Estimadas y estimados:

Les envimos una denuncia publica sobre elestado de comunicación y
aislamiento que sometieron al señor  Luis Rey García Villagrán.p

Saludos Fraternales
Pedro Faro

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Este es un espacio abierto para pueblos y organizaciones
que buscan compartir su palabra. La postura difundida,
no necesariamente constituye la valoración de este Centro.

El espacio de denuncia pública es de todas y todos.

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Área de Sistematización e Incidencia / Denuncia Pública
Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas A.C.
Calle Brasil #14, Barrio Mexicanos,
San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México
Código Postal: 29240
Tel +52 (967) 6787395, 6787396, 6783548
Fax +52 (967) 6783551
denunciapublica@frayba.org.mx
www.frayba.org.mx

 Tapachula, Chiapas, a 27 de diciembre de 2008. 
SOCIEDAD CIVIL NACIONAL  E INTERNACIONAL

 A LOS ORGANISMOS CIVILES DE DERECHOS HUMANOS
 

A LAS ORGANIZACIONES  SOCIALES  INDEPENDIENTES
 

A LOS ADHERENTES A LA OTRA CAMPAÑA
 

A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ATERNATIVOS
 
 

Traslados forzosos a CEFERESOS  y Castigos Múltiples y Hostigamiento de una víctima de Tortura de Tapachula, Chiapas. 
 
 
 
Por este medio, la suscrita Martha Martínez de la Fuente,
 

solicito la intervención de las organizaciones civiles demás actores involucrados en la defensa de los derechos humanos en México, para exigir a la autoridades  federales y del Estado de Chiapas, el regreso del CEFERESO NO 3 “NORESTE” de Matamoros, Tamaulipas, al Centro Estatal para la Reinserción Social de Sentenciados número 3 en la ciudad de Tapachula, Chiapas,  que cesen los castigos sistemáticos y se respete la integridad física y psíquica del Sr. LUIS REY GARCÍA VILLAGRÁN.HECHOS:
 
 
 

El 6 de Julio del 2005, Luis Rey García Villagrán, fue trasladado sin aviso previo ni posibilidad de defensa, del CERESO No. 3 de Tapachula, Chiapas, (en donde apenas tenia cinco meses que lo regresaron por intermediación de Acción de los Cristianos para la Abolición de la Tortura, ACAT-México), al penal de máxima seguridad de Puente Grande, las autoridades locales justificaron el acto con un estudio de personalidad en el que se le califica de una persona peligrosa.
 
 

El miércoles 9 de julio 2008,  Luis Rey fue objeto de otro trasladado forzoso al Centro Federal de Readaptación Social numero 3, en la ciudad de Matamoros,  Tamaulipas. Estado, todavía mucho más alejado de su lugar de residencia y de su esposa  (Tapachula, Chiapas); toda vez que la ciudad de Matamoros se encuentra aproximadamente a 1, 723 kilómetros de distancia de la ciudad de Tapachula. 
 
 

 El motivo y fundamento legal, según contestación a la Comisión Nacional fue por sobre población en el CEFERESO NO. 2 por el cual Luis Rey fue trasladado a Matamoros, sin embargo la contestación que da la autoridad al Juez Federal en donde se esta tramitando la demanda de amparo por el traslado Amparo Indirecto No. 593/2008 contestan que por su mal comportamiento y se teme nuevamente que dicha situación sea arbitraria e incompatible con los principios básicos de derechos humanos establecidos en las normas tanto nacionales como internacionales vigentes en México. Paso más de un mes después del traslado, sin que recibiera llamada ni noticia de mi esposo, fue incomunicado desde su traslado a Matamoros solo  he podido hablar con mi esposo por 13 ocasiones y solo por diez minutos en cada momento.
 
 

Cabe aclarar que en dicho Centro no cuenta con especialista en Oftalmología el cual es indispensable para la atención de mi esposo que sufre de una lesión en su ojo derecho desprendimiento de retina y necesita atención medica un vez al  mes por lo menos.
 
 

El día sábado 20 de diciembre le tocaba llamar por teléfono sin embargo no fue posible dicha llamad ya que fue nuevamente incomunicado ahora por 30 días y esto por esta castigado el motivo se quedo dormido con los audífonos puestos los cuales son necesarios para poder escuchar la radio  ya que en ese lugar se les quitan las bocinas a los aparatos ese fue su delito. 
 
 

Las circunstancias del nuevo traslado de Luis Rey, así como los antecedentes de los traslados anteriores,  tortura y castigos reiterados demuestran que las autoridades nacionales no han dejado de romper con los principios constitucionales establecidos en materia de readaptación social. En efecto, nuestra Carta Magna señala en su artículo 18, que:
 
 

“(…)Los gobiernos de la Federación y de los estados organizaran el sistema penal, en sus respectivas jurisdicciones, sobre la base del trabajo, la capacitación para el mismo, y la educación como medios para la readaptación social del delincuente. 
 
 

(…)Los sentenciados, en los casos y condiciones que establezca la ley, podrán compurgar sus penas en los centros penitenciarios mas cercanos a su domicilio, a fin de propiciar su reintegración a la comunidad como forma de readaptación social”.Criterios base, que son retomados por la legislación que regula los Centros Federales de Readaptación Social, tales como el Reglamento de los Centros Federales de Readaptación Social, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 6 de abril del 2006 (ver artículo 35[1]). En este sentido, es evidente que la actuación de las autoridades en relación con la situación penitenciaria de Luis Rey García Villagrán, en ningún momento ha sido apegada a dichos principios básicos. Sino que por lo contrario, han ido alejando a Luis Rey cada vez más de su familia, así como de la jurisdicción que corresponde a su situación penal, a saber el estado de Chiapas. Lo cual obviamente afecta su situación emocional así como la de sus familiares, y tiende solamente a apaciguar y limitar el ejercicio de sus derechos, en particular de defensa, denuncia y expresión.  Ante la clara arbitrariedad de los hechos denunciados y la falta de información sobre el estado en el que se encuentra el Sr. Villagrán, exigimos: 
 
 

PRIMERO: que se respete la integridad física y psicológica así como su dignidad del Sr. Luis Rey García Villagrán, en el CEFERESO No. 3 de Matamoros, Tamaulipas, y se le permita la comunicación por teléfono con su familia.
 
 

SEGUNDO: se tome en cuenta su necesidad de encontrarse en un lugar próximo o cercano a su familia y a su comunidad. Este derecho no ha sido garantizado de manera efectiva por el gobierno. Que cese el traslado de Luis Rey que lo mantiene alejado e incomunicado de su esposa y familia, y sea reubicado en el Centro Estatal para la Reinserción Social de Sentenciados número 3 en la ciudad de Tapachula, estado mexicano de Chiapas.Agradeciendo su atención y apoyo.
 
 
Martha Martínez de la Fuente.





 

[1]              Artículo 35.- Se aplicará el tratamiento que corresponda a cada interno de conformidad con su situación jurídica. El tratamiento se fundará en la estabilidad, evolución, desarrollo biopsicosocial sobre la base del trabajo, la capacitación para el mismo y la educación y se aplicará de la siguiente forma:            I. A los internos procesados, se les aplicará un tratamiento que tendrá por objeto fomentar su buen            comportamiento y su participación activa y constante en las actividades implementadas en el Centro Federal, y            II. A los internos sentenciados, se les aplicará un tratamiento de carácter progresivo y técnico que            tenga como finalidad la evolución de su comportamiento hasta llegar a su readaptación social. 

Demanda el FMI gran estímulo fiscal

para la economía mundial 

Reuters La Jornada   

Llama a reducir posibilidad de otra gran depresión; la crisis durará muchos trimestres, dice 

Rescatar el sector financiero y elevar la demanda, los propósitos, de acuerdo con el organismo 

Plantea rebajar impuestos a consumidores con mayor probabilidad de restricción crediticia  

La economía mundial necesita un gran estímulo fiscal, tanto para reparar el sistema financiero como para alentar la demanda, declaró el Fondo Monetario Internacional (FMI) en una investigación dada a conocer este lunes. 

Indicó que la actual crisis durará muchos trimestres y que los países necesitan actuar agresivamente para reducir la “probabilidad de otra Gran Depresión”. 

“La solución a la actual crisis financiera y macroeconómica requiere iniciativas audaces, destinadas al rescate del sector financiero y a incrementar la demanda”, indicó el organismo internacional. “Tiempo y acción son clave”, agregó. 

El fondo había declarado previamente que la economía mundial necesitaba un estímulo equivalente a cerca de 2 por ciento de la producción global, y que los gobiernos deberían estar preparados para redoblar sus esfuerzos, en caso de ser necesario. 

Los incrementos del gasto y los recortes de impuestos específicos serían fructíferos, mientras recortes de impuestos generales o subsidios para los consumidores o empresas tendrían un menor efecto, opinó el FMI. 

El texto no especificó cuánto dinero debería comprometer cada país, pero en cambio dio recomendaciones generales sobre el mejor modo de estructurar programas de gasto. 

El presidente electo de Estados Unidos, Barack Obama, se encuentra considerando un plan de estímulo por entre 675 mil millones y 775 mil millones de dólares, a ser repartidos a lo largo de dos años. 

China ha propuesto una cifra ligeramente menor a 600 mil millones de dólares, mientras la Comisión Europea ha hecho un llamado para un paquete amplio de la Unión Europea por un valor de 200 mil millones de euros. 

El FMI señaló que el gasto público podría ser usado para mantener los actuales programas de gobierno, que de otro modo podrían sufrir reajustes en el presupuesto y para financiar proyectos de inversión a largo plazo. 

Los recortes de impuestos para consumidores deberían ser destinados a aquellos que tengan más probabilidades de tener restricción al crédito, apuntó el FMI, agregando que medidas como la ampliación de los beneficios por desempleo serían de gran ayuda. 

Es poco probable que los recortes de impuestos y los subsidios tengan mucho efecto sobre las empresas que luchan con la disminución de la demanda y el alza de la incertidumbre, resaltó la investigación. 

El fondo apuntó que es esencial que los gobiernos dejen claro que harían más si fuese necesario para ayudar a la economía, pero que al mismo tiempo establecieran un cronograma para retirar los estímulos cuando las condiciones mejoren. 

“Al tiempo que se necesita un considerable estímulo, las autoridades deberían comprometerse a hacer más, si las condiciones así lo requiriesen; es importante anunciar esto al comienzo, para que los incrementos posteriores no se vean como reparaciones desesperadas”, añadió. 

Acteal en La Jornada 

Magdalena Gómez   Once años ya de la matanza de Acteal y aún se clama justicia plena para las 45 personas asesinadas el 22 de diciembre de 1997. Y tal justicia incluye tanto a autores materiales como a los intelectuales, a los que tienen responsabilidad directa como indirecta, a los que incurrieron en acciones o en omisiones propiciatorias de tan horrendos crímenes. 

Sabemos que no es el único caso que la espera. Mala señal democrática para cualquier país que ostente de manera formal un estado de derecho y poco alentadora para los movimientos sociales que están detrás de estas demandas. Cuando estos asuntos se convierten en efemérides ciertamente dejan un mal sabor de boca. Once de Acteal, 40 del 68, dos de Atenco. En la lista quedan también El Charco y Aguas Blancas en Guerrero, entre otros. Ni qué decir de los aniversarios de cada desaparición forzada. Cada persona de la que no se supo jamás el paradero, cada familia que la busca, cada madre o padre, cada hijo o hija, hermano o hermana. Todas y todos tienen derecho: unos, unas a la vida; otras, otros a saber del destino y paradero de sus seres queridos. 

Regresando a Acteal, un signo alentador en el empeño por obtener justicia es la recuperación de la memoria. En ello La Jornada ha cumplido un papel fundamental. Las causas sociales le son propias, ello lo entendemos bien quienes encontramos en este espacio el acceso imprescindible. Más allá de los señalamientos en algunos medios o sectores de que estamos ante un periódico que no es “neutralmente objetivo”, como si tal cosa fuera posible y una realidad en cualquiera de los otros medios. 

Precisamente al revisar el periódico de esos años encontramos algunas constantes e hipótesis lamentablemente cumplidas como el señalamiento que en lo personal hiciera en el primer aniversario de la masacre: “El desenlace de las investigaciones sobre Acteal está muy ligado al destino del diálogo y éste a que existan condiciones para atender las causas que dieron origen al conflicto armado. Y en este sentido resulta inevitable constatar las escasas posibilidades de que el gobierno federal dé un giro radical a su errática política.” 

Por su parte, en ese primer aniversario, Luis Hernández Navarro también escribió en La Jornada que al igual que con los asesinatos del cardenal Posadas y de Luis Donaldo Colosio, en el caso Acteal “el poder es incapaz de esclarecer los crímenes que lo involucran. La razón de Estado no admite que la verdad emerja cuando choca con sus intereses”. 

Precisamente en 2000 La Jornada dio cuenta de que en dos comunicados y un breve texto, fechados el 20 de diciembre, el subcomandante Marcos aseguró que, “al contrario de lo que dice la profusa campaña publicitaria gubernamental, nada ha cambiado. Nada hay en Chiapas que permita asegurar que Acteal no se repetirá”. 

Recordemos que también en esos días el EZLN realizó el último intento de acercarse al diálogo y búsqueda de la paz al fijar condiciones al foxismo, realizar la Marcha por el Color de la Tierra, que culminó con la histórica sesión en el recinto oficial del Congreso de la Unión el 28 de marzo de 2001 en la cual tanto la comandancia general como el Congreso Nacional Indígena plantearon una suerte de memorial de agravios frente al Estado, al tiempo que reiteraron su demanda de cumplimiento a los acuerdos de San Andrés. Un mes después se aprobaría en ese mismo recinto la contrarreforma indígena, votada originalmente en el Senado, para proceder entre tumbos y maniobras a obtener “los votos” de las legislaturas estatales. Esto que parece otra historia es parte de la misma. No se puede desvincular Acteal de la razón de Estado que prevaleció en 2001. 

De ahí la justeza del señalamiento de La Jornada en 2002: “Como cada 22 de diciembre en que se cumple un año más de la matanza de Acteal, los balances son obligados, aunque los resultados, pese al tiempo transcurrido, son los mismos”. Qué lamentable constatar que tal afirmación sigue vigente y que la síntesis de ella se expresa en una palabra: impunidad. 

Hay que tener presentes los informes del Centro Fray Bartolomé de las Casas, en especial Acteal: signo de la transición fallida, y la certera afirmación de Agustín Vázquez Ruiz, presidente de Las Abejas: “Durante los seis años de la administración de Vicente Fox no hubo ningún avance para que se haga justicia” (Elio Henríquez, La Jornada, 22/12/06) . 

También en 2007 este periódico dio espacio para el debate promovido desde la revista Nexos, que, entre otras cosas, buscaba posicionar en los medios una versión distinta sobre la masacre de Acteal. A 11 años la parte oficial reitera que “el expediente sigue abierto”. Lo cierto es que estas causas trascienden los ámbitos propiamente judiciales y en este proceso la historia misma sigue abierta. Al realizar un breve análisis de saldos encontramos que a casi 15 años del levantamiento zapatista nada más justo que el nombre del Festival de la Digna Rabia. 

Zonas arqueológicas, asisgnatura

pendiente para el INAH en 2009 

Ana Mónica Rodríguez  La Jornada 

008: sorpresas y contrastes 

Tula, Teotihuacán y Tulum, entre otras, son pieza clave de proyectos turísticos    Las zonas arqueológicas como “generadoras de desarrollo económico y turístico” fueron durante este 2008 el objetivo central de los proyectos de turismo cultural planteados en diversos estados del país por instituciones federales, estatales y municipales, con el respaldo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). 

El avasallador año que mantuvo el instituto que dirige Alfonso de Maria y Campos cierra con la incertidumbre que genera la nueva propuesta que presentará el gobierno del estado de México para continuar con el equipamiento y colocación de luminarias en las pirámides del Sol y la Luna en la zona arqueológica de Teotihuacán y así comenzar con las visitas nocturnas al espectáculo de luz y sonido en la emblemática Ciudad de los Dioses. 

Pero también queda en el aire el proyecto multimedia que propone la Secretaría de Turismo de Hidalgo para iluminar a los célebres Atlantes de Tula y así “promocionar” el corredor turístico que conectará esos vestigios prehispánicos con el centro de la ciudad hidalguense. 

Por otra parte, este año el INAH anunció la apertura de dos nuevas zonas arqueológicas de las 12 que anunció Felipe Calderón que se abrirían durante su administración: Peralta, en Guanajuato, y Tehuacalco, en Guerrero. 

En Guanajuato, que cuenta con alrededor de mil 200 zonas arqueológicas, se planea abrir cuatro áreas prehispánicas en el mediano plazo, para lo cual se impulsará una serie de recorridos y circuitos turísticos con los que se pretende generar derramas económicas entre las comunidades aledañas para concretar el objetivo calderonista de crear más obras de infraestructura cultural. 

En Tlaxcala, tras haber sido cerrada en mayo de 2007, la zona arqueológica de Cacaxtla fue nuevamente abierta al público este año tras haberse restaurado la techumbre metálica y removido escombros a causa de una fuerte granizada. 

En Paquimé, enclavada en Chihuahua, se celebraron los 50 años del inicio de las investigaciones arqueológicas con el denominado proyecto Casas Grandes y se cumplió una década de que este inusual sitio del norte de México fuera nombrado patrimonio de la humanidad. 

Tulum es un frente de alarmante problemática para el INAH por los hoteleros que han creado infraestructura en el área protegida y han recibido recomendaciones de las autoridades para detener las obras y/o mostrar los permisos. Además, el INAH trabaja arduamente en la disminución de visitantes los días en que se celebra el equinoccio de primavera en las zonas arqueológicas más concurridas, principalmente Teotihuacan. 

Por cierto, este año se reveló que en esa área fueron descubiertos más de un centenar de esqueletos humanos que estaban en cenotes y cuevas bajo el agua en varios puntos del Caribe mexicano. Las osamentas se remontan a la época prehistórica y maya con una antigüedade de más de 13 mil años. 

Polémico concierto 

Sin duda, polémico fue el concierto de Plácido Domingo en Chichén Itzá en el llamado Concierto de las Mil Columnas que, no obstante la oposición de algunos sectores, finalmente se realizó en la zona arqueológica. 

También relevante fue la exposición Teotihuacán, ciudad de los dioses, inaugurada en septiembre pasado en la ciudad de Monterrey en el contexto de la primera versión del Festival de Santa Lucía. Por primera vez se reunieron alrededor de 450 piezas teotihuacanas. La muestra continuará su recorrido en París, Zurich y Berlín. 

Aún no se define en que recintos será exhibida en el país de cara a las conmemoraciones para el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución. 

Otras magnas exposiciones organizadas por el INAH fueron Isis y la Serpiente emplumada, en el Museo Nacional de Antropología (MNA), que fue visitada por más de 400 mil personas, a pesar de no superar a Faraón, se sentó un precedente al exhibir por primera piezas de 3 mil años de antigüedad traídas directamente de Egipto y no de museos europeos o estadunidenses. 

También con piezas traídas desde Asia, Buda Guanyin. Tesoros de la compasión causó gran interés. Dedicada a la antigua disciplina espiritual del budismo, desde el 6 de marzo hasta el 13 de julio presentó una visión sobre la tolerancia, la serenidad y la paz interior por medio de más de 200 objetos prestados por China al Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, a donde asistieron en promedio 2 mil visitantes al día, acumulando más 121 mil durante la exhibición. 

Actualmente en el MNA se exhibe Zares: arte y cultura del imperio ruso, colecciones del Museo Estatal del Ermitage, que suma alrededor de 500 piezas que muestran la época imperial de la antigua Rusia, tanto al interior como en el exterior del recinto de Reforma. 

Remodelación en marcha 

Sobre las remodelaciones que se realizan en el Museo de Antropología, De Maria y Campos realizó un recorrido con La Jornada para mostrar los avances y las necesidades que se requieren para convertirlo en un recinto cultural de vanguardia, en vista de que será sede obligada de las conmemoraciones de 2010. 

Los trabajos se realizan sin que se haya cerrado el MNA y hasta ahora se centran en el mantenimiento de la subestación eléctrica, así como en la intervención del espejo de agua del patio central del museo, para impermeabilizarlo. También se lleva a cabo la ampliación de la sala de exposiciones temporales. 

Este año será recordado también por los buenos resultados de la cooperación bilateral entre el INAH y las autoridades de España y Francia, países donde se incautaron lotes de piezas prehispánicas mexicanas, como la Colección Patterson y las 31 que fueron decomisadas antes de que fueran subastadas, hace un par de semanas, en la galería Binoche-Reanaud Giguello y Asociados, con sede en París. 

El área jurídica del INAH asegura que se realizan gestiones para recuperar mil 411 piezas arqueológicas y mil 49 históricas (virreinales) que se encuentran en el extranjero y en México, de las cuales se han recibido las denuncias correspondientes, que la autoridad sigue mediante 435 averiguaciones previas. 

Con información de Alondra Flores 

Misión de UNESCO inspeccionará ciudad de Machu Picchu

Entre otros problemas detectados que Perú se comprometió a controlar figuran poner fin al desarrollo urbano incontrolado y a los accesos ilegales a Machu Picchu.

Foto: Archivo - El Sol de México

Organización Editorial Mexicana

AFP

Una misión de la UNESCO realizará una inspección en enero a la ciudadela inca de Machu Picchu, Patrimonio Cultural de la Humanidad, para verificar los trabajos de conservación a los que se comprometió el gobierno peruano, informó el Instituto Nacional de Cultura.

“La visita está confirmada y se le mostrará los trabajos hechos desde 2007 para protección, conservación y puesta en valor de zonas de Machu Picchu”, dijo el jefe del INC en Cusco, Jorge Zegarra, citado por una agencia estatal.

Según Zegarra la visita ocurrirá a fines de enero como parte de los acuerdos asumidos en la reunión de la UNESCO de julio pasado en Canadá, cuando se le recomendó a Perú reforzar el sistema de vigilancia de Machu Picchu.

La UNESCO está preocupada por el estado de la ciudadela, que podría perder su condición de Patrimonio Cultural de la Humanidad, por los problemas de deforestación que amenazan con deslizamientos de terrenos a la mítica ciudad de piedra.

Entre otros problemas detectados que Perú se comprometió a controlar figuran poner fin al desarrollo urbano incontrolado y a los accesos ilegales a Machu Picchu.

“Lo realizado se ajusta a lo recomendado por UNESCO. Con la experiencia acumulada consideramos que se debe seguir en esa línea para evitar el ingreso a la lista de (patrimonio en) riesgo”, indicó el funcionario

Diputados dicen no a la creación de un hospital psiquiátrico

 

Diario de Querétaro

Sergio Hernández

Saucedo

Cierra la puerta el Congreso del Estado a la creación de un hospital psiquiátrico. La Comisión de Salud ha rechazado esta posibilidad, ya que argumentan que el sistema psiquiátrico tradicional, que han incluido la reclusión de los enfermos a espacios cerrados, bajo vigilancia médica y psiquiátrica, se hallan fuera de contexto, debido a que se incurre en largos internamientos y la casi nula rehabilitación.

Con base a documentos que forman parte de la iniciativa para reformar la ley de salud y que tienen como fin crear un hospital de especialidades psiquiátricas, se puntualiza: “es necesario considerar que los progresos científicos y tecnológicos del mundo moderno se reflejan en la salud mental de la población; que las nuevas alternativas de tratamiento para los pacientes con trastornos mentales han reducido considerablemente el periodo de hospitalización, que la calidad de vida para los enfermos ha ido en aumento, toda vez que ahora pueden vivir fuera de las instituciones y hasta llevar una vida más activa; y en consecuencia, en nuestro estado se cuenta con el Centro Estatal de Salud Mental (CESAM), institución pública en la cual se atienden trastornos del estado de ánimo, trastornos de ansiedad, trastornos sicóticos, retraso mental, trastornos de personalidad y de conducta, entre otros”.

Ante ello la comisión -encabezada por la diputada Sonia Rocha- sostiene que no es factible expedir una ley que considere el internamiento como punto central de la misma, toda vez que se estarían implementando mecanismos legales que ahora son considerados obsoletos por la medicina, toda vez que la tendencia médica actual es que el paciente tenga, como ya se mencionó anteriormente, una vida más activa.

“Lo único que hacen estos espacios es aislar al paciente y se le da una mala calidad de vida, por el contrario, al brindarles el tratamiento psicológico y con medicamento, le permite al paciente con una enfermedad mental, tener una mejor calidad de vida”.

Rigola: “Somos culpables de la crisis;

creímos que podíamos ganar dinero

sin trabajar” 

HELENA MARTÍNEZ 

Madrid  

El director del Teatre Lliure estrena en enero Días mejores de Richard Dresser, una ácida visión de la crisis económica   

Ropa por el suelo, basura amontonada en los rincones, desorden, caos… Es el día a día de personajes a los que les queda poco que perder. ¿O personas? El Teatre Lliure barcelonés y el madrileño Teatro de la Abadía han decidido comenzar el 2009 con Días mejores del dramaturgo americano Richard Dresser. Una visión acerada de la crisis económica, el desempleo, el sálvese quien pueda y el todo vale. Seis personajes van a verse arrastrados a destruir sus propias vidas para ser capaces de salir adelante. “Aunque a estos personajes los veamos en otra esfera, como muy tontos a veces, muy Forrest Gump, reaccionamos así. Nos las van colando continuamente. Montar este espectáculo en el momento en el que estamos ahora es impresionante. Resulta que con la excusa de buscar inversores se han inventado un casino que se llama bolsa. Que está muy bien, es necesaria la figura del inversor. Y resulta que este casino tiene partidas tan fuertes que necesitan el dinero de los que no van a jugar a él para poder seguir jugando ellos. Y nos las dan por donde quieren.”, comenta el director Álex Rigola. 

 

Días mejores ya se ha estrenado en el Festival de Temporada Alta, de Girona, donde sólo se ha representado dos veces. El estreno oficial es el próximo día 4 en el Teatre Lliure para volver luego a Madrid, donde la obra se ensayó durante el mes de noviembre. A la sala pequeña de La Abadía. “Con la Abadía hemos colaborado desde 2001. Fueron los primeros que me llamaron y me dieron la oportunidad de trabajar aquí en Madrid. Por eso siempre que tengo un proyecto de dimensiones que puedan abarcar pienso en ellos. Esta pieza la quería hacer con los compañeros con los que trabajo en Barcelona, con los que voy repitiendo. Pero no encontraba el momento y, con lo que se avecinaba, estaba bien hacerla ahora. Y la Abadía era fantástico para ello. A ellos también les gustó, porque siempre hay que buscar un acuerdo. Hay que buscar que encaje con sus necesidades, dentro de su programación.” 

Pregunta. El propio autor dice que la obra es más actual ahora que cuando la escribió. 

Respuesta. La escribió en los 80 cuando se estaba realizando una remodelación industrial y económica y la bolsa estaba en crisis en Estados Unidos. Las empresas no habían sabido adaptarse tecnológicamente y se habían quedado atrasadas, con muchos trabajadores muy mal preparados o que no estaban preparados para asimilar el cambio en los trabajos que ellos hacían. Había mucha gente que no sabía lo que era un ordenador o que hasta entonces había estado haciendo trabajos manuales dentro de las fábricas y que se encontraron en la calle. Y ahora estamos viviendo un momento de crisis parecido, pero incluso más fuerte. Por lo tanto, sigue completamente vigente. Hemos aprendido muy poco. Cada vez que se toma una medida y la bolsa remonta diez puntos, lo encuentro exagerado. 

P. Medidas que, además, a los que ayudan son a los bancos. 

R. Eso es lo más fuerte. Se pueden tomar… pero en el momento en el que has hecho un plan de reestructuración que establezca cómo han de ser las inversiones. Pero eso no lo van a hacer. Porque el poder total lo tiene el poder económico. Y si a quien tiene el poder económico le aseguran que, cuando se juega el dinero, le van a dar más facilidades para que vuelva a jugar, el dinero no va a parar a quienes no pueden pagar la hipoteca. Acaba yendo a posibles inversores que lo que hacen es especular, no invertir en una empresa porque creen en lo que hace. No. Lo que hacen es seguir especulando para comprar y vender. Lo vemos cada día. 

P. ¿Cómo se puede salir del círculo vicioso? 

R. Esta obra habla de ello. Por un lado, te visualiza a los pocos o muchos desgraciados, pero también nos muestra la educación que les estamos dando. ¿Qué hacen? Se plantean que si no pueden estar en la legalidad tienen que inventarse un trabajo ilegal que se sirve y usa el mismo sistema que están usando los grandes capitalistas con nosotros. Y en pocos días en lugar de tener un plan estructurado para ver si se pueden ir manteniendo, arrasan con todos los coches. Como hay unas ansias de ganar, ganar, ganar, queman todos los coches en dos días. Por usar el mismo sistema. Y al final es eso. ¿Nos tenemos que quejar? Sí, pero todos somos un poco culpables porque creímos que podríamos tener muchas cosas sin trabajar, o trabajando lo mínimo. 

P. ¿La salida a eso es la religión? 

R. Es más un juego, hay un momento en el que se reflexiona de dónde sale la voz que escucha Marc Rodríguez. Podemos pensar por nosotros mismos y ver como entre todos podemos volver a poner en marcha una determinada sociedad. Pero no nos debemos dejar llevar por el movimiento que hay a nuestro alrededor. Dresser siempre saca en sus espectáculos animales o cosas, que no sabes exactamente qué juego tienen, pero que están mucho peor que los personajes. En este caso son unos perros que los persiguen. De esta forma, estos personajes, que son unos desgraciados para nosotros, están mucho mejor que esos perros. Eso nos recuerda que, en el fondo, estamos hablando del primer mundo y que hay otro, el tercer mundo, que está mucho peor. 

P. El que ya retrató el Lliure en Aprés de moi le déluge. 

R. Es una de las temáticas que es imprescindible. Nos miramos mucho el ombligo, pero somos una parte muy pequeña. Cuando te vas a la India, o China, pero es que lo de China es tremendo… Somos amigos de los chinos porque permiten la esclavitud. Las condiciones de trabajo allí son de esclavos y aquí nos hacemos los limpios pero tenemos que ir allí. Tienen un poder económico brutal porque permite la esclavitud en el trabajo, si no de qué sería una potencia económica tan fuerte. Podría tener los habitantes que quisiera que si tuviera todas las normas y sindicatos que hay aquí no iríamos a construir allá. Y nadie dice nada. Cuando viene el dictador chino de turno y todo el mundo baja la cabeza y le da la mano cuando tiene una población con esclavos. Todo se rige por la economía y de una forma caníbal. Y nadie dice nada. 

P. Días mejores es una obra que se prestaba a ser oscura y han buscado todo lo contrario, el humor… 

R. Fíjate que los personajes no son oscuros, y podían ser muy oscuros. Pero de entrada ellos mismos son tíos que están sin trabajar y no lo encuentran. Eso es muy duro. El paro es horroroso, no ya por el dinero que no estás ingresando y cómo tienes que mantenerte, sino por la sensación de inútil que tienes en cada momento. Psicológicamente es muy duro estar en paro. Lo normal sería que estos personajes fueran de otra forma y creo que es uno de los aciertos que hemos tenido. Porque no hay nada en las acotaciones del texto que nos diga que tenemos que llevarlo hacia donde lo hemos llevado. Eso ha sido una propuesta nuestra. Pero originalmente podían ser otros personajes. Aunque en los diálogos ya ves que algo tienen, hacia donde apuntan, pero podrían ser mucho más oscuros y más realistas. La idea es levantarlo un poco también. 

P. Entre los personajes destaca el del empresario sin escrúpulos, ¿cómo ha sido el trabajo con Tomás Pozzi? 

R. El primer día que lo vi me quedé enamorado. Es un tío que tiene sangre argentina y se nota. Y a mi el tipo de interpretación argentina me gusta mucho. Desde el primer momento quise trabajar con él. Los ensayos estaban organizados de lunes a viernes y no ensayábamos los sábados porque Tomás tenía aún actuaciones pendientes con Hay que purgar a Totó. Preferí ensayar de lunes a viernes y tener la posibilidad de trabajar con él. Vino al cásting para hacer otro papel, estaba buscando un actor bajito para el papel de Phil, pero cuando lo vi quedé maravillado. Es un grandísimo actor. Cuando vino no lo conocía. Empezó a largar y quedé impresionado. Es muy exigente y muy bueno. Tiene la particularidad de su tamaño pero lo que yo empecé buscando como broma acabó descubriéndome a un grandísimo actor. Y le di un papel que en principio se aleja totalmente del planteado por el autor. 

P. Pero al mismo tiempo lo potencia… 

Claro. Con su actitud. El teatro tiene algo que al cine le cuesta mucho más. Aquí la belleza está en la interpretación, en cómo se digan las cosas. Hay actrices que no son demasiado guapas en la calle y encima del escenario se convierten en guapísimas, por la forma en la que se comportan. Fíjate en Tomás, hay un momento en el que te olvidas de eso porque es un monstruo en el escenario. 

Los poetas siempre tienen razón

José Félix Zavala

Compilador  

“El oficio de vivir”  

“El Oficio de poeta”   

Piamontés universal, Cesare Pavese es uno de los más significativos escritores italianos del siglo XX. 

Nacido el 9 de septiembre de 1908 en el medio campesino de Santo Stefano Belbo, decidió a poner fin a su vida en un cuarto de hotel en Turín, el 27 de agosto de 1950 

Esa vida y esa obra se irían cubriendo de significados, voces ancestrales y una moderna lucidez, cuya riqueza, perfección formal, perdurabilidad y resonancia permiten considerarlo un clásico.  

Emilio Cecchi lo dijo quizá mejor que nadie: 

 “Reconozcamos, una vez más, que de su generación Pavese fue de los espíritus no sólo artísticamente más dotados, sino, en el conjunto de todas las facultades, intelectualmente y moralmente más ejemplares”.   

Él mismo reconoce, en una entrevista hecha poco antes de su muerte (1950), que  

“no ha renunciado hasta ahora a su ambigua naturaleza, a la ambición de fundir en unidad las dos inspiraciones que allí se han combatido, desde el principio: mirada abierta a la realidad inmediata, cotidiana, ´rugosa´, y recato profesional, artesano, humanista -hábito de los clásicos como si fueran contemporáneos, y de los contemporáneos como si fueran clásicos- , es decir, la cultura entendida como oficio”. 

 A lo que agrega de inmediato: “Exigencias difícilmente conciliables, es cierto”.  

Tuvo repercusión y la estima de sus contemporáneos.   

Percibió su compleja y angustiada personalidad, esa voluntad iluminista que no abandona la auscultación instintiva:  

“Que los dos motivos estuvieron ligados (dice Calvino), y fueron inseparables para él, está claro: la misma concepción de la poesía como una operación racional y liberadora no es posible sino en relación a la irracionalidad de su objeto, el descubrimiento mítico”.   

Allí resplandece el Pavese escritor, la tersura de un estilo directo y sin embargo distante: “Narrar es como nadar”, dijo, aludiendo a los ritmos combinados del cuerpo y el agua, y también “Narrar es monótono”, por el sentido de persistencia en un tono, en un clima, nunca puramente verbal aunque hecho de lenguaje.  

Supo aludir a las palabras de los hombres como “esas tiernas cosas, intratables y vivas”.      “Todo esto da asco. No palabras. Un gesto. No escribiré más.” 

“demasiado íntimo y sensible”.  Ya que no les bastan a los niños las respuestasy a los adultos las preguntas. Vladimir Holan Una noche con Hamlet 

El oficio de vivir es  un verdadero diario literario  

Más que vivir, el oficio de Cesare Pavese -1908–2008 – fue leer  

Dado su suicidio,  su oficio de vivir no le resultó lo suficiente para sobrevivir 

El oficio de vivir, tiene poco que ver con el testimonio,  de un poeta maldito que se mata en un acto de supremo fastidio  

Nunca se sabe porque se mata la gente.  

El riesgo póstumo tomado por un poeta que se suicida, si acaso, estaba contemplado por el propio Cesare Pavese, en la entrada de El oficio de vivir del 26 de abril de 1936 

“No existe la tempestad sufrida locamente y luego la liberación a través de la obra, so pena de suicidio. Tan verdad es, que los artistas que verdaderamente se han matado por sus casos trágicos son de ordinario cantores ligeros, diletantes de sensaciones, que a nada aludieron en sus cancioneros del profundo cáncer que los devoraba. De lo que se aprende que el único modo de salvarse del abismo es mirarlo y medirlo y sondarlo y bajar a él.” 

Dijo Alberto Moravia que de Cesare Pavese quedaría más el intelectual que el escritor, que sus ideas importaban más que su obra  

No sé si tenga razón, me pongo a leer, relatos y novelas pavesianas; Ciau Masino, El camarada, Esa tierra, y admiro la falsa vocación realista, el tino poético que falta en muchos de sus versos  

Vuelvo a El oficio de vivir, que es el cuaderno de un lector, de un crítico y encuentro que casi todo lo que dice me interesa.  

Cesare Pavese era, muy en el tono de su época, un estudioso de las religiones comparadas y de la mitología, como Caillois y Bataille, Jünger  u Octavio Paz   

“el problema con los grandes escritores italianos es que nunca son verdaderamente grandes…” O. P. 

Pavese se conocía al revés y al derecho La rama dorada, de Sir James Frazer y muchos otros tratados de ese orden y, al parecer, aplicó esa sabiduría a sus obras narrativas 

Según Sergio Solmi, Cesare Pavese iba de la poesía de la intuición a la poesía del mito y obedeció, casi al pie de la letra, la petición de Nietzsche, de que un artista debe comprometerse a representar su comedia interior y en ello consumirse.  

Pero El oficio de vivir no parece obra de alguien que se apaga sino de alguien que piensa y lo hace muy claramente.  

Ha sido un estupendo maestro: si se trata de distinguir un símbolo de un mito recurre al ejemplo de los colores, lo que el rojo es y lo que el rojo significa,  

De El oficio de vivir lo más envejecido, quizá, es la misoginia de Pavese 

Dice cosas sublimes en ese alcurnioso género que es la máxima escrita por los varones sobre las mujeres, ingeniándoselas para hacer leña del árbol caído de Eva. 

 “de joven nos dolemos de una mujer; ya maduros, de la mujer.”   

Pero escribe otras cosas que, para el criterio del joven siglo XXI, incluso si quien cree ejercerlo se tiene por persona no del todo políticamente correcta, son un tanto vulgares, a medio camino entre la invectiva y el chiste verde, que acaban exponiendo a Cesare Pavese como un hombre resentido, un tanto amargado y, que, además, muestra poca experiencia con las mujeres.  

Pavese es mal psicólogo y quizá por eso se mató.  

De Stendhal, a quien compara, en un juicio muy extraño para nosotros, con Hemingway, tomó las lecciones equivocadas. 

El crítico Cesare Pavese es magnífico  

Destaco lo mucho que sabe de Shakespeare, sus páginas magistrales sobre la literatura de los Estados Unidos, la educación pura y dura en Leopardi y sus Zibaldone, su desconfianza ante el genio de Tolstói o su explicación de por qué “El adolescente” es la menos leída de las novelas de Dostoievsky. 

Cesare Pavese, a quien le aburrían los libros de viajes adoraba, una vez pasadas las fiestas, el momento en que se van los invitados y uno, él, pasa a gozar del “refrigerio de estar solo”.   

Tú sabes,  Tú lees,  Tú amas.  

Cesare Pavese, el suicida, había elegido, en otro momento de su vida, hacer un viaje distinto, como cuando escribe en El oficio de vivir: 

“es bonito irse a dormir porque nos despertaremos.  Es la manera más rápida de llegar a la mañana.”  

Nota:

Seix Barral recupera la edición íntegra y definitiva de una obra básica de nuestro tiempo: El oficio de vivir, diario de Cesare Pavese.  

Publicada por primera vez en italiano en 1952, la obra alcanzó extraordinaria resonancia entre varias generaciones sucesivas de lectores en todo el mundo; pero sólo en 1990 apareció en italiano finalmente esta nueva edición, basada en el manuscrito autógrafo que se conserva en la Universidad de Turín, que enmienda numerosos errores de la transcripción de las ediciones anteriores y restituye más de treinta pasajes omitidos total o parcialmente en ellas, por hacer referencia a personas vivas o por juzgarse su contenido 

Entre los motivos que van más allá de la celebración del recordatorio de este poeta piamontés que sigue vivo en sus poemas, a pesar de que en la aciaga noche de un lejano 26 de agosto de 1950 se quitara la vida en la soledad de una triste habitación de hotel, se encuentra, precisamente, el difícil interrogante sobre los vínculos y las abruptas disonancias que acontecen entre el lírico oficio de poeta y el dramático oficio de vivir  

O lo que es lo mismo, las distorsiones entre la retórica de las palabras, el punto fronterizo de los gestos y la irreversibilidad de los hechos.  

Continuamos: 

Cesare Pavese no fue un suicida sin notas de despedida. 

Su despedida tiene algunos singulares paralelismos con la de otro poeta más vociferante y septentrional llamado Vladimir Maiakovski.  

Todos los gestos humanos, hasta los más trágicos o aparentemente inimaginables, están hechos de repetición. Anochecía.  

“Era sábado.  

Pavese cerró sobre una mesilla de madera el folder que contenía los últimos poemas que había escrito y se dirigió al teléfono negro que colgaba de la pared.  

Hizo tres llamadas a tres mujeres. Las invitó a cenar. Ninguna aceptó. Tomó un bolígrafo y escribió:  

Perdono a todos y a todos pido perdón. No murmuren demasiado”.  

Veinte años antes, desde la habitación de un estudio donde reinaba una soledad parecida, Maiakovski rogaba sin éxito a la actriz Veronika Polonskaia que subiera a su habitación. Según dicen, hizo otra llamada a Lili Brik, pero nadie contestó al teléfono. El día anterior había escrito una breve carta, con este comienzo:  

“De que muero no culpéis a nadie y, por favor, no chismeéis. El difunto lo odiaba terriblemente”.  

Que el corazón de Cesare Pavese dejase de latir por la ingestión de unos botes de somníferos y el del autor de La nube en pantalones por una bala constituye únicamente un circunstancial detalle forense. 

Dicen que uno no se mata por el amor de una mujer 

Que los suicidas son asesinos tímidos  

Sí, incluso cuando afirman que hasta sacrificarse o renunciar es un problema de astucia.  

O cuando afirman que uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.  

Sí, la poesía es un territorio en el que cualquier afirmación se hace verdad, sí, salvo probablemente cuando proclama que la muerte es la firma de la paz con la vida.  

Cesare Pavese fue un escritor italiano, uno de los más importantes del Siglo XX. Nacido en Santo Stefano Belbo (Cuneo) el 9 de septiembre de 1908 y fallecido en Turín el 27 de agosto de 1950).  

Durante toda su vida tratará de vencer la soledad interior, que veía como una condena y una vocación. Poeta y novelista italiano.  

Estudió filología inglesa en la universidad de Turín y, tras su licenciatura, se dedicó por completo a traducir a numerosos escritores norteamericanos, como Sherwood Anderson, Gertrude Stein, John Ernst Steinbeck y Ernest Miller Hemingway, así como a escribir crítica literaria.  

Fue uno de los fundadores de la editorial Einaudi, en la que permaneció como editor hasta su muerte. Sus escritos antifascistas, publicados en la revista La Cultura, lo condujeron a la cárcel, donde escribió sus propias obras. Durante la II Guerra Mundial formó parte de la Resistencia antifascista.  

La narrativa de Pavese trata, por lo general, de conflictos de la vida contemporánea, entre ellos la búsqueda de la propia identidad, como en La luna y las fogatas (1950), considerada como su mejor novela.  

En cambio, su más bello y escalofriante poema es, quizá, Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (1951).  

Más tarde, en el año 1957, se creó un premio literario con su nombre para honrar su memoria. Algunas de las mejores y más conmovedoras páginas de Pavese se encuentran en su diario, que fue publicado póstumamente, en 1952, bajo el título El oficio de vivir. Pavese se suicidó en una habitación de hotel después de haber recibido un premio literario por su libro El bello verano (1949). 

Estudioso y pensador que se reconocía en la izquierda italiana, se suicidó a los cuarenta y dos años de edad. Su gran amigo el escritor Davide Lajolo describió en un libro titulado El vicio absurdo el malestar existencial que envolvió siempre su vida. 

Fue importante su obra como escritor, traductor y crítico, que además de la Antología americana que coordinó Elio Vittorini incluyó también la traducción de clásicos de la literatura, desde el Moby Dick de Melville en 1932 a obras de Dos Passos, Faulkner, Defoe, Joyce y Dickens. 

Su actividad de crítico, en particular, contribuyó a crear un cierto mito de América. Mientras trabajaba en el sector editorial (para la editorial Einaudi), Pavese propuso a la cultura italiana escritos sobre temas diferentes, y anteriormente raramente abordados, como el idealismo y el marxismo, y temas religiosos, etnológicos y psicológicos. 

Trabajar cansa  

Los poemas de Trabajar cansa (1936) fueron muy innovadores y, junto a sus obras narrativas, atraen todavía a un público muy amplio.  

Pavese nació en Santo Stefano Belbo, donde su padre, procurador de tribunal en Turín, tenía una delegación.  

Estos son los lugares y las experiencias infantiles que mitificará el Pavese escritor. 

En 1914 muere su padre, lo que le causa un primer trauma.  

Su madre, de hecho, compensará la ausencia del marido educando de modo bastante rígido a su hijo. Pavese cursa estudios secundarios en Turín con Augusto Monti, colaborador de Gobetti, narrador y pedagogo.  

Es su primer contacto con el mundo de los intelectuales y con personalidades como Leone Ginzburg, Tullio Pinelli, Vittorio Foa (estudioso de los problemas políticos y sociales) y Norberto Bobbio. 

Pero es en su época universitaria cuando Pavese se interesa por la literatura norteamericana; en esos años, alterna su trabajo de traductor con la enseñanza del inglés.  

Se licencia con una tesis sobre el poeta norteamericano Walt Whitman. 

En 1935 es confinado por sus actividades antifascistas, de hecho, sólo había conservado unas cartas comprometedoras de una activista comunista de la que se había enamorado; durante este exilio publica Trabajar cansa, que había empezado en 1928 y en ese mismo período empieza la composición de El oficio de vivir, diario literario y existencial que seguirá escribiendo hasta el final de su vida. 

De vuelta de su confinamiento, Pavese descubre que la mujer a la que amaba se ha casado, lo que le ocasiona un segundo trauma; a partir de ese momento, Pavese se angustia, temeroso de que lo ya sucedido se pueda repetir. 

La angustiosa sensación del fracaso, lo acompañará hasta la muerte.  

En 1938, su relación con la editorial Einaudi se estabiliza.  

En 1940 termina El bello verano, con el que obtendrá en 1950 el Premio Strega e inicia Feria de agosto; 

En 1941, publica Tus pueblos  

 La adhesión al PCI   

Llamado a filas, se le dispensa por el asma que padece. Desde el 8 de septiembre de 1943 hasta la liberación de Italia se refugia en primer lugar en casa de su hermana, y luego en un colegio de Somascos en Casale Monferrato, sin contacto con los acontecimientos que sacuden Italia, mientras muchos de sus amigos entran en la Resistencia. Narra estas experiencias en La casa en la colina (que escribe entre 1947 y 1948). En esta obra se pone de manifiesto el conflicto entre su elección y la de sus amigos, muchos de los cuales murieron como consecuencia de la opción adoptada. Al terminar la guerra, sin embargo, y quizás para compensar su anterior elección, Pavese entra en el Partido Comunista Italiano.   La luna e i falò   

El desengaño amoroso que sufre tras la ruptura de su relación sentimental con la actriz norteamericana Constance Dowling – a la que dedica sus últimos versos Vendrá la muerte y tendrá tus ojos – y su malestar existencial lo llevan al suicidio el 27 de agosto de 1950, en Turín.   La poética de Pavese   

 Entre 1936 y 1941   Pavese surge como poeta en 1936, con Trabajar cansa (Lavorare stanca).  

La recopilación se reedita en 1943, añadiendo treinta y un poemas y suprimiendo seis.  

En pleno periodo hermético Pavese toma el camino de la poesía narrativa,ritmos narrativos, tono coloquial, ciudad…. La experiencia narrativa produce un verso alargado y de amplia cadencia, decasílabo alargado a trece sílabas 

En su ensayo El oficio de poeta Pavese sostiene la necesidad de que las palabras se adhieran a las cosas y rehuye la musicalidad por sí misma.  

Estos primeros cánones poéticos serán posteriormente modificados para evitar que la poesía narrativa se convierta en un boceto naturalista.  

Pavese teoriza sobre una poesía que se resuelve en imágenes.  

Poesía narrativa y poesía – imagen coexisten en Trabajar cansa, obra en la que ya encontramos las constantes de Pavese: soledad como condena existencial, incapacidad de diálogo, añoranza de la mujer, el campo como mito desde el que se originan las primeras impresiones y la identidad del individuo, la figura del exiliado que vuelve al lugar de origen, buscando su propia infancia, persiguiendo la propia identidad. 

Pavese une a su capacidad de fabulación una precisa conciencia crítica. La cárcel constituye su primera obra narrativa válida, cárcel de la soledad  

El protagonista vive la experiencia del confinamiento pero se trata fundamentalmente de una autobiografía espiritual: la vivencia del intelectual que trata de romper la soledad, pero vuelve a ser absorbido por ésta. Más allá de sus implicaciones políticas la novela se caracteriza por el análisis existencial. 

En 1941, publica Tus pueblos (I paesi tuoi) y llama la atención de la crítica, que lo interpreta como una manifestación de realismo.  

En realidad la descripción de un medio rural primitivo y los temas de la pasión, de la sangre, sin olvidar un lenguaje que se acerca al dialetto y al lenguaje hablado y la aparente objetividad naturalista confieren una dimensión mítica y ritual a la narración, una lectura de la realidad en clave simbólica, con matices de los estudios antropológicos y de lo sagrado. 

Su consagración del mito deriva de la idea según la cual en la infancia se crean mitos y símbolos que forman una especie de memoria atávica.  

Pavese se aleja de cualquier representación realista en el sentido que tiene, como principio de poética, la necesidad de focalizar el fondo mítico e irracional propio de cada individuo y que determina su personalidad y su destino.   El último decenio   

En el último decenio, entre 1940 y 1950, Pavese produce obras heterogéneas en cuanto a temática y estilo. La reflexión sobre el mito orienta a Pavese en dos direcciones, aparentemente lejanas, pero que tienen el mismo objetivo.  

Por una parte recupera el fondo mítico de su propia personalidad, distanciándose de la realidad y refugiándose en el intelectualismo (Diálogos con Leucò) por otro lado hacia el neorrealismo, a la observación del ambiente y de los hombres (El compañero, 1946). 

La misma coexistencia de intereses diversos la podemos encontrar en 1949 en La luna y la fogata y en Entre mujeres solas. Los dos motivos se integran, en el sentido de que ponen a fuego al hombre, alienado en el contexto urbano, buscando sus propias raíces míticas. La narrativa de Pavese no se distingue por la complejidad de la trama, sino que se identifica en breves capítulos potencialmente evocadores. 

Los dos textos que nos lo muestran son La casa en la colina y La luna y la fogata. La casa en la colina se publicó a la vez que La cárcel. El título del volumen era Antes de que el gallo cante (haciendo mención al episodio evangélico en el que Cristo anuncia a Pedro que antes de que el gallo cante él lo negará tres veces) lo que aclara la proximidad de ambas novelas: el protagonista de La cárcel es esclavo de la soledad hasta el punto de que la ama. 

Corrado, protagonista de La casa en la colina, mientras sus amigos participan en la lucha partisana, se refugia en su propia soledad hasta que llega a la certeza de que su aislamiento ha sido una traición. Pavese profundiza además del tema mítico, el social y de clase. La soledad se convierte en estado de ánimo, condición existencial y social. 

También La luna y la fogata es una novela-balance, atemporal, en la que Pavese introduce sus propios temas y principios teóricos. El retorno a la infancia y el recorrido obligado para conocerse y tener conciencia del propio destino. La novedad de la novela está en el hecho de que la peregrinación a los lugares míticos de la infancia concluyen constatando que todo se ha perdido: han desaparecido las personas y los lugares han cambiado y la lucida y dolorosa constatación de que la muerte es connatural al hombre.     Del oficio de vivir: 1935 

6 de octubre       El que alguna de las últimas poesías sea convincente, no quita importancia al hecho de que las compongo con creciente indiferencia y renuencia.  Tampoco importa mucho que el goce inventivo me resulte a veces sumamente agudo.  Ambas cosas, unidas, se explican por la adquirida desenvoltura métrica, que priva del placer de excavar en un material informe, y a un tiempo por intereses míos de vida práctica que agregan una exaltación pasional a la meditación sobre ciertas poesías.       Cuenta en cambio ésto: que me parece cada vez más inútil e indigno el esfuerzo; y más fecunda que la insistencia sobre estas cuerdas, la búsqueda, concebida hace tiempo, de nuevas cosas que decir y por lo tanto de nuevas formas que forjar.  Porque lo que da tensión a la poesía en sus comienzos es el ansia de realidades espirituales ignotas, presentidas como posibles.  Una última defensa contra la manía de violentos intentos renovadores la hallo en la convicción soberbia de que, la aparente monotonía y severidad del medio que ya poseo, ha de ser aún el mejor filtro de cualquier aventura espiritual mía. Pero los ejemplos históricos -aunque en materia de creatividad espiritual sea lícito atenerse a los ejemplos de cualquier tipo- están todos en contra de mí.       Sin embargo, hubo un tiempo en el que tenía muy vivo en la memoria un acopio pasional y sencillísimo de materia, sustancia de mi experiencia, que había que reducir a claridad y determinación orgánica al versificar, y cada uno de mis intentos se relacionaba, sutil pero inevitablemente, con este fondo y jamás me pareció desviarme por extravagante que fuese el núcleo de cada nueva poesía. Sentía que componía algo que superaba siempre el fragmento (del momento actual).       Llegó el día en que el acopio vital quedó del todo asumido en la obra, y me pareció que ya sólo trabajaba con retazos o que me limitaba a sutilizar. Tan cierto es ésto que -y lo advertí mejor cuando quise aclararme en un estudio el trabajo realizado- disculpaba las ulteriores búsquedas de mi poesía como aplicaciones de una técnica consciente del estado de ánimo, cuando lo que hacía era una poesía- juego de mi vocación poética.  Esto es, volvía a incurrir en el error que, identificado y eludido, había servido al principio para conservarme tan fresca osadía creativa, de versificar, y, aunque fuese indirectamente, sobre mí como poeta. (Exegi monumentum…). A esta sensación de involución puedo responder que en vano buscaría ahora en mí un nuevo punto de partida.       Desde el día de los “Mares del Sur” (1), cuando por primera vez me expresé a mí mismo de forma resuelta y absoluta, comencé a construir una persona espiritual que nunca podré ya sustituir conscientemente, so pena de negarla y de poner en tela de juicio cualquier futuro e hipotético impulso mío. Respondo, pues, a la sensación de inutilidad presente, humillándome en la necesidad de interrogar a mi espíritu sólo de aquellos modos que hasta ahora le fueron naturales y fructíferos, remitiendo cualquier descubrimiento a la fecundidad de cada caso en particular. Pues la poesía sale a la luz intentándola y no formulándola.       Pero ¿por qué, al igual que hasta ahora me he limitado como por capricho sólo a la poesía en verso, no intento otro género? La respuesta es una sola y acaso insuficiente: por razones de cultura, de sentimiento, de hábito ya y no por capricho, no sé salir de ese sendero, y me parecería de aficionado el antojo de cambiar la forma para renovar la sustancia. 10 de abril       Cuando un hombre está en mi situación sólo le queda hacer examen de conciencia. 31 de octubre       Se deja de ser jóvenes cuando se comprende que decir un dolor no altera la situación.       Un hombre no añora por amor a quien lo ha traicionado, sino por el envilecimiento de no haber merecido confianza.       Y sobre todo, recuérdese que hacer poesías es como hacer el amor: nunca se sabrá si la propia alegría es compartida.       26 de noviembre       ¿Por qué olvidamos a los muertos? Porque ya no nos sirven.       A un triste o a un enfermo lo olvidamos -lo rechazamos- a causa de su inservibilidad psíquica o física.       Nadie se abandonará jamás a ti, si no ve en ello su propio provecho.  19 de setiembre       Los hombres que tienen una tormentosa vida interior y que no buscan desahogo en sus palabras o en sus escritos, son simplemente hombres que no tienen una tormentosa vida interior.       Dadle una compañía al solitario y hablará más que nadie.       Sufrir es siempre culpa nuestra.  13 de octubre        Si una mujer no traiciona, es porque no le conviene. 30 de octubre       Perdonamos a los otros cuando nos conviene. 9 de junio       Quien tiene una pasión dominante, odia en función de ella al género humano, porque todos le parecen, con relación a su pasión, rivales o, al menos, resistencias.       ¡La fuerza de la indiferencia! -es la que permitió a las piedras perdurar inmutables durante millones de años. 30 de enero       Esa sensación dulce e indulgente de amor a la humanidad que se experimenta en un día frío, durante un intervalo pasado en un café -cuando se observa el rostro demacrado y triste de uno, la boca arrugada de otro, la voz doliente y bondadosa de un tercero, etc.-, y uno se abandona a un voluptuoso y melancólico abrazo sentimental a tanto cotidiano sufrir, no es verdadero amor al prójimo, sino complacida y dilatada introversión. En aquellos momentos no se movería un dedo por nadie: sentir en sustancia, beatitud por nuestra tranquila futilidad ante la vida.       Si hasta la lectura silenciosa que hacemos de una poesía para conocerla, es una interpretación, no se ve ya cómo se puede elaborar un juicio histórico sobre una poesía -dado que conocerla significa crear en nuestro interior otra obra. ¿Juzgaremos esta otra? ¿y la universalidad del juicio histórico? ¿Y su verdad? (Leyendo a PUGLIATTI, La interpretación musical). 13 de junio       Si se debe juzgar por su analogía con el día, la vejez es la edad más fastidiosa porque ya no se sabe qué hacer con uno mismo, como por la noche cuando el trabajo cotidiano ha terminado.  28 de enero       Las cosas se descubren a través de los recuerdos que de ellas se tienen.       Recordar una cosa significa verla –solamente ahora- por primera vez.       Debes crear un nexo entre el hecho de que en los momentos más verdaderos eres inevitablemente lo que fuiste en el pasado y el hecho de que sólo las cosas recordadas son verdaderas. 21 de febrero       Mis relatos son -en la medida en que están logrados- historias de un contemplador que observa cómo ocurren cosas más grandes que él.  3 de febrero       El problema no es la dureza de la suerte, pues todo lo que se desea con bastante fuerza, se obtiene.  El problema es más bien que lo que se obtiene disgusta.  Y entonces jamás debemos tomárnosla con la suerte, sino con nuestro propio deseo. 15 de junio        Recogiendo el 31 de agosto del 42. La infancia no importa naturalistamente, sino como ocasión de bautizar las cosas, bautismo que nos enseña a conmovernos ante lo que hemos bautizado.  A cualquier edad podemos bautizar.  Pero no hay que ser tan ingenuos como para creer que esta transfiguración es el conocimiento objetivo.  Por eso comúnmente sólo el infante lo consigue.  Ahí está la espontaneidad, no de la poesía (que es una historieta), sino del estado prepoético, el que proporciona el material (que es necesario).  La espontaneidad de la inspiración, que es muy distinta del versificar. 17 de septiembre       Una llanura entre colinas, hecha de prados y árboles en bastidores sucesivos y atravesados por anchos claros, en la mañana de septiembre cuando un poco de calina se desprende del suelo, te interesa por el evidente carácter de lugar sagrado que debió de asumir en el pasado.  En los claros, fiestas, flores, sacrificios, al borde del misterio que se insinúa y amenaza entre las sombras silvestres. Allí, en el confín entre cielo y tronco, podía aparecer de repente el dios.  El lugar mítico no es el individualmente único, tipo santuario o similares (corregir el II de septiembre), y sí el de nombre común, universal, el prado, la selva, la gruta, la playa, el claro, que con su indeterminación evoca todos los prados, las selvas, etc., y los anima a todos con su estremecimiento simbólico.       Aquí se ve de nuevo cómo el retorno a la infancia vale para saciar la sed de mito. El prado, la selva, la playa de la infancia no son objetos reales entre otros muchos, sino el prado, la playa como se nos revelaron en absoluto y como dieron forma a nuestra imaginación trascendental.  Si luego estas formas trascendentales se enriquecieron aún con los sedimentos sucesivos del recuerdo, vale como riqueza poética, pero es una cosa distinta de su significado originario de mito.       En suma, las «cosas que hicieron únicos los lugares de la infancia» son una sola cosa: la formación de las imágenes transcendentales.       ¿Basta ésto para sustituir el estremecimiento religioso?  11 de noviembre        Contar las cosas increíbles como si fueran reales -sistema antiguo-; contar las reales como si fuesen increíbles -moderno.  

EL TIEMPO Y LA MUERTE  

Dueño de una apasionada inteligencia y una lúcida voluntad de raciocinio, pocos como él encarnaron un humanismo capaz de imaginar un mundo para todos: 

 “En medio de la sangre y el fragor de los días que vivimos va articulándose una concepción distinta del hombre. Técnicamente especializado, pero radicado en una sociedad cuyo ideal no puede dejar de ser el siempre mayor conocimiento de cada uno -lo que significa la máxima eficiencia del trabajo individual, pero consciente del trabajo de todos-, el hombre nuevo será puesto en condiciones de vivir la propia cultura (…) y de reproducirla para los otros, no en abstracto, sino en un intercambio cotidiano y fecundo de vida”. 

Ejerció la devoción por una belleza que no se niega a ninguna verdad, por oscura que resulte:  

“La fuente de la poesía es siempre un misterio, una inspiración, una conmovida perplejidad ante lo irracional, tierra desconocida”.  

Ese humanismo ejemplar convive con la aguda conciencia del tiempo y de la muerte, y aun detrás del suicidio hay una tozuda y fecunda voluntad de vida, de belleza y de trabajo.  

Creció con el fascismo, que lo arrestó el 15 de mayo de 1935 y lo confinó como opositor político en Brancaleone Calabro, de donde volvió en marzo de 1936. Pero no cambiado.  

Supo oponerse a la grandilocuente cultura oficial del régimen (al igual que su compañero de generación, Elio Vittorini, que vio su antología Americana prohibida por Mussolini) con la traducción y análisis crítico de la gran literatura norteamericana: Melville, Edgar Lee Masters, Sinclair Lewis, Sherwood Anderson, O. Henry, Dos Passos, Dreiser, Whitman, Gertrude Stein, Faulkner y otros.  

Estos autores fueron difundidos con la clara voluntad de oponer a la verborragia fascista una literatura de alta calidad, auténtica, enraizada en su idioma, su sociedad y su cultura, capaz de rozar las cumbres del estilo y los abismos de la condición humana.  

Heredero de un mundo campesino que nunca cesó de nutrirlo, su primer libro, Trabajar cansa (1936, con reedición definitiva de 1943), es un nuevo ciclo abierto y cerrado por él en la poesía italiana moderna.  

Es también una revisión exhaustiva de ese mundo natal, lleno de atavismos que, a pura razón, se convierten en auténticas iluminaciones, y que está siempre presente en su narrativa.  

Y hasta en sus ensayos, donde la percepción del espacio mítico que es el campo, la viña, el bosque, la sangre, la noche, y los astros, se vuelve alimento de esclarecedoras conclusiones sobre el hombre y la poesía.  

Llegó a triunfar en Turín, la gran ciudad de sus sueños de infancia: fue director literario de la prestigiosa editorial Einaudi, y antes de morir recibió el consagratorio Premio Strega.  

Fue Italo Calvino quien reunió todos sus Relatos en un grueso volumen (Einaudi).   mito y poesía. Ligado a Pavese desde su juventud, Calvino lo sucedió en Einaudi, donde editó sus trascendentes obras póstumas: los tocantes poemas de Vendrá la muerte y tendrá tus ojos (1951), La literatura americana y otros ensayos (1951) y su diario El oficio de vivir (1952).  

El oficio de poeta, Nueva Visión, Buenos Aires, 1957) donde en “El mito” afirma Pavese:  

“Antes que fábula, casi maravilloso, el mito fue una simple norma, un comportamiento significativo, un rito que santificó la realidad. Y fue también el impulso, la carga magnética que pudo, ella sola, inducir a los hombres a realizar obras”.  

Pavese reiteró que consideraba Diálogos con Leucó “la cosa menos infeliz que yo haya escrito”.  

Es imposible no coincidir ante esos diálogos de transido lirismo que logran el milagroso resurgir de los fundacionales mitos griegos.  

Ese libro quedó abierto junto a su lecho en el cuarto de hotel donde se suicidó.  

Porque con la diáfana transparencia de un lenguaje preciso, reviven los dioses humanísimos y los humanos héroes de la mitología griega.  

No para escudarse en modelos prestigiosos, sino para hablarnos, a través de ellos, de los temas permanentes de la existencia humana, para reanudar el diálogo con esos dioses nacidos de los anhelos y sueños de los hombres. Paisaje VII Cesare Pavese    BASTA  

Un poco de día en los ojos claros  como el fondo de un agua, y la invade la /ira,  lo escabroso del fondo que el sol roza.  La mañana que vuelve y la halla viva  no es ni dulce ni buena: la mira inmóvil  entre las casas de piedra, que cierra el cie /lo.  Saca el cuerpo pequeño entre la sombra y /el sol  como un lento animal, mirando alrededor  y no viendo otra cosa que colores.  Las vagas sombras que visten el camino y /el cuerpo  le oscurecen los ojos, entreabiertos ape- /nas  como un agua, y en el agua se vislumbra /una sombra.  Los colores reflejan el cielo calmo.  También el paso que holla lento los guija- /rros  parece hollar las cosas, como la sonrisa  que las ignora y escurre como agua clara.  Dentro del agua transcurren vagas amena- /zas.  Toda cosa en el día se crispa al pensar  en la calle vacía, si no fuera por ella.  Versión de Rodolfo Alonso  

Lista de Obras Poesía Trabajar cansa  1936; edición corregida, 1943  Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, 1951 Narrativa De tu tierra, 1941 La playa, 1942 El camarada, 1947 La casa en la colina, 1948 El bello verano, 1949 La luna y las fogatas, 1950 Diálogos con Leuco, 1947 El oficio de vivir, 1935 – 1952, diarios El diablo sobre las colinas