Saludos cordiales.
Área de Sistematización e Incidencia

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San Cristóbal de Las Casas, Casas, a 17 de octubre de 2008

Boletín de prensa No. 27

Miembros de la OPDDIC lesionan gravemente a un niño zapatista.

·         La omisión del gobierno de Chiapas y el amparo de la federación fueron propicios para que  La OPDDIC perpetrara la agresión.

·         Los agresores de la OPDDIC que ahora lesionaron al niño, antes había intentado asesinar a su padre y hermano, lesionándolos de gravedad con arma de fuego y machetes.

El pasado 10 de Octubre del presente año, este Centro tuvo conocimiento de la agresión perpetrada en contra del niño Carmelino Navarro Jiménez, de 9 años de edad, quién fue herido con machete por el ataque de tres integrantes de la Organización Para la Defensa de los Derechos Indígenas y Campesinos (OPDDIC), hechos sucedidos en el poblado de Bayulubmax, donde el año pasado las mismas personas perpetraran una agresión armada a Bases de Apoyo Zapatistas.

En el Acta de Denuncia elaborada por las autoridades autónomas de Olga Isabel, consta el testimonio del menor de edad que sustancialmente refiere lo siguiente:

“Que se llama Carmelino Navarro Jiménez, que salió de su casa y cargaba pozol batido en vaso de refresco de 2 litros, se dirigía a donde estaba trabajando su papá en el cafetal en compañía de su cuñada Manuela y en el camino, de adentro del monte se encontraron con los señores Juan Navarro Aguilar que portaba machete y José Navarro Deara y José Manuel Navarro Gómez, estos dos últimos portaban armas de fuego. (Los tres con órdenes de aprehensión no ejecutadas por la autoridad)

Ellos iban caminando y cuándo pasaron cerca, a una distancia como de dos metros, los miraron y salieron a perseguirlos. Entonces el niño y su cuñada su huyeron en el camino. El niño cayó porque traía cargado su morralito y su bote de pozol y ahí donde se quedó tirado fue donde le apuñalaron con el machete; su cuñada se fue de largo y los dos José (Navarro Deara y Navarro Gómez) fueron a perseguir a la cuñada sin poder alcanzarla. Pero quien lo apuñaló(al niño Carmelino) es Juan Navarro Aguilar”

Tras estos hechos la cuñada del menor de edad, Manuela Morales Gómez, alcanzó a escapar de la agresión y pedir auxilio en los cafetales en donde se encontraban trabajando su esposo, sus cuñados y su suegro. Siendo estos quiénes brindaron auxilio y encontraron al niño tirado en el camino, sangrando de un costado y casi sin sentido.

De la herida producida, el reporte médico del promotor de salud de la Clínica Municipal Autónoma de Olga Isabel da cuenta de las lesiones, en lo términos siguientes:

“…herida punzo cortante provocada por el daño de machete, con entrada de 4 centímetros y una salida de 3 centímetros con una trayectoria de arriba hacia abajo de la piel que tiene 17 centímetros de largo en la piel, la profundidad es de 3 centímetros, afectando la piel, tejido adiposo y músculo dorsal.

Estará en tratamiento porque le estamos dando medicina. Lo que vemos es que tiene un daño mental que afectará en su crecimiento y desarrollo del niño”.

La herida, que mereció una sutura de 15 puntos, además de atentar contra la vida del menor fue producida con premeditación, alevosía y ventaja por los tres integrantes de la OPDDIC que lo persiguieron hasta verlo indefenso en la vereda de la comunidad.

Cabe mencionar que los agresores, integrantes de la OPDDIC, ya contaban con órdenes de aprensión, derivadas del expediente penal que resulto de la consignación de la averiguación previa No.112/2007, cuya materia de investigación son los hechos ocurridos el 10 de agosto de 2007, cuando intentaron asesinar sin conseguirlo, pero que si lesionaron gravemente a balazos y machetazos a Leonardo Navarro Jiménez y Juan Navarro Jiménez, padre y hermano, respectivamente del menor Carmelino. Sin embargo sólo se ejecutaron cuatro de las mismas dejando libres a nueve con lo que no sólo se permitió la impunidad sino también se propicio la agresión en contra de Carmelino. De los nueve con órdenes de aprehensión no detenidos se encuentran Juan Navarro Aguilar, José Navarro Deara y José Manuel Navarro Gómez quienes son los líderes del grupo de la OPDDIC en esa comunidad, quienes ahora perpetraron la agresión con machete.

Leonardo Navarro Jiménez y Juan Navarro Jiménez, padre y hermano del menor Carmelino, en la agresión perpetrada por los que ahora agredieron a Carmelino, el año pasado,  sufrieron heridas por proyectil de arma de fuego, a don Leonardo la bala le cruzó la mandíbula dejándole lesión permanente que le afecta el habla y le dificulta la masticada de alimentos, mientras que a Juan el proyectil le quedo instalado en el hombro y además recibió un machetazo en la cabeza a la altura de la frente que le dejo cicatriz visible permanente. Cabe señalar que en aquella ocasión no pudieron concluir su intensión de asesinarlos gracias a la oportuna presencia e intervención de otros pobladores de su comunidad.

Las órdenes de aprehensión giradas en contra de los agresores de OPDDIC, no fueron ejecutadas a tiempo por los agentes ministeriales adscritos al Ministerio de Justicia del estado de Chiapas, y además con la deficiente integración de la averiguación previa e insuficiente fundamentación y motivación del Juez local en la emisión de las órdenes de aprehensión, permitió que el abogado y asesor jurídico de la OPDDIC, David Gómez, quien fuera destituido como Sub Procurador de Justicia Indígena por la responsabilidad, que hasta ahora se le encontró, en los hechos de La Masacre de Acteal, interpusiera demanda de amparo contra las órdenes de aprehensión consiguiendo que la federación otorgara su protección a los agresores de la OPDDIC permitiéndoles seguir en libertad y perpetrar la agresión contra Carmelino.

Recordamos que el Estado Mexicano está obligado por diversos tratados internacionales entre ellos por el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos de Naciones Unidas, la Convención Americana sobre Derechos Humanos, la Convención sobre los Derechos del Niño, la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y otros Tratados y Declaraciones, a proteger y garantizar la integridad física de los niños y las niñas, y que en el caso de Carmelino dichos instrumentados se dejaron de cumplir. 

Por lo que en atención a lo anterior, este Centro de Derechos Humanos exige al gobierno del estado de Chiapas aplique diligentemente la justicia, detenga, procese y en su momento sancione a los integrantes de la OPDDIC responsables  de las agresiones ocasionadas al menor Carmelina, tanto por las lesiones que le ocasionaron a él, como por el intento de homicidio y las lesiones que ocasionaron a su padre y hermano.

Para ver los antecedentes y entender el contexto de la agresión, recomendamos ver el ANEXO I de este documento.

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Nota:

Anexo I: Antecedentes y contexto de agresiones de la OPDDIC.

Anexo II: Se anexan dos fotografías del niño, Carmelino Navarro Jiménez, que sufrió la agresión.

--  Área de Sistematización e Incidencia Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas A.C. Calle Brasil #14, Barrio Mexicanos,  San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México Código Postal: 29240 Tel +52 (967) 6787395, 6787396, 6783548 Fax +52 (967) 6783551 medios@frayba.org.mx www.frayba.org.mx

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Una de las formas más antiguas de comentario de la Sagrada Escritura en la tradición judía consiste en explicarla mostrando la actualidad del texto sagrado, según un método que inmediatamente se siguió en ámbito cristiano. En efecto, se encuentra ya en los textos de Qumrán y Jesús mismo lo utilizó.
Precisamente esto es lo que hizo Benedicto XVI al inaugurar la Asamblea del Sínodo, primero en la basílica de San Pablo extramuros, cuando en la homilía comentó la imagen bíblica de la viña, utilizada con frecuencia por los profetas, y luego en la apertura de los trabajos, cuando comentó algunos versículos del salmo más largo, el que habla de la Palabra de Dios; lo hizo así para subrayar que esta Palabra es siempre actual, porque está en la historia humana y la explica, y porque se trata de la única realidad que cuenta realmente.
Como suele hacer, el Papa habla con un lenguaje y unos ejemplos que todos pueden comprender. Así, la viña descrita por los profetas ya no se interpreta dentro de la historia judía sino que, de forma coherente con el método exegético de actualización surgido en el judaísmo antiguo, recuerda las vicisitudes de comunidades cristianas en otro tiempo florecientes, que luego desaparecieron y quedaron únicamente registradas en los libros:  se alude sobre todo a las Iglesias de Asia de tradición paulina y joánica, pero también al cristianismo africano de los primeros siglos, el de Tertuliano, san Cipriano y san Agustín.
Benedicto XVI no se queda en los libros -pues también estos pasan, como dijo en la última homilía antes de entrar en el cónclave que lo elegiría Papa-, sino que dirige su mirada al presente. ¿No podría acontecer hoy también lo que sucedió a aquellas antiguas comunidades? “Naciones que en otro tiempo eran ricas en fe y en vocaciones ahora están perdiendo su identidad bajo el influjo deletéreo y destructor de una cierta cultura moderna”. Con todo, el Papa no es pesimista, porque Jesús prometió que “la viña del Señor no será destruida” y, al final, a pesar de todo, el mal y la muerte no tendrán la última palabra.
Esta concepción de la historia, revelada por la Sagrada Escritura, realista y al mismo tiempo abierta al futuro, va acompañada por la lectura de acontecimientos muy recientes para recordar que realidades visibles y tangibles, como el éxito y el dinero, un día pasarán. “Lo vemos ahora en la caída de los grandes bancos:  este dinero desaparece, no es nada”. La meditación de Benedicto XVI no es abstracta o tópica, sino que pide a cada uno que se interrogue, con la razón abierta a Dios:  “Quien construye su vida sobre estas realidades, sobre la materia, sobre el éxito, sobre todo lo que es apariencia, construye sobre arena. Únicamente la Palabra de Dios es el fundamento de toda la realidad, es estable como el cielo y más que el cielo, es la realidad”. En pocas palabras, Dios y su Palabra son las únicas realidades que cuentan, porque permanecerán, a diferencia de todo el resto. Por eso -afirma el Papa- debemos tenerlas en cuenta si queremos ser verdaderamente realistas.
Explicando la Sagrada Escritura, el Obispo de Roma subrayó una vez más cuán central es la Palabra de Dios en la vida y en el corazón de todo ser humano, pues indica el lugar que debe ocupar Dios mismo. Esto es precisamente lo que ha de dilucidar la Asamblea del Sínodo en los próximos días, teniendo presente el judaísmo y la especificidad de su testimonio, como hizo el mismo Benedicto XVI en su viaje a Francia; y sobre todo mirando al futuro y a la única realidad que no tendrá fin.

Provoca Danza de la Muerte, curiosidad, asombro y respeto, en la Plaza e Iglesia de San Roque

En Verges, un pequeño pueblo de Cataluña, se celebra cada cada jueves santo la famosa Danza de la Muerte, considerada una verdadera reliquia, ya que es la única que por tradición ha sobrevivido al paso del tiempo, y desde la época medieval ha llegado a nuestros días de manera viva y sin interrupción.

Por Danza de la Muerte se entiende a una sucesión de imágenes y textos presididas por la Muerte como personaje central -generalmente representada por un esqueleto o un cadáver y que, en actitud de danzar, dialoga y arrastra, uno por uno, a una serie de personajes habitualmente representativos de las diferentes clases sociales.

Como parte de la delegación de Cataluña, invitada de honor al Festival Internacional Cervantino, se representó esta danza en la Plaza San Roque la noche del martes 14. Diez bailarines, cinco niños y cinco adultos vestidos como esqueletos, danzaron alrededor de la plaza, recorrieron un callejón donde caracoles convertidos en veladoras iluminaron su camino, para finalizar con una reverencia ante el altar de la iglesia de San Roque. Los cientos de espectadores que se dieron cita en la plaza, sus alrededores y el templo, repitieron inequívocamente el mismo comportamiento, al paso de la procesión: murmullos ante su proximidad, silencio casi absoluto en señal de curiosidad y asombro, y un dejo de incertidumbre y sentir respetuoso ante un acto profundamente vinculado a lo religioso.

Cinco bailarines, tres niños y dos adultos, encabezan la procesión: al frente el portador de la guadaña, advierte que segará la vida de todos, ricos y pobres por igual. El esqueleto portador del estandarte -cuya leyenda nos recuerda que nadie será olvidado y que el tiempo es breve-ocupa el lugar del centro. A sus lados, formando los brazos laterales de la cruz, dos niños portan platos con cenizas y, finalmente, el esqueleto portador de un reloj sin manecillas, marca indistintamente una hora en cada salto, representando que podemos morir en cualquier momento.

En el segundo grupo de la procesión, el esqueleto portador del timbal va al frente. Vistiendo túnica negra, máscara de calavera y capa de color morado -al igual que los cuatro que le preceden portando las antorchas-, representa al jefe del grupo. Aunque no danza, interpreta el papel más importante al marcar el ritmo de la vida.

Las danzas de la muerte constituyen un género característico del fin de la Edad Media y el principio del Renacimiento, y sobrevivieron al cambio de cosmovisión que tuvo lugar entre los siglos XIV y XV, pero a la vez son un producto del mismo.

También se relacionan con muchos territorios literarios y participan de variados tipos de arte como la pintura, la escultura, el teatro, la danza y la música. Además, se las vincula con ciertas actividades parateatrales como la mímica, la procesión, etc. En estas danzas podemos distinguir temas pertenecientes al folclor europeo y gran cantidad de otros fenómenos históricos y culturales. El estudio de su génesis, desarrollo y transmisión plantea problemas debido a la falta de documentación al respecto y a la variedad de posiciones encontradas que nos ofrecen los investigadores.

La Danza de la Muerte castellana es de principios del siglo XV. Se conserva en un manuscrito de la Biblioteca de El Escorial y consta de más de 600 versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el obispo, el emperador, el sacristán, el labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.

Este macabro espectáculo se desarrolló en toda la literatura europea, procedente de Francia. El tema de la muerte dominó la Baja Edad Media, y frente a ella no había resignación cristiana, sino terror ante la pérdida de los placeres terrenales. Presenta, por un lado, una intención religiosa: recordar que los goces del mundo son perecederos y que hay que estar preparado para morir cristianamente; por otro lado, una intención satírica al hacer que todos caigan muertos, con independencia de su edad o su posición social, dado el poder igualatorio de la muerte.

Con el desarrollo de su arte, la danza de la muerte se volvió un tema naturalmente popular para los grabadores. Muchas impresiones similares fueron producidas por varios artistas alemanes, pero la versión más famosa es la que el joven Holbein editó en 1538, por medio de los hermanos Trechsel de Lyons. La serie comprende 42 grabados. El tema se expresó con poder magistralmente dramático, claridad maravillosa, y la marcada reticencia de las líneas. Técnicamente perfectos, hay en existencia cinco juegos de prueba impresos, y el libro pequeño pasó por nueve ediciones en Lyons y también fue impreso en Venecia, Hamburgo, y Basilea. Ha habido muchas reimpresiones y reproducciones de él, y un facsímil de la primera edición se publicó en Múnich, en 1884.

Siladette Awakening

• Suiza
• Música
• Shades of Time

Georg Hofmannn,
percusiones, batería

Raúl Tudón,
marimba

Steve Gorn, flautas

Este trío, ferviente de la improvisación, es resultado de los diálogos que mantenían sus integrantes cuando trabajaban como duetos. En 1999, Georg Hofmann (percusionista suizo y uno de los mejores en Europa) conoció a Steve Gorn (quien con su bansuri ha colaborado con Paul Simon y Tony Levin, entre otros); dada la afinidad consideraron que debían trabajar en un concepto común. Al año siguiente, Hofmann sostuvo un encuentro sonoro con el marimbista mexicano Raúl Tudón (fundador del prestigioso conjunto Tambuco, Ensamble de Percusiones) y nuevamente la empatía intervino de manera extraordinaria. En 2002 Gorn invitó a Hofmann y Tudón a una serie de presentaciones en el DF. Shades of Time había nacido; y fue tan enriquecedor el encuentro, que de uno de esos conciertos surgió el álbum Dreaming Mexico. Desde entonces, el grupo se presenta con regularidad en nuestro país y diversas ciudades europeas, donde el segundo álbum Siladette Awakening fue bien recibido por quienes buscan música compleja pero accesible con reminiscencias de jazz, sonidos hindúes y clasicismo.

Encuentro de músicas de fuego & ayre de la Iberia antigua al Nuevo Mundo

• Cataluña
• Hespèrion XXI
• Jordi Savall
• La Capella Reial de Catalunya
• Música
• Tembembe Ensamble Continuo

Montserrat Figueras

La Capella Reial de Catalunya

Hespèrion XXI

Tembembe Ensamble Continuo

Dirección Jordi Savall

Encuentro de músicas de fuego & ayre de la Antigua Hesperia al Nuevo Mundo

Repertorio  interpretado por  Montserrat Figueras, acompañada de La Capella Reial de Catalunya (Arianna Savall, Adriana Fernández, David Sagastume, Lluís Vilamajó, Furio Zanasi, Francesc Garrigosa,  Daniele Carnovich) y  el  conjunto instrumental Hespèrion XXI (integrado  por Jordi Savall, Sergi Casademut,  Fahmi Alquai, Xavier Díaz-Latorre, Xavier Puertas, Pedro Estevan,  Bruce Dickey, Beatrice Delpierre,  Elies Hernandis y Maurizio Barigione) bajo la dirección de Jordi Savall.

El fascinante programa Encuentro de músicas de fuego & ayre es el fruto de un proyecto largamente madurado en el que se pone de manifiesto, de manera lúdica, gozosa y sorprendente, el trayecto que ciertas músicas ibéricas hicieron de la Antigua Hesperia al Nuevo Mundo (de España a América, en términos más coloquiales), así como el trayecto de vuelta que ciertas otras músicas llevaron a cabo. Esta demostración palpable de que, finalmente, la música es una sola vasta red de vasos comunicantes está a cargo de dos de los ejemplares ensambles fundados y dirigidos por el incomparable gambista catalán Jordi Savall, también investigador, compositor

Promete Gelabert-Azzopardi, dibujar una caja de música con cuerpo, corazón y mente

A través de un vocabulario gestual y elegante, la compañía de danza Gelabert-Azzopardi configuró un programa lleno de sonidos caribeños y del universo musical del pianista francés Erik Satie, para invitar al público de Guanajuato a edificar obras de arte con sus ojos, como expresó en conferencia de prensa, Cesc Gelabert, director artístico de esta agrupación catalana, que se presentará en el Auditorio del Estado, como parte de las actividades del 36 Festival Internacional Cervantino.

Integrado por las coreografías Psitt!! Psitt!! (2005) y Viene regando flores desde La Habana a Morón (2003), este programa es, a decir de su director artístico, una oportunidad de compartir un sueño en la vigilia. “Una caja de música muy luminosa y delicada, pero sobre todo muy catalana”, declaró el también bailarín y coreógrafo, quien acompañado por Josep Bargalló, titular del Institut Ramon Llull, detalló los pormenores de este montaje dancístico.

La primera pieza -Psitt!! Psitt!!- es un homenaje a Erik Satie, el cual fue estructurado a partir de una composición musical de Pascal Comelade, quien recogió las indicaciones de carácter sobre la partitura del pianista francés, quien escribía a sus intérpretes, mensajes insólitos y poéticos, impregnados de humor y surrrealismo, no para depurar la técnica sino para influir en el estado de ánimo y alterar esquemas y prejuicios racionales.

Psitt!! Psitt!! también esta impregnada del humor y la melancolía de Comelade, donde el diseño lumínico será la parte medular de la coreografía, informó Gelabert. “Para mí, lo importante es lograr el equilibrio entre la espontaneidad y los trazos coreográficos en cada una de mis piezas, a partir de lo que vivo y siento, pues la danza es la unión de la mente, el corazón y el cuerpo”.

Sobre Viene regando flores desde la Habana a Morón (2003) dijo que los siete bailarines y los integrantes del cuarteto cubano avecindado en Barcelona, Timbancó, serán los protagonistas de esta pieza dancística, que evocará la pasión por el baile que muchos habitantes de América Latina tienen. “Me provoca curiosidad la reacción del público con esta coreografía, en la que además de escuchar los sonidos de Cuba, se hace patente el gusto por bailar de la mayor parte de los pueblos latinoamericanos”.

“Esta coreografía que ha sido galardonada en diversos festivales y por varias instancias es muy divertida, pues recuerda la atmósfera que encierra la rumba, el mambo, el chachachá y canciones como Lágrimas negras”.

Artista polifacético, Gelabert no se adhiere a ningún movimiento concreto y propone un estilo propio. En 1983 y 1997, el Gobierno Catalán le otorgó el Premi Nacional de Dansa de Catalunya; también fue reconocido con la Medalla de Oro de las Artes Escénicas del Gobierno Español, entre otros galardones.

Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa se presentará del 17 al 19 de octubre, en el Auditorio del Estado de Guanajuato, a las 20:00 horas, en el Teatro Manuel Doblado de la ciudad de León, el miércoles 22 de octubre a las 20:00 horas, y en el Teatro de la Danza del Centro Cutural del Bosque, en la Ciudad de México, los días 25 y 26 de octubre.

La festividad y los ritos nutren la música de Krakatau

Un país enorme, que cuenta con más de mil islas, es el marco de la rica geografía cultural de Indonesia, donde los ritmos y los instrumentos de muchas culturas y tradiciones se funden y mezclan ahora con los de Occidente, como pop, rock y jazz, sin perder su esencia o alma, como aseguró en conferencia de prensa Dwiki Dharmawan, director de Krakatau a su llegada a Guanajuato.

Tanto la música de la corte de los antiguos reinos de Java, Bali o Sumatra, como las sencillas canciones de campesinos y pescadores se funden en las nuevas versiones de Krakatau, las cuales han adaptado la tonalidad diatónica de la música y los instrumentos occidentales al ritmo que da coherencia a la música indonesia: el gamelan.

El músico explicó que gamelan es el sonido distintivo de Indonesia y proviene del antiguo sistema tonal conocido como “S’lendro”, característico de la música tradicional de Sunda, Java y Bali. Añadió que se sirve de instrumentos como el metalófono, el xilófono, tambores y gongs. La agrupación ha adaptado este sistema tonal fusionándolo con elementos musicales diatónicos occidentales que energetiza con tintes de jazz, rock y pop, lo que les ha ganado un lugar en la escena del world music.

Por su parte, la cantante de la agrupación, Niyak Ina Razeuki, originaria de Sumatra, reconoció que el archipiélago ha sufrido la influencia de música de India, China, pero también de lugares distantes como Portugal, los países árabes y las islas Hauai, pues ha incorporado instrumentos como la tabla y el ukulele.

Ina Razeuki destacó la fusión vocal que hace Krakatau, con canciones alegres que se hacen en fiestas y bodas, con letras tristes que recuerdan la amenaza del tsunami. Además, ella tiene una formación vocal dual, pues lo mismo interpreta música tradicional, clásica, (Schubert) que jazz, rock y pop.

Krakatau se fundó en Bandung, Java Occidental en 1985, una ciudad reconocida en toda Indonesia por sus talentosos y dotados músicos. El proyecto inició cuando el bajista Prasadja Budi Dharma regresó de Estados Unidos para comenzar una carrera en el jazz, y tomó forma durante sesiones de improvisación patrocinadas por el programa “Jazz Break”.

La alineación original quedó conformada por Donny Soehendra, un reconocido guitarrista, la joven promesa del piano Dwiki Dharmawan, el bajista y el baterista de rock Budhy Haryono, quienes conjugaron su interés musical para ofrecer una propuesta que fusiona jazz, rock y ritmos tradicionales de su nación.

En 1986 lanzaron al mercado su primera producción 2 Worlds, en la que trabajaron con sonidos orientados al jazz-pop, y desde entonces han producido siete álbumes, entre los cuales se encuentran los títulos Kembali Satu, Let there be life, Mystical Mist y Rhythm of reformation. Su trayectoria internacional suma presentaciones en países como Japón, Singapur, Australia, Francia, Bulgaria, Rumania, Malasia, China, Estados Unidos, Canadá, España, Países Bajos e Italia.

La banda ha vivido distintos cambios, periodos de disolución y adiciones, pero en la actualidad está conformada por Dwiki Dharmawan (dirección y teclados), Prasadja Budi Dharma (bajo), Peni Candrarini (voz), Mohamad Rudiana (percusiones tradicionales), Zainal Arifin (gamelan y percusiones), Yoyon Darsono (rebab, tarompeta, suling), Gerry Herb (batería), Niyak Ina Razeuki (voz), Ita Purnamasari (voz invitada).

En este Festival ofrecerá el programa El ritmo de Indonesia, un recorrido por lo más característico de su propuesta, donde incluirá Janger, una canción popular de Bali. La palabra janger significa tararear y el nombre del baile se debe a los cánticos y murmullos que realizan las bailarinas mientras mueven sus manos. La canción es un arreglo de Dharmawan quien fusiona jazz, orquesta de cámara y un ensamble tradicional chino.

También harán un ritmo llamado cronchon, que es una onomatopeya del sonido que produce el ukulele, además de piezas realizadas con muchos intrumentos de percusión que anuncian el inicio de la fiesta. Fiesta Genjring está basada en un instrumento tradicional de percusión del norte de Sumatra que es una adaptación de la pandereta árabe. La pieza retoma la música tradicional de Subang, Java Occidental, conocida como ronyok, que en el idioma local significa ‘tocar juntos’. Un divertido solo de baile de Didik Nini Thowok engalanará el número, dotándolo de una elaborada atmósfera de fiesta.

La agrupación indonesia Krakatau se presentará en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, a las 20:00 horas, dentro del Festival Internacional Cervantino.