Los Leones de la sierra de Xichú

Guillermo Velázquez

y Los Leones de la Sierra de Xichú

Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú

Acompañado por María Isabel Flores (cantante y bailadora), Javier Rodríguez (vihuelero), José Inés Suárez, Mario González y Joel Monroy (violinistas), Alejandro Montaño (bajo eléctrico) e Isabel Ocampo (bailador), Guillermo Velázquez dirige esta agrupación que, desde hace más de un cuarto de siglo, invita a la reflexión y análisis de problemáticas políticas, sociales y culturales, no sólo de su región sino de todo México y el mundo, a través de la música tradicional. Con la tarea de renovar las formas y contenidos poéticos y musicales, sin desvirtuar la tradición ni disminuir la calidad literaria de la versificación, incursiona y fusiona de manera exitosa el huapango arribeño con el folk rock, la nueva trova latinoamericana, el jazz y la música popular mexicana. Comenzó a fines de los años 70 su carrera como trovador de dicha tradición musical arribeña y de poesía decimal campesina. Es autor de más de 100 canciones, cientos de poesías decimales, compilador de libros sobre la tradición del huapango arribeño y coordina el Festival de Huapango Arribeño y Poesía Decimal Campesina. Ha participado en los festivales Internacional de la Paz y la no Intervención, de la Cultura Latinoamericana, Internacional Cervantino e Internacional de la Raza, así como en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (Moscú), Primer Encuentro de Trovadores del Caribe (Puerto Rico) y fue invitado por el African Association For Literacy and Adult Education, en 1989, a foros de Kenia, Tanzania, Mozambique, Zambia y Zimbabwe. En 1990 realizó una gira por Inglaterra y Portugal, auspiciada por World Circuits Arts. Cuenta con 24 discos, dos de ellos realizados con Óscar Chávez

Bandas de Guanajuato

Bandas de Guanajuato

Bandas de Guanajuato - Nuestra tierra

Dirigidas por Juan Manuel Arpero, las Bandas de Guanajuato – semillero de músicos en el país, que a través de su labor artística se han convertido en guardianes del legado musical de grandes compositores como José Alfredo Jiménez, Joaquín Pardavé, María Grever, Jesús Elizarrarás, entre otros creadores de música popular – representan para los guanajuatenses el alma y la alegría del pueblo, al presentarse en celebraciones civiles y religiosas. El maestro Arpero inició sus estudios con su padre Felipe Arpero; continuó en el Conservatorio Nacional de Música y con Rafael Méndez y James Stamp, en Los Ángeles, California. Fue trompetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México; fundó la Asociación Mexicana de Trompetistas Rafael Méndez A. C., y desde 1988 es director fundador del Festival de Bandas de Guanajuato. También se le considera Embajador de la Música Mexicana y fue fundador de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

El coro YL y la Sinfónica Nacional

Ovaciona público

del Teatro Juárez la afortunada conjunción del coro YL y la Sinfónica Nacional

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Kullervo, obra temprana del gran compositor finlandés Jean Sibelius, tuvo su estreno en México dentro del Festival Internacional Cervantino. La Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto, con la participación del coro masculino finlandés YL, el más notable y famoso de su tipo, el legendario barítono finlandés Jorma Hynninen, y su contraparte trágica, su compatriota Tiina Penttinen, interpretaron la pieza sinfónica coral, ante un público que otorgó cinco minutos de aplausos, a esta afortunada conjunción de voces e instrumentos convocada en el Teatro Juárez.

Inspirada en un episodio del Kalevala, el libro de la épica tradicional finlandesa, Kullervo narra una historia que presenta, junto con la más profunda tradición nórdica, perfiles de auténtica tragedia griega. En el poema épico compilado por Elías Lönnrot a partir de fuentes folclóricas finlandesas, se narra la historia de Kullervo: sus sueños de venganza, su vida como esclavo, las batallas que libra, la forma en que deshonró a su hermana y, finalmente su muerte.

Los cantos, recopilados por Elías Lönnrot hace alrededor de 170 años, narran historias de hazañas heroicas y aventuras en las que interviene la naturaleza como personaje esencial, al lado de magos, brujas, chamanes y líderes espirituales, además de que cuenta que el mundo surgió de una mujer, Ilmatar, en quien se posó un pato salvaje, construyó su nido, y en él puso siete huevos: seis de oro y uno de hierro. Estos huevos se quebraron al caer al mar tras sacudir su cuerpo la muchacha, y de ellos nacieron, según el mito, la tierra y los cielos, así como la luna, las estrellas y las nubes.

Kullervo está integrado por cinco movimientos: Introducción, Juventud de Kullervo, Kullervo y su hermana, Kullervo va la guerra y, finalmente, Muerte de Kullervo, donde se narra que, al estar vagando por el bosque, llega al lugar donde violó a su hermana y, consumido por la culpa, se lanza sobre su espada.

Como preámbulo a la obra coral, el coro masculino YL interpretó un breve pero sustancioso programa a capella con música que Sibelius compuso a partir de la Kalevala, epopeya nacional de Finlandia que reúne los cantos populares que se transmitían oralmente de generación en generación, así como textos de diversa procedencia, incluidas las tradicionales fuentes del Kanteletar.

Resultó conmovedora la interpretación del Himno Finlandia, ícono sonoro indispensable en la cultura musical de aquel país, así como la de la pieza Sortunut äáni, (La voz rota), que cuenta cómo la tristeza acabó con la poderosa voz que solía correr, por todos lados, como un río que abarcaba el mundo.

Venematka (Viaje en barco), narra la excursión en barco de Väinämöinen, un personaje mitológico finlandés descrito como un hombre anciano y sabio con una voz portentosa y mágica, que protagoniza la leyenda de Vainamonen el eterno cantor, explicación mitológica del origen del mundo y la raza humana. Interpretaron asimismo, El saludo de la luna, Himno y Mis hermanos en el extranjero.

YL, conocido como el Coro de la Universidad de Helsinki, es pionero de la música coral en su país. Fundado en 1883, es el más antiguo de Finlandia y por sus méritos culturales, larga historia de conciertos, múltiples presentaciones, numerosas críticas favorables y discos grabados, es considerado uno de los más importantes coros masculinos a nivel mundial.

Desde su creación fue comisionado para interpretar y grabar música coral finlandesa, como es la obra de Jean Sibelius, e internacional. Einojuhani Rautavaara es uno de los compositores contemporáneos que le ha dedicado gran parte de su trabajo.

La historia de la OSN corre paralela al devenir de la nación: tras varias etapas germinales durante el siglo XIX y principios del XX, se instituyó a partir de 1928, cuando Carlos Chávez fundó la Orquesta Sinfónica de México, la cual resultó esencial para el desarrollo de la música mexicana. Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, y en un periodo que abarca hasta el año 1949, la Sinfónica de México se convirtió, primero en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, posteriormente, en Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1990 inició una nueva época para recuperar su esplendor y presencia nacional e internacional y tras 15 años de trabajo, los esfuerzos rindieron frutos dentro de un prometedor proceso de maduración artística, como son los discos grabados en este periodo con obras de Revueltas, Moncayo, Chávez, Galindo, Contreras, Prokofiev, Britten y Villa-Lobos, y la producción de tres discos compactos que consta de lo mejor del ciclo La Sinfónica… ¡Va al Cine!, y uno más realizado para niños con los cuentos sinfónicos Tubby la Tuba y Babar el elefantito, narrados por Mario Iván Martínez.

La Orquesta Sinfónica Nacional y su director artístico Enrique Arturo Diemecke, fueron nominados al Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum Clásico, por el disco Conciertos para violín y piano, de Carlos Chávez, grabado en vivo en el Palacio de Bellas Artes, con la participación de Jorge Federico Osorio y Pablo Diemecke.

En 2007 la OSN inició un nuevo camino bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto, considerado uno de los directores jóvenes más interesantes y versátiles de la actualidad. Miembro del Cuarteto Prieto recibió en 1998 la Medalla Mozart al mérito musical, otorgada por los gobiernos de México y Austria. Por su trabajo musical y educativo ha sido invitado al Foro Mundial de Davos (Suiza) como “Leader of Tomorrow”

“Mi homenaje a Paz” en el FIC

Mi homenaje a Paz,

llevar su obra al contexto teatral mexicano y contemporáneo: Antonio Castro

 

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Inscribir la obra La hija de Rappaccini en un contexto de teatro mexicano, ha sido para José Antonio Castro la mejor manera de rendir un verdadero homenaje a Octavio Paz. “Para este montaje me he llegado a sentir muy nervioso, como hace tiempo no me sentía”, comentó en conferencia de prensa, sobre ésta, su más reciente puesta en escena, que se estrenará en el Festival Internacional Cervantino, para después ofrecer una corta temporada de cinco semanas en la Ciudad de México, anunció.

La hija de Rappaccini es, a decir del director, la “única aventura teatral de nuestro gran poeta y pensador Octavio Paz”. Gran admirador de la obra del Premio Nobel de Literatura mexicano, Castro recibió con emoción la invitación por parte de la Coordinación Nacional de Teatro a dirigir dicha pieza.

“Me emociona su valentía intelectual, la forma en la que él siempre se entregó en los debates, y a lo que él creía, privilegiando eso por encima de cualquier otra cosa”, comentó, lamentando también que Paz no hubiera escrito más teatro.

En 1956, Octavio Paz escribió La hija de Rappaccini, para un proyecto específico, llamado Poesía en Voz Alta, en el que propuso renovar renovar las formas de teatro. Estrenada en ése mismo año en el hoy desaparecido teatro el Caballito, la obra se distinguió por haber provocado gran polémica, y haber sido considerada en ese tiempo como una rareza. “Una de las razones es porque no se parece a nada de lo que se hubiera escrito en esa época”, subrayó Castro.

Mientras que las obras de Rodolfo Usigli, Jorge Ibargüengoitia, Emilio Carballido y Luisa Josefina Hernández intentaban romper con las formas del teatro retórica español, La hija de Rapaccini no tenía nada que ver. “Es una obra que está lejos de Ibsen y de Chejov, muy emparentada con el teatro japonés, con las obras de Chikamatsu y el teatro bailado de la India.”

Para Castro, no fue difícil integrar la obra a la escena teatral contemporánea: “La obra misma ha sido escrita en un espíritu de búsqueda y renovación de las formas”, agregó.

Durante la charla, el director de celebradas obras como Yamaha 300, Las obras completas de William Shakespeare, abreviadas; 1822, el año que fuimos Impero, El Capote, El Método Grönholm y Los jugadores, insistió en la importancia de cada uno de los profesionales que integran su equipo de trabajo: la escenógrafa, iluminadora y vestuarista Monica Raya, los músicos Miguel Hernández y Manuel Rocha, y un reparto conformado por la brasileña Clarissa Malheiros, Pilar Mata, Juan Carlos Barreto, Humberto Solórzano, Pablo Cruz y Sharon Zundel.

Posteriormente, Antonio Castro explicó a grandes rasgos la historia de La Hija de Rappaccini, para la que Paz se basó en el cuento homónimo de Nathaniel Hawthorne, publicado en 1846, quien a su vez se basó en el libro La anatomía de la melancolía, de Burton que a su vez está basado en una serie de cuentos medievales, y que a su vez se inspiran, según el mismo Octavio Paz, e una obra de teatro sanscrita denominada el Mudra Raksasa.

La hija de Rappaccini se presentará del 23 al 25 de octubre, en el Teatro Principal de Guanajuato, dentro del 36 FIC, y durante cinco semanas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, en la Ciudad de México, a partir del jueves 30 de este mes.

Derechos Humanos FRAYBA informa:

Estimadas y Estimados:

enviamos boletín de prensa referente al traslado de Enrique Gómez al
CERSS No. 15 en Copainalá, Chiapas

Atentamenete

Jorge HERNÁNDEZ
Área de Sistematización e Incidencia
Centro de Derechos Humanos
Fray Bartolomé de Las Casas, AC

******
San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México
21 de Octubre de 2008
Boletín de Prensa No. 29

Trasladan a Enrique Gómez Hernández,
por denunciar actos de tortura al interior de la cárcel

Según información proporcionada a este Centro de Derechos Humanos, el
Sr. Enrique GÓMEZ HERNÁNDEZ, indígena tsotsil, analfabeta, fue
trasladado el día de ayer, 20 de octubre, al Centro Estatal para la
Reinserción Social de Sentenciados No. 15 (CERSS No. 15), en
Copainalá, Chiapas.

Enrique Gómez, ha denunciado actos de Tortura y tratos crueles, por
parte del personal de custodia del Centro Estatal para la Reinserción
Social No. 5 (CERSS No. 5), en San Cristóbal de las Casas, en donde se
encontraba preso desde el 22 de agosto de 2008. Durante su estancia se
solidarizó con el movimiento de La Voz de Los Llanos, padeciendo
hostigamiento y amenazas por haber denunciado la tortura.

Para este Centro de Derechos Humanos, el traslado de Enrique Gómez, es
una medida de castigo por las denuncias de tortura que ha realizado.
El CERSS No. 15 en Copainalá, Chiapas, es conocido públicamente por la
población penitenciaria como una cárcel de castigo, por lo que existe
temor y riesgo a la integridad y seguridad personal de Enrique.

El traslado del Sr. Enrique Gómez, es violatorio a los Principios y
Buenas Prácticas sobre la Protección de las Personas Privadas de
Libertad en las Américas los cuales indican que:

Los traslados de las personas privadas de libertad deberán ser
autorizadas y supervisados por autoridades competentes, quienes
respetarán, en toda circunstancia, la dignidad y los derechos
fundamentales, y tomaran en cuenta la necesidad de las personas de
estar privadas de libertad en lugares próximos o cercanos a su
familia, a su comunidad, al defensor o representante legal (?)

Los traslados no se deberán practicar con la intención de castigar,
reprimir o discriminar a las personas privadas de libertad, a sus
familiares o representantes (?)

El Centro de Derechos Humanos, reprueba el trasladado del Sr. Enrique
Gómez, al CERSS no. 15, y solicita a las autoridades del Gobierno del
Estado el regreso inmediato de este al CERSS No 5 en San Cristóbal de
Las Casas, así como garantizar en todo momento su integridad y
seguridad personal, respetando los Principios y Buenas Prácticas sobre
la Protección de las Personas Privadas de Libertad en las Américas y
otros normas internacionales de derechos humanos que el Estado
Mexicano tiene la obligatoriedad de cumplir.

Antecedentes y Contexto
El 22 de agosto, Enrique Gómez fue víctima de tortura y tratos
crueles perpetrados por el personal de custodia del CERSS No. 5 de San
Cristóbal de Las Casas, sufriendo golpes y patadas en varias partes
del cuerpo, rociado con gas lacrimógeno, bañado con agua fría y
obligándolo a correr descalzo en un patio con piedras. Los custodios
le amenazaron de continuar con el castigo si denunciaba estos actos ha
algún organismo de derechos humanos. La tortura sufrida, según le
indicaron los custodios, fue como castigo por haberse fugado.

El Sr. Enrique Gómez, es acusado de homicidio calificado y sentenciado
a 25 años de prisión por ese delito, se fugó de la cárcel en diciembre
del 2004 y fue reaprendido el 20 de junio de 2008, arraigándolo por 60
días en la Quinta Pitiquitos en el municipio de Chiapa de Corzo,
Chiapas, el 22 de agosto es llevado al CERSS No. 5. En el momento de
su reaprensión y durante el arraigo fue también golpeado para que se
autoinculpara de otros delitos.

DERECHOS HUMANOS FRAYBA informa

Estimadas y Estimados:

enviamos boletín de prensa referente a la liberación de dos
integrantes de La Voz de El Amate.

Atentamenete

Jorge HERNÁNDEZ
Área de Sistematización e Incidencia
Centro de Derechos Humanos
Fray Bartolomé de Las Casas, AC

*******

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México
21 de Octubre de 2008
Boletín de prensa No. 28

Liberación de dos integrantes de La Voz del Amate

? Sentenciados a prisión, fueron liberados después de estar
injustamente presos
? En la revisión jurídica de los expedientes penales, se encontraron
graves violaciones al debido proceso penal.

El pasado 14 de octubre del presente año, fue liberado Marcelino Díaz
González y Antonio Gómez Díaz, originarios del municipio de El Bosque
y Simojovel, respectivamente, mismos que se encontraban detenidos en
el Centro Estatal para la Reinserción Social de Sentenciados No. 14.
El Amate (CERSS No 14, El Amate), en Cintalapa, Chiapas.

Marcelino Díaz González, integrante de la Voz de El Amate, fue
liberado el pasado 14 de octubre tras permanecer 7 años y 12 días
preso injustamente en el CERSS No. 14, incluso su sentencia dictaba
que debía cumplir 25 años encarcelado. Por su parte Antonio Gómez
Díaz, fue liberado el 15 de octubre tras estar recluido 5 años y 11
meses, debiendo cumplir una sentencia de 30 años.

Ambos, junto con otros compañeros internos, participaron en la huelga
de hambre y ayuno en los primeros meses de este año exigiendo su
liberación inmediata sin que fueran beneficiados, ya que la Mesa de
Reconciliación de las Organizaciones Sociales, que instaló el
Gobierno del Estado, consideró en ese momento que existían los
elementos jurídicos suficientes para demostrar su culpabilidad.

Sin embargo por la insistencia de los propios presos, sus familiares,
diversas organizaciones de la sociedad civil, adherentes a la Otra
Campaña, y el apoyo del Pueblo Creyente de la Diócesis de San
Cristóbal de Las Casas; el Gobierno del Estado de Chiapas, a través
del Ministerio de Justicia accedió a revisar de nueva cuenta los
expedientes judiciales de los presos integrantes de las organizaciones
La Voz del Amate, Grupo Zapatista y La Voz de los Llanos.

En dicha revisión de expedientes, este Centro de Derechos Humanos
insistió en que se ubicarán las irregularidades en el proceso
judicial, el gobierno del estado reconoció que las deficiencias en la
integración de los expedientes habían sido causa para privar de la
libertad a estas personas, por esa razón ambos fueron liberados, por
medio de la figura jurídica de sentencia suspendida

La aplicación de la Ley de Sentencia Suspendida, en los casos de
Marcelino y Antonio, está muy lejos de ser un acto de justicia, ya que
sobre ellos continúa el peso de las sentencias, otorgándoles un
?beneficio? para estar en libertad, pero jurídicamente no les quitaron
la responsabilidad de los delitos que les atribuyen. Antonio y
Marcelino, en adelante tendrán que cargar con el estigma de ser
personas con antecedentes penales, sometidos a las obligaciones
legales que el estado les impone; a pesar de que el Gobierno de
Chiapas ha reconocido públicamente las irregularidades jurídicas de
los procesos judiciales.

Tras la revisión y estudio de los expedientes judiciales de los
integrantes de La Voz de El Amate, del Grupo Zapatista y de La Voz de
Los Llanos, este Centro de Derechos Humanos considera que estos
procesos judiciales no habían sido revisados anteriormente como
públicamente lo había afirmado en su momento el Gobierno del Estado en
un desplegado nacional.

En la revisión de los expedientes penales, que este Centro de Derechos
Humanos realizó junto con abogados del Ministerio de Justicia, se
encontraron violaciones al debido proceso legal, así como a garantías
judiciales y al derecho a un juicio justo, además se tiene
conocimiento que en el momento de las detenciones, muchos de ellos
fueron víctimas de tortura, malos tratos y que les obligaron a firmar
documentos sin que conocieran el contenido de este.

En el CERSS No. 14 El Amate, continúan detenidos, Alberto Patishtán
Gómez y José Pérez Pérez, de La Voz de El Amate, además de Miguel
Gómez Gómez, quien se reivindica como militante zapatista; mientras
que en el CERSS No. 5, en San Cristóbal de Las Casas, están Tiburcio
Gómez Pérez, Diego Rodríguez Hernández y Agustín Rodríguez Jiménez,
integrantes de La Voz de Los Llanos.

Concluida la revisión de los procesos judiciales, en donde se
evidenciaron violaciones a los derechos humanos, este Centro de
Derechos Humanos espera que el Gobierno del Estado, asuma su
responsabilidad en estos actos violatorios, otorgando libertad
inmediata a los integrantes de La Voz de El Amate, el Grupo Zapatista
y de La Voz de Los Llanos.

Además de realizar medidas de no repetición para que el sistema de
procuración y administración de justicia no permita que personas sean
recluidas sin las mínimas garantías judiciales, respetándose en todo
momento el derecho a la presunción de inocencia conforme se establece
en los instrumentos internacionales sobre derechos humanos.
 

Diálogo Queretano; Nuestra solidaridad

El día de ayer 21 de octubre, entre las 10 y las 17 horas el servicio del blog fue suspendido debido a que intentaron entrar a la administración del sitio. Todo indica que el blog Diálogo Queretano está lesionando intereses que consideran que la mejor forma de responder es bloqueando la página. Desde el punto de vista técnico, ya fueron bloqueadas algunas Ip’s y se continúa monitoreando para evitar el acceso no autorizado. Desde el aspecto periodístico, hacemos un llamado a quienes les incomoda la página para que cambien de estrategia, nuestro espacio también está abierto para recibir sus argumentos y establecer un diálogo que redunde en beneficio de Querétaro.

Gracias a todos nuestros usuarios por su comprensión y solicitamos su solidaridad para seguir visitándonos y participar con sus opiniones.

Olimpia García y Marco Hernández

Administradores de Diálogo Queretano

La Escuela de Laudería invita:

La Escuela de Laudería del INBA, les invita cordialmente a sus próximos eventos:

 

Del 20 AL 25 de Octubre

El Centro de Creación Musical de Querétaro CENCREM, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Queretano para la Cultura y las Artes, la Escuela de Laudería y la Escuela Superior de Música del INBA,  el Museo Regional, la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma de Nuevo León,  presentan el “IX Simposium Internacional 2008”.   Conciertos y conferencias (ver archivo anexo).

 

Viernes 24 de octubre

Concierto de Blues con “El Callejón” en su XIV Aniversario el viernes 24 de octubre a partir de las 08:00 p.m. en la Escuela de Laudería (Hidalgo # 20, Centro Histórico, Querétaro), entrada libre.

 

Atentamente

Escuela de Laudería

 

Informes en:

Escuela de Laudería, Hidalgo # 20 Centro Histórico, Santiago de Querétaro, Qro. México CP 76000.   Tels. (01 442) 224 01 21 y 212 22 99   elauderia@yahoo.com.mx

Visite: www.bellasartes.gob.mx   y   www.conaculta/lauderia/               

 

“El Alma y la Cuerda”: Escúchenos todos los lunes de 17:30 a 18:30 horas, por las frecuencias de Radio Universidad Autónoma de Querétaro 89.5 de FM y 850 de AM y por internet, a través de www.uaq.mx.

Sobre la ciudad de México-Tenochtitlan


Sobre la ciudad de México-Tenochtitlan

 

Ante la manera como lo recibió la ciudad de México-Tenochtitlan, Cortés pensó que iba conseguir la máxima conquista de todos los siglos con el mínimo derramamiento de sangre.

 

Por otra parte se enamoró de la ciudad de México, como lo revela en su segunda carta de relación a Carlos V en su parte central.

 

“Antes de que empice a relatar las sosas desta gran ciudad y las otras que en otro capítulo dije, me parece, para que mejor se pueda entender, que débese decir de la manera de México, que esta fundada donde está el principal señorío de Moctezuma.

 

La cual dicha provincia se rodea y esta toda cercada de muy altas y ásperas sierras y lo llano de ella terna en torno de setenta leguas y en el dicho llano hay dos lagunas que casi lo ocupan todo porque tienen canoas en torno más de cincuenta leguas.

 

Y una de estas lagunas es de agua dulce y la otra, que es mayor, es de agua salada.

 

Divídelas por una parte una cuadrillera pequeña de cerros muy altos que están en medio de esta llanura y al cabo se van a juntar las dichas lagunas en un estrecho del llano que entre otros cerros y las sierras altas se hace.

 

El estrecho terna un tiro de ballesta y entre una laguna y otra están las ciudades y otras poblaciones que están en dichas lagunas y tratan la una con las otras por medio de canoas por agua, sin haber necesidad de ir por tierra.

 

Por la laguna salada grande crece y mengua por sus mareas según hace la mar, todas las crecientes, corre el agua a la otra dulce, tan recio como si fuese río caudaloso y por consiguiente a las menguantes va la dulce a la salada.

 

Esta gran ciudad, tiene cuatro entradas, todas de calzada hecha a mano, tan ancha como dos lanzas jinetas.

 

Es tan grande la ciudad como Sevilla y Córdoba.

 

Son las calles, digo las principales, muy anchas y muy derechas y muchas de estas y todas las demás son la mitad de la tierra y la otra mitad es agua, por la que andan en canoas y todas las calles de trecho en trecho están abiertas por donde atraviesa el agua de las unas y de las otras y en estas aberturas, donde algunas son muy anchas hay puentes de muy anchas y muy grandes vigas, juntas y recias y muy bien labradas y tales que por muchas pueden pasar diez de caballo juntos a la par…”.

Festival de teatro de calle


En Zacatecas, el Festival de Teatro de Calle

Arturo Cruz Bárcenas

Carrillón celeste, el primer espectáculo

Músicos y trapecistas de la compañía francesa Transe Express atraparon al público

Zacatecas, Zac., 20 de octubre. Reunidos en la plaza de armas de esta ciudad, miles de zacatecanos y visitantes de diversas ciudades quizá revivieron la experiencia de los móviles colgados en sus cunas, al ver, a 40 metros de altura, uno de esos juguetes de tamaño momumental en la obra Carrillón celeste, que la compañía francesa Transe Express presentó el sábado y domingo pasados en la inauguración del séptimo Festival Internacional de Teatro de Calle.

Primero, a eso de las ocho y media de la noche, menos de una decena de actores del país europeo salieron del palacio de gobierno, donde un gran salón tuvo funciones de camerino. Sus trajes eran vistosos, dorados, y su maquillaje estaba a tono. Llevaban antorchas e invitaron a la gente a correr con ellas, iluminando el camino. Algunos lo hicieron con timidez. Hubo quien tiró las antorchas y las apagó, inclusive.

Los niños aplaudieron y mostraron asombro, pero no miedo. Los artistas se dirigieron hacia donde estaba una especie de flor metálica en botón que colgaba del brazo de una grúa. Uno subió por una escalera hasta la parte baja de una gran campana ubicada en el centro, en la cima. La hizo sonar y dio la impresión de que quedó sordo de por vida.

Gigantesca flor de metal

Los demás artistas se acercaron y comenzaron a trepar, a escalar. La flor de metal se abrió y empezó a elevarse, hasta que cada uno quedó colgado y pendiendo de un pétalo. Se escucharon tintineos de campanitas y sonidos de diversas percusiones.

Se escuchó la música de una orquesta. En pleno aire tocaban dos bateristas y los campaneros. El brazo de la grúa elevó la flor, provocando el caluroso aplauso del público. Impactó la idea de Transe Express, compañía que tiene en su repertorio seis espectáculos de gran formato, todos basados en los móviles que se colocan en las cunas de los bebés.

Las campanas son un elemento basado en las cajitas de música. Tres trapecistas bailaron en el aire, a 40 metros de altura. Todo con un juego de luces, que por momentos encandilaron.

La francesa Silvia Marrón dijo que trabaja en la agrupación desde hace seis años. “El número de actores varía, porque son varios los espectáculos, y cada uno es diferente. Soy trapecista y me protejo con un arnés, porque trabajo a 40 metros de altura.

“Actuar en esta pieza exige un esfuerzo de concentración, así como preparación física y mental. La estructura es como un móvil, el juguete para los niños que se pone encima de la cama, pero con humanos.”

En la plaza de armas

Estar en la plaza de armas de Zacatecas fue para ella emocionante: “Es muy bonita y es adecuada para este tipo de teatro. Allá arriba se oía la resonancia. La catedral es muy bonita. En este acto participamos ocho músicos y tres trapecistas, más el de la campana.

“Buscamos hacer algo bastante visual que llegue a mucha gente. Las campanas hipnotizan, pero me es difícil decir todo lo que significan. Tardamos más de un año en preparar el espectáculo, que hemos presentado en Sydney, Australia; Canadá, e Indonesia, entre otros. Viajar vale la pena.

“A mí también me gusta el teatro tradicional, con animales, no sólo el contemporáneo, con acrobacia, trapecismo, música, etcétera, lo conceptual. Como artista me gusta transmitir sentimientos. Cuando empecé no hacía actos de gran formato.

“Estoy en la compañía Transe Express desde hace seis años. La compañía tiene 20 años de historia y hacemos arte celeste”, finalizó.

El Festival de teatro de calle finalizará el próximo sábado.