Alumna de La Casa Azul:Fanny Rabel

Murió la grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel

Carlos Rojas Urrutia

 

El Universal

 

 

  • Considerada como la primera mujer muralista de México, miembro del llamado Grupo de los Fridos, Fanny Rabel falleció la noche de ayer a los 86 años de edad en su casa de la ciudad de México  

 

La grabadora, pintora y muralista Fanny Rabel, una de las discípulas de Frida Kahlo y Diego Rivera y la única mujer que formó parte del Grupo de los Fridos, falleció la noche de ayer a los 86 años de edad en su domicilio de la ciudad de  México. Como señala la tradición judía, su cuerpo fue enterrado el día de hoy por la mañana en el panteón israelita, sin ceremonia religiosa alguna.

 

Considerada como la primera mujer muralista de México, junto a Guillermo Monroy, Arturo García Bustos y Arturo Estrada, fue visitante frecuente a las clases que en la Casa Azul impartían Diego y Frida. En los cuadros y los grabados de Fanny Rabel se muestran expresiones desoladoras que reflejan el sentir frente a las luchas sociales y la injusticia.

 

Fanny Rabel, hija de actores judios, nació en Polonia en 1922. Pronto se mudó con su familia a París y llegó a México en 1938, fecha en que ingresó a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde se impartían cursos de dibujo y grabado. En 1942, cuando se fundó la escuela de pintura y escultura de La Esmeralda, conoció a Frida Khalo, de quien se haría amiga cercana y seguidora en la pintura, el activismo político y el compromiso vital.

 

Además de su trabajo individual como muralista, que perdura en la obra Ronda en el tiempo, emplazada en la Sección Escolar del Museo de Antropología e Historia, así como en sus trabajos realizados para el Hospital Infantil de México, el Registro Público de la Propiedad y el Comercio, el Centro Deportivo Israelita y la Imprenta Artgraf, fue asistente de Diego Rivera en los frescos de Palacio Nacional y aprendiz de muralismo en el equipo de David Alfaro Siqueiros.

 

Su obra forma parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Nueva York y del Congreso de Washington; del Museo de Arte Moderno de Nueva York; de la Real Academia de Dinamarca; de la Biblioteca Nacional de París; de la Casa de las Américas de La Habana, Cuba; y del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Una de sus obras más conocida es Los cuatrocientos y algunos menos, que forma parte del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

 

La crítica de arte Alaide Foppa, en 1960, escribió respecto al trabajo de Rabel: “Formada dentro del realismo mexicano y vinculada al Taller de la Gráfica Popular, ha logrado escapar casi siempre a las expresiones demasiado dogmáticas de la escuela a través de la vena lírica que alimenta su pintura y que se manifiesta con tonos vibrantes y sombríos, en una composición donde las figuras o los grupos están rodeados de soledad y donde los rostros viven en el silencio”.

 

Por su parte, Raquel Tibol, ha escrito que “la pintura de Fanny Rabel revela un temperamento meditativo. Los acordes críticos cierran el paso a los arreglos decorativos, pues su sentido de lo bello no ha hecho a un lado los problemas cotidianos. La tensión creativa se da en función de ellos, a causa de ellos.”

 

Recientemente, en 2007, la obra de Fanny Rabel se presentó en la muestra titulada La Fanny de los Fridos, exposición que tuvo lugar en la Casa de la Primera Imprenta dentro del marco del Festival de México en el Centro Histórico, que en buena medida fue dedicado a recuperar la memoria de Frida Khalo y su entorno en el centenario de su nacimiento.

 

“Pétalos y otras historias incómodas”

Gana Guadalupe Nettel premio Antonin Artaud

Noemí Gutiérrez El Universal Ciudad de México

  •  Reconocen a la escritora mexicana por la obra Pétalos y otras historias incómodas

La escritora mexicana Guadalupe Nettel ganó el VI Premio de Narrativa Antonin Artaud en México por su obra Pétalos y otras historias incómodas.

 

Los miembros del jurado concedieron el reconocimiento Antonin Artaud 2008 a Nettel al considerar que la escritora mexicana mostró que “si la locura es cultural, también puede tener una gran fuerza literaria”.

 

Pétalos y otras historias incómodas será traducida y editada en Francia. Esta es la sexta edición de este reconocimiento que otorga la embajada gala en nuestro país y la Asociación de Empresas Francesas en México.

 

Editado por Anagrama, en Pétalos y otras historias incómodas, Guadalupe Nettel nos muestra personajes maniacos, obsesivos, temerosos y atormentados. La apuesta de esta joven escritora es presentar la verdadera belleza que está oculta porque así le conviene a los seres humanos.

 

Pétalos… fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en México.

 

Nettel nació en ciudad de México en 1973 y es autora de los cuentos Juegos de artificio, Les jours fossiles y Pétalos. Su única novela, El huésped se publicó en español y francés.

 

 

Inauguran El Museo de Arte en la UNAM

Inaugura rector de la UNAM Museo de Arte Contemporáneo

Notimex

El Universal

  • Reitera José Narro Robles el interés de la institución por difundir la cultura  

Al inaugurar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el rector José Narro Robles afirmó que la UNAM confirma su carácter público y nacional, asegura su vigor como una institución autónoma y reitera el interés por la difusión de la cultura.

 

Asimismo, aseguró que la máxima casa de estudios se compromete con el quehacer de quienes con su sensibilidad, trabajo y creatividad, despiertan sensaciones y evocan sentimientos.

 

Acompañado por el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, y por el exrector Juan Ramón de la Fuente, manifestó que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es una institución comprometida con la integralidad del quehacer artístico y cultural.

 

Narro Robles agregó que el tema tiene que ver con la formación de recursos humanos, con la creación artística, con la investigación en el campo y con la difusión del quehacer, tanto de lo nacional como lo internacional.

 

El carácter nacional de la UNAM se lo da la historia y también su denominación, pero en especial el trabajo de siempre de los integrantes de su comunidad, el compromiso permanente con la sociedad y en la búsqueda de la superación, dijo.

 

También, enfatizó el rector, la presencia de la universidad se da de manera sistemática en múltiples espacios del país, en las épocas difíciles y en las festivas.

 

En este sentido, aseveró que todos los mexicanos tienen una razón adicional para sentir el legítimo orgullo de contar con una Casa de Cultura que trata de plantear respuestas a los requerimientos materiales y humanos de la población.

 

Durante su discurso hizo un reconocimiento al doctor Juan Ramón de la Fuente, impulsor del proyecto, así como al arquitecto Teodoro González de León por la realización de esta obra.

Capilla del Apocalipsis, reseña…

CAPILLA DEL APOCALIPSIS

 

Su  vestíbulo

Así como en el santuario están los dolores  de Cristo y María santísima, así en esta capilla  se expresa su triunfo definitivo por medio de los símbolos que San Juan vio en el libro del Apocalipsis.

El vestíbulo de acceso es como una puerta de entrada a la comprensión las revelaciones que recibió el apóstol y evangelista de San Juan, el autor del Apocalipsis. Vemos su escultura en la Isla de Patmos con letreros que nos transmiten  sus visiones.

Los árboles son símbolo de los doce árboles de la vida que están en la ciudad santa la nueva En la parte inferior de este muro admiramos pavos reales que conviven en paz con leones, símbolo de la armonía del mundo nuevo que será creado.

En la parte junto al piso están los nombres de los doce apóstoles del Cordero que cuya fe en Cristo Resucitado es el  cimiento de la nueva Jerusalén.

Sobre la puerta del norte vemos al Cordero degollado (muerte en la cruz) y vivo (resucitado) que está sobre el libro de los siete sellos que representan los designios de Dios. Él es el único que tiene el poder  de abrirlo.

Sobre la puerta del sur vemos la primera visión de San Juan: Vi uno como Hijo de hombre, vestido con una túnica talar y un cinturón de oro a la altura del pecho que camina en medio de siete candelabros símbolo de las siete Iglesias del oriente, rodeadas de siete estrellas que son los ángeles que las protegen.

La puerta de entrada tiene la  invocación en griego: Santo Dios (Agios Théos), santo fuerte (agios Isquiros), santo inmortal (agios Athánatos).

 

Interior de la capilla del Apocalipsis

Construida para la oración personal de los visitantes del centro de espiritualidad de la Virgen de Soriano está dedicada al triunfo de Cristo, de la Virgen María, y de la Iglesia según lo narra el libro del Apocalipsis del Apóstol San Juan.

 

1. El Pantocrátor

Frente a los ojos del peregrino aparece la imagen del Pantocrátor. El Pantocrátor es la imagen de Cristo Rey, Juez y Señor del universo. El fondo, de color azul intenso representa el cosmos sobre el cual domina Jesucristo. Él está sentado sobre el trono de emperador y con su mano derecha bendice y al mismo tiempo enseña con poder. En su mano izquierda sostiene su enseñanza: su evangelio. Está escrita, en griego, la frase: yo soy el camino, la verdad y la vida. A sus pies está el mundo y sobre él descansan sus divinas plantas.

Lo rodean cuatro vivientes con alas, así los vio el profeta Ezequiel en el capítulo 1 versículo 10  y los volvió a ver San Juan en el Apocalipsis. Estos vivientes representan las fuerzas del cosmos sometidas a Dios: el león, símbolo de lo más noble; el hombre, símbolo de lo más inteligente; el toro, símbolo de lo más fuerte; el águila símbolo de lo más ágil. Todas estas fuerzas están sometidas a Cristo, Pantocrátor.

Hasta el siglo VI a cada uno de estos vivientes se les asoció con uno de los evangelistas. El león: San Marcos, el hombre: San Mateo, el toro: San Lucas, el águila: San Juan. 

Sobre el plafón está escrito en legua hebrea el tetragrama de YHVH: Yahveh. Nombre de Dios padre en el Antiguo Testamento. Indicando que la obra de Cristo es realizar la voluntad del Padre eterno. Así es que al entrar nos encontramos con la Santísima Trinidad: el Padre: Yahvé, el Hijo el Pantocrátor, el Espíritu Santo: la almendra dorada.

 

2. La Virgen del Apocalipsis

En el muro de la mano derecha está la gran señal descrita en el capítulo 12 del Apocalipsis, es una mujer revestida de sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza. Está también su Hijo varón que ha de gobernar a todas las naciones con vara de hierro  y que es arrebatado hasta el trono de Dios.

A la mujer, que  es  símbolo de la Virgen María y de la santa Iglesia se le dan las alas del águila grande para vencer a la Serpiente que es el diablo. La serpiente de  siete cabezas la ataca pero no la puede ni tocar pues María santísima ha vencido a la Serpiente infernal, además San Miguel Arcángel dirige sus ejércitos que son los de Dios.

Un detalle importante que nos narra el Apocalipsis es que a la serpiente se le permite tirar con su cola a las estrellas del cielo; símbolo de las personas cercanas y consagradas a Dios. Estamos justamente en esta época donde el dragón infernal se muestra prepotente y trata de seducirnos y hacernos pensar  que hemos perdido la batalla. Pero unidos a María, lograremos vencer en las batallas de Dios, como ella ha vencido.

 

3.  La última batalla y la victoria definitiva

En el Santuario hemos visto los dolores de Cristo aquí contemplamos su victoria:  el letrero dice “ vi el cielo abierto y apareció un caballo blanco. El que lo monta se llama Fiel y Veraz…  (leer el texto escrito sobre el muro.

Símbolo de la batalla y de la victoria del fin del mundo de Jesucristo sobre los poderes del infierno. Nuestra mirada está fija en nuestro Señor, Rey de Reyes y Señor  de Señores y su victoria es la nuestra.

 

4. Las Promesas de victoria

Cuatro palmeras colmadas de dátiles decoran los muros y bajo ellas está el premio que Cristo ofrece de los vencedores que pertenecemos a su Iglesia militante. Precisamente se llama militante porque pelea las batallas de Dios y de María contra el antiguo adversario: el demonio.

 

5. La cruz gloriosa

Siguiendo la tradición indígena hemos representado el triunfo de la cruz, mostrándola llena de luz. Para esto hemos utilizado oro y espejos. Hacia ella se dirigen unas ovejas, llamadas brebis, símbolo de los cristianos que beben de la fuente de Cristo. Brebis es el nombre que se da a las ovejas de Palestina que tienen una bola de cebo en la cola.

 

6. Los serafines de fuego

 En las ventanas vemos ángeles de seis alas que se llaman serafines… Son la más alta jerarquía de los ángeles por eso tienen seis alas. Son de fuego pues arden en el amor de Dios, nunca salen de la presencia de Dios donde lo alaban día y noche. Un día estaremos con ellos en la gloria de Dios.

 

Museos de los Milagros en Soriano

MUSEO DE LOS MILAGROS

La placa de entrada reza así:

Siendo Sumo Pontífice SS Benedicto XVI,
por deseo expreso del VIII obispo de Querétaro,
Don Mario de Gasperín Gasperín,
se construyó este Museo de los Milagros,
realizados por intercesión de Nuestra Señora
de los Dolores de Soriano.
Hoy, 17 de septiembre del 2006,
se bendice para gloria de Dios y aumento de la fe en el pueblo cristiano.

El Lic. Enrique Burgos García, gobernador del estado en 1977,  apoyó decididamente la publicación del libro catálogo  de los exvotos pintadas de  nuestra Senora de los Dolores de Soriano titulado “Gracias y de desgracias”, cuyo subtítulo es “Religiosidad y arte popular en los exvotos de Querétaro”  que se abre con una presentación del antropólogo Diego Prieto, hasta el día de hoy director del INAH en nuestro estado. El volumen, de 287 páginas, termina con un valiosísimo catálogo de todos los exvotos  que se lograron rescatar elaborado por la misma historiadora.
 Posteriormente, en 2002, fue editado un CD catálogo elaborado por el Tecnológico de Monterrey, Campus Querétaro, titulado  “Los exvotos pintados de la Virgen de los Dolores de Soriano” con el subtitulo
“Hombres y mujeres han invocado la ayuda divina para enfrentar la adversidad”.

Y finalmente desde septiembre 2006 miles de peregrinos acuden a visitar el recinto denominado el MUSEO DE LOS MILGROS.

Justo en el patio de entrada encontramos las imágenes, labradas en cantera,  de Jesús con su santísima Madre en las bodas de Caná, en el muro leemos, en letras de estuco, el  evangelio de Juan que comenta: “este fue la primera senal milagrosa que Jesús hizo, así manifestó su gloria y sus discípulos creyeron en él”.

El visitante del Museo de los Milagros está invitado a interpretar toda su visita a partir de esta primera señal milagrosa de Jesús que tiene como objetivo: manifestar su Gloria como Hijo de Dios y despertar la fe de los discípulos.

En el elegante pórtico neoclásico, labrado en cantera rosa, reza la inscripción, en letras  doradas, del evangelio de Lucas: “… porque ninguna cosa es imposible para Dios”. De esta manera el visitante recibe la invitación a abrir todo su ser a las maravillosas obras de Dios, que contemplará en el interior del Museo de los Milagros; porque las obras de Dios son grandes y perfectas: “Opera Dei magna et autem perfecta”.

 En la primera sala hay una reseña fotográfica, todavía en blanco y negro, de la historia de la Santísima Virgen en especial de su coronación Pontifica realizada por el primer cardenal mexicano José Garibi Rivera. Está una copia de la invitación a dicha coronación que data de 1964. Está un facsímil  el documento donde el Sr. Obispo Alfonso Toriz Cobián, VII obispo de Querétaro, concede el título de  Santuario al templo de Soriano en 1962; otro del nombramiento de Nuestra Señora como Patrona Principal de la Diócesis de Querétaro, dado en Roma en 1969 por la Sagrada Congregación para el Culto Divino.

Por una rampa de mármol, flanqueada por dos árboles en estuco, descendemos a la segunda y tercera sala que están construidas con una altura mayor, como motivando al visitante a anhelar lo sobrenatural con el que se topará en las  de historias de favores y milagros recibidos que podrá contemplar y leer en los exvotos que ahí se exhiben.

Un exvoto, comúnmente conocido como retablo, es una pintura sobre metal que narra el favor  o el milagro recibido. Sus dimensiones varían pero suelen ser entre 25 centímetros de alto por 35 de ancho. Para expresar la historia con todo detalle,  el pintor popular utiliza un rico colorido   y las figuras aparecen, muchas veces, de forma dramática. Suelen tener por escrito una breve narración del hecho y el nombre de la persona que agradece a la Santísima Virgen de los Dolores de Soriano el favor.

La mirada se encuentra entonces con  grandes vitrinas que guardan celosamente estas obras fruto de la fe  y del arte popular. Basta empezar a leer alguno de ellos para continuar interesado con el segundo y el tercero y el cuarto, hasta que el tiempo o el cansancio de lo permitan. Pues empezamos  a leer y no podemos  parar, absortos en la maravillas que cuentan los  protagonistas del milagro. Parece que hablan, y que su fe en María santísima, se puede tocar. Al levantarme de leer sus narraciones  termino con la sensación de que mi fe puede crecer todavía más.

La última sala presenta los exvotos contemporáneos, que narran los milagros y favores del siglo XXI, que muestran que Dios vive y que la intercesión de María santísima es actual .

Destacan los exvotos de la nina María José ahogada en 2004, clínicamente muerta  y vuelta a la vida; y el de la Señora María Teresa Islas Dongue,  originaria de Texcoco, con Sida terminal, que al ver en TV el milagro de la niña ahogada pidió que la trajeran al santuario  en donde fue curada también en el ano 2004.

Los antiguos ornamentos y libros litúrgicos tienen su lugar en vitrinas adecuadas.

El visitante sale del Museo de los Milagros repitiendo las frases de los salmos que están labradas, en estuco, sobre los muros:

 Venid a ver las obras de Dios,
sus temibles proezas a favor de los hombres…

Salmo 65

El que sea sabio, que  recoja estos hechos
y comprenda la misericordia del Senor.

Salmo 106

Santuario San Juan dehedó-indígena

DEL SR. OBISPO DON MARIO DE GASPERÍN GASPERÍN, OBISPO DE QUERÉTARO

SOBRE LA PROCLAMACIÓN DEL

SANTUARIO DE LA PRECIOSA SANGRE DE NUESTRO SEÑOR JESUCRISTO


A los hermanos Presbíteros y a los fieles Católicos de la Diócesis de Querétaro: Salud, paz y bendición en el Señor Jesucristo. 

El próximo 5 de Diciembre del presente año, durante la celebración solemne de la santa Eucaristía, proclamaré Santuario Diocesano con el título de La Preciosa Sangre de Nuestro Señor Jesucristo, el templo de San Juan Dehedo (o de Guedo) de la parroquia de Santa María, Amealco. 

Tanto el poblado como la construcción del primer templo datan de los tiempos del inicio de la evangelización y sus habitantes, mayoritariamente entonces pertenecientes a la etnia otomí, recibieron la fe en el Dios vivo y verdadero y fueron agregados a la santa Iglesia católica. En esta fe han permanecido fieles en medio de las dificultades por las que ha atravesado nuestra patria y de las persecuciones que ha sufrido nuestra religión. A ello ha contribuido, de manera significativa, la devoción a una preciosa imagen de Nuestro Salvador y Redentor Jesucristo clavado en la cruz, que allí se venera con el nombre de La Preciosa Sangre de Nuestro Señor Jesucristo, y que da ahora nombre al Santuario.  

Conserva también el templo, en su atrio, un cementerio según la antigua y piadosa tradición de unir por la esperanza y en la plegaria a la iglesia militante con la iglesia purgante y con la iglesia triunfante, según el dogma cristiano y consolador de la comunión de los santos. Este Santuario, aunque sencillo en su construcción y estilo, es rico por su trayectoria histórica fecundada por la fe y la tradición católica.  

El título con el que se venera la imagen de Cristo clavado en la cruz, nos recuerda el hecho fundamental del amor de Dios hacia nosotros, es decir, nuestro rescate “no con plata y oro,  corruptibles, sino con la preciosa sangre de Cristo, como cordero sin defecto y sin mancha” (1 Pe 1, 18-19). Con esta sangre preciosa derramada en la cruz, el Señor Jesús selló la alianza nueva y eterna y, adornado con ella  como nuestro Gran Sacerdote, entró de una vez para siempre en el santuario celestial, ofreciéndose a sí mismo, por el Espíritu eterno, como víctima agradable a Dios para limpiarnos de las obras muertas y servir al Dios vivo (Cf Hb 9, 13-15); gracias a esa sangre de Cristo, también nosotros, llegamos a ser un reino de sacerdotes para Dios (Cf-Ap 5, 10) y, por Cristo y con Cristo, tenemos acceso al Padre. 

El sacrificio de Cristo no sólo impone fin a los sacrificios sangrientos de animales del Antiguo Testamento, sino que nos reconcilia con Dios y derriba el muro que separa a los hombres y restablece la paz entre los pueblos (Cf. Ef 2, 14), reconciliando así, por la sangre de su cruz, todas las cosas, las del cielo y las de la tierra (Cf. Col 1, 20). Esta reconciliación de Dios con el hombre y la pacificación de todos los hombres en una humanidad nueva y fraterna, es lo que actualizamos y celebramos en la santa Eucaristía, según nos enseña el Apóstol: “El cáliz de nuestra acción de gracias, nos une a todos en la Sangre de Cristo; y el pan que partimos, nos une a todos en el Cuerpo del Señor” (1 Cor 10, 16). Así, la Iglesia, al celebrar la Eucaristía, es creadora de fraternidad y constructora de paz. 

En efecto, el clamor de la sangre de Cristo es más poderoso que el de la sangre del justo Abel y se prolonga en toda sangre humana injustamente derramada, exigiendo el juicio definitivo de Dios. Los mártires, prototipo de todos los inocentes injustamente asesinados, vencieron al padre de la mentira y al asesino de la humanidad, a Satanás, gracias a la sangre del Cordero (Cf Ap 12, 11; 19, 13); y esa misma sangre sigue clamando justicia, que ciertamente vendrá, para que nadie se haga justicia por su propia mano ni derrame jamás la sangre de su hermano. 

Por tanto, la erección de este Santuario en honor de La Preciosa Sangre de Nuestro Señor Jesucristo, quiere ser un signo de paz y lugar de reconciliación para todos los fieles de nuestra Diócesis y para todos los que se acojan a su sombra y doblen sus rodillas ante Dios implorando su misericordia. Que allí los pecadores encuentren el perdón, los incrédulos la fe y los afligidos la esperanza; que  los violentos descubran la compasión, los tristes experimenten la alegría y los emigrantes sientan el calor del hogar; que los pobres –hijos predilectos de la Iglesia–  experimenten en Cristo crucificado el consuelo, la justicia y la paz que nosotros los humanos no somos capaces de dar.  

Santiago de Querétaro, Qro., 19 de Noviembre de 2008

 

 Mario de Gasperín Gasperín

Obispo de Querétaro

 

 

Hna. Lic. Ana Isabel Romero Ugalde, mjh

Secretaria Canciller

7 de febrero “Proclamación de La Basí…

DEL SR. OBISPO DON MARIO DE GASPERÍN GASPERÍN, OBISPO DE QUERÉTARO

SOBRE LA DIGNA PREPARACIÓN DE

LA PROCLAMACIÓN SOLEMNE DEL TÍTULO DE BASÍLICA MENOR


A los hermanos Presbíteros, a los miembros de la Vida Consagrada y a todos los fieles de la Diócesis de Querétaro: Salud, paz y bendición en el Señor Jesucristo. 

Para preparar dignamente la proclamación solemne del Título de Basílica Menor, concedido por el Papa Benedicto XVI al Santuario de Nuestra Señora de los Dolores de Soriano, Patrona Principal de la Diócesis de Querétaro, que se llevará a cabo el día 7 de Febrero del próximo año, por las presentes letras doy a conocer la Comisión Coordinadora de dicha Festividad. 

COMISIÓN DIRECTIVA

Sr. Pbro. José Rogelio Cano López

Sr. Cura Arturo Herrera Sánchez

Sr. Pbro. Lic. Juan Marcos Granados A.

 

COMISIÓN DE LITURGIA

Sr. Cango. Guadalupe Martínez O.

Sr. Pbro. Lic. Martín Lara Becerril

Sr. Pbro. Lic. Wenceslao Ferrusquia N.

Sr. Pbro. Lic. Benjamín Vega Robles

 

COMISIÓN DE CATEQUESIS

Sr. Cura Francisco Montoya Ramos

COMISIÓN DE MM. DE COMUNICACIÓN

Sr. Cura Lic. Saúl Ragoitua Vega

Sr. Cura Raymundo Frausto H.

Sr. Cura Francisco F. Gavidia A.

COMISIÓN DE PUBLICIDAD

Sr. Pbro. Lic. Juan Marcos Granados A.

COMISIÓN DE HISTORIA

Sr. Pbro. Lic. Joel Olvera Rivera

Sr. Cura Lic. Filiberto Cruz Reyes

Instituto Dominico de Historia

Sr. Cura Lic. Javier Olvera Servin

Sr. Cura Francisco F. Gavidia A.

COMISIÓN DE SERVICIOS

Sr. Cura Sacramento Arias M.

Sr. Pbro. Marco Antonio Cornejo H.

COMISIÓN DE RECEPCIÓN

Sr. Pbro. Jaime Gutiérrez J.

COMISIÓN DE ANIMACIÓN

Sr. Pbro. Rogelio Olvera V.

Sr. Iván García

Sra. Maite Urquiza de Septién

COMISIÓN DE LOGÍSTICA

Sr. Pbro. Lic. Juan Marcos Granados A.

COMISIÓN DE COMIDA

Sr. Cura Xavier Jiménez López

Decanato de Soriano

Agradezco a todos los integrantes de esta Comisión su generosa colaboración, así como a todos los fieles su presencia y participación en este acontecimiento de trascendencia para nuestra Diócesis.

 Reciban todos mi saludo y bendición, 

Santiago de Querétaro, Qro., Noviembre 7 de 2008.

 

 Mario de Gasperín Gasperín

Obispo de Querétaro

 

 

Hna. Lic. Ana Isabel Romero Ugalde, mjh

Secretaria Canciller

El yate de Hemingway

Cuba concluye restauración

del yate de Hemingway 

Fue “restaurado por especialistas de alta calificación, luego de un proceso de investigación documental”, indicó la directora del Museo del Escritor, Ada Alfonso. 

AFP   

 

La Habana. Ingenieros cubanos concluyeron la reparación capital del yate “Pilar”, que perteneció al Premio Nobel estadunidense Ernest Hemingway y una de las piezas “de mayor valor” que atesora el Museo del Escritor en Cuba, informó este sábado su directora Ada Rosa Alfonso. 

El yate fue “restaurado por especialistas de alta calificación, luego de un proceso de investigación documental” que “nos ha permitido devolverle la imagen y apariencia de la última etapa de la presencia de Hemingway en Cuba”, declaró Alfonso a la televisión cubana. 

Según Alfonso, el barco de 11.86 metros de eslora y 3.65 metros de manga, fue comprado por Hemingway (1899-1961) en Nueva York en 1934 y “es una de las piezas originales y de mayor valor” que exhibe el museo Finca Vigía, una casona colonial a 25 kilómetros de La Habana, donde vivió el novelista. 

“En este yate, Hemingway además de pescar, inspirarse, escribir y amar, realizó su primera travesía a Cuba”, añadió la especialista. 

El estadunidense vivió 21 años (1939-1960) en Cuba, primero en el hotel Ambos Mundos, donde escribió su novela Por quién doblan las campanas, y luego fijó su hogar en Finca Vigía, donde escribió El Viejo y el mar, por la cual recibió en 1954 el Premio Nobel de Literatura. 

Tras su muerte en 1961, su viuda Mary Welsh, entregó personalmente al líder cubano Fidel Castro la finca y los bienes del escritor, pero el yate fue cedido -según su voluntad- a Gregorio Fuentes (1897-2002), quien fue el segundo patrón del barco y amigo del escritor. 

Fuentes, “considerando la importancia de que el yate se atesorara para conservar la memoria del ‘Dios de Bronce’ de la literatura norteamericana que tanto había amado a Cuba (…) lo entrega a Finca Vigía, apuntó la directora del museo, que también exhibe libros, muebles y trofeos de caza de Hemingway. 

Inicia la Feria del Libro, en Guadalajara

Con reconocimiento a Antonio

Lobo, inicia FIL en Guadalajara 

Reconocen la vasta obra literaria del escritor portugués.  

AFP  

El escritor portugués António Lobo Antunes recibió este sábado el Premio Literatura en Lenguas Romances de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, dando inicio a nueve días de fiesta literaria con una oferta de 300 mil libros y más de 500 autores. 

El prestigioso novelista dijo que este reconocimiento es no sólo mérito de él, sino de sus grandes maestros en materia de literatura: un esquizofrénico, una anciana enferma de cáncer y un niño de cuatro años que sucumbió a ese mal. 

“Escribir es hablar de aquellos que no tienen voz y a los que les han quitado el arma (…) Toda mi vida he escrito para ese pie (del niño muerto de cáncer) que se aleja”, aseguró Lobo Antunes. 

El escritor, de 66 años, recibió el galardón en reconocimiento a su vasta obra en la que destaca “su estilo personal y en la que ha dialogado intensamente con la literatura latinoamericana”, describió María Luisa Blanco, presidenta del jurado del premio. 

El premio de la FIL, que antaño llevaba el nombre del escritor mexicano Juan Rulfo, está dotado con 150 mil dólares y es considerado uno de los reconocimientos más importantes para escritores en español. 

A partir de este sábado y hasta el 7 de diciembre, la FIL de Guadalajara será una auténtica fiesta de libros en un espacio de 35 mil metros cuadrados, cuatro mil de ellos dedicados al público infantil, que contará con la presencia de mil 600 editoriales de 40 países, más de 500 escritores y una oferta cercana a los 300 mil ejemplares. 

Italia es el país invitado en esta edición de la FIL, por lo que habrá una importante presencia de escritores y expositores de la cultura italiana en un amplio espacio de la feria. 

“Es un gran honor que por primera vez un país de Europa de habla distinta a la española sea el país invitado (…) Para Italia, la cultura es un instrumento privilegiado para consolidar las relaciones internacionales, un gran instrumento de política exterior”, afirmó el canciller Frattini. 

Entre la multitud de eventos de este sábado, destacan el homenaje al escritor mexicano Carlos Fuentes por sus 80 años de vida, una charla con el filósofo y novelista español Fernando Savater y la presentación del novelista británico Ken Follet. 

 

La FIL será también ocasión de festejo para las letras mexicanas por el aniversario del octogenario Fuentes, que será protagonista de diversos actos, entre ellos una tarde de amigos junto al Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez y el nicaragüense Sergio Ramírez. 

En la FIL estarán presentes personajes tan entrañables como el argentino Joaquín Salvador Lavado Quino, creador de Mafalda, o novelistas de temas de actualidad como el español Arturo Pérez Reverte, quien participará en una conferencia sobre los “narcocorridos”, la música inspirada en el narcotráfico. 

 

La FIL está considerada como la cita más importante de la literatura en habla hispana. Se espera que esta edición reciba unos 500 mil visitantes, siendo además una oportunidad para que editores y libreros de todo el mundo cierren contratos de negocios.

A propósito de la Aldea Global

A propósito de la aldea global

José Félix Zavala

La idea de la aldea global, planteada en los años sesenta por  Marshall McLuhan, ha pasado a convertirse en una realidad que nos afecta todos los días en el 2008.Nuestro Querétaro sigue en el marco de ser un promotor de turismo “ chafa” y no cultural como es su vocación y realmente productor de divisas

El avance de las tecnologías de la información  ha hecho más pequeño el mundo, sino pretenden uniformarlo en un solo modelo. En este contexto, se ha iniciado una reflexión sobre la importancia de preservar la identidad nacional.

En México, un país de tradición multicultural,  el fenómeno de la globalización nos lleva a pensar que no parece viable evitar que el país  se prive de influencias culturales más vastas, sobre todo considerando las actuales y el impetuoso desarrollo de l la información.

La reflexión acerca de la identidad o la soberanía culturales debe ser el reto que nos impone la amenaza homogeneizarte que trae consigo la globalización.

Para enfrentar este reto debemos recuperar la memoria cultural, con la idea de reconocer, revalorar y reafirmar lo propio, pero sin exaltaciones chovinistas ni afán excluyente alguno, para ser al mismo tiempo, al decir Alfonso Reyes, fieles a nuestra identidad y al mismo tiempo generosamente universales, ya que en la variedad de las culturas esta la profunda riqueza de la civilización humana.

El lugar que ocupa cada país  en el contexto internacional de productos culturales será proporcional a la calidad de su producción cultural.

Esto puede deparar a cada país o a cada región del mundo la ocasión de dar a conocer lo más universal de su cultura o dejarse avasallar por la producción cultural de los países “ricos”.

Sería  absurdo hablar de autarquía cultural en el siglo XXI. Independientemente de posibles políticas gubernamentales que limiten la difusión de productos culturales extranjeros, La ciudadanía busca decididamente acceder a los productos culturales que necesita y desea como puede ser: música, cine, televisión, Internet,  literatura, revistas,  etcétera.

En esta búsqueda encuentran  la publicidad comercial que promueve muchos de los productos culturales que interesan a cualquier consumidor. En esta búsqueda  los jóvenes obedecen en primer lugar, a la necesidad de ver expresados sus afanes y aspiraciones por parte de otros jóvenes que comparten las inquietudes propias de su edad.

El consumo de estos productos culturales de jóvenes para jóvenes convierte en inevitables genera además la posibilidad de que se genere una imitación de estilos de vida y de aspiraciones. Un aspecto por estudiarse más a fondo es la cada vez mayor similitud de la moda que gusta a los jóvenes en todo el mundo.

Los jóvenes deben ser críticos, de la publicidad, pues la publicidad de las empresas cada vez está más presente en la cultura.

Se trata sobre todo de productos de entretenimiento de países económicamente poderosos, que resultan atractivos para un gran número de consumidores, que no.

 “En la hora actual debe superarse la aparente contradicción entre la acción de los gobiernos y la libertad del espíritu, para reconocer las responsabilidades del Estado ante la vida cultural de las naciones, a condición de limitarse a una función instrumental, sin intervenir en el contenido ni en la orientación del acto de cultural”.

Los Estados están obligados, pues, a ejercer las funciones de estímulo, de organización y de asistencia, que son parte integrante de las sociedades modernas.

La preservación de la identidad cultural nacional debe darse en un clima de libertad creadora, condición para el florecimiento de cualquier cultura. En un país multicultural como México, el creciente desarrollo de las industrias culturales de alcance nacional también tiene el riesgo de avasallar las expresiones de las minorías étnicas.

La sociedad mexicanos no hemos dudado en promover las expresiones culturales de las minorías étnicas. El Instituto Nacional de Antropología e Historia mantiene desde hace años un programa de promoción de la producción de artesanías de alta calidad, con el compromiso de comercializarlas a precios adecuados a través de canales de distribución, nacionales e internacionales, por ejemplo.

El ámbito de distribución de estos productos se encuentra en los museos y en mercados internacionales para la alta cultura. Esto ha permitido preservar la calidad de las artesanías.  

La intervención del Estado pudiera ser:

1. Promover las empresas  culturalmente importantes.

2. Mantener una competencia internacional evitando que una sola empresa o un solo país se conviertan en  dominantes de la cultura.

3. Proteger los derechos de la propiedad intelectual.

4. Proteger la creatividad de artistas menos conocidos y de los productos de calidad.

5. Reconocer la labor nacional de los artistas como verdaderos tesoros nacionales 

En estas circunstancias, lo que está en juego es el establecimiento  de un diálogo entre culturas que no se limite a un diálogo entre productores y consumidores, sino que permita la creación colectiva y verdaderamente diversificada, y ponga al receptor en condiciones de convertirse en emisor.