Nuestra Iglesia  “Durante el siglo XV1 con sus acciones misioneras en nuestro territorio los misionero cumplieron el deber de predicar el evangelio. …Pero por las razones sociales e históricas de la conquista y la colonia, no pudo como sucedió algunas veces en la Iglesia, obrar siempre inmediatamente, de allí que durante siglos nuestra Iglesia se ha nutrido de instituciones, organizaciones, teologías y espiritualidad provenientes de las Iglesias Europeas de donde venían los misioneros y donde se preparaban… …Nos percatamos de que en sus prácticas religiosas sobreviven sentidos y símbolos que tienen como matriz sus antiguas culturas de las cuales ya no es posible determinar sus orígenes. …Esto no ha producido un sincretismo burdo, sino que ello es el resultado de las angustias de los indígenas por expresar las riquezas de sus experiencias de Dios… “ Samuel Ruiz GarcíaUltimo obispo de Las ChiapasObispo Emérito de San Cristóbal “Mi trabajo Pastoral”Ed. San pabloPag. 115    Leonardo Boff el de La Cristología 14 de diciembre de 1938  Es un teólogo, filósofo y escritor nacido en Concórdia, Estado de Santa Catarina, Brasil, conocido por su apoyo activo a los derechos de los pobres y marginados, y además al movimiento ecologista.  Es uno de los fundadores de la Teología de la Liberación, junto con Gustavo Gutiérrez Merino. En 1985, la Congregación para la Doctrina de la Fe, dirigida por el cardenal Joseph Ratzinger, hoy Papa Benedicto XVI, le silenció por un año por su libro La Iglesia, Carisma y Poder, que estaba en contra de la Doctrina de la Iglesia Católica. Estuvo a punto de ser silenciado de nuevo en 1992 por Roma, para evitar que participara en el Eco-92 de Río de Janeiro, lo que finalmente le movió a dejar la orden franciscana, y el ministerio presbiteral. Ha trabajado como profesor en los campos de teología, ética y filosofía en Brasil, además de dar conferencias en muchas universidades en el extranjero, como Heidelberg, Harvard, Salamanca, Barcelona, Lund, Lovaina, París, Oslo, Turín. 

Fue un poeta, murió hace 10 años “La poesía es un destino”   

Jaime Sabines Gutiérrez (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 25 de marzo de 1926 – Ciudad de México; 19 de marzo de 1999) 

Su padre, Julio Sabines, nació en el Líbano en 1902 y emigró con sus padres y sus dos hermanos a Cuba. En 1914 llegó a Chiapas, donde conoció a su futura esposa, Luz Gutiérrez. 

Jaime Sabines tuvo una infancia normal, fue jugador de trompo, canicas y basquetbol. Declamador desde la primaria, lo fue oficialmente en la secundaria. 

En 1945 viajó a la Ciudad de México para comenzar sus estudios como médico, pronto se dio cuenta de que la carrera de medicina no era para él, en ese momento es cuando comienza su carrera de escritor. Regresó a Chiapas por una corta temporada y estuvo trabajando en la mueblería de su hermano Juan. 

En 1953 se casó con Josefa Rodríguez Zebadúa, con quien tuvo cuatro hijos: Julio, Julieta, Judith y Jazmín. 

Falleció el 19 de marzo de 1999 en la Ciudad de México, víctima de cáncer, a la edad de 72 años.  

Sus primeros pasos por la poesía fueron “Instrospección”, “A mi madre”, “Siento que te pierdo” y “Primaveral”, los anteriores fueron publicados en el periódico El Estudiante, una publicación de las sociedades estudiantiles de la Escuela Normal y de la Preparatoria de Tuxtla, Gutiérrez. 

En 1949 regresa a la Ciudad de México para ingresar a la licenciatura en «Lengua y literatura española» en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

Entre sus influencias literarias se cuentan Pablo Neruda, García Lorca y James Joyce. 

-¿Se daba cuenta de las influencias que se apoderaban de su escritura o no las percibía?  

-¡Claro que me daba cuenta de que esos poemas no eran míos! Son obras de García Lorca o son obras de Neruda, me decía a mí mismo. Pero poco a poco empecé a escribir cosas diferentes… fui notando que ya era una voz propia que se iba abriendo paso entre tantas influencias.   

En 1949 nace Horal, poemario que inicialmente constaría de 62 poemas, pero que el autor recortó unos días antes de viajar a Tuxtla. La publicación corrió a cargo del Gobierno de Chiapas en 1950 en una edición muy modesta con 18 poemas. 

En 1951 es publicado su libro titulado La Señal. En el año de 1952 regresa a Chiapas debido a que su padre sufre un accidente, por lo tanto no puede terminar su carrera. Sin embargo, en 1953 aparece su libro Adán y Eva, su primera incursión en la poesía en prosa, del que afirmó: 

Yo quería hacer una poesía lo más independiente de las palabras, que resistiera cualquier traducción y es a través de la prosa, -cuyo ritmo es el que más se acerca al de la sangre- donde se consigue mejor”.  

En 1954 se publicó uno de sus libros, quizá el menos entendido en su país y el más apreciado fuera de él, Tarumba. Sabines sufre un accidente al caer por una escalera, en él se rompió una pierna y se fracturó la cadera, con lo que dio comienzo una vida de sufrimiento y de dolor. 

Después de siete años de vivir en Tuxtla, regresa a la Ciudad de México en donde escribe Diario Semanario. En el año de 1966 muere su madre, Doña Luz Gutiérrez, y en 1967 se publica la primera edición de Yuria. 

Jaime Sabines era conocido como “El francotirador de la literatura” por pertenecer a un grupo que transformaba la literatura en realidad. Sus escritos se basaron en su presencia en diversos lugares cotidianos como la calle, hospitales, patios, etcétera.   

Estoy metido en política

Estoy metido en política otra vez.  Sé que no sirvo para nada, pero me utilizan

Y me exhiben  “Poeta, de la familia mariposa-circense,

atravesado por un alfiler, vitrina 5”.  (Voy, con ustedes, a verme)     Obra poética publicada  

Horal (1950)  

La Señal (1951)  

Adán y Eva (1952)  

Tarumba (1956)  

Diario Semanario y poemas en prosa (1961)  

Poemas Sueltos (1951-1961)  

Yuria (1967)  

Maltiempo (1972)  

Algo sobre la muerte del Mayor Sabines (1973)  

Otros Poemas Sueltos (1973-1994)  

Tlatelolco (1968)

José Emilio Pacheco 70 aniversario es una figura central  de literatura    

José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939) es poeta, ensayista, traductor, novelista y cuentista. 

Pertenece a la generación de los años cincuenta, integrada también por Carlos Monsiváis, Eduardo Lizalde, Sergio Pitol, Juan Vicente Melo, Vicente Leñero, Juan García Ponce, Sergio Galindo y Salvador Elizondo. 

Pacheco ha sido profesor en la UNAM, en la Universidad de Maryland (College Park), en la Universidad de Essex, y en algunas otras de Estados Unidos, Canadá, y Reino Unido  

Ha sido galardonado con premios como el José Donoso (2001), Octavio Paz (2003), el Pablo Neruda (2004), el Ramón López Velarde (2003), el Alfonso Reyes (2003), el José Asunción Silva (1996), Xavier Villaurrutia (1973), y el García Lorca (2005). 

Entre su obra poética destaca: 

Los elementos de la noche (1963); El reposo del fuego (1966); No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969); Irás y no volverás (1973); Islas a la deriva (1976); Desde entonces (1980); Trabajos en el mar (1983). Todos estos libros fueron reunidos bajo el título Tarde o temprano. Algunos de sus textos en prosa son: El viento distante y otros relatos (1963), Morirás lejos (1967), El principio del placer (1972) y Batallas en el desierto (1981).   

 Reconocimientos   

Premio Nacional de Lingüística y Literatura — 1992  

Premio José Asunción Silva al mejor libro de poemas en español — publicado entre 1990 y 1995  

Premio Internacional Alfonso Reyes — 2004  

 Actividad Profesional 

 Dirigió la Biblioteca del Estudiante Universitario.  

La cual es una colección de literatura mexicana , de la UNAM, que se remonta desde el pasado prehispánico al México literario contemporáneo. Es un especialista de la Literatura Mexicana del siglo XIX. Y la mayoría de sus principales estudios versan sobre éste rubro en particular. Así también es un profundo conocedor de la obra de Jorge Luis Borges, del cual dictó una serie de conferencias en su homenaje en 1999. 

Es y ha sido profesor en varias universidades de los Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Forma parte del grupo de investigadores del Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).   Obra poética   

Los elementos de la noche (1963)

El reposo del fuego (1966)

La arena errante

Siglo pasado

No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970)

El silencio de la luna

Islas a la deriva (1976)

había una vez

Alta traicion

No me pregutes como pasa el tiempo

Edades

Las Batallas en el Desierto

*Letty & Cheng 

La zarpa  

 Obra narrativa   

La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959)

El viento distante (1963-1969)

Morirás lejos (1967)

El principio del placer (1972)

Las batallas en el desierto (1981)

Tarde de agosto (1992)  

 Obras Referenciadas   

]1987.. Dirigida por Alberto Isaac y adaptada por Vicente Leñero, se presenta la película “Mariana, Mariana”, adaptación de Batallas en el Desierto. actúan Luis Mario y Gerardo Quiroz, Pedro Armendáriz, Aarón Hernán, Saby Kamalich y Elizabeth Aguilar.

1992.. Café Tacuba en su disco con el mismo nombre presenta la canción Las Batallas, basada en la historia del libro Batallas en el desierto.  

1995.. La Orquesta Sinfónica de Nuevo León, en su Temporada de Jóvenes Valores Estrena “El reposo del Fuego”, Obra Sinfónica para Tenor y Orquesta Sinfónica, compuesta por el compositor regiomontano Gustavo A. Farías García, con poemas del libro homónimo de José Emilio Pacheco.

Vargas Llosa en el corazón

de las tinieblas 

‘El País Semanal’  

Abre este domingo con Congo una serie de viajes de autor a los conflictos olvidados del mundo  

EL PAÍS   

“El problema número uno del Congo son las violaciones. Matan a más mujeres que el cólera, la fiebre amarilla y la malaria. Cada bando, facción, grupo rebelde, incluido el Ejército, donde encuentra una mujer procedente del enemigo, la viola. Mejor dicho, la violan. Dos, cinco, diez, los que sean. Aquí el sexo no tiene nada que ver con el placer, sólo con el odio. Es una manera de humillar y desmoralizar al adversario”. Así, con el testimonio crudo de un médico del hospital de Minova, arranca el reportaje Viaje al corazón de las tinieblas, en el que Mario Vargas Llosa relata su reciente visita a Congo y que El País Semanal publicará el próximo domingo. 

Con el autor peruano, el suplemento de EL PAÍS inaugura la serie Testigo del horror, en la que varios escritores darán cuenta de la violencia que sacude el mundo. 

En la narración de su experiencia en el país africano, el autor de La ciudad y los perros realiza un fresco descarnado de la realidad de un país en el que las violaciones compiten con las enfermedades agravadas por la dramática escasez de agua potable. A todo ello hay que sumar la corrupción generalizada, la indiferencia del resto del mundo y la apatía de miles de desplazados que llevan toda la vida siéndolo: “Muchísimos de ellos están ya más muertos que vivos y, lo peor, lo saben”. 

Acompañado por miembros de Médicos Sin Fronteras, Vargas Llosa pasa de los hospitales a los campos de refugiados, como el de Hewa Bora, cuya paradójica traducción es “Aire Bello”. Allí se encuentra con los pigmeos, que descienden a diario el último peldaño de la miseria: “En una sociedad sin ley”, escribe el novelista, “corroída por la violencia, las luchas cainitas, las invasiones, la corrupción y las matanzas, los pigmeos son las víctimas de las víctimas, los que más sufren. Basta echarles una mirada para saberlo”. 

Paradójicamente, Congo es un lugar rico en zinc, cobre, plata, oro y coltán. Obtenido, eso sí, de minas explotadas por mano de obra esclava. “¿Qué le hace falta para aprovechar sus incontables recursos?”, se pregunta el escritor. Él mismo responde: “Paz, orden, legalidad, instituciones, libertad”. Cosas por ahora “muy difíciles de alcanzar” en un país al que, para colmo de males, huyeron los milicianos hutus que perpetraron el genocidio de tutsis en Ruanda en 1994. Un país con el mayor índice de accidentes aéreos del mundo. Un país en el que se encuentra desplegada la mayor operación emprendida jamás por la ONU: 17.000 soldados y 1.500 civiles impotentes ante una realidad desbordante. 

Colonia belga durante casi siglo y medio, Gongo no encontró la estabilidad con la independencia conseguida en 1960. Expolio aparte, Bélgica dejó como herencia la lengua francesa y la religión católica, pero una pregunta surge a cada paso, en cada estación del viaje. Es la que formula un poeta al que Vargas Llosa conoce en Lwemba, un distrito popular de Kinshasa. “¿Y qué hemos hecho nosotros, los congoleños, con nuestro país?”.  

El domingo 11 de enero, en ELPAÍS.com, podrá ver una fotogalería con imágenes del viaje de Vargas Llosa a Congo 

El escritor Alejandro Ricaño, galardonado en Monterrey

El talentoso escritor veracruzano Alejandro Ricaño.

Foto: Diario de Xalapa

Diario de Xalapa

Redacción

 A finales de diciembre se dio a conocer en la ciudad de Monterrey, el nombre del ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido que otorga la Universidad Autónoma de Nuevo León. Más pequeños que el Guggenheim le valió el reconocimiento al escritor veracruzano Alejandro Ricaño, egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, de tan sólo 25 años, convirtiéndose en el más joven en ganar este premio.

Luego de abrirse la plica del ganador, procedió a llamarse al autor, quien manifestó estar muy contento. ¿Con qué obra gané? Preguntó, luego de aclarar que había participado con dos. Ricaño se mostró muy sorprendido al enterarse de que la ganadora había sido Más pequeños que el Guggenheim.

“Es una sorpresa muy grata, no había puesto muchas esperanzas en esa obra. La terminé de escribir literalmente una horas antes del cierre del concurso. Nadie la había leído completa. Y no sabía si funcionaba”.

“Se trata de una obra vanguardista y esperanzadora”, declaró Luis Martín, miembro del jurado. “Es muy nostálgica, muy conmovedora”.

Más pequeños que el Guggenheim relata un viaje de reconocimiento y fracaso por España, y la historia de cuatro amigos desempleados que encuentran en hacer teatro una manera de evadir su soledad, una manera de sobrellevar de la mejor manera una vida que no es lo que esperaban. Un albino bizco epiléptico, un cajero de un Oxxo que se llama Hamlet y sueña con ser actor, un escritor diabético que trabaja en el pasillo de libros de un Wall-Mart y un director de teatro homosexual, quien ha trabajado diez años de su vida para poner un café teatro que está a punto de quebrar, conforman esta comedia sobre la amistad.

“Es una comedia que se ve cada vez más seria. La vida de los personajes cada vez se va desmoronando más y llega un momento en el que no puedes seguir burlándote de ellos. Llegan a conmoverte, creo”. Comentó el autor en entrevista vía telefónica.

También en 2008, Alejandro Ricaño fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia por segunda ocasión. Ha sido finalista del Concurso Nacional de Teatro Universitario de la UNAM. Y ha sido becario en dos ocasiones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Veracruz, del programa Jóvenes Creadores del Fonca y de la Fundación Antonio Gala en España.

“Realmente me aterraba esta obra. Me tomó más de un año terminarla.

Empecé a escribirla en España el año pasado y la terminé aquí en México, como dije, a unas horas de la fecha del cierre.

Y cuando la leí dije: de qué carambas trata esto. Son cuatro amigos desempleados que quieren montar una obra y no lo logran. A quién va a interesarle. Realmente no estaba midiendo la magnitud emotiva de la obra, estaba tan impregnado de ella que no podía distinguirla desde fuera”.

La intención de Ricaño, dice, era hacer una obra optimista contra todas las obras de violencia, de denuncia. Pesimistas.

“Hubo muchas obras que hablaban de la violencia, de la agresión humana y de esta situación de inseguridad que estamos viviendo en México. A final de cuentas, es el entorno del dramaturgo”, expresó el maestro González Garza, también miembro del jurado.

“En este momento no creo en el teatro de denuncia, no sólo en el que denuncia problemas sociales, sino el que denuncia violencia, o sencillamente que algo está mal. Me pasa que cuando salgo del teatro o del cine de una obra o de una película así, salgo muy enojado, pero a final de cuentas no hago nada para cambiar las cosas. Estoy seguro que como a mí, le pasa a todo el mundo. En unas horas estás cenando como si nada. Con las historias optimistas, en cambio, uno sale queriendo cambiar algo para bien, no sabes qué, quizás a ti mismo, y eso genera grandes cambios en grandes magnitudes, te da un aliento, una esperanza. Es lo que pretendo con esta obra, generar conciencias, remover emociones, que la gente salga de buenas, queriendo estar mejor. La escena dirá si lo logro”.

Por lo pronto ya le valió el Premio Nacional de Dramaturgia, que le será otorgado a finales del mes de febrero en la ciudad de Monterrey junto con la publicación del libro de la obra.

Ricaño dijo estar muy contento de recibir un premio con el nombre de Emilio Carballido, quien fue su maestro. “Es muy significativo. Mi única pena es no poder compartir mi alegría con él. Pero creo que él debe estar muy contento”.

Conmemoran natalicio de González Bocanegra

185 aniversario

El Sol de San Luis

Redacción

El Sol de San Luis

Autoridades civiles, escolares y militares, conmemoraron ayer el aniversario número 185 del natalicio de Francisco González Bocanegra, el potosino compositor de la letra del Himno Nacional Mexicano.

La ceremonia se realizó frente a su monumento ubicado a la entrada del Parque de Morales, en la que se recordó su vida y obra a cargo del director de Organismos de la Secretaría de Cultura, Armando Adame Domínguez.

Se recordó especialmente el curioso pasaje de su vida, cuando en 1853 el gobierno federal lanzó la convocatoria para obtener el texto que fuera la letra del Himno Nacional, pero ante la poca fe del poeta potosino, su novia Guadalupe González Pinto lo encerró bajo llave advirtiéndole que no lo liberaría hasta que concluyera el texto para inscribirlo en el certamen.

Narra la historia que después de 4 horas de trabajo concluyó la primera versión de la composición que finalmente obtendría el triunfo, según el dictamen del 5 de febrero de 1854.

El director de Organismos de la Secretaría de Cultura, Armando Adame Domínguez, quien destacó lo avances que en materia de difusión y promoción de la cultura se ha realizando durante este gobierno.

Señaló que “la administración estatal en funciones, a unos cuantos meses de concluir su gestión, continúa en el esfuerzo de hacer para servir, destacó particularmente el apoyo sin precedentes a la creación de infraestructura cultural, la cual honra a la tradición creativa de los potosinos, de la que Francisco González Bocanegra es digno representante.

Un ejemplo es el Centro de las Artes Centenario y el Laberinto de las Ciencias y las Artes son espléndidas realidades; están muy avanzadas las obras del Museo de Arte Contemporáneo en el antiguo edificio de Correos; reabrirá sus puertas, renovado, el Museo de la Máscara; la antigua estación se está convirtiendo en el Museo de los Ferrocarriles y, hecho sin precedentes a favor de la descentralización en materia de cultura, se ha iniciado la construcción de treinta y uno recintos culturales en 29 municipios del estado”, finalizó.