Teatro Universitario de Guanajuato

Se fundó el 20 de febrero de 1953 gracias a la dedicación de Enrique Ruelas Espinoza, quien adaptó los textos de Cervantes en una especial mezcla (cortados por escenas y alternados cuidadosamente a la manera de la técnica cinematográfica contemporánea), y con dedicación dirigió a aficionados en la representación de personajes irónicos y vivaces que, para muchos especialistas de teatro y espectadores, significan una verdadera crítica social. Desde sus inicios, la representación del Teatro Universitario de Guanajuato adquirió renombre nacional y se convirtió en uno de los atractivos de la ciudad. A decir del propio maestro Ruelas, 80 naciones tenían sus ojos puestos en Guanajuato y en su teatro cervantino, como una aportación cultural de México al mundo.

‘arrive…!, de Marta Carrasco

inyectará una “sobredosis de humanidad” al público del Teatro Cervantes

“Oscuro, claroscuro, luminoso, bueno, malo, ser humano, ¿tierno?, ¿cruel?, sensual, erótico…una sobredosis de humanidad”. Con efusividad, pasión y muecas, la directora, bailarina y coreógrafa catalana Marta Carrasco, explicó en conferencia de prensa el espectáculo que presentará durante tres días en el 36 Festival Internacional Cervantino, J’arrive…!, ofreciendo también claves para acercarse a su particular filosofía creativa. “Marta Carrasco es conocida en Cataluña como la poetisa de la escena”, dijo Neus Fornells, directora adjunta del Institut Ramon Llull, al abrir la plática, antes de cederle la palabra a Marta Carrasco.

J’arrive…! es, a decir de la creadora, una despedida y un homenaje a los cinco espectáculos que en diez años parió. Significa Ya llego, en francés, “es curioso porque no se llega a ninguna parte hasta que se cae muerto…”, agregó. J’arrive…!  es también una celebración: “después de 10 años quisimos celebrar de estar en pie y continuar haciendo teatro, lo cual es todo un logro en Cataluña y España”, comentó.

La pieza que cerrará su temporada en el FIC, se compone de: Aiguardent (1995), sobre una mujer alcohólica,  Blanc d’ombra (1998), en donde Marta quiso rendir un homenaje a Camille Claudel, escultora francesa obligada a vivir los últimos 30 años de su vida en un manicomio a partir de los primeros años de la década de 1910, “por querer ser escultora, por querer ser independiente, por ser amante del gran Rodin, y por ser buena artista, pero excéntrica”, ahondó Marta.

Por otro lado Mira’m (2000), explicó la directora, homenajea a la imperfección, “a la no belleza, a los no queridos, que hay tantos”. Eterno? Aixo si que no! (2003) surgió de la lectura Del inconveniente de haber nacido, de Emile Cioran, y despelleja el concepto de eternidad. J’arrive…! también rinde honor a Ga-gà (2005), pieza que explora el fenómeno de la risa y que, a decir de la directora marcó el fin de una etapa: “necesitaba reinventarme, buscar otras cosas, viajar.”

Rodeada de los intérpretes Roser Puigdevall, Xavi Saez, Carme González, Cristina Sirvent y Rober González, Carrasco intentó definir el tipo de teatro que le surge de las entrañas: “Teatro-danza, danza-teatro, teatro-físico, le llamareis como queráis y luego me dicen, que yo no le encuentro qué es, pero de seguro que es muy físico.”

Una de las principales características de sus espectáculos es, sin embargo, la emoción. “Es un teatro donde la emoción está a flor de piel. Sin emoción no quiero hacer teatro, me aburro”, insistió la directora.

Para Marta Carrasco los diez años que sintetiza en cinco coreografías se han pasado luchando, “lu-chan-do, luchando, aunque se reciban premios, después sigues teniendo muchos problemas para conseguir dinero para hacer una producción”, explicó, sin olvidarse da agradecer de corazón por todos los premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria.

En un trabajo en conjunto con Carme Portaceli, también profesional del teatro, emprendieron una difícil tarea: presentar fragmentos de espectáculos pasados, “pero vistos hoy y en otro contexto. Difícil operación.”, comentó Marta, “Dentro y fuera, dentro y fuera, y Carme me hizo el favor de estar fuera siempre”.

Para los intérpretes que trabajan con Marta, trabajar con ella es algo difícilmente descriptible en palabras. “Creo que la mejor manera de explicarlo es que vengáis al espectáculo”, insistió Xavi Saez, “Pero, para resumir se trata de entrega, confianza, intensidad, locura, estos son los ingredientes, hay que revolverlos todo, junto con la disciplina, exigencia y Carrasco”.

J’arrive…! , dirigido por Marta Carrasco se presentará los días 23, 24 y 25 de Octubre en el Teatro Cervantes, en el 36 Festival Internacional Cervantino.

El Teatro, el último gran rito civil

que genera sensaciones de colectividad: Xavier Albertí

El teatro es el último gran rito civil que permite a la sociedad generar y crear sensaciones de colectividad, comentó en conferencia de prensa Xavier Albertí, director de Pinzones y jilgueros (Pinsans i caderneres) o Pinzones y cardelinas, como finalmente ha preferido que se le llame a este espectáculo que presentará este 23 y 24 de octubre en el Teatro Juárez, como parte de la oferta cultural de Cataluña, invitado de honor del 36 Festival Internacional Cervantino.

Con textos de Narcís Comadira, poeta y dramaturgo catalán contemporáneo, la puesta en escena, lejos de pretender ser un espectáculo arqueológico, a través de la conjunción e invención de una sintaxis, reinventa una fórmula absolutamente contemporánea, con la finalidad de reivindicar la manera de entender el teatro musical, precisó el también músico y compositor.

Xavier Albertí, para quien no resulta habitual realizar teatro musical desde la investigación de materiales históricos, señaló que el título de la obra proviene de un verso del escritor Jacint Verdaguer extraído del poema El emigrante, musicalizado por Amadeo Vives, loa a la patria y canto patrimonial de la cultura musical catalana.

La puesta en escena integra la celebración del centenario de la entidad coral Pinsans i caderneres, perteneciente a un pueblo imaginario de la geografía catalana, y el hilo conductor es la música de autores de variados géneros musicales, como Josep Anselm Clavé, Enric Morera, Eduard Toldrà, Joan Comellas, Xavier Montsalvatge, Frederic Mompou, Ricard Lamotte de Grignon, Jaume Pahissa, Robert Gerhard, Martínez Valls, Pere Astort -mejor conocido como Clifton Worsley- Francesc Civil, entre otros.

La música, agregó el director, no miente y es portadora de una sentimentalidad auténtica, “cuando recordamos canciones, recordamos nuestra propia vida, la música tiene la capacidad de transportarnos en el tiempo y hacernos revivir emociones que creíamos perdidas o secuestradas en nuestro imaginario. Así, la música que se interpreta en el escenario, permite a los espectadores viajar e identificarse con zonas de la evolución convulsa de la cultura catalana, a lo largo de 150 años”.

Albertí, director del recién creado CANAL (Centre d’Arts Escèniques de Salt i Girona), explicó parte de los motivos que inspiran su espectáculo musical: “La fuerte influencia del wagnerianismo en Cataluña se encargó de crear una identidad y la nostalgia de aquellos catalanes que se fueron a las Américas, de recuperar un estilo con reminiscencias de la música antillana. Sin Wagner no puede entenderse el modernismo catalán”.

En un juego escénico donde música y palabra se funden, participan algunos de los más notables jóvenes intérpretes del país: Marisa Martins y Titon Frauca (mezzosopranos), Maria Hinojosa (soprano), Miquel Cobos (tenor), Enric Martínez-Castignani (barítono), así como la soprano ligera guanajuatense Alejandra Sandoval, quien obtuvo el primer lugar en el XXIV Concurso de Canto Nacional Carlo Morelli, así como intérpretes guanajuatenses que, dispersos en las plateas, intervendrán.

Xavier Albertí, director, autor y actor, recibió los premios Artes Escénicas 2005 de la Generalitat Valenciana, al mejor espectáculo no valenciano por Maestros antiguos (Mestres antics), y Butaca 2007 y de la Crítica 2007, al mejor espectáculo musical por Dúo de l’Africana.

Ese mismo año trabajó, conjuntamente con Pere Portabella y Carles Santos, en el guión de la película El silencio antes de Bach (Die Stille vor Bach), y dirigió el recital de poesía catalana con Lou Reed, Laurie Anderson y Patti Smith, dentro de la muestra de cultura catalana de Nueva York. En 2008 fundó, con Lluïsa Cunillé, la compañía La Reina de la nit. Anteriormente dirigió y actuó en espectáculos basados en la obra de Manuel Vázquez Montalbán, Pier Paolo Pasolini y Boris Vian.

Pinzones y cardelinas, ó Pinzones y jilgueros (Pinsans i caderneres), coproducción con el Festival de Barcelona Grec y bajo la dirección de Xavier Albertí, se escenificará los días 23 y 24 de octubre a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez de Guanajuato, como parte de las actividades del 36 Festival Internacional Cervantino.

Protagoniza sinfónica de Campeche y Gonzalo Romeu

una de las veladas más vitoreadas en la Alhóndiga

Con la interpretación de Mojito criollo, la Orquesta Sinfónica del Gobierno del Estado de Campeche, bajo la batuta de Eligio Fuentes Rosado y acompañada en el piano por Gonzalo Romeu, inició un recorrido musical por la historia del danzón, el cual se originó en Cuba pero se trasladó a la península de Yucatán casi de manera inmediata, arraigándose en México con mayor fuerza que en la propia isla caribeña.

La cadencia de los sonidos isleños, el oleaje del mar, el movimiento de las palmeras y el ritmo sensual proveniente de nuestras raíces africanas, invadieron la Explanada de la Alhóndiga al compás de Palmeras cubanas, Teléfono de larga distancia, Rigoletito y Fefita, danzones de Cuba y México orquestados por el creador del proyecto, Gonzalo Romeu.

Los miembros de la Orquesta Sinfónica, primera en su género constituida en el estado de Campeche -cuyas edades oscilan entre los 14 y casi los 70 años- mostraron que el ambicioso proyecto, iniciado hace diez años, va logrando su objetivo: establecer a la orquesta como una agrupación de excelencia, digna representante del pueblo campechano.

Otros danzones que los asistentes gozaron, y algunos que no pudieron resistirse tararearon las melodías, las acompañaron con las palmas y bailaron, fueron Linda cubanita, Perla marina, Nereidas y El clarín de la selva, acompañados por Rafael Barrera en el contrabajo, Armando López en el timbal cubano y Alonso de la Cuesta en el güiro.

Alrededor de cuatro mil personas se dieron cita en la Alhóndiga de Granaditas, en lo que se convirtió en una de las veladas más vitoreadas de esta edición del Cervantino que se extendió por cerca de dos horas. Nadie se movió de su lugar hasta ver concluido el concierto, que obligó a la organización sinfónica campechana, comandada por Eligio Fuentes, y al pianista cubano Gonzalo Romeu, a ofrecer un par de temas más, ante el entusiasmo de los asistentes que los despidieron complacidos, prácticamente todos de pie.

Danzones de Cuba y México, señaló Gonzalo Romeu, la mañana del 21 de octubre en conferencia previa al concierto, es un programa que realizó con el propósito de sublimar y magnificar esta manifestación cultural única: un “género instrumental muy elaborado y bello que, cuando es mal interpretado, pierde su armonía, proporción y su compás”.

La Orquesta Sinfónica del Gobierno del Estado de Campeche, fue creada en 1998 bajo la dirección del maestro Manuel Santos Poot y del profesor de violín Jesús Cervera Pinto, y fue el resultado de varios años de esfuerzos institucionales y particulares en todo el estado. Entre su finalidad se encuentra la promoción y difusión del repertorio de concierto a todos los sectores de la sociedad, dentro y fuera de la entidad; interpretar música campechana y de la región y, en cada actuación, brindar homenaje a aquellos personajes que con su talento, amor al arte y vocación de enseñanza, han forjado el porvenir de la música en Campeche.

El maestro Fuentes Rosado es originario de la Ciudad de México, pero vivió su niñez y juventud en la ciudad de Campeche, donde inició sus estudios musicales, bajo la dirección de Manuel Santos Poot. Es miembro de la generación fundadora de la Orquesta de Cámara del Ayuntamiento de Campeche y de la actual sinfónica de dicho estado.

Realizó estudios de violín en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y, en la Escuela Superior de Música del INBA cursó la carrera de Dirección Orquestal. Entre sus maestros contó con Héctor Quintanar, Benjamín Juárez Echenique, Edyta Plodzien, Gustavo Rivero Weber y James Demster. Tomó un diplomado de Dirección Orquestal con Ronald Zollman y otro de música de cámara y repertorio violinístico, con los integrantes del Cuarteto Latinoamericano.

Eligio Fuentes Rosado ha tocado y dirigido en los principales foros de nuestro país, como la Sala Nezahualcóyotl, Palacio de Bellas Artes, la Sala Blas Galindo y el Teatro Raúl Flores Canelo y, como seleccionado en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel Allende, recibió clases magistrales con el Cuarteto de San Petersburgo, Cuarteto Fine Arts y el Cuarteto Casals.

Por su parte, Gonzalo Romeu ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Oriente, de Santiago de Cuba, director adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, director titular de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana y director musical del Estudio Lírico de las Artes Escénicas.

En su trayectoria destacan actuaciones al frente de importantes orquestas europeas, como las Filarmónicas de Budapest, Wroslaw, Cracovia y Sofía, así como la Gran Orquesta de la Radio y Televisión de Moscú y la Orquesta del Teatro Bretón de la Ville de Rennes, en Francia. Radicado desde 1995 en México, Romeu ha sido director huésped de la Camerata de las Américas, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, entre otras.

Como orquestador y arreglista sobresale su versión para orquesta sinfónica de Seis sones sencillos, de Carlos Fariñas, el álbum Danzones antológicos de Cuba y la nueva versión de la zarzuela de Ernesto Lecuona, María La O. Cuenta con dos discos compactos: Danzones. Romeu por Romeu, en 1995 y Danzones de Cuba y México, en 1997.