Enviamos convocatoria pública.

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas

14 de octubre de 2008

Convocatoria al siguiente puesto

El Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas abre la vacante para un puesto dentro del Área de Trabajo Regional para:

Defensora o defensor social de Derechos Humanos

Funciones del Área:

El Área de Trabajo Regional es el Área responsable de atender y dar acompañamiento a diferentes pueblos y organizaciones que se acercan a este Centro en la búsqueda de soluciones eficaces para la defensa y promoción colectiva de sus derechos humanos ante las diferentes problemáticas a que se enfrentan en sus espacios de acción territorial-regional en el Estado de Chiapas.

Realizar diversas acciones encaminadas a prevenir o cesar de manera inmediata posibles violaciones a los derechos humanos que pongan en riesgo la vida, la integridad física o daños irreparables a individuos o grupos, a través de herramientas administrativas, políticas o judiciales pertinentes a cada caso, así como orientar y realizar la gestiones pertinentes de las denuncias, solicitudes de apoyo, etc.,  que se atienden desde este espacio.

Perfil a contratar (en orden de prioridad):

• Licenciatura en derecho o con alto nivel de conocimiento práctico del sistema jurídico mexicano.
• Experiencia de trabajo en defensa y promoción de derechos humanos.
• De preferencia Mujer.
• De preferencia de algún pueblo indígena.
• Conocimiento del contexto sociopolítico local y nacional.
• Conocimiento del funcionamiento y servicios que prestan organismos públicos y civiles en el Estado.
• Tener conocimiento del sistema internacional de los derechos humanos.
• Experiencia de  trabajo en comunidad y en contextos de conflicto.
  

Habilidades requeridas:

• Conocimiento de la redacción y ortografía del lenguaje castellano
• Capacidad de escucha y síntesis
• Tener experiencia  en aplicación de metodologías de documentación y educación popular.
• Apertura a la interculturalidad.
• Capacidad para trabajo multidisciplinario 
• Capacidad de trabajo en equipo, cumplimiento de responsabilidades y respeto a los acuerdos
  

Habilidades técnicas:

• Manejo de programas de computación  (Word y Excel) 
• Capacidad para redactar documentos y buena ortografía.
• Saber manejar vehículos.
  

Actitudes:

• Actitud de escucha y diálogo intercultural para el trabajo en equipo.
• Con disponibilidad para trabajo en comunidades.
• Capacidad de iniciativa y propuesta.
• Sensibilidad a los procesos sociales locales y a las necesidades institucionales.
• Abierto(a) a la interculturalidad y perspectiva de género.
  

Nacionalidad: Mexicana.

Procedimiento para la selección de aspirantes al puesto:

1.- Entrega de la siguiente documentación:

a)       Currículo

b)       Carta de intención

c)       Dos cartas avales, preferentemente institucionales.

d)       Certificado médico

2.- Revisión de solicitudes y selección de aspirantes al puesto.

3.- Entrevistas con candidatos seleccionados:

a)       Con el coordinador del área y equipo con quien colaborará y un miembro del equipo de conducción del Centro.

b)       Entrevista con un asesor externo

4.- Contratación.

 
Las personas interesadas deberán enviar la documentación requerida por correo electrónico o fax a:

Jorge Armando Gómez, Coordinador del Área de Trabajo Regional, jgomez@frayba.com.mx., hasta el 10 de noviembre de 2008. 

 
O bien entregar su documentación directamente en nuestras oficinas ubicadas en:

Calle Brasil, No. 14.

Barrio de Mexicanos, CP: 29240

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México

Tels:  678 7395, 678 7396

La recepción y el proceso de selección se hará durante el mes de noviembre y la incorporación al Centro a partir de enero del 2009.

Atentamente

 
Jorge Armando Gómez Alonso

Coordinador del Área de Trabajo Regional

Rinde Eugenia León homenaje a Rulfo y al cine con Puño de tierra

No es un álbum ranchero o del folclor mexicano, sino que hace referencia a la gente y al campo, dijo la cantante sobre su nueva producción.

Notimex / La Jornada 

La cantante Eugenia León rinde homenaje al escritor Juan Rulfo (1917-1986) y al cine mexicano mediante su nuevo disco Puño de tierra, que incluye canciones rancheras, norteñas, de son jaliscience y huapango.

“El hecho de releer la obra de Juan Rulfo me inspiró al mismo tiempo de ver películas de Emilio El Indio Fernández como ‘Enamorada’”, que muestra una identidad sólida, donde se podía hablar de una historia, de un país con ideales, que todavía tenía esperanza.

“Con todo eso quise hacer una mezcla y volver a la esencia de los temas de aquellas épocas”, platicó León.

Grítenme piedras del campo, Dos palomas a volar, Los magueyes, Cartas marcadas, Echame a mi la culpa, Mi gusto es, Rumor de piedra, Cucurrucucú paloma y La cautela son algunas de las melodías incluidas.

No se trata dijo, de un álbum ranchero o del folclor mexicano, sino de una producción que hace referencia a la gente y el campo mediante diversas historias que se refieren a la vida, la conciencia de la muerte, el misterio, la existencia, el éxtasis y la agonía del amor.

Puño de tierra es el disco número 25 en su carrera y el octavo que realiza de manera independiente. Aclaró que no lo grabó para mostrarle a las nuevas generaciones lo que significa la música tradicional mexicana.

“No es un disco con moños, sarapes ni bolsitas de bondad, sino que relata las historias del pueblo”, reiteró Eugenia León en conferencia de prensa, que tuvo lugar en el patio de la casa del fallecido cineasta Emilio El Indio Fernández.

Los Tiempos Pasados

Armando López Valdivia, dirección

Si hay alguna presencia musical indispensable en la ya larga historia del FIC, esa es la del grupo Los Tiempos Pasados. Si bien es cierto que su origen guanajuatense es un argumento de peso para la continuidad cervantina ininterrumpida del ensamble, más importante es su lugar como grupo pionero del quehacer de la música antigua en México. De sus filas han surgido músicos que han ido a sembrar en otras latitudes las saludables semillas sonoras de Los Tiempos Pasados, y de sus instrumentos han manado repertorios vastos y variados, siempre lúdicos, siempre abordados con una entrañable curiosidad musical. El grupo ha generado, también, un interesante relevo generacional que ha enriquecido notablemente sus perspectivas. El programa propuesto para esta ocasión es congruente con los de otros años y, sobre todo, con sus líneas básicas de conducta: Alfonso el Sabio y sus cantigas, danzas europeas y orientales, coplas de España y canciones de Sefarad, música de Inglaterra y Alemania, presencia de la América virreinal y, como ha sido costumbre, contribuciones originales de Armando López Valdivia, fundador y director del ensamble.

Ah Kim Pech contagió de vida, alegría y romanticismo al público de la Alhóndiga

La Orquesta Típica Ah Kim Pech abrió un concierto con la canción El Pregonero. Guiados por Humberto Puerto y Puerto, arrancó con precisión y fuerza. Mientras los metales anunciaban una paulatina inundación de cálidas oleadas, los guitarristas y cantantes entonaban al unísono con sus graves voces el coro infalible: …Este es Campeche Señores, la tierra del Pregonero, se levanta con el Sol y se oye con los luceros…, para ser seguidos por violines, timbales y percusiones, declarando así que la Alhóndiga pertenecería por un par de horas al sabor campechano.

A diferencia de una orquesta sinfónica, la típica se distingue por contar con un ensamble de trece guitarras, instrumento únicamente utilizado para solos en la música clásica. Asimismo, en la Ah Kim Pech no se encontrarán contrabajos ni oboes. Así, la Explanada de la Alhóndiga se transformó en un mar tranquilo pero impredecible: violines, guitarras, flautas, trompetas, saxofones, percusiones, trombones y clarinetes que interpretan con dulzura los sonidos de la música campechana y provocan un irreprimible impulso de ponerse a bailar. Con aires de orquesta antigua, las voces femeninas y masculinas de Ah Kim Pech contagiaron vida, alegría y romanticismo atemporales, como un atardecer húmedo frente al mar.

Como minúsculas gotas de mar que salpicaron a los presentes, la música de la orquesta típica celebró con orgullo un folclor con sabor y dulzura contagiosa. “¡Viva Campeche!”, se escuchaba la voz del público, desde varios puntos del recinto, mientras el maestro presidía a esta blanca orquesta en la que los hombres visten guayaberas y las mujeres peinados y vestidos tradicionales.

El 4 de octubre de 1540, los españoles fundaron su primera villa en la península de Yucatán. Llamaron Campeche a la antigua Ah Kim Pech, fundada desde el año 300 d.C., y que en lengua maya significa “lugar de serpientes y garrapatas”. Como gran marea, el mestizaje cultural se propagaría por todas las esferas de la vida social. En 2001, surgió una orquesta de música típica dedicada a rescatar aquellos ritmos y melodías propios de Campeche, resultantes de interesantes encuentros. Adoptó naturalmente el nombre de Ah Kim Pech, y sus 60 integrantes se han dedicado a interpretar habaneras, valses tropicales, guarachas jacarandosas, cantos patrióticos y románticos bambucos por donde quiera que vayan.

Al realizarse la recopilación del repertorio se comenzaron a hacer los arreglos musicales y a seleccionar a los músicos que conformarían el grupo. Debido al gran interés que despertó la convocatoria, el maestro Puerto conformó la orquesta de la siguiente manera: 14 guitarras, 6 violines, 1 bajo, 6 trompetas, 3 flautas, 6 clarinetes, 6 trombones, 6 saxofones, y como percusiones timbales, güiro, cencerro, claves, batería, tumbadoras, y entre sus cantantes solistas cuenta con Yamile Cano, Rosalba Valencia, Francisco Cevallos, Carlos Villalobos y Carlos Arteaga.

Esa noche, Ah Kim Pech no intentó explicar por qué su música es tan especial y única, por qué nos recuerda a Cuba, a España y a un misterioso mundo prehispánico. Simplemente se dedicó a llenar nuestro corazón de música.

Ana Belén transmitió al público del Teatro Juárez la sentida historia de Colometa

Ernest Junger dice que narrar una vida es como pelar una cebolla: los recuerdos, como las capas de la cebolla, van desprendiéndose al contar la historia y, al pelarla, primero de manera inocente y después con experiencia, se logra concretar la crónica de una existencia.

De esta forma, Mercè Rodoreda desentraña en su obra La Plaza del Diamante – escenificada por Ana Belén en un monólogo preparado por Joan Ollé y puesto en escena por Bitò Produccions SL- la vida de Colometa, una mujer que representa a tantas otras que vivieron y padecieron la Guerra Civil Española.

Sentada en una banca de parque, leyendo el diario de Colometa, Ana Belén reveló, la noche del lunes en función única en el Teatro Juárez, los cambios en la vida de la protagonista: la inocencia de Natalia, convertida en Colometa por decisión de su amante, y los convencionalismos de una época que dejaban a la mujer en un segundo plano. No fueron pocos los que, sin poder evitarlo, hicieron suyas las desventuras de Colometa y compartieron sus sentidas reflexiones. No fue para menos:

La protagonista, hundida en un matrimonio infeliz, sin identidad propia, contó la partida de su marido a la guerra, y mostró su resignación ante la realidad que le tocó vivir. Atormentada por los recuerdos, narró además cómo vio partir y morir a sus seres queridos; pasó hambre y miseria, y se vió muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos.

Así, quienes se dieron cita en el Teatro Juárez, conocieron cómo, poco a poco, Colometa termina con una vida marcada por la opresión -historia individual que se transforma en una imagen de una época agitada- y descubre, “entre vuelos de palomas, cómo en cada charco, por pequeño que sea, se refleja el cielo entero”. Y al final, en el escenario como en la novela, dejó de ser “Colometa” para convertirse en la “señora Natalia”. Un cambio de nombre que a su vez fue también de personalidad.

Rodoreda utiliza un lenguaje sencillo, simple y cargado de poesía, sin dejar de lado el humor para reflexionar y cuestionar en torno a la construcción y destrucción de una sociedad, pero también de destrucción y construcción de una identidad personal. Ello, combinado con la conexión que logró Ana Belén con el público, resultó en una obra conmovedora que llegó a las fibras de los espectadores, haciendo patente su reconocimiento, por medio de un entusiasta aplauso unánime, a la novelista, en el centenario de su nacimiento.

Considerada una de las grandes novelas catalanas del siglo XX y una de las mejores novelas europeas de su época, La Plaza del Diamante, fue publicada en 1962, editada en español en 1965 y cuenta con traducciones a cerca de 30 idiomas, debido a la respuesta de la crítica y público internacional, al tiempo que se ha llevado al cine, la televisión y al escenario teatral en formatos y adaptaciones diversas.

El propio Joan Ollé la subió a escena en el verano de 2004, 25 años después de que Rodoreda le animara a esa empresa, y fue estrenada en el Festival de Perelada, con adaptación al texto original del mismo Ollé y Carles Guillén, y la participación de tres actrices que asumían las voces de las distintas edades: inocencia, aprendizaje y experiencia de Colometa.

Joan Ollé es director teatral, actor, guionista de radio, presentador y director de televisión, además de profesor del Instituto de la Diputación de Barcelona. Fue director del Sitges Teatre Internacional-Creación Contemporánea, SITC, de 1992 a 2001.

Como director teatral ha montado cerca de 40 obras, entre ellas Noctum per acordió, primer montaje de Dagoll-Dagom; Quan la ràdio parlava de Franco, de Josep Maria Benet i Jornet y Terenci Moix; Antígona, de Salvador Espriu; Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca; Fedra, de Jean Racine; La Plaça del diamant, de Mercè Rodoreda; Oncle Vània, de Thèkov; La Isla del Tesoro; Odiseo y Penélope, de Mario Vargas Llosa; Soldados de Salamina, de Javier Cercas, e Ivonne, princesa de Bogonya, de Witold Gombrowich.

Ha sido galardonado con el Premio Serra d’Or, por la obra Set i mig, creación colectiva, llevada a escena en 1996, y con el Premio Ciutat de Barcelona 1996, por De poble en poble, de Peter Handke.

Bitò Produccions nace en 1991 con la intención de dar cobertura profesional a las producciones teatrales de la Compañía “El Talleret de Salt”, y al mismo tiempo ir creando una estructura de producción y distribución lo bastante fuerte que consolide y amplíe la capacidad que había tenido el Talleret hasta el momento. En una segunda fase, Bitò se inicia en los campos de la Programación, de la gestión de giras y de producciones ejecutivas y coproducciones con otras compañías. Bitò Produccions gestiona y programa el Teatro de Salt y el Teatro de Blanes.

Una legión de enanos transformó los Pastitos en un épico campo de guerra

Un divertido juego de guerra, donde la devastación y la esperanza por un mundo mejor se confrontan hasta las últimas consecuencias, es el que un grupo de soñadores soldados desata en Pastitos. La Carpa de los Niños, para que niños y adultos experimenten los conflictos bélicos de una manera lúdica y franca.

La legión de los enanos, integrada por nueve soldados defensores de los sueños, es la encargada de guiar al público por este campo minado de sorpresas y diversión, donde sus vertiginosos movimientos logran captar de inmediato la atención, tanto de infantes como de adultos, quienes gustos atienden cada indicación de Aquilio, Mahalat SOS, Branko 7-70, Julien 24-f, Arjuna 81, Alinka Alpha 86, Atón Carbono 14, Karubi neón 19 y Mercurio 636, habitantes y defensores del planeta Urgón, el cual fue atacado por Bulloch, el Señor de la Guerra.

Recuperar la Joya de Urgón -fuente de la felicidad de dicho planeta-, es el objetivo principal de esta aventura teatral, configurada escénicamente por Luis Martín Solís, quien conjugó el lenguaje teatral con el dancístico, para poder seducir la mirada de los pequeños, quienes, entusiastas, atendieron el llamado a la guerra de estos nueve enanos, que recuerdan por momentos a los personajes de la historia de J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos.

Para lograr esta escenificación, el director escénico Luis Martín Solís y la dramaturga Maribel Carrasco, idearon un montaje interdisciplinario, en el cual actores, músicos, cantantes, bailarines y titiriteros son los encargados de introducir al público en este mundo fantástico, donde La Carpa de los Niños se transforma en una zona de guerra, en la que los pequeños observan con interés la devastación humana que trae consigo cualquier conflicto bélico.

Muñecas desmembradas; cuadros de niños en sectores de combate; una mesa con arena desértica, para evocar la árida atmósfera que envuelva cada vez más al planeta, así como una caja fuerte de más de un metro de altura, y cruces y costales que simulan un cementerio, son algunos de los elementos plásticos que utilizó el escenógrafo Ludwing Gallardo para transformar La Carpa de los Niños y sus alrededores, en peligrosas áreas de combate.

En general, esta coproducción del Instituto Estatal de Guanajuato, el Instituto Cultural de León y el Fórum Cultural de Guanajuato, logra transmitir este espíritu épico a todo el público que, participativo, explora cada una de las siete regiones que integran al Planeta Urgón.

De esta forma los chicos conocen Urguell: la danza del pie ligero, Arbekua: los laberintos de la memoria, Simeria: la zona del silencio, Sariah: balada para Atreyu, el soldado, Mantúa: el jardín de los girosoles negros; Argael: el rincón donde las palabras cantan; El valle del caos.

La Legión de los Enanos, a cargo del Taller Escena Contemporánea para Niños, estará los días martes 14 y miércoles 15 de octubre, a las 11:00 horas, en funciones exclusivas para escuelas de Guanajuato, y a las 17:00 horas, para público en general, en Pastitos. La Carpa de los Niños, así como el martes 21, a las 11:00 y 17:00 horas, en el Fórum Cultural de Guanajuato, Calzada de las Artes, en León, dentro del 36 Festival Internacional Cervantino.

Convocará el Festival Internacional Cervantino

a un premio de periodismo cultural

El periodismo cultural es una actividad protagónica en todo festival dedicado a la cultura, y “el Festival Internacional Cervantino sin periodismo cultural y sin crítica, no sería posible”, señaló Gerardo Kleinburg, al clausurar el III Encuentro de Periodismo Cultural de Iberoamérica, donde informó que existe la propuesta de generar, el próximo año, una convocatoria con el fin de premiar y reconocer el trabajo de los periodistas que asisten al Festival.

Kleinburg, director del FIC, expresó que, debido a que este tipo de acciones resultan de vital importancia, y con el interés de darles continuidad, se estudia la posibilidad de que cada año se organice alguna actividad que permita concentrar a periodistas distinguidos, con el propósito de continuar hablando, reflexionando e intercambiando puntos de vista.

El III Encuentro de Periodismo Cultural de Iberoamérica, se llevó a cabo en el marco de la 36 edición del Festival Internacional Cervantino, y en él participaron más de 30 periodistas culturales reunidos con la consigna de reflexionar sobre los retos que representa en la era virtual, seguir desentrañando el mundo en una hoja de papel.

Durante tres días, comunicadores de países de lengua española y portuguesa hablaron en torno a la situación de la prensa escrita en sus lugares de origen, a partir de su experiencia en el diarismo cultural. Los periodistas abordaron temas como la falta de espacio en los diarios, la manera en que las nuevas tecnologías modifican la expresión periodística, la necesidad de la especialización, el interés por ejercer la crítica sana y profesional, y la forma en que el poder del dinero dicta lo que aparece en los medios masivos de comunicación.

El término contracultura, la necesidad de alejarse de toda tendencia política, el no pensar en el internet como un riesgo para el periódico impreso, los cambios producidos por las economías dominantes, la banalización de los escritores, entre otros muchos temas abordados, sobre el uso del internet como herramienta eficiente mas no indispensable.

Comunicadores de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, se reunieron con periodistas de diarios nacionales y regionales de México.

Fresnillo

“Preparan” panteones municipales para el Día de Muertos

El Alcalde Municipal pidió que los cementerios municipales fueran limpiados de hierba y arbustos, con el fin de ofrecer seguridad a quienes los visiten. Foto: Mauricio González / El Sol de Zacatecas

El Sol de Zacatecas

11 de octubre de 2008

Servando Burciaga

Fresnillo, Zacatecas.- Los panteones del Municipio serán objeto de un mantenimiento integral, para recibir los miles de ciudadanos que recuerdan a sus fieles difuntos el Día de Muertos, 12 hectáreas la extensión total de los panteones serán saneados por el departamento de Parques y Jardines, a más tardar el 12 de octubre deberán de estar terminados los trabajos.

Rafael Morales de Santiago, jefe de la dependencia municipal, dio a conocer que estos trabajos de mantenimiento deberán ser concluidos a más tardar el 12 de octubre, por lo que cuadrillas de trabajadores a su cargo desde hace algunos días realizan las tareas encomendadas.

Indicó que el alcalde David Monreal Ávila pidió que los cementerios de la cabecera municipal fueran limpiados de hierba y arbustos, con el fin de ofrecer seguridad a quienes acudan a visitar las tumbas de sus seres queridos.

De esta forma se está dando mantenimiento a los cuatro panteones de la cabecera municipal, cuya extensión total es de 12 hectáreas, el de la Santa Cruz son siete hectáreas, en el Santa Teresa son dos hectáreas, en el de Plateros son dos hectáreas y de la Resurrección es sólo una hectárea.

Para realizar ese trabajo, Morales de Santiago informó que se tienen trabajando 12 desmalezadoras y ocho azadoneros, quienes son los encargados de dejar los panteones sin vegetación nociva para permitir el libre paso, así como una vista más estética aunada a la seguridad de que algunos animales no hagan sus nidos allí.

Explicó que durante los días de mayor asistencia de visitantes a los panteones, se proveerá de agua suficiente para que puedan dejar sus flores en las lápidas y tumbas, con la confianza de que se mantendrán frescas por un tiempo.

Enviamos en archivos adjuntos invitación y cartel para las actividades en torno al 13 aniversario de la fundación de la Policía Comunitaria los días 14 y 15 de octubre en la comunidad de Tilapa, municipio de Malinaltepec.

Esperamos contar con su presencia.

Para mayor información sobre la Coordinadora Regional de Autoridades Comunitarias (CRAC) puede consultar la siguiente dirección electrónica: http://www.policiacomunitaria.org/

¡Saludos afectuosos!