Los Zapatistas y Palenque

Se movilizan zapatistas en la zona

arqueológica de Palenque; exigen

administrar ruinas y parque  

Ángeles Mariscal  

 

La Jornada 

Les pertenecen, según el artículo 169 de la OIT; a finales de septiembre realizaron actos similares  Indígenas miembros del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), habitantes del municipio autónomo Roberto Barrios, se movilizaron la madrugada de este domingo en la zona arqueológica de Palenque, para exigir la administración de las ruinas, y del parque nacional que rodea a los monumentos arqueológicos. 

Personal de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp), y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informó que cerca de la una de la madrugada del domingo, indígenas del poblado El Naranjo y otras comunidades circunvecinas a las ruinas mayas arribaron al lugar, pero no llegaron al pie de las pirámides de Palenque. 

Las fuentes consultadas informaron que los indígenas incursores eran militantes del EZLN, originarios del municipio autónomo Roberto Barrios. Comentaron que los invasores se trasladaban en cuatro camionetas, y algunos llevaban los rostros cubiertos con pasamontañas. 

Los indígenas realizaron pintas en las paredes exteriores del museo de sitio, y de otras construcciones del área administrativa lugar. “En las pintas exigían que les fuera entregada la administración de la zona arqueológica y del parque nacional”, dijeron empleados del INAH. 

Explicaron que los indígenas permanecieron en el lugar un par de horas y se retiraron en forma pacífica. Luego de salir, personal de la Conanp, del INAH y del gobierno de Chiapas cubrieron las pintas con pintura, e instalaron vigilancia discreta. 

Antes, documentaron el incidente y fotografiaron las pintas. En algunas imágenes se observan leyendas como “la patria no se vende”, “muera el sistema capitalista” y “viva el EZLN”. 

La manifestación de esta madrugada ocurrió en el contexto del movimiento de algunas comunidades indígenas de Chiapas que habitan cerca de zonas arqueológicas y parques nacionales, para exigir que se les entregue la administración de esos lugares, pues según el artículo 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), estos sitios pertenecen a los habitantes ancestrales de dichos sitios. 

Apenas a finales de septiembre pasado, indígenas de poblados cercanos a la zona arqueológica de Chincultik, y al Parque Nacional Lagos de Montebello, tomaron las instalaciones de ambos lugares. 

En esa ocasión, directivos del INAH y de la Conanp demandaron penalmente a los grupos invasores, y exigieron su desalojo, lo que desembocó en un operativo policiaco violento que dejó un saldo de seis indígenas muertos y más de 20 heridos. 

Por este hecho, la Comisión de Derechos Humanos de Chiapas emitió el pasado 26 de diciembre una recomendación para la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana, y para el Ministerio de Justicia, donde señaló que hubo violaciones a las garantías individuales en perjuicio de los pobladores de la comunidad Miguel Hidalgo, donde habitan algunas de las personas que tomaron Chincultik. 

Concurso Nacional de Nacimientos

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Con 54 premiados culminó

el Concurso Nacional de

Nacimientos Mexicanos

Ángel Vargas 

 

La Jornada  

En esta 15 edición concursaron 291 obras; 10 grupos hablantes de lengua indígena quedaron representados entre los premiados   

Fomento Cultural Banamex adquirió parte de la obra premiada para integrarla a su colección de nacimientos, que consta de 600 conjuntos, en total 3 mil 200 piezas  

Los galardonados provienen de nueve estados y 42 por ciento son mujeres   Nieto de uno de los grandes artesanos mexicanos, don Zenón Martínez, de Tlaquepaque, Jalisco, Sergio Sandoval Martínez es sabedor del peso histórico y cultural que recae sobre sus manos. 

Con 29 años de edad le corresponde ser continuador y garante de un oficio que se ha heredado de padres a hijos por varias generaciones en su familia: el trabajo en barro. 

“Estoy muy orgulloso de poder continuar este camino que han seguido mi padre y mi abuelo, y así, en una línea que se pierde muchos años atrás en mi familia. Sé que lo que hago es un talento heredado y que sólo soy un eslabón para que esta bella actividad pueda mantenerse por mucho tiempo.” 

Con esas breves palabras el joven artesano agradeció hace unos días el reconocimiento de tres galardones nacionales que confirió este año el Concurso Nacional de Nacimientos Mexicanos, en su 15 versión. 

En la sede de la Fundación Fomento Cultural Banamex se llevó a cabo la ceremonia de premiación, encabezada por la representante de esa instancia, Cándida Fernández de Calderón, y la directora del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías, Rafaela Luft Dávalos. 

En total se entregaron 54 reconocimientos, correspondientes a todas las diferentes ramas, técnicas y materiales tradicionales –entre ellos barro cocido, cerería, textil, cestería, bordado, fibras vegetales y trabajo en metal–, entre las que se repartió un monto global de 324 mil pesos, aportados por Fomento Cultural Banamex y la Fundación Pedro y Helena Hernández. 

Con un total de 291 obras inscritas este año en el certamen, los 54 artistas premiados provienen de nueve entidades federativas que engloban a 32 comunidades en las que están representados 10 grupos hablantes de lengua indígena. Destaca que 42 por ciento de los premiados son mujeres. 

Como ocurre cada año, Fomento Cultural Banamex adquirirá parte de la obra premiada para integrarla a su colección de nacimientos, la cual alcanza cerca de 600 conjuntos, con un total de 3 mil 200 piezas. 

De acuerdo con Cándida Fernández, se pretende adquirir entre 35 y 40 de los trabajos de este año, para lo cual se desembolsarán cerca de 200 mil pesos. 

Los Zapatistas y La Digna Rabia

En el festival Digna Rabia,

más de 100 propuestas

de teatro, música y danza 

Tania Molina Ramírez  La Jornada  

Convocado por el EZLN, ofrece un espacio a todos los géneros sin importar la fama del artista  Participan integrantes del Congreso Nacional Indígena –purépechas y los wirrárikas–, así como creadores de otros países  El encuentro incluye muestras de fotografía, pintura y gráfica 

El arte ha acompañado al movimiento zapatista desde que emergió a la luz pública hace 15 años. El sector más visible han sido los músicos, sobre todo los roqueros, inspirados por los rebeldes del sur. 

En el Festival Mundial de la Digna Rabia, convocado por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), confluyen casi 100 propuestas musicales, teatrales y de danza, en la sede de la ciudad de México, un lienzo charro en Iztapalapa, del Frente Popular Francisco Villa Independiente-UNOPII, con todo y desconcertados caballos en los corrales. 

En paralelo con las mesas de debate y denuncia en torno al capitalismo y las luchas de resistencia, se llevan a cabo, en dos escenarios medianos, con modestos equipos de sonido y luz, conciertos, obras de teatro y danza. 

La idea es ofrecer un espacio de reunión para todos los géneros, sin importar la popularidad del artista. Hay desde el joven rapero en busca de foro hasta nombres conocidos, como Botellita de Jerez y Panteón Rococó. Pero también participan integrantes del Congreso Nacional Indígena, como los purépechas y los wirrárika, así como artistas de otros países. 

Como se escuchó en un promocional entre un acto y otro, con la voz de la cantante española Amparo Sánchez: “Que tu silencio y tu dolor se conviertan en digna rabia”. 

Desde sonidos griegos hasta ska 

Un poco alejado, desafortunadamente, de ambas áreas (mesas de trabajo y artísticas), está un bullicioso espacio, lleno de vida, con puestos de colectivos, cooperativas, organizaciones sociales, “medios libres” y demás, mexicanos y extranjeros, cuyos integrantes conviven e intercambian experiencias. Al caminar por uno de los pasillos, lo mismo se puede escuchar música griega que ska. Alguien por ahí discute con otro si un pueblo debe o no hacerse justicia por mano propia. 

Estaban ahí, por ejemplo, la Asamblea Nacional de Braceros y la cooperativa Euzkadi. 

De regreso al escenario principal, la tarde del sábado se presentó Botellita de Jerez. La banda, que hizo historia en el rock en español, fue recibida con aplausos, pero no demasiado entusiasmo. Quizá muchos eran demasiado jóvenes como para corear “guarda mi corazón, ai te lo encargo”. Se comenzaron a prender con la canción del “primer zapatista enmascarado”. “Que lo oigan de aquí a la selva lacandona”, dijo Armando Vega-Gil mientras coreaban “Saanto-Santo-Santo”. Cuando ya se armó la pachanga fue con Alármala de tos, pero, otra vez, quizá por la versión que hizo popular Café Tacvba. 

Un wirrárika con vestimenta tradicional se acercó, se paró al lado de dos chavas, una con cabello rosa y otra azul, durante unos minutos miró, muy serio, a los botellos, y luego se retiró. 

Poco antes, se había presentado Contrapeso, grupo teatral establecido en Morelia, que invitó a los espectadores a participar en ejercicios teatrales y luego montó una pequeña historia acerca de un campesino que intenta cruzar la frontera norte. 

Dentro de la diversidad, estuvo Telekrimen, un grupo surfero de jóvenes que se acercan a los 30 años. El tecladista Órgano Zombie comentó que cuando surgió el EZLN iba en la secundaria: “Uno vive en la vida rutinaria y te enfocas en lo que te quieren vender, piensas que no pasa nada. En tu comunidad tienes una vida muy light, pero te das cuenta de las injusticias…”. Órgano Zombie opinó: “El mundo va a cambiar para bien. Estamos en un momento de colapso, pero la esperanza siempre existe, siempre tienes que llegar a lo más profundo y decir ‘basta’ para que llegue algo bueno”. 

Como parte del festival también hay una exposición de fotografía, pintura y gráfica. 

La exposición fue creciendo a partir de la base de aquella llamada 69 miradas, que se montó para el aniversario 20-10 del EZLN. 

Muestra el levantamiento, la vida en las comunidades indígenas chiapanecas, el recorrido del Delegado Zero (2006). 

La fotógrafa Yuriria Pantoja, que ha seguido de cerca al movimiento zapatista, ofrece imágenes como aquella de una hermosa joven con el rostro cubierto por un paliacate, asomada por una ventana, y otra con el subcomandante Marcos tocando una guitarra eléctrica. 

También hay fotos de Vanessa García, Sandra Gayou y del Colectivo italiano Ya Basta. 

La exposición de pintura es de Homero Santamaría y la gráfica reúne trabajo de Sublevarte y la Escuela de Mártires del 68 (carteles, pegatinas). 

Al fondo del lienzo se montó otra exposición de fotografía, colectiva, llamada La otra mirada, ordenada en lo que el festival llama “las cuatro ruedas del capitalismo”: el despojo, la explotación, el desprecio y la represión. 

Asimismo se exhiben películas como Maquilápolis, así como videos de colectivos y organizaciones. 

Además, crews grafitearon las paredes del lienzo. 

Las actividades del festival se transmiten por radio a través del 104.5 FM e Internet (dignarabia.ezln.org.mx). 

Hoy se presenta Panteón Rococó a las cinco de la tarde. 

“Día del paisano” en La Sierra Gorda

Salvan paisanos a Sierra Gorda

ESTA ES la novena ocasión que se celebra en los municipios serranos El Dia del Paisano. Jóvenes como Héctor Camacho García exhiben sus “trocas” como trofeos de su vida en el vecino País del norte.

Reconocen su gran contribución

al desarrollo económico de la zona

Diario de Querétaro

Víctor M. Sánchez Bandala

Comerciantes, empresarios y

autoridades municipales de Landa de Matamoros y Jalpan de Serra, realizan por noveno año consecutivo el evento denominado “Día del Paisano”, como un reconocimiento al esfuerzo y aportación de los migrantes al desarrollo económico de la zona norte del estado.

La celebración del “Día del Paisano” se inició en la comunidad de

La Lagunita, Landa de Matamoros, localidad ubicada en el corazón de la

región de mayor expulsión de trabajadores migrantes, con la develación del primer monumento al paisano, una escultura de tres piezas del artista Miguel Michell, de la capital del país.

Durante este acto, el edil landense, Norberto Jiménez Otero, resaltó la importante contribución, sobre todo económica, de los “norteños”,

como se les llama en la región serrana a los migrantes, a quienes

“debemos el desarrollo y subsistencia de miles de familias de la zona

serrana”.

Este monumento, resaltó el presidente municipal, “es en honor al

migrante de la frontera, al migrante fallecido y al migrante que todos

los días contribuye en el desarrollo económico y productivo de la

región”.

Concluido este acto, una caravana de automóviles, acompañados por una

banda de viento, se trasladaron a la Unidad Deportiva de Jalpan, donde se celebraría el evento central.

Posteriormente, en la cabecera municipal de Jalpan de Serra, encabezada por organizadores y autoridades municipales, una amplia caravana de automóviles y/o “trockas”, realizaron el tradicional recorrido de exhibición de sus flamantes vehículos.

A diferencia de otros años, para este IX Día del Paisano, donde se

entregan premios económicos y en especie a los vehículos registrados en la caravana, los premios se hicieron a través de una rifa, no por el arreglo de éstos, como inicialmente se estuvo haciendo.

En este evento, el edil de Jalpan de Serra, Guillermo Rocha Pedraza,

reconoció públicamente la enorme contribución de los migrantes, sobre

todo para el sostenimiento de sus familias y de la misma zona norte del estado.

En este lugar, se aprovechó para hacer entrega de sendos reconocimientos a varios migrantes exitosos como Rodolfo Vázquez Torres, José Andrade Aguado y Rosalío Muñoz Cosme, a quienes, según se dijo, se les debe la creación de numerosas fuentes de trabajo en la zona serrana.

Cabe resaltar que este evento fue promovido hace nueve años inicialmente por iniciativa de un grupo de empresarios y comerciantes jalpenses encabezados por Luis Trejo Altamirano, Juan Carlos Fortanell Ramos, Saúl Trejo Altamirano, Rafael Olvera Montes y Fausto Godínez, con la finalidad de dar la bienvenida a quienes con su esfuerzo y sacrificio sostienen parte de la economía regional.

Pasean las reliquias de San Antonio

Llegaron las reliquias de San Antonio

Diario de Querétaro

José Luis Rodríguez Palomares

Llegaron a Querétaro las reliquias de San Antonio de Padua para promover la lectura del evangelio y para no olvidarnos de lo divino en estos tiempos modernos, manifestaron los frailes Eric Soyano Flores y Alberto Hernández, al arribar la imagen de este santo a la avenida Constituyentes oriente, proveniente de la Ciudad de México.

De este lugar partieron en procesión acompañados de un centenar de fieles, para llegar al Templo de San Antonio, donde el Superior de la Provincia Franciscana de Michoacán, a la que pertenece Querétaro, Eulalio Gómez, ofició la misa de bienvenida.

Las reliquias ya han visitado unas 400 parroquias desde que llegaron a México en octubre pasado, y aún les falta recorrer parte del centro y norte de la República, ya que se despiden del país en abril del 2009.

Fray Alberto Hernández, Guardián del templo de San Antonio en esta capital y receptor de las reliquias, dijo que “este acontecimiento histórico y religioso está en el marco del 800 aniversario de la fundación de la Orden Franciscana, en el año 1209; porque San Antonio fue el primer teólogo y maestro franciscano”.

“Es una bendición de Dios la presencia de San Antonio en nuestra ciudad y nuestra Diócesis, pues el papel de este santo es la conversión y la predicación del evangelio; ahora es lo mismo, esperamos con su presencia un mayor acercamiento de los cristianos a Dios y a la iglesia, que no nos olvidemos en esta modernidad de hoy de lo divino y que nuestra vida como cristianos es el

Evangelio”, refirió.

Por su parte, Eric Soyano Flores, miembro de los franciscanos conventuales de la Ciudad de México y responsable de entregar las reliquias en Querétaro, señaló que la visita de San Antonio a México tiene el fin de promover la lectura del santo evangelio.

“Es lo que él hacía, hay una gran devoción y la gente se acerca a pedirle milagros; al menos a la Basílica de Guadalupe se acercaron muchos enfermos de cáncer y otras enfermedades a pedirle el milagro de la curación”, comentó.

Sobre la creencia popular de que San Antonio es un santo “casamentero”, el fraile explicó que esta tradición surgió en América Latina y no en Italia, de donde es originario.

Las reliquias de San Antonio (una imagen dorada a su semejanza con una copa que contiene parte de su masa corpórea) estarán hasta hoy en el Templo que lleva su nombre, en Corregidora esquina con Angela Peralta, donde a las cinco de la tarde oficiará la eucaristía el Obispo de Querétaro, Mario de Gasperín, para partir posteriormente al Templo de la Cruz.

REQUIEM por María Olvera…

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Nota: Texto totalmente histórico, queretano y vigente. Aunque usted no lo crea.

 

El Querétaro místico de los años cincuenta.

José Félix Zavala

 

Requiem por María 

         

         

                      

 

 

 “…Todos los santos ángeles y arcángeles, todos los santos patriarcas y profetas, todos los santos apóstoles y evangelistas, todos los santos mártires, todos los santos pontífices y confesores, todos los santos doctores, todos los santos sacerdotes y levitas, todas las santas vírgenes y viudas, Rogad por Ella…” María Olvera, “Mariquita”, así la llamaron toda la vida, murió hoy, había pasado sobradamente los cien años, parte de ellos los vivió en una de las casonas viejas del Portal Quemado, en La Plaza de Armas, venida a menos rentó una casa al sur de la calle de Cinco Señores, junto con sus hermanas Luz y Natalia, que fueron muriendo en el transcurrir de esta penosa lucha y hace unos días, contra su voluntad, fue llevada al asilo de ancianos, de allí se fue. 

Dedicó su niñez, su juventud, la vida entera a cumplir un voto ofrecido, no lo sé bien a bien, ni cuando, ni como, sobre esa virtud católica, llamada “Castidad”, en su mirar apacible y claro, sé notaba  el triunfo que tuvo siempre sobre ella.  

Para las Cenobitas, de los muchos conventos cercanos, nunca existió María Olvera, pasó desapercibida, quien como ellas, estuvo permanentemente a la  espera del Esposo Divino; Los Levitas de este pueblo, que son muchos, no volvieron a la casa de Mariquita, desde aquellos días del año 1929 en que los escondía en su casa, para que no fueran asesinados. Ella lo contó siempre, pero nunca hubo un reproche.  

Un canto gregoriano, en voz de monjes benedictinos de Solesme, susurra las letanías de Todos los Santos, mientras mi pensamiento vuela al recuerdo, retrocede y el poeta  habla: 

“…y no tenias el gesto agrio de las solteronas      porque tu virginidad     fue como una preñez de muchos hijos…” 

Mariquita, virgen antigua, consagrada, que debieron enterrar de blanco, en sus nupcias definitivas, siempre casta, limpia. Cuanto me duele su ausencia y la falta de esa caja blanca a la hora de depositarla sobre el campo santo, no se pudo conseguir ninguna usada, era demasiado pobre para que alguien advirtiera su deseo, fue su sueño me lo contó innumerables veces, en ese arrullo con el que me cobijó  cuando niño. 

Mi casa  cerca de la suya, cada vez que miraba su ventana, chocaban mis ojos con un letrero pegado tímidamente en el cristal “En esta casa se venera a la Madre de Dios”, ¡ Cuanto hubiera dado por entenderlo entonces !  Por saber de cierto el significado. 

Su modelo en la lucha por conservarse siempre sin tacha, siempre virgen:  La Inmaculada Concepción, claro, la del dogma proclamado por Pío lX en 1849, la defendida por el teólogo franciscano Juan Duns Scoto, el famoso doctor sutil, la  pintada por Murillo hasta el cansancio, la Madona de San Ildefonso, la descrita por Dante en su Divina Comedia. 

“… de tu ira, de las penas del infierno, de todo lo malo, de la potestad del demonio, por tu nacimiento, por tu cruz y pasión, por tu muerte y sepultura, por tu gloriosa resurrección, por tu admirable ascensión, por la gracia del Espíritu Santo Consolador, en el día del juicio. !Líbrala Señor ¡ 

Largo y pesado  su caminar, son ya cien años, el recorrido de Cinco Señores al Convento Grande de San Francisco es fatigoso, nadie le hablaba, todos la mirábamos a lo lejos, a nadie confiaba su secreto, ese de vivir largamente casta, su cuerpo entregado al Divino Esposo, como las vírgenes prudentes. Muy arrinconada pasaba los jubileos de “ las cuarenta horas ”, mirando sin parpadear por largos momentos la Hostia, las madrugadas eran suyas, todos habían huido, era la hora de la intimidad. 

“…exijo que los ángeles te tomen     y te conduzcan a la morada de los limpios     debiste llevar azahares el ultimo día…” 

¡ Tesorera del cielo, Llave del paraíso, Esperanza de los desesperados, patrona de las Galias, Reina de la Iberia, Madona de Italia, Emperatriz de Oriente y Occidente, estas jaculatorias en boca de Mariquita derramaban frescura, la frescura de quien pronuncia el nombre amado, de quien busca aliento en la esperanza, compañía ligera en la soledad. 

“…virgen desposada en un cementerio      que la muerte recoja tu cabeza blandamente…” 

Mons. Florencio Rosas, Cura, Rector, Arcediano, Maestro, Benefactor, Asceta  el hombre de su tiempo, El Padre Rositas,  su maestro. Lo nombraba frecuentemente en sus conversaciones. 

 “juntar un dinerito” para “mandar” decir una misa de esas que ya no se usan, “doble, semi doble, simple, de feria, de vigilia, votiva,” esas misas que comienzan retebonito, era su delicia, la motivación, el aliento  

“ …  subiré al altar de Diosdel Dios que es la alegría de mi corazón¿ Por que te abates alma mía?¿ Por que té llenas de turbación?Te suplico Señor borres nuestras iniquidadesPara que merezcamos entrar con alma puraEn el Santo de los Santos …” 

Que lejos estaban de su  pensamiento, Lutero, Calvino, Zuinglio, Enrique Vlll, el famoso sermón contra las indulgencias. ¡ Tantas había ganado! Que nadie puede quitárselas ahora, en el momento de la muerte, son el pase a la eternidad. 

En su agonía,  lo sé, lo supe siempre,  estaba Thomas de Kempis con su “Imitación de Cristo y menosprecio del mundo”, todo buen asceta como era Ella tenia por necesidad que recurrir a esa lectura.  

Suyos también y muy cerca los “Ejercicios espirituales” de San Ignacio,  escritos en Manresa ¡ no faltaba mas ! Publicados en 1534, aprobados, claro,  por el Sumo Pontífice. Yo también durante mi juventud caí en ese garlito, muchas veces medité sobre las postrimerías, muerte, infierno y gloria. 

“… extínganse en ti todas las malas obras, por la imposición de estas manos nuestras y por la invocación de todos los ángeles, arcángeles, mártires, confesores vírgenes y todo lo que es santo y que por esta santa unción y su gran misericordia, tenga el Señor Piedad de los pecados, que cometiste con los ojos, los oídos, el olfato, el gusto, el tacto…” 

El sacerdote que la ungía estaba lejos de conocer la santidad, el triunfo secreto de quien había ganado la batalla, de quien había corrido la carrera, ella no necesitaba de esos intercesores terrenales, había cumplido. 

Miró el mundo desde un rincón de su casa en las calles de Pasteur sur 60, y desde allí fue una gran misionera, como lo fueron Pedro y Pablo, Andrés y Bernabé,  en Italia y Grecia, Indalecio en España, Dionisio en Francia, Patricio en Inglaterra, Bonifacio en Alemania, Cirilo en Rusia, Simón y Judas en África, Francisco Javier en la India y Japón, ella fue tan grande como el que más, pero desde su ventana. 

“ …Líbrame Señor de la muerte eterna       en aquel terrible día        cuando se conmoverá toda la tierra y el cielo       día aquel de calamidades y miserias       día en que todo ruego será inútil       aun el del coro de los justos… “

                                                                                                     

Dice el poeta:

“ nunca ha sido tan real eso en lo que creíste   te pasaste dando tu vida a todos   pedías para dar, desvalida …” 

Me acuerdo de aquel Manifestador, de su custodia y sus candeleros de siete brazos, parecía de a deveras, nunca lo he olvidado, me lo prometió un día, juntó “dinerito” y fue por él a la Plaza de Armas, una tarde de “Todos santos”,  esa noche improvisé un altar y jugué a sus sueños. 

“ … diríjase Señor mi oración       como el incienso, hacia tu presencia       la elevación de mis manos      sea como el sacrifico vespertino…” 

! te siento tan desamparada, tan sola       sin que nadie te ayude a pasar la esquina…” 

Escucho su conversación, cuando decía que llena de juventud, paseó por la Alameda, decía que entre sauces, álamos y fresnos, y del paseo  por la Calzada de Belén, entre hileras de abetos, o cuando hablaba de la escapada al barrio de la Otra Banda, donde la primavera era mejor según el decir de los cronistas, jamás traicionó ni con el pensamiento a su amante divino. 

Escucho sus palabras aún, cuando me contaba que su madrina de Primera Comunión,  fue pariente cercana del Marques de la Villa del Villar del Águila, el que tiene monumento en el ojo de agua El Capulín, allá en la Cañada, admiro como  sabia los nombres de los habitantes de las casas grandes, inmensas y viejas, edificadas en el Centro, hace siglos, las describía en sus interiores, mientras yo las imaginaba. 

“ …Santa María Magdalena, Santa Agatha, Santa Lucia, Santa Inés, Santa Cecilia, Santa Catarina, Santa Anastacia, todas las santas vírgenes acudan en su auxilio …” 

En su agonía fue casi tautológico que le llevaran el Viático. 

“… este vino Señor y este pan, son manjares del alma para quien los recibe dignamente, es como fuego que cae del corazón, la llama de la caridad, con las cuales se aplacan los fuegos y ardores de la carne y se enfrentan sus malos efectos …”    

Es por eso que el lienzo que guarda la sacristía del oratorio de Santa Rosa de Viterbo, donde aparecen las beatas Rosas trabajando en los jardines del Real Colegio, argumentando siempre del mismo asunto, los amoríos de su Señor, del Divino esposo. 

El Jesús del juego escultórico, Los doce apóstoles”, exhibido en la misma sacristía del oratorio, que tan presente lo tengo, -las madrugadas, cuando acolitaba la misa de cinco, – de su seno sale una puertita, que alberga un sagrario, donde siempre pensé que seria la morada definitiva de Mariquita, para que su casero ya no la corriera con insultos al cobrarle la renta. 

Frente a mí, esta su retrato, de mediana edad, su rosario de plata, la vida del Padre Rositas en libro, ¡ mi herencia! , hermosa herencia anunciada.  

Estas letras son un recuerdo vago de su vida, también de esas tardes en que me escapaba a verla de lejos, sonreírle y regresar, bien sabia ella que mi fin era interesado, el interés de una gelatina, de las muchas que tenia en su expendio de leche, cuando pudo trabajar, las hacia muy sabrosas, a sabor limón,  limón cortado del árbol de mi casa y salidas de sus manos, las vendía a cinco centavos, el postre, un cuento de “vidas de santos” que se sabia tan bien, pero eran mejor cada día como los contaba, dichosa cuenta cuentos. 

 “ … recibimos prestada la vida, para que cuando nos la pidan, la volvamos de buena gana y si se nos ha llegado el tiempo de pagar esta deuda, alegraos pues salís de los trabajos y miserias de la vida humana. Os conocerán los ángeles, saldrán a recibiros los bienaventurados, la Bienaventurada Virgen María os abrazará y os llevará a su hijo, con cuya señal estáis adornados…”. 

Las capillas de indios de ésta su ciudad, puesto que su padre era apellidado Olvera, de los Olvera,  como muchos de este pueblo, tan lleno también de conventos monumentales, casi 20 existen aquí. 

Comenzando del Sangremal donde está el de los Crucíferos, después los Colegios Jesuitas de San Ignacio y San Francisco Javier, el de los Mercenarios, el de los Clérigos de Nuestra Señora de Guadalupe, El de los Dieguinos, o el Convento Grande de San Francisco, el de los Carmelitas o el de los Agustinos, no falta el Dominico, el Hospital de los Juaninos, el de los Felipenses y muy retirado el de Recolección, donde esta la Virgen del Pueblito, eso sin contar las ayudantías de la Parroquia de Santiago, San Francisquito, San Sebastián y Santa Ana.  

Esas capillitas como la del Espíritu Santo, antiguo lugar del Juego de Pelota, en el barrio de los jauleros o como las de Santa Catarina y San Gregorio, en la Otra Banda o la de El Refugio en el Cerrito o la de San Antoñito o San Roque, son la esperanza. 

Estoy seguro que algún día  recordarán a María Olvera con su virtud llevada al heroísmo y sin soberbia, pero no en Catedral, con sus Canónigos de misa conventual de ocho de la mañana, ni en los cinco grandes conventos de monjas, como el de las Teresas, tan cerca de su casa, o el de Capuchinas, ahijadas del Marques o el de las Clarisas parientes del indio Cacique Conín, ni el de las Beatas Rosas, ni el de las Carmelitas descalzas. 

Las hermanas Alonso fundadoras de las Beatas Rosas, La india casica María Luisa, fundadora de las Clarisas, o María Josefa fundadora de las monjas Teresas o la india otomí, Salvadora de los Santos famosa monja  entre las Carmelitas Descalzas de este pueblo o Marcela de Estrada fundadora de las monjas Capuchinas, esas si serán recordadas por siempre, María Olvera no, porque no era monja ni de coro, ni lega,  porque fue sacada contra su voluntad de su casa y llevada al asilo de ancianos y ninguneada,  pobre y venida a menos. 

La música coral de Solesme, sigue entonando en gregoriano, las letanías de Todos los Santos, continua y en mi cabeza se agolpa el rezo: “ de las puertas del infierno… líbrala Señor… 

Santa Everasia, Santa Febronia, Santa Anastasia, Santa Eugenia, Santa Cirila, Santa Atanasia, Santa Catalina, Santa Teresa, Santa Clara, Santa Rita, Santa Teresa de Calcuta, a la hora del juicio final recuérdenle a su Amado Divino las penurias, el silencio y el ninguneo de la  Virgen y mártir María Olvera, siempre casta. Siempre humilde, siempre sonriente, en el día aquel en que ni los justos estarán seguros, día de ira.

Problemático, gruñón y genial

Gérard Depardieu cumple 60 años

de brillantez artística y vida

controvertida 

Problemático, gruñón y genial 

BORJA HERMOSO 

Madrid   

En el caso de Gérard Depardieu (Châteauroux, 1947), la equidistancia entre el relumbrón artístico y el caos personal adquiere tintes de leyenda. La extraodinaria bestia cinematográfica es, con más de 150 películas a sus espaldas, uno de los grandes de la interpretación. También el dueño de una vida abrupta y caótica en el ámbito privado, una vida que ayer llegó al simbólico número de 60 primaveras.   Siempre le dio exactamente igual a Depardieu lo que el planeta pensara de él. Su romance con la actriz Carole Bouquet inundó en Francia las portadas de todo el espectro periodístico, pero él se limitó a amenazar por vía legal con querellas y por vía física con algún que otro insulto y puñetazo a fotógrafos y plumillas del corazón. 

Es complicado encontrar en el cine europeo una interpretación de la sensibilidad artística de su Cyrano de Bergerac, un auténtico regalo que el actor francés hizo en 1990 al director Jean-Paul Rappeneau, y que le valió un premio César al mejor actor francés del año, nueve años después de haber conseguido el primero por su también excepcional creación interpretativa en la película El último metro. Otros premios cosechados por Depardieu fueron los de mejor actor en la Mostra de Venecia de 1985 (Police) y en el Festival de Cannes de 1990 (Camille Claudel), así como el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina en 1990 por su papel en la película Matrimonio de conveniencia. 

Amante de las mujeres más bellas y de las motos más potentes, del gran cine y del mejor vino, Gérard Depardieu llega a los 60 convertido en una leyenda viva, no sólo por sus dotes artísticas sino también por su vida atribulada. Gruñón, malencarado, un punto entrañable, díscolo y radicalmente libre en sus opciones personales, este señor ha sido carne de papel, a menudo de papel couché, y una auténtica pesadilla para casi todos los productores que lo tuvieron en nómina. Hace unos años, en mitad del rodaje de Asterix y Obelix (donde encarnó, como no podía ser de otra forma, al galo gordo que se cayó de niño en la marmita de la poción mágica), y pese a haber firmado un compromiso de no conducir motocicletas, se montó en una y se pegó un leñazo que hizo suspender el rodaje y sus entrevistas concertadas en Cannes. Fue multado y le dio igual. No le dan igual sus viñedos, en el centro de rancia, a los que ya, poco a poco, va dedicando más tiempo que al cine. Mantuvo una eterna disputa filial con su hijo Guillaume, fallecido en octubre. Nunca se reconciliaron del todo. 

El Jardín devastado de Volpi

Volpi desnuda su dolor en

‘El jardín devastado’ 

CAROLINA ETHEL 

Madrid    

Laila ha perdido a su esposo e hija en la invasión de Estados Unidos a Irak. Ahora vende su vida y se lanza a un peregrinaje entre cuerpos ensangrentados sólo para ver una vez más a sus hermanos vivos. Ana lucha contra sus adicciones, se regodea en las carencias de su entorno familiar y sufre como propios los fracasos de la izquierda mexicana en unos dudosos comicios. “Él, el narrador, que tiene lo peor de mí”, dice Jorge Volpi, es un desarraigado que se desahoga con rabia y con dolor, sentimientos atravesados por la indiferencia, mal de estos tiempos.  

Jorge Volpi (Ciudad de México, 1968) emprendió en noviembre de 2007 la aventura de escribir una nueva novela en 100 entregas -micro capítulos- en su blog del Boomeran(g). “Quería explorar una manera diferente de narrar”, dice el escritor. 

En 182 páginas, este agitador de la Generación del crack, cuyo manifiesto cumple ya 15 años, cuenta las historias yuxtapuestas de tres personajes atravesados por la rabia, el dolor y sobre todo por el egoísmo, por la impasibilidad ante el dolor ajeno. “La llave para nuestra expulsión y salvación fue la de autoexiliarnos de nuestro cuerpo y alma para existir”, pone uno de los muchos seguidores del blog en la entrada final, la número 100, en la que Volpi reflexiona sobre los orígenes del paraíso del que hemos sido desterrados. Y al que él ha decido llamar, como a su novela, El jardín devastado (Alfaguara). 

Proceso doloroso 

“Ha sido un proceso doloroso porque desde el principio me plantee explorar el dolor. Creo que la novela es una exploración del narrador, un proceso de liberación, en busca de un libro sobre la indiferencia, sobre el egoísmo como algo circunstancial del ser humano”, dice Volpi. A la tarea de analizarse, añadió el cansancio que produce escribir cada capítulo a mano antes de volcarlo en su bitácora. “Escribir a mano cambia bastante el ritmo de la prosa por lo que se cansa la propia mano o por la velocidad que es menor, me gustaba esa combinación entre lo más primario y lo más tecnológico”, explica. 

Capítulos de dos líneas, que más parecen aforismos, intercalados con imágenes narradas en dos páginas, en una prosa que destila poesía. En El jardín devastado, Volpi juega con el halo de ventana a la intimidad que le ofrece la herramienta del blog. 

“Mamá Carlota” Adios mi viejo amor

Objeta Mamá Carlota el actual

revisionismo histórico de derecha 

Arturo García Hernández  

 

La Jornada  

Desmiente la versión de la emperatriz como heroína romántica  

Por cuestionar mitos se difunden falsedades, dice el autor Adolfo Arrioja  

El nombre de Carlota es muy conocido, no así su vida: niña mimada educada para gobernar, mujer de gran belleza, preparada; esposa de Maximiliano de Habsburgo, aristócrata ambiciosa y acostumbrada a hacer su voluntad, quien concibió un hijo fuera de matrimonio y pasó sus últimos 60 años en las penumbras de la locura, encerrada en una fortaleza medieval. 

Historia fascinante, que desmiente la leyenda que la presenta como heroína, profundamente enamorada y que enloqueció cuando su imperio se desplomó y Maximiliano fue fusilado. 

Esta mujer de carne y hueso es la que revela Adolfo Arrioja Vizcaíno en la novela histórica Mamá Carlota: el fin de la fugaz emperatriz de México, de reciente publicación en Editorial Planeta. 

Durante mucho tiempo –observa el autor en entrevista– “tuvimos una historia oficial que se dividía en buenos y malos; recientemente se está dando un revisionismo de la historia de México con marcados tintes derechistas, el cual, con el pretexto de cuestionar los mitos y dogmas de dicha historia oficial, difunde versiones que responden a posiciones ideológicas que también falsean la historia y caen en otro maniqueísmo, pero de sentido contrario: ahora resulta que Maximiliano, Carlota y Miramón son héroes nacionales a los que hay que elogiar”. 

Cazador de mariposas 

En ese sentido, pone en entredicho las versiones recientes que describen a Maximiliano como liberal y humanista: “No encuentro nada para sostener eso que ha sacado ese revisionismo histórico de derecha. Lo que se advierte en los testimonios de la gente que convivió con él es que era un personaje de gran frivolidad, que pasaba horas y horas cazando mariposas, que mandó traer de Europa una cantidad impresionante de artículos de ornato, vajillas, todo lo que se pueda uno imaginar”. 

Además “era un gobernante particularmente inepto, falto de carácter”. 

La lectura de Mamá Carlota deja una sensación de pena por la frustrada emperatriz; Arrioja Vizcaíno admite que durante la investigación para la novela y en el proceso de escritura amó, odió y terminó amando de nuevo a Carlota: “Es difícil no sentir amor por una mujer tan bella; era bellísima, carismática, preparada, culta”. También “da un poco de tristeza que una mujer así no haya podido ser feliz, que la vida no haya sido justa con una mujer con tantas dotes”. 

María Carlota Amalia Victoria Clementina Leopoldina, hija de Leopoldo, príncipe de Sajonia-Coburgo-Gotha y rey de Bélgica, y de Luisa María de Orleáns, hija del rey Luis Felipe de Francia, tuvo desde pequeña una educación muy torcida, basada en la idea de que “había sido elegida por Dios para gobernar pueblos, para ser emperatriz, reina”. 

Sobre la faceta política de Carlota, Arrioja demuestra que su viaje a Europa para tratar de impedir que Francia retirara el apoyo militar y económico al imperio de Maximiliano, y de que el Vaticano también lo apoyara, implicó serios riesgos para México. 

Su principal carta de negociación consistía en tres propuestas de tratados, dos para Napoleón III y una para el papa Pío IX. 

A Napoleón III le ofreció hacer del estado de Sonora un protectorado francés por 15 años, así como la cesión a perpetuidad de los derechos de tránsito sobre el istmo de Tehuantepec, con la posibilidad de construir ahí un canal y un ferrocarril de doble vía. Se creía entonces que la riqueza de Sonora en oro, plata y piedras preciosas era superior a la de California. 

En cuanto a Pío IX, le ofreció la revocación de las Leyes de Reforma y la restitución al clero de “los famosos bienes de manos muertas que habían sido nacionalizados por el presidente Benito Juárez”. 

Actualmente los revisionistas de derecha –comenta Arrioja– acusan a Juárez de traidor por la firma del Tratado McLane-Ocampo con el gobierno de Estados Unidos, ratificado por Juárez en 1859 y posteriormente rechazado por el Senado estadunidense. 

Es un tratado “muy difícil de defender”, pero son peores las propuestas de Carlota a Napoleón III y al Vaticano, “manifestaciones de entreguismo sin paralelo, totalmente documentadas”. 

La recreación de los encuentros de Carlota con Napoleón III y Pío IX es rica en detalles y de plausible verosimilitud. Ambos fueron momentos culminantes en el proceso de deterioro mental de la malograda emperatriz. 

Cuando se hizo evidente que su perturbación mental se agravaba, fue mandado traer de Viena el doctor Riedel, quien no tiene la fama de Freud, pero fue uno de los precursores de la escuela de siquiatría de Viena, director en su tiempo del manicomio de esa ciudad. 

De hecho –dice Arrioja Vizcaíno– la escuela siquiátrica de Viena surge para enfrentar lo que se ha dado en llamar “la maldición de los Habsburgo”, según la cual quienes no mueren de manera trágica nacen locos. Resultó normal que atendiera a Carlota. 

Su diagnóstico fue sicosis maniaco-depresiva, caracterizada por frecuentes ataques de paranoia y esquizofrenia en las que se alteran euforia y melancolía. 

La propensión a la locura, según el diagnóstico, fue agudizada al ver que con el derrumbe del imperio en México se destruía “todo lo que había sido su razón de ser”. 

Al Márgen…por Carlos Romero Romo

Escrito por Juan Carlos Moreno Romo   
Domingo 28 de Diciembre 2008
AL MARGEN…

Image La vida de una persona a veces se puede perder por una nada que la lleva al precipicio como a una bola de nieve que, partiendo de algo pequeño, va creciendo y creciendo conforme baja por la pendiente.

Por Juan Carlos Moreno Romo

Todos cometemos errores y algunos de ellos pueden ser muy graves y hasta trágicos. Hay cosas que, cuando caemos en la cuenta de lo que de verdad significan, o de sus consecuencias, querríamos no haberlas hecho nunca. «Es que yo no quería hacer tal o tal cosa», se suele decir ante los efectos impensados de nuestras acciones, o precisamente «yo no pensé…». Y esto, en mayor o menor medida, o más o menos gravemente, nos pasa a todos, pero a todos todos.

«Si no hubiera aceptado esa tarjeta de crédito, y si no hubiera hecho tales y tales compras, hoy no tendría esa deuda que tengo y que me agobia». «Si no hubiese salido en coche ese día en el que me sentía tan mal, no me hubiesen fallado los reflejos y no habría provocado tal o cual accidente». «Si no hubiese querido quedar bien haciendo aquella broma, o diciendo aquella frase, no habría lastimado a tal persona, ni me habría enemistado con ella». «Si no les hubiese hecho caso a mis amigos, no habría empezado a tomar, o a fumar, o a drogarme». Y etc.

La vida de una persona a veces se puede perder por una nada que la lleva al precipicio como a una bola de nieve que, partiendo de algo pequeño, va creciendo y creciendo conforme baja por la pendiente.

Si Edipo no hubiese sido tan arrogante, y si en aquel banquete ese invitado que se sintió humillado por él no le hubiese dicho, movido por su necesidad de revancha, que «Edipo el renombrado» en realidad no era más que un anónimo hijo adoptado… Si Enrique VIII no hubiese tenido todo el poder que puso al servicio de su concupiscencia; si Paolo y Francesca no hubiesen leído juntos la historia de Sir Lancelot; si a Meursault ese día de playa no le hubiese irritado tanto el sol, y no hubiese traído un revolver en la mano…

Hay una película más o menos mala, cuyo nombre no diré para no inducir a nadie a perder su tiempo buscándola (o viéndola, peor aún), que juega con la hipótesis narrativa de un hombre que, por alguno de esos super poderes de los que tanto gustan nuestros vecinos del norte en sus fantasías, puede volver a los momentos críticos de su vida a corregir sus peores fallas que, encima, desde su perspectiva, son más bien las de los demás.

La idea no es desde luego nada nueva, y en la tal película es tratada de una manera relativamente superficial, pero creo que vale la pena servirse de ese pretexto para decir algo que no lo es.

El protagonista, como quien escribe un artículo o una novela, va corrigiendo esto o lo otro, y en cada caso desencadena, al borrar las primeras desgracias, otras que a veces son incluso peores, hasta que al final la película tiene que terminar y da con la que al autor le pareció la menos mala de las correcciones, que dicho sea de paso implica su pequeña dosis de autosacrificio.

Es curioso cómo en estas producciones, que en muchos sentidos se quieren postcristianas, quedan algunos restos, superficiales por supuesto, de cristianismo.

Al proponernos esa solución increíble, el autor de esa película en el fondo nos está diciendo, acaso, que realmente no cree que podamos sustraernos a la fatalidad, tal y como al parecer lo pensaban, precisamente, esos autores paganos que carecían de las luces que a nosotros nos da nuestra religión.

El cristianismo nos enseña, en cambio, que con la gracia de Dios y con su perdón reparador (nuestra verdadera máquina del tiempo) nosotros siempre somos más fuertes que el supuesto hado o destino, o que esa causalidad inmanente y cerrada, y supuestamente invencible, que nos iría lastrando con esas pesadas cadenas cuyos eslabones son cada uno de nuestros pecados, y que no necesitamos viajar en el tiempo para poder, en cada instante de nuestras vidas, recomenzar de verdad, y levantarnos si nos hemos caído, y volver a intentarlo, mientras tengamos vida.