas.

    Caracteristico de lo mejor de su poesía, es el esplendoroso
despliegue, de sensaciones y emociones en el ambito, de la realidad
natural.

 

 

La naturaleza cantada por Othon, es siempre grandiosa, dinámica,
marcada por imponentes cataclismos, de una increible variedad de sonidos
y colores orquestados a modo de una sinfonía.

 

José Luis Cuevas; dibujante,escultor, grabador mexicano

joseluiscuevas.JPGmx_cueva_04_md.jpgGrabados JOSE LUIS CUEVAS Dionicio OBRA ARTE CUADROS PINTURA 1Foto 2Foto 3La Figura Obscena de José Luis Cuevas en la ciudad de Colima

Jose Luis Cuevas

Dibujante grabador, escultor e ilustrador nacido en la Ciudad de México en el año de 1934, de formación esencialmente autodidacta. La figura más extrovertida de la Generación de Ruptura, José Luis Cuevas cobra notoriedad gracias al manifiesto conocido como la Cortina de Nopal (publicado en el Suplemento México en la Cultura del periódico Novedades entre 1957 y 1959). En esa serie de artículos da a conocer su ideario estético, basado en la libertad de expresión tanto formal como temática entre los artistas jóvenes que querían alejarse de la Escuela Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su entonces ya anacrónico mensaje de contenido político y social. 

José Luis Cuevas se da a conocer internacionalmente muy joven al exponer en Washington, D. C. (1954), en París al año siguiente. Pablo Picasso adquiere dos de sus dibujos. Inicia así una amplísima trayectoria que comprende hasta ahora cientos de exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte de las principales ciudades del mundo.

Ha sido merecedor de importantes galardones y distinciones como el Primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959), el Primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Dehli (1968), el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México (1981), el Premio Internacional del Consejo Mundial de Grabado, en San Francisco (1984).  La Reina Sofia de España le entrega el Premio “Tomás Francisco Prieto”, durante el acto inaugural de la muestra retrospectiva gráfica que le dedica el Museo Casa de la Moneda de Madrid (1997). Recibe la Orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991). Ingresa la Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993). Huésped de Honor en las principales ciudades mexicanas así como en Managua, Granada y León de Nicaragua (1993), y en Buenos Aires (1994). En ocasión de su nombramiento como Artista de la Ciudad por el Gobierno del Distrito Federal, se realizan diversos eventos en torno a su figura, culminando con la inauguración en el museo que lleva su nombre de la exposición José Luis Cuevas.   

Su formación artística es prácticamente autodidacta. Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabador, escultor e ilustrador. Mediante el trabajo con la línea ­de gran ferocidad gestual­ desnuda las almas de sus personajes retratando la magnificencia de la degradación humana en el mundo de la prostitución y el despotismo. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City Collage, tomando clases de grabado con Lola Cueto.

José Ma. Velasco, paisajista mexicano

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Una de las más apasionantes figuras de la historia nacional de la segunda mitad del siglo pasado y la primera década de éste, sin duda, es el excelso paisajista y -desconocido hombre de ciencia- : don José María Velasco.   Este personaje es motivo hoy de un breve recorrer la historia para acercarnos a su vida y su obra: puesto que su creación pictórica ha generado grandes apasionado y controvertidas polémicas.

José María Velasco (1894).José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco Gómez (n. Temascalcingo, Estado de México, 6 de julio de 1840 – Villa de Guadalupe Hidalgo, Ciudad de México, 26 de agosto de 1912) fue un pintor mexicano, considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX.

 

En el año de 1855 terminó sus estudios primarios y fue en este mismo año, por conducto del señor Luis Ponce de León, en que José María pudo ingresar a la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia para estudiar, por las noches, lo que a él le apasionaba.

Durante tres meses permaneció Velasco dibujando en los corredores de la Academia, bajo la dirección del señor Miguel Mata, hasta que junto con el escultor Felipe Sojo, tuvo la oportunidad de recibir clases del señor Juan Urruchi.

Pocos meses después, ingresó a la clase de paisaje impartida por el célebre pintor italiano don Eugenio Landesio, originario de Turín, quién vino a México por iniciativa del Director de la academia, el pintor catalán Pelegrín Clavé, ya que Landesio habiendo sido discípulo de Carlos Markó dominaba la técnica del paisaje

 

En la época en que ingresó José María Velasco a la Academia de San Carlos, el tema imperante de los pintores de México era la figura humana en sus distintas variantes: composiciones religiosas, mitológicas, históricas, etc. Haber dedicado la mayor parte de sus obras a la representación de la naturaleza, lo coloca como un innovador de la pintura y la ecología de su época

En defensa de las semillas nativas

En defensa de las semillas nativas 

Consideramos

La intención del gobierno mexicano, en contubernio con las empresas transnacionales, de permitir el cultivo de maíz transgénico en varios campos experimentales, necesariamente significará la contaminación de nuestros maíces nativos y a la larga la pérdida de los mismos. Atenta contra nuestra identidad, autonomía, economía y salud; destruye la madre tierra, la vida y contamina la naturaleza.

Para ello, pretende usar leyes y reglamentos que fueron aprobados ignorando a los pueblos y a favor de los intereses de las empresas, como la Ley de Bioseguridad y Organismos Genéticamente Modificados, mejor llamada “Ley Monsanto”, que permite la entrada e invasión de las transnacionales a nuestros territorios, campos de cultivo y semillas, que por derecho ancestral e histórico nos corresponden.

La “Ley Monsanto” forma parte de una serie de leyes destinadas al despojo y privatización de nuestros recursos y derechos —la reforma al artículo 27 constitucional, la Ley Agraria, la reforma constitucional en materia indígena, la Ley de Aguas Nacionales, la Ley Forestal, la Ley Minera, la Ley General de Vida Silvestre, la de Productos Orgánicos, la de Certificación de Semillas— entre otras, aprobadas a nuestras espaldas. Son leyes que atentan contra nuestra palabra, nuestros derechos, nuestra historia y cultura.

Ahora, a través de la farsa legal titulada irónicamente Régimen de Protección Especial del Maíz, se pretende negar que todo el territorio mexicano es centro de origen y diversidad del maíz. Las instituciones gubernamentales ejecutan los proyectos e intereses de las empresas transnacionales, y los programas agrarios y sociales, como el Promaf (Programa de Maíz y Frijol), diseñado para que perdamos nuestras propias semillas, destruyen la vida comunitaria de los pueblos, nos inducen a depender de las empresas y a la homogenización de los pueblos, destruyen nuestras diversas culturas y nos convierten a todos en clientes de las empresas.

Los bancos de germoplasma, formados con semillas recogidas de nuestros territorios y fruto de nuestros saberes, son controlados por las grandes corporaciones, como Monsanto, Dupont, Syngenta, Bayer, Basf, Dow, que se agrupan en la Asociación Mexicana de Semillas AC (AMSAC) como cártel para cabildear y defender sus intereses en el país, declarándose “protectores” de las semillas, cuando en realidad las destruyen. Empresas sin ninguna moral y grandes contaminadores de la naturaleza y destructores de la vida campesina como Monsanto, son miembros del Comité de Honor y Justicia de dicha asociación. La AMSAC está exigiendo que se siembre sólamente semilla certificada, llamando “piratas” a nuestras semillas originarias.

Las autoridades ambientales en México pretenden establecer una red de monitoreo (ambiental) de OGM, para detectar OGM en el país, en lugar de evitar las condiciones de riesgo y amenazas de contaminación como son las importaciones de granos de EUA.

Pretenden reducir en confinamientos biológicos al país centro de origen al determinar los polígonos, donde según las colectas oficiales, hay parientes silvestres y diversidad de maíz. Esto significará el fin del proceso de diversidad y creación del maíz desde los pueblos de maíz. El confinamiento es la muerte de la diversidad, como si los OGM respetaran fronteras.

Los pueblos, tribus y naciones indígenas somos los dueños y guardianes de las semillas y animales, bosques, selva, agua y plantas que existen en nuestro territorio.  

Declaramos

Los pueblos indígenas y campesinos son los responsables y herederos de la perpetuidad de las diferentes clases de maíz que existen a lo largo y ancho de todo nuestro territorio mexicano. Todo México es centro de origen y diversidad del maíz.

Nos declaramos contra la liberación del maíz transgénico y de todos los organismos genéticamente modificados de manera experimental y comercial.

Los indígenas y campesinos son los verdaderos y más experimentados guardianes de los recursos naturales que existen en nuestro país.

Nos declaramos contra las leyes que atentan contra nuestros derechos como pueblos y contra las empresas transnacionales que pretenden despojarnos de nuestras semillas, tierras, montes y aguas y demás riquezas naturales.

Denunciamos la injerencia que tienen dichas empresas en las políticas agroalimentarias, para que perdamos el derecho a producir nuestros propios alimentos libremente.

Que amsac es una institución que atenta contra los derechos de los agricultores y su soberanía alimentaria.

Nos declaramos contra las estrategias de instituciones y programas gubernamentales para que cambiemos nuestras semillas propias por semillas híbridas y transgénicas.

Estamos contra los bancos de germoplasma ya que son centros de biopiratería que roban nuestras semillas y saberes ancestrales para favorecer los intereses de las empresas e investigadores ajenos a los intereses de los pueblos.

Estamos contra los proyectos biopiratas que Monsanto hace con organizaciones agrícolas y académicas para robar maíces nativos y saberes a través del Proyecto Maestro de Maíces Mexicanos y el contrato con la Universidad de Guadalajara para recolectar maíces y teocintle, ancestro del maíz, de la sierra indígena nahua de Manantlán en Jalisco.

Nos oponemos a la certificación y registro de semillas y lo denunciamos como una manera más de privatizar las semillas para controlar a los pueblos.

Rechazamos la promoción, difusión, experimentación, cultivo, comercialización y consumo de las semillas transgénicas. Estas semillas atentan contra el ambiente y ponen en peligro la salud y la soberanía alimentaria de millones de mexicanos.

El cultivar, guardar, cuidar e intercambiar libremente semillas propias, nativas que no tenemos porque certificar ni registrar ante nadie porque las tenemos desde antes de que existiera el Estado mexicano, es un derecho inalienable que nadie nos va a quitar y seguiremos ejerciendo de manera autónoma. Estas semillas son la esperanza del futuro de todos. 

Exigimos

Que se declare todo el territorio nacional como centro de origen y diversidad y se apoye la producción nacional y autónoma de semillas y por lo tanto una moratoria histórica del maíz gm en México.

El respeto al derecho a la soberanía alimentaria que parte de nuestra autonomía, costumbres, culturas, tradiciones y prácticas agrícolas.

Que se detenga el cultivo, experimentación, investigación, comercialización y consumo de transgénicos en el territorio mexicano.

Rechazamos la certificación, registro o patente sobre ningún tipo de semilla o ser vivo. Exigimos que se respete el libre intercambio de nuestras semillas como lo hemos hecho desde tiempos inmemoriales sin necesidad de paquetes tecnológicos.

Que se detenga la criminalización a la forma de vida campesina que se lleva a cabo mediante la legislación que protege los intereses empresariales.

Seguiremos defendiendo la autonomía de nuestros pueblos, la comunidad, las asambleas y su autogobierno, cuya base fundamental es el territorio y el cultivo del maíz nativo como parte de nuestra vida.

Denunciaremos públicamente los cultivos de liberación experimental de maíz transgénico en nuestro país, que es su lugar de origen, y llamamos al pueblo de México a informarse y organizarse para no permitir esta imposición.  

Red en Defensa del Maíz Nativo  

La estación porfiriana del tren en Querétaro

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¡Querétarooo!                                 ¡Váaamonooos….!

José Félix Zavala

 “Yo soy rielera y tengo a mi Juan…Y cuando me dicen Que ya se va el trenAdiós mi rieleraYa se va tu Juan”   El tren llega a Querétaro en 1882 y se estaciona junto a la vieja Alameda pasada la una de la tarde, esa Alameda incompleta, mutilada, encerrada, sueño inconcluso del último  Corregidor, planes no realizados, como el sueño de esta ciudad de tener una Catedral ex profeso. 20 años más tarde, el 8 de noviembre de 1901 a las 13:35 horas llegará a La estación el tren venido de México y a las 14:45 el venido de San Luis Potosí. ¡Querétarooo!.

Estación a 1813.2 metros de altura sobre el nivel del mar, pero desde luego, contando la altura de los rieles, a 268 kilómetros de la ciudad de México y a 1023.6 de la ciudad de Laredo.  “Y en la estación… sonó la locomotoraYa llegó Francisco Villa”   Construida La Estación en La Otra Banda, en un edificio al estilo “americano”, donde los cherifes, aparecen junto a la Llorona, espantando a los habitantes del Cerrito, de San Sebastián y anexas. Silbidos del ferrocarril, que junto con los campanarios y las fábricas interrumpen la meditación de los numerosos conventos, templos y capillas que existen en esta ciudad y aumentan la algarabía de los asiduos clientes de la “La Atómica” y “El Cachete”.   Frente a “Chava Invita” se encuentra este viejo edificio, no se bien a bien si se parece a los de oeste americano o a los edificios ingleses de fines del siglo XlX, lo cierto es que en mi Querétaro se le conoce como “La Estación”.  En tu provincia de reloj en vela

Las campanadas caen como centavos  Vigas, duelas, herrería de punto, vueltos obra de arte, lugar de espera y de llegada,   que se acompaña con maquinistas, garroteros, boleteros, máquinas de carbón, de diesel y  numerosos trabajadores.  “Y si Adelita se fuera con otro…la seguiría si por tierra

En un tren militar”  Llegadas de trenes de pasajeros, de carga, de carrancistas, de villistas, de obregonistas, de catrines que miran su reloj de mano. Imagen ordinaria de este lugar. El tren llamado El Queretano, otro La Burrita, el más moderno El Águila Azteca. Serán nombres de trenes reconocidos entre los queretanos, hasta por su horario de pasada, relojes vueltos trenes.   Nos dejarán una máquina como monumento a un rato de progreso, de invasiones y saqueos a nuestra ciudad, de llegada de catrines con sombrero de bombín, de sueño en un Querétaro en desgracia.   El tren va por la víaComo aguinaldo de juguetería   La Estación significará para Querétaro el principio del progreso, desde que en 1982 llegara el primer tren a un costado de lo que ahora conocemos por La Alameda, aunque allí los árboles paguen la condena de estar cercados. La Estación significa caminar junto al Jardín de Los Platitos, donde los hoteles abundaron para dar hospedaje a los viajeros de la modernidad.  En el barullo de las estacionesCon tu mirada mestiza, ponesLa inmensidad sobre los corazones   La Estación significa el paseo dominguero para que los niños vean pasar, llegar y partir, al tren. Quedarán los olores y los ruidos marcando  los oídos de las generaciones venideras. La Estación significa vendedores de aretes y piedras semipreciosas sacadas de las minas del semidesierto queretano, junto a los tacos, los huevos cocidos y las gaseosas, repartidas entre la gente de Segunda Clase, los del Pullman irán al comedor del tren. La Estación es el lugar cercano de las pulquerías y refugio del “escuadrón de la muerte”.   La Estación significa un silbato que entra en todas las conciencias de esta ciudad, acostumbrada a principios del siglo XlX y mitad primera del siglo XX, al silencio. Tu barro suena a plataLas madrugadasA santo olor de panadería   La Estación son los alcanfores, parque arbolado, donde a su lado y en vagones abandonados vivirán las familias de los trabajadores del riel y abundarán entre la pobreza las macetas multicolores.   La Estación es la llegada de quién esto escribe y en el estribo Miguel de la Madrid, Presidente en esos momentos de México y Mariano Palacios Alcocer, quién junto con la prensa e invitados esperara en la estación de San Juan del Río a su invitado para recorrer la vía electrificada en el sueño de un “súper tren” que nunca llegó.  La Estación, fue y es, como  todo  ha sido Querétaro “la garganta de tierra adentro”, desgracia y  gloria para este pueblo. Donde las vías daban paso al ferrocarril hacia Tampico o el Golfo de México, hacia Nuevo Laredo, hacia  el Paso del Norte, mejor conocido como Ciudad Juárez, hacia Mexicali, pasando por Guadalajara, el Pacífico, el Mar de Cortés y por fin el Norte.

  • México — Querétaro — San Luis Potosí — Tampico
  • México — Querétaro — Guadalajara — Manzanillo — Mexicali
  • México — Querétaro — Ciudad Juárez
  • México — Querétaro — Nuevo Laredo

El servicio de carga,  transporta contenedores y cajas de trailer, se encuentra una terminal anexa del mismo estilo con  Aduana Interior  y  la estación central  de pasajeros es del siglo pasado, al estilo de los Ingleses o del viejo Oeste Norteamericano, en cantera rosa de la región y madera, contrastada con una elegante herrería de punto. Por algún tiempo corrió el tren rápido.           

La Estación porfiriana del tren en Querétaro

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¡Querétarooo!                                 ¡Váaamonooos….!José Félix Zavala “Yo soy rielera y tengo a mi Juan…Y cuando me dicen Que ya se va el trenAdiós mi rieleraYa se va tu Juan” El tren llega a Querétaro en 1882 y se estaciona junto a la vieja Alameda pasada la una de la tarde, esa Alameda incompleta, mutilada, encerrada, sueño inconcluso del último  Corregidor, planes no realizados, como el sueño de esta ciudad de tener una Catedral ex profeso. 20 años más tarde, el 8 de noviembre de 1901 a las 13:35 horas llegará a La estación el tren venido de México y a las 14:45 el venido de San Luis Potosí. ¡Querétarooo!. Estación a 1813.2 metros de altura sobre el nivel del mar, pero desde luego, contando la altura de los rieles, a 268 kilómetros de la ciudad de México y a 1023.6 de la ciudad de Laredo. “Y en la estación… sonó la locomotoraYa llegó Francisco Villa” Construida La Estación en La Otra Banda, en un edificio al estilo “americano”, donde los cherifes, aparecen junto a la Llorona, espantando a los habitantes del Cerrito, de San Sebastián y anexas. Silbidos del ferrocarril, que junto con los campanarios y las fábricas interrumpen la meditación de los numerosos conventos, templos y capillas que existen en esta ciudad y aumentan la algarabía de los asiduos clientes de la “La Atómica” y “El Cachete”.  Frente a “Chava Invita” se encuentra este viejo edificio, no se bien a bien si se parece a los de oeste americano o a los edificios ingleses de fines del siglo XlX, lo cierto es que en mi Querétaro se le conoce como “La Estación”. En tu provincia de reloj en velaLas campanadas caen como centavos Vigas, duelas, herrería de punto, vueltos obra de arte, lugar de espera y de llegada,   que se acompaña con maquinistas, garroteros, boleteros, máquinas de carbón, de diesel y  numerosos trabajadores. “Y si Adelita se fuera con otro……la seguiría si por tierraEn un tren militar” Llegadas de trenes de pasajeros, de carga, de carrancistas, de villistas, de obregonistas, de catrines que miran su reloj de mano. Imagen ordinaria de este lugar. El tren llamado El Queretano, otro La Burrita, el más moderno El Águila Azteca. Serán nombres de trenes reconocidos entre los queretanos, hasta por su horario de pasada, relojes vueltos trenes. Nos dejarán una máquina como monumento a un rato de progreso, de invasiones y saqueos a nuestra ciudad, de llegada de catrines con sombrero de bombín, de sueño en un Querétaro en desgracia.  El tren va por la víaComo aguinaldo de juguetería La Estación significará para Querétaro el principio del progreso, desde que en 1982 llegara el primer tren a un costado de lo que ahora conocemos por La Alameda, aunque allí los árboles paguen la condena de estar cercados. La Estación significa caminar junto al Jardín de Los Platitos, donde los hoteles abundaron para dar hospedaje a los viajeros de la modernidad. En el barullo de las estacionesCon tu mirada mestiza, ponesLa inmensidad sobre los corazones La Estación significa el paseo dominguero para que los niños vean pasar, llegar y partir, al tren. Quedarán los olores y los ruidos marcando  los oídos de las generaciones venideras. La Estación significa vendedores de aretes y piedras semipreciosas sacadas de las minas del semidesierto queretano, junto a los tacos, los huevos cocidos y las gaseosas, repartidas entre la gente de Segunda Clase, los del Pullman irán al comedor del tren. La Estación es el lugar cercano de las pulquerías y refugio del “escuadrón de la muerte”. La Estación significa un silbato que entra en todas las conciencias de esta ciudad, acostumbrada a principios del siglo XlX y mitad primera del siglo XX, al silencio. Tu barro suena a plataLas madrugadasA santo olor de panadería La Estación son los alcanfores, parque arbolado, donde a su lado y en vagones abandonados vivirán las familias de los trabajadores del riel y abundarán entre la pobreza las macetas multicolores. La Estación es la llegada de quién esto escribe y en el estribo Miguel de la Madrid, Presidente en esos momentos de México y Mariano Palacios Alcocer, quién junto con la prensa e invitados esperara en la estación de San Juan del Río a su invitado para recorrer la vía electrificada en el sueño de un “súper tren” que nunca llegó. La Estación, fue y es, como  todo  ha sido Querétaro “la garganta de tierra adentro”, desgracia y  gloria para este pueblo. Donde las vías daban paso al ferrocarril hacia Tampico o el Golfo de México, hacia Nuevo Laredo, hacia  el Paso del Norte, mejor conocido como Ciudad Juárez, hacia Mexicali, pasando por Guadalajara, el Pacífico, el Mar de Cortés y por fin el Norte.

  • México — Querétaro — San Luis Potosí — Tampico
  • México — Querétaro — Guadalajara — Manzanillo — Mexicali
  • México — Querétaro — Ciudad Juárez
  • México — Querétaro — Nuevo Laredo

El servicio de carga,  transporta contenedores y cajas de trailer, se encuentra una terminal anexa del mismo estilo con  Aduana Interior  y  la estación central  de pasajeros es del siglo pasado, al estilo de los Ingleses o del viejo Oeste Norteamericano, en cantera rosa de la región y madera, contrastada con una elegante herrería de punto. Por algún tiempo corrió el tren rápido.