Alista UNAM expertos ante apertura de Agencia Espacial Mexicana

Jueves, 16 de Octubre de 2008

Notimex
El Universal
Ciudad de México

• Busca la máxima casa de estudios crear un organismo dedicado a normar, concretar estrategia y elaborar un plan nacional en la materia

De aprobarse la iniciativa de ley para la creación de la Agencia Espacial Mexicana, por primera vez en su historia el país contará con una política pública en este rubro y la UNAM tiene expertos para participar en la
consolidación del proyecto.

Juan Francisco Valdés Galicia, director del Instituto de Geofísica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , expuso en un comunicado que se pretende instaurar un organismo dedicado a normar, concretar estrategia y elaborar un plan nacional.

Para ello se contará con un Consejo Directivo, presidido por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), en el que participarán 15 entidades, entre ellas la máxima casa de estudios del país, explicó.

Agregó que en cuanto se apruebe la ley en la Cámara de Diputados se abrirá un periodo de 90 días para constituir dicho consejo que, a su vez, contará con 180 días para hacer una consulta de la que surja el plan nacional espacial; cumplido estos pasos se podrá conformar el cuerpo directivo.

“La UNAM será fundamental en el proyecto y, seguramente, al interior de esa casa de estudios se constituirá una comisión para participar en la elaboración del plan correspondiente”, enfatizó Valdés Galicia.

Se cree, dijo, que una agencia espacial se encarga de mandar astronautas a la luna, pero existen otros aspectos, como la observación del planeta para obtener información satelital sobre el estado del tiempo, la actividad
volcánica, la tectónica de placas, el decrecimiento de bosques y selvas, y predecir sequías, entre otros.

Valdés Galicia mencionó que se pueden fabricar materiales imposibles de elaborar por las condiciones de gravedad terrestres, así como desarrollar aleaciones metálicas, nuevas tecnologías, biomateriales, fármacos, y germinación de cierto tipo de semillas.

Mencionó que se deben valorar las fortalezas nacionales para saber dónde se puede ser competitivo y así determinar los nichos de oportunidad, pues no se trata de repetir lo hecho por otros países.

“El derecho espacial es una rama floreciente y ahí la UNAM tiene gente preparada; desde el espacio también se hace ciencia, y aquí se cuenta con especialistas de diversas disciplinas”, puntualizó Valdés Galicia.

“Si todo va bien, en la segunda mitad del próximo año estará listo el Plan Nacional, que pondrá en marcha la Agencia Espacial Mexicana”, concluyó

Reflexiona Fuentes sobre la imaginación

Miércoles, 15 de Octubre de 2008

Carlos Rubio / Corresponsal
Reforma
Madrid, España

• Reflexiona Fuentes sobre la imaginación
• Fuentes mostró que existe una cultura no escrita que se manifiesta en la memoria y la transmisión oral

“Seamos incluyentes, no excluyentes. Reconozcámonos al sur y al norte y en ambos lados del Atlántico, en la comunidad de la imaginación y de la palabra”, demandó el escritor mexicano Carlos Fuentes, en la conferencia magistral titulada “La nueva narrativa hispanoamericana”, que pronunció hoy miércoles en la Casa de América de la capital española.

El autor de “Terra nostra” hizo un amplio recorrido por la literatura latinoamericana, citando ejemplos concretos de algunas de las obras escritas en la última década por los mexicanos Jorge Volpi, Ignacio Padilla, Pedro Palau, Xavier Velasco y Cristina Rivera Garza, los chilenos Carlos Franz, Sergio Misana o Roberto Bolaño, la argentina Silvia Iparraguirre, el peruano Santiago Roncagliolo o el colombiano Juan Gabriel Vázquez.

Exponiendo y proponiendo un abanico de autores, Fuentes mostró que existe una cultura no escrita que se manifiesta en la memoria, la transmisión oral y el cultivo de la tradición del habla de todos los días.

“Digo lo anterior para dejar sentado que la aproximación a la palabra no puede se excluyente o exclusiva”, manifestó el escritor, quien añadió que la lengua es como un río caudaloso dueño de un cauce: la oralidad.

“El: ‘¿te acuerdas?’, ‘Buenos días’, ‘Te quiero mucho’, ‘¿Qué hay para cenar?’, ‘Nos vemos mañana’, toda esta profusa corriente de la oralidad corre entre dos riberas: una es la memoria, la otra es la imaginación. El que recuerda, imagina; el que imagina, recuerda. El puente entre las dos riveras se llama lengua oral o escrita”, dijo Fuentes.

El autor de “Geografía de la novela” puntualizó que las literatura del continente americano se inician y se perpetuan en la memoria épica, ancestral y mítica de los pueblos del origen.

“América, en el hemisferio occidental, fue una vez un continente deshabitado. De origen asiático o polinesio, la población indígena del hemisferio dijo nuestra primera palabra. Luego refundó la creación del mundo en el ‘Popol Vuh’ y la destrucción del mundo en el ‘Chilam- Balam’. En medio se escucharon hermosos cantos de amor y enseñanza, y acentos bélicos de combate y sangre, palabras que se han prolongado en la literatura oral.

Su ritmo, su recuerdo, su melancolía, subyacen en la literatura en castellano en América, iniciada con la letra de fuego en la Conquista con Bernal Díaz del Castillo y las crónicas de los descubridores que hoy, gracias a Gabriel García Márquez, se llama realismo mágico: novela del asombro, del recuerdo mantificado, de la previsión del fin”, recordó.

La Colonia española prohibió la redacción y circulación de novelas alegando que leer ficciones era peligroso para una población recién convertida al cristianismo, lo cual, estimó Fuentes, constituye un elogio de la novela.

Tras observar que la novela despertó tras ese período con “El periquillo sarniento”, del mexicano Fernández de Lizardi en 1821, Fuentes relató que el siglo 19 sintió una necesidad impostergable de darle una identidad política a las nuevas naciones independientes latinoamericanas.

“Sentimos la urgencia de conocernos, de identificarnos”, agregó.

De Riva Palacio a Machado de Assis, una tradición, expresó Fuentes: la de la mancha, la de la novela que se sabe novela, que nos obliga a leerla, porque esta novela que se llama “Tristam Shandy”, “Don Quijote”, “Jacques el fatalista”, “Memorias póstumas de Bras Cubas” se lee a sí misma, se sabe leída, como don Quijote cuando entra a la imprenta en Barcelona y descubre que la obra que allí se imprime es su propia novela: “Don Quijote de la Mancha”.

La picaresca es esencial a la literatura. La épica exige un solo lenguaje. La novela en cambio demanda pluralidad de lenguajes: Ana Karenina no entiende a su marido y Madame Bovary no entiende a su hijo. Don Quijote habla el lenguaje de la épica caballeresca; Sancho Panza el de la picaresca popular. Entre ambos crean la tradición moderna de la novela cervantina: diversidad del habla, reprocesamiento de todos los niveles del lenguaje: lenguaje mestizo, nuestro lenguaje”, señaló Fuentes.

Pero ¿cuál es la potencia de nuestro lenguaje?, se preguntó Fuentes, ¿estamos dando todas sus oportunidades a la lengua o se las estamos negando? Y ¿puede haber realidad sin imaginación?, añadió.

Rubén Darío, argumento, renovó poderosamente la lengua poética de ambos lados del Atlántico y, con él, se inicia una revolución del lenguaje que culminará con Pablo Neruda en Chile y César Vallejo en Perú.

“La gran liberación poética del lenguaje le da alas a una prosa imaginativa, renovadora y al cabo poética, en el sentido de fundar la realidad mediante la palabra: Rulfo, Borges, carpentier, Asturias, Onetti, Lezama lema, encarnen el preboom latinoamericano. Seguiría el boom y enseguida el postboom, el miniboom e incluso el antiboom hasta contar con un centenar de buenos novelistas en español de México al Río de la Plata”, indicó.

Mujeres escritoras, desplazamiento de mundo rural a la ciudad moderna; variedad de estilos, tendencias, argumentos, referencias y opciones.

“No se puede hablar hoy de una sola escuela literaria: realismo socialista, realismo mágico, novela psicológica o novela política, antipurismo o compromiso. Las categorías del debate anterior han sido superadas por dos cosas que definen en verdad a la literatura: la imaginación y el lenguaje”, destacó Fuentes, para quien el signo de la novela hispanoamericana es la variedad, tan numerosa como el tamaño de nuestras ciudades.

Así, Fuentes destacó algunas obras escritas en los últimos años, representativas de la multiplicidad temática y lingüística de nuestro continente, ahora que empieza, puntualizó, un nuevo siglo.

En su recuento, el escritor mexicano no excluyó a los escritores latinos de los Estados Unidos: la literatura chicana de Tomás Rivera y Rodolfo Anaya, Sandra Cisneros y Ana Castillo. Tampoco la literatura cubano-americana de Oscar Hijuelos y Cristina García, o la literatura puertorriqueña de Edwin Torres y Rafael Sánchez.

“Las obras de estos autores contribuyen a crear una continuidad del espíritu con todos nosotros, los escritores y lectores de la América Latina y de España, ya que quiero cruzar el charco y darle presencia entre nosotros a la literatura contemporánea de España: de Juan Goytisolo a José María Pérez Álvarez; de Julián Ríos a Juan Francisco Ferré; Pérez-Reverte, Rosa Conde. Pues entre todos, formamos el universo transatlántico de la lengua y de la imaginación en castellano, el gran territorio de la Mancha”, concluyó Fuentes.

Alista México Encuentro de Poetas del Mundo Latino

Martes, 14 de Octubre de 2008

Notimex
El Universal
Ciudad de México

• Reunirá a más de 60 escritores en un evento que tendrá lugar en Michoacán a partir del 22 de octubre

Con la participación de 60 vates de España, Bélgica, Quebec, Francia, Italia, Portugal y Brasil, entre otros países, del 22 al 25 de octubre se llevará a cabo en Michoacán el Décimo Encuentro de Poetas del Mundo Latino.
En conferencia de prensa ofrecida hoy aquí, se dio a conocer que el gobierno de Michoacán erogará 535 mil pesos para la actividad, que este año estará dedicada al poeta brasileño Ledo Ivo.

El poeta e integrante del Seminario de Cultura Mexicana, Jorge Valdés Díaz-Vélez, afirmó que “en México la poesía sigue ocupando un lugar muy importante, sobre todo entre los jóvenes, quienes tienen mayor capacidad de tiempo para acercarse a esta expresión artística”.

Añadió que el objetivo del festival es permitir la convivencia directa entre los escritores y el público, aunque también se busca fomentar la lectura, el aprendizaje y el disfrute de la poesía, como una de las bellas artes que más se ha cultivado en los países de lengua latina.

Asimismo, dijo que este festival de la palabra es un espacio de diálogo sobre los valores culturales latinos a través de la palabra, con la idea de que sea un ejercicio permanente de la intelectualidad y la sensibilidad de México.

En el festival, organizado por el gobierno de Michoacán y la participación del Seminario de Cultura Mexicana, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Secretaría de Relaciones Exteriores, entre otras instituciones, participarán ponentes de 21 países, cuyo eje común es la cultura latina.

Por su parte, Silvia Zavala Tzintzún, directora de Promoción y Fomento de la Secretaría de Cultura del gobierno de Michoacán, dijo que para este año el presupuesto se eleva al triple con los apoyos económicos de las instituciones involucradas ya mencionadas.

El Encuentro de Poetas del Mundo Latino nació en 1986 y tuvo cuatro ediciones, coordinado en aquel momento por el INBA, la UNAM y la Secretaría de Relaciones Exteriores, y volvió a nacer hace 10 años encabezado por el Seminario de Cultura Mexicana.

A esta institución se sumaron entonces la UNAM, INBA y los gobiernos de Michoacán y de Aguascalientes, entre otros.

Los poetas extranjeros que participarán en este encuentro son: Thomas Harris y Eduardo Llanos Melussa (Chile); Juan Manuel Roca y Lucía Estrada (Colombia); Eduardo Mitre (Bolivia); Roland Jooris y Stefaan van der Brent (Bélgica); Jordi Villalonga (España); Philippe Delaveau (Francia); Jean Portante (Luxemburgo); Antonio Cisneros y Rodolfo Hinostroza (Perú); además de Ledo Ivo (Brasil).

También participarán los vates mexicanos Luis Jorge Boone, Hernán Bravo Varela, Mario Bojórquez, Luis Felipe Fabre y María Rivera, entre otros.
Además, Ledo Ivo, a quien está dedicada esta edición, recibirá el premio Poetas del Mundo Latino, que consiste en 200 mil pesos, en Aguascalientes.

El escritor brasileño, considerado uno de los máximo exponente de la literatura portuguesa reciente, nació el 18 de febrero de 1924 en Maceió, estado de Alagoas, Brasil.

Ha publicado poesía, novela, cuento, crónica y ensayo y es miembro de la Academia Brasileña de las Letras.

En México han aparecido diversas colecciones de sus poemas, entre las que figuran “La imaginaria ventana abierta”, “Oda al crepúsculo”, “Las pistas”, “Las islas inacabadas” y recientemente presentó los libros “Requiem y otros poemas” y “Poesía en general”. Previo a la inauguración de este festival de poesía, se realizarán algunas lecturas poéticas en la Casa del Libro de la UNAM, en la Feria del libro en el Zócalo de esta ciudad y en la Sala Manuel M. Ponce.

Luego se realizará la inauguración en Morelia y, posteriormente, en las sedes alternas, que este año serán en Aguascalientes y San Luis Potosí.

Algunos de los poetas a quienes se les ha dedicado este encuentro son: José Emilio Pacheco, Rubén Bonifaz Nuño, Alí Chumacero, Eduardo Lizalde, Juan Gelman y Juan Bañuelos.

Asistieron también a la conferencia la poeta Enzia Verduchi, titular de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, y la promotora cultural Sanda Racotta.

La cinta ‘Los bastardos’ fue premiada en Morelia

Lunes, 13 de Octubre de 2008

Cesar Huerta y Alejandro Cárdenas Enviados
El Universal
Morelia, Michoacán

• Más de 40 mil espectadores asistieron a la sexta edición del Festival Internacional de Cine en Morelia, y el cual concluyó ayer

Más de 40 mil espectadores asistieron a la sexta edición del Festival Internacional de Cine en esta ciudad, y el cual concluyó ayer.

Los bastardos, de Amat Escalante, y Trazando Aleida, de Christiane Burkhard, se alzaron con los premios a Mejor Largo de Ficción y Mejor Documental, respectivamente.

Cinco días sin Nora, de María Chenillo, recibió el Premio del Público y el Mejor Cortometraje Documental fue Zoogocho, de Bernardo Arellano, sobre la vida en un orfanato en Oaxaca; el Mejor Cortometraje de Ficción fue La canción de los niños muertos, de David Pablos; Cortometraje de Animación, Jacinta, de Carla Castañeda, y el Premio García Bross para Roma, de Elisa Miller.

“Podemos decir que se superaron las expectativas y hay que celebrar que en lugar de hacernos para atrás, todos fuimos hacia adelante”, destacó Alejandro Ramírez, presidente del certamen, en referencia a los atentados terroristas del 15 de septiembre.

Triunfa también en Sietges

En Cannes, Los bastardos fue incomprendida, pero en Morelia conquistó al jurado. Sin embargo, Amat Escalante tiene varias razones para estar feliz, porque el sábado se le notificó que también ganó el premio Seat Nuevas Visiones en el Festival de Sitges.

Amat se mostró emocionado y sorprendido, sobre todo porque el jurado en Morelia estuviera presidido por Christian Mungiu (Palma de Oro en Cannes el año pasado con Cuatros meses, tres semanas, dos días) “es alguien a quien respeto mucho”.

“Es bonito recibir un premio en México, estoy muy agradecido. Espero que esto ayude a que más gente vea la película cuando se estrene. Yo soy muy pesimista, como pueden ver en mis películas, entonces nunca espero ganar ni que me vaya bien, así que igual y es buena técnica ser pesimista.

“Comercialmente los premios creo que no ayudan tanto, depende de la película y de la gente, del boca en boca”, expresó, tras sostener que aunque se dijo en Cannes que Los bastardos es hiper violenta, “no está llena de clichés, y sí, la violencia es parte esencial”.

Cultura y arte a raudales

? Se presentó con su ensamble Hespérion XXI y el grupo de son jarocho Tembembe

Jordi Savall logró una insólita comunión de músicas en el festival Cervantino

? Intercalaron piezas de sus repertorios, pero la magia ocurrió cuando mezclaron fandangos con jaranas, rimas repentistas y la viola da gamba: “distintas músicas con el mismo espíritu”

Pablo Espinosa (Enviado)

La Jornada

El mexicano Tembembe Ensamble y la Capella Reial de Catalunya/ Hespérion XXI, que dirige Jordi Savall, ofrecieron la tarde de ayer, en el Templo de la Valenciana, más que un concierto, una explosión de alegría

Guanajuato, 18 de octubre. Uno de los conciertos más gozosos en la exitosa historia de la Capella Reial de Catalunya/ Hespérion XXI, que dirige Jordi Savall, ocurrió la tarde del sábado en el Templo de la Valenciana.

Fue muchas cosas más que un concierto: una celebración de la vida, una fiesta de la savia intercultural, una explosión de alegría. Baste decir que mientras hacían sonar su música, todos los instrumentistas y cantantes lo hicieron con una sonrisa inapagable en sus rostros. Igual sucedió con el público. Entre la multitud perlaban gotas brillantes: hubo quienes lloraron por tanta belleza, tanta felicidad. Fue, aún a una semana de que concluya, lo mejor del Cervantino 2008.

Sonó la viola da gamba que trajo a México el maestro Savall, bello instrumento fabricado en el siglo XVI, como solamente suena en las manos de este humanista genial: una música más bella que la belleza, más verdadera que la verdad.

Sonó el arpa de Arianna Savall, su hija, junto al violone de Xavier Puertas, la chirimía de Beatrice Delpierre, el sacabuche de Elies Hernandis, el bajón de Maurizio Barigione, la vihuela de Xavier Díaz-Latorre, el cornetto de Bruce Dickey, las alegres percusiones de Pedro Estevan, ese Rasputín noble.

Entreverados con estos maestros, reconocidos como los mejores en el planeta en su especialidad, sonaron también la jarana tercera, el arpa jarocha, el violín huasteco, el cajón-marímbula, el marimbol, la guitarra de son tercera, la jarana huasteca, la guitarra leona, también conocida como panzona, la vihuela huapanguera, la jarana barroca, la tiorba, las voces, la poesía repentista y el zapateado.

El arsenal sonoro del grupo mexicano Tembembe Ensamble Continuo, cuya límpida trayectoria acusa un afán, ahora conseguido, de demostrar la vigencia del sistema de vasos comunicantes entre la música jarocha y la música antigua española, es decir, la música que constituye el repertorio central de Jordi Savall y su ensamble de excelencia.

Encuentro de Músicas de Fuego & Ayre se tituló el programa. Alternó piezas del repertorio conocido de la orquesta de Savall con piezas del repertorio conocido de Tembembe. Las primeras son conocidas por sus discos y por anteriores presentaciones de Hespérion XXI en México. Sucede lo mismo con las piezas que hizo sonar Tembembe. Lo nuevo consistió en un entreveramiento fascinante: los puentes musicales, aire, los meandros calcinantes de sus requiebros, fuego, y el sistema de vasos comunicantes sobre el cual caminan, se convirtió en encanto, brujería.

Hubo un momento de magia tal que nadie sabía qué de lo que sonaba era jarocho, qué español, qué catalán. Lo dijo Jordi Savall cuando anunciaba una a una las piezas del programa: “se trata de demostrar que estas músicas, aunque provienen de distintas fuentes poseen el mismo espíritu”.

Suena un fandango, suelta la jarana su cabellera al viento. Se escucha el recitar de la poesía repentista en voz de un músico jarocho en pleno templo mientras Jordi lo acompaña con su viola da gamba del siglo XVI y él, botado de la risa a carcajadas, cuando el decimero concluye sus versos preñados de la peculiar picardía jarocha.

Aún cuando dos mujeres, integrantes de Tembembe, ejecutaron zapateado jarocho en medio de los músicos, pese a que lo que sonaba era El balajú, María Chuchena, La iguana, no era una ocurrencia, una concesión de Jordi Savall, uno de esos experimentos que hacen los famosos para ganar más público (por ejemplo, Plácido Domingo cantando mariachi). Para nada y por el contrario, el concierto de Jordi Savall y su orquesta con los músicos jarochos fue un hallazgo afortunado, una celebración musical de calidad extrema. En resumen: un concierto de Jordi Saval, hecho y derecho.

Desde luego que la intervención en público de músicos jarochos junto a estos maestros expertos y consagrados en la música antigua es un milagro de la vida, un regalo inimaginado, una experiencia fascinante, arrolladora, espectacular: ¡Jordi Savall tocando son jarocho! ¡caracho! ¡dioses del Olimpo jarocho-catalán!

Los ángeles suspendidos en su baño de oro a lo alto del altar mayor nunca fueron tan felices.

El sol que llevo por dentro/ se está muriendo de frío/ Se está muriendo de frío/ el sol que llevo por dentro/ Al sentir que no te encuentro/ vivo disperso y vacío.

Los anteriores no son versos de Sor Juana. Tampoco de San Juan de la Cruz. Son versos jarochos, que sonaron en el Templo de la Valenciana bajo un manto de jaranas, instrumentos europeos renacentistas, las sonrisas de esplendor de músicos y público, y encima de este prodigio, la hermosa viola da gamba de Jordi Savall.

Una música más bella que la belleza.

Al final, todo era sorpresa, bullicio, regocijo entre los músicos. El coro entonaba versos que asombraron a Lope de Vega, las Seguidillas en Eco, y antes una guaracha y antes un fandango español, que Jordi Savall explicó al público era de los favoritos del mismísimo Casanova, quien era feliz con esta música, porque, decía ese hombre que amó a las mujeres, difícilmente se resistían las damas después de un buen fandango como este.

Sonaron las sonrisas de los músicos, hicieron eco en las sonrisas del público. Flotaban luces sobre las cabezas de la multitud, mientras el coro culminaba el recital en un efecto de voces de ángeles que se desinflan: un suspiro, un acompasado, cálido y pleno de ternura aaaayyyy.

Y así terminó el concierto, con un gran, hondo, heniesto, amoroso, profundo suspiro.