Alvaro Pombo: 70 años

 

“La existencia individual y colectiva

se orienta hacia el misterio”  

WINSTON MANRIQUE SABOGAL   

El País    

El escritor y académico celebra sus 70 años con una novela y un poemario. Con el amor y lo sobrenatural, aparece aquí el Pombo más filosófico y arriesgado literariamente 

Shhhh… Es la imaginaria petición de silencio que se instaura cuando Álvaro Pombo empieza a reflexionar sobre su obra literaria o cualquier cosa. Los 70 años, que cumplirá en junio, lo confirman como un escritor filósofo de un antiguo liceo ateniense. Pero en el siglo XXI, donde sabiduría e intensidad se mezclan con una mayéutica de desparpajo. La promoción de una novela y un poemario alteran ahora sus apacibles días: Virginia o el interior del mundo y Los enunciados protocolarios. Nuevas obras tras su asomo a la política como candidato al senado por UPyD, y del Premio Planeta 2006 por La fortuna de Matilda Turpin; y antes de éste títulos como Contra natura, El cielo raso y El metro de platino iridiado que le han dado un sitio clave en la narrativa contemporánea.  

“Los amantes que creen que merecen ser amados, automáticamente pierden su condición de amantes y se convierten en narcisos”

Este poeta filósofo santanderino, que gusta de la narrativa para comunicarse con el mundo, ha logrado fundir en su nueva novela dos de los grandes temas del ser humano: el amor y lo sobrenatural. Dos eternos territorios inquietantes y misteriosos pero procedentes o vivificados, ambos, por un solo acto: Fe. Todo sucede en el Santander de los años veinte, donde una joven culta empieza a interesarse por lo que hay más allá de su buena vida. Un micromundo de la Europa de entonces. Del renacer de una época que el destino decidió aprisionar entre dos guerras y dejarla como una burbuja de tiempo centelleante de fuegos artificiales. 

En los años veinte, el mundo cultural e intelectual simpatizó mucho con lo sobrenatural, incluso hoy, aunque suene contradictorio. ¿Qué lleva a los intelectuales a acercarse a esos mundos? 

Voy a clasificar a los intelectuales -un término demasiado amplio- provisionalmente en dos grupos: el de los intelectuales-científicos y el de los intelectuales-poetas. En el segundo grupo entran los intelectuales y escritores que podrían agruparse en torno a la frase de Antonio Machado: “El alma del poeta se orienta hacia el misterio”. Es un grupo obviamente amplísimo, entre los cuales me incluiría yo mismo. Personalmente no creo en el más allá o en lo sobrenatural. Y, sin embargo, me considero una persona religiosa (religio poetarum) en el sentido machadiano. La existencia misma, la existencia individual y colectiva, se orienta hacia el misterio. Un lugar especial dentro de este grupo lo tendrían, por un lado, los intelectuales románticos o escritores como Henry James y William James, y también Rainer Maria Rilke. De estos tres últimos hago amplio uso en esta novela. Y el subtítulo, la noción de un “interior del mundo”, es de inspiración rilkeana. Hay luego otro tipo de intelectuales, los científicos, que rechazan, en nombre de la objetividad científica y del principio de corroboración intersubjetiva de las experiencias, todo aquello que no puede ser probado inmediata o mediatamente por métodos científicos. Las experiencias religiosas y poéticas son subjetivas: sus evidencias son intensas, pero últimamente incomunicables. No prueban más que la existencia de sí mismas en todo su vigor. Una exposición admirable del punto de vista del intelectual científico la tenemos en Gonzalo Puente Ojea, El mito del alma. Ciencia y religión. 

P. Cita a Kierkegaard al recordar que la realidad es un examinador menos riguroso que la posibilidad y la angustia. 

R. Creo que mis personajes son muy kierkegaardianos, en el sentido, sobre todo, de que viven más dentro de la angustia de la posibilidad que de la confrontación con la realidad. Kierkegaard hizo del estado anímico de la angustia toda una pedagogía, y hablaba, en efecto, de ser “educado por la posibilidad”. Creo que vale la pena citar un texto de El concepto de la angustia aunque sea un poco largo. Comenta Kierkegaard que cuando ocurren acontecimientos extraordinarios, históricos, todos quisiéramos estar presentes, porque cuando sobreviene una crisis todo cobra gran significación y eso educa. Uno de los rasgos fascinantes de Barack Obama es que vive angustiado por la posibilidad: la matemática precisión de su campaña e incluso sus errores (menores) de estos días en la elección de miembros de su gabinete han sido tenidos en cuenta por Obama una y mil veces en la posibilidad. Por eso la realidad nunca le altera ni le coge por sorpresa, por eso parece siempre tan cool. 

P. Suele examinar el amor en sus obras, y en  

Virginia… se lee: “Todo amante responsable cuenta con que no sea correspondido”, ¿qué cree usted? 

R. La figura del amante responsable se opone, en esa frase, a la figura del amante engreído o creído, que cree que merece ser amado. Pero ningún verdadero amante que se atiene en serio a la absoluta independencia y otredad de la persona amada cree merecer su atención. Si la recibe, la considera siempre como una gracia inmerecida. Sin esta dimensión de menesterosidad, de carencia, el amor del amante se estancaría en el narcisismo. Todo amante desea transformar a la persona amada en amante a su vez. Todo amante desea ser amado por la persona que ama. Pero este deseo es una esperanza y no un derecho. La persona amada no tiene obligación de amarnos. Los amantes que creen que merecen ser amados, automáticamente pierden su condición de amantes y se convierten en narcisos. Es posible que al transformarse en narcisos sean, paradójicamente, más amados que cuando eran verdaderamente menesterosos amantes. Pero esto último no es más que una de las dificultades del imposible amor humano. 

P. El amor, que renace sin prejuicios en la literatura actual, transmite en su novela la idea de que es como la fe. 

R. El amor humano es un acto de fe, o mejor dicho: de confianza en otra persona. Es una emoción subjetiva, como la fe religiosa, que construye lo amado como un objeto de inmenso valor, lo revaloriza. Yo siempre he negado que el amor sea ciego, aun cuando el eros sea, sobre todo al principio, muy miope; pero el amor se constituye en el tiempo y lo excelente del amor no es su mera aparición como sentimiento subjetivo, sino su capacidad de durar y de enlazar todas las cosas del mundo en su poderosa onda intelectual y afectiva. Supongo que al decir estas cosas estoy ampliando el concepto de amor mucho más allá del sentido de atracción erótica entre personas. 

Una bibliografía para la historia de Celaya

 

Celaya

 Bibliografía comentada

 

 

José Félix Zavala   Historia de CelayaLuis Velasco Mendoza1947 

Imagen de CelayaAbigail Carreño1992 

La muy noble y leal ciudad de CelayaAnita Jaramillo1991 

Album conmemorativo de la coronaciónde Nuestra Señora de La Purísima Concepción de CelayaCesáreo Munguía1934 

Convento y templo de San FranciscoPrimer colegio universidadDe la Purísima Concepción de CelayaJorge Aguilar y Anita Jaramillo1992 

Nat Tha HiFulgencio Vargas 

Tesoro escondidoFray Agustín de la Madre de Dios. 

CelayaDavid Reinoso Beltrán     Libro de las cosas memorables de este convento De carmelitas descalzos de esta ciudad de zelaiadesde el año de 1597 que ha que se fundó.Anónimo 

El Carmen de CelayaFray Pablo A Jiménez 

Archivo Histórico de CelayaArchivo Histórico de LeónArchivo Histórico de GuanajuatoArchivo Histórico de QuerétaroArchivo General de la NaciónArchivo del Museo nacional de AntropologíaBiblioteca Nacional de México. U N A M  

Bibliografía de apoyo

  

Historia de GuanajuatoFulgencio Vargas 

Nat Tha Hi – CelayaJosé Félix zavala1998 

La colonización y evangelización de Guanajuato

Wigberto Jimenez Moreno1944 

Geografía local de GuanajuatoPedro González1903 

Efemérides IrapuatensesJ Jesús Félix magaña1970 

Efemérides GuanajuatensesLucio Marmolejo 

Documentos para la historia de San Luis PotosíPrimo Feliciano Velázquez 

Relaciones geográficas del siglo XVlRené Acuña1982 

Noticias de los chichimecas y justicia de la guerraQue. les han hecho los españolesGonzalo De Las casas 

La sociedad indígena en el centro y occidente de MéxicoPedro carrasco 

El pasado indígenaAlfredo López Austín 

 

La Guerra chichimecaPhillip Powell 

Los otomíes en el siglo XVlDavid Wight 

La conquista espiritual de MéxicoRobert Ricard1947 

Los recolectores cazadores en el norte de MéxicoPaul Kirschoff 

Chichimecas en el norte de la Nueva EspañaJoaquín Meade 

Tira de la peregrinaciónEd. S H C P 1966 

Cronistas religiosos

Crónica hospitalaria y resumen historial de la sagrada religión del glorioso patriarca san Juan De Dios.Juan Santos    

Crónica de la provincia de nuestra Señora de la Merced, redención de cautivos en la Nueva España.Francisco Pareja 

Crónicas del Carmen, reforma de los descalzos de Nuestra Señora del CarmenLuis de Santa Teresa 

Historia de la Compañía de Jesús en el Nueva España.Francisco Javier Alegre 

Crónica de la provincia de los santos apóstoles San Pedro y San Pablo de Michoacán de la regular observancia de N P  San Francisco.Pablo Beumont1873 

Crónica de la provincia franciscana de MichoacánIsidro Félix De Espinosa1945 ed. 

Crónica de N S P san Francisco provincia de San Pedro y San PabloAlonso De LarreaEd. 1882 

Historia de la provincia de San Nicolás Tolentino de Michoacán orden de N P San Agustín

Diego De Basalenque

Ed. 1886 

Crónica seráfica y apostólica del Colegio de Propaganda Fide de la Santa Cruz de los MilagrosDomingo de Arricivita1792 

crónica de la provincia de N P San Francisco de ZacatecasJosé De Arlegui1737  

Provincia de los gloriosos apóstoles San Pedro y San Pablo de Michoacán.

 Ed. lV centenario1965

 

Descripción de la provincia de San Pedro y San Pablo de Michoacán en las indias de la Nueva España. Siglo XVl

Diego Muñoz

 

 

Lecturas para interpretación

 

Para entender la historia e interpretar los acontecimientos sucedidos en América después de la invasión española o de occidente es necesario leer y releer los textos y la obra en general de los siguientes autores: 

Luis Villoro, Guillermo Bonfil Batalla, Miguel León Portilla, Wigberto Jiménez Moreno, Luis González y González, Rodolfo Staveahgen, Slvio Zavala, Jan De Vos, Edmundo O´Gorman.  

Fray Bernardino de Sahagún, Fray Toribio De Benavente “Motolinía”, Bartolomé De Las Casas, Bernal Díaz del Castillo, Hernán Cortes,     

La SEDENA y el E P R

Aceptó la Sedena reunirse

con mediadores para el caso EPR 

Fabiola Martínez  

 

La Jornada 

Denuncian poco interés oficial por buscar a los desaparecidos  

La comisión de mediación para el caso de los desaparecidos del Ejército Popular Revolucionario (EPR) solicitó a la Secretaría de Gobernación (SG) que el primer contacto con funcionarios federales para tratar ese tema sea en la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena). 

Lo anterior ante las indagatorias preliminares acerca de la participación de militares en un operativo en la capital de Oaxaca el día de la desaparición de los eperristas Edmundo Reyes Amaya y Gabriel Alberto Cruz Sánchez. 

“Queremos conversar directamente con la Defensa Nacional para que nos informe en qué consistió esa movilización y qué causas la originaron. Planteamos a Gobernación que lo primero debe ser una conversación con la Sedena”, señaló Enrique González Ruiz, integrante de la comisión mediadora. 

Fuentes de la SG confirmaron que se ha aceptado el diálogo directo entre comisionados y representantes de la Sedena, la Procuraduría General de la República (PGR) y el Centro de Investigación y Seguridad Nacional (Cisen). Apenas en diciembre pasado funcionarios de la dependencia comentaban que una charla entre mediadores y éstos sólo podría ocurrir de modo indirecto, esto es, con la triangulación de Bucareli. 

Pese a este viraje en la postura oficial y la exigencia de los comisionados para que no se demore más el encuentro con los militares, Gobernación aún no da fecha para la reunión o no se ha dado a conocer la respuesta oficial. 

A propuesta del EPR, en mayo de 2007 fue integrada la comisión de mediación con la participación de Carlos Montemayor, Rosario Ibarra, Gilberto López, Miguel Ángel Granados, Enrique González, el obispo emérito Samuel Ruiz y Juan de Dios Hernández Monge. 

Año y medio después los comisionados advierten sobre la falta de voluntad política del gobierno federal para investigar el paradero de los eperristas y, sobre todo, del riesgo que conlleva esa situación para la tregua que concedió el grupo armado, a petición de la comisión mediadora. 

Mientras se concreta el diálogo efectivo y se amplía la interlocución con funcionarios de la Sedena, la PGR y el Cisen, los comisionados mantendrán informado del caso a Alberto Brunori, titular de la oficina en México del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos. 

También establecieron comunicación permanente con los familiares de los desaparecidos, quienes han hecho propuestas especialmente para llevar el caso al plano internacional, porque consideran que las autoridades mexicanas no han mostrado interés suficiente por dar con los eperristas. 

Respecto de la tardanza de Gobernación para dar una cita para iniciar con la interlocución ampliada, especialmente con los militares, González Ruiz –ex rector de la Universidad de Guerrero– confió en que ello se deba a que están haciendo una preparación para la interlocución y no a razones de otro tipo.

Pasta de Conchos y la ignominia

 

Triunfo moral sin justicia 

Miguel Concha   

Luego de haber trabajado durante mil 95 días, no para obtener un triunfo moral, que sin duda lo tiene, sino para que se haga justicia a los más de 615 familiares directos de los mineros sacrificados el 19 de febrero de 2006 y a sus defensores, la Organización Familia Pasta de Conchos (OFPC) llega el jueves al tercer aniversario de la explosión en la mina ocho, unidad Pasta de Conchos. 

Lamentablemente ello no sucedió. Ni el sufrimiento de las familias, ni su esfuerzo, ni la historia de muerte en la región carbonífera de nuestro país, ni la razón técnica y jurídica fueron suficientes para que el Estado asumiera su obligación de tutelar y defender los derechos humanos de las víctimas, llegando al absurdo de no considerar a las viudas, a los padres y madres, a los hijos e hijas, ni a los sobrevivientes ni a los muertos como víctimas. Nadie tiene derecho a reclamar justicia porque “no tienen interés jurídico”. Vamos, ni siquiera legalmente “interés legítimo”. No son víctimas. Y el no reconocimiento de este hecho fundamental ha dejado a las familias en un estado de total indefensión ante la brutalidad de la empresa Industrial Minera México, y frente a las autoridades federales y estatales que han creado un cerco de impunidad en favor de ella. 

El 18 de febrero del año pasado el secretario del Trabajo, Javier Lozano, anunció con bombo y platillo que, siguiendo instrucciones de la Presidencia, las pensiones que recibirían las familias sería con base en un salario de 300 pesos diarios. Como lo hizo saber la OFPC, esto no era así, porque la misma Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) había sido ya notificada que la empresa se había amparado frente a esos laudos. Es más, en la comparecencia ante la Cámara de Diputados, y “bajo protesta de decir verdad”, el mismo secretario reconocía que la minera se había amparado, pero que la STPS había promovido todos los recursos legales para evitar ese “absurdo”. Una vez más no fue cierto, pues la compañía ya había ganado los amparos y las pensiones serán calculadas sobre un promedio de 113 pesos. 

Tres años de “extraordinario litigio”, para que al final una mujer con un hijo viva con 62.88 pesos diarios y otra, con tres hijos, con 86.77. Y ello porque posteriormente la Suprema Corte de Justicia de la Nación rechazó también como inconsistente un recurso presentado por la STPS para que dicho amparo fuera derogado. Por lo que, como dice la OFPC, es necesario ahora que el mismo Estado que rescata bancos, carreteras y tiendas sea el que disponga de los fondos para compensar la diferencia que él, no las familias, perdieron ante la empresa. Pero que lo haga sobre los salarios reales, ya que los 300 pesos de los que se ufanó el titular del Trabajo ni siquiera están en el nivel de cotización que recibió el Seguro Social durante un año, estando ya los trabajadores muertos. Es decir, los muertos pueden cotizar durante más de un año con el triple de su salario en el Seguro Social, como se hizo con los mineros de Pasta de Conchos, pero el mismo instituto se niega a reconocer ese salario como base para las pensiones, ¡“porque ya estaban muertos”! Pueden cotizar muertos, pero sus familias no pueden reclamar justicia. 

El 19 de diciembre pasado la CNDH emitió la recomendación 64/2008 contra la Procuraduría General de la República (PGR), pues la dependencia no investigó y nunca mostró voluntad de hacerlo, faltando al debido proceso y haciendo imposible deslindar responsables y aplicar sanciones. Como era de esperarse, con excusas inaceptables la PGR la rechazó. Sin embargo, llama la atención que la recomendación no se haya referido a las agresiones e intimidaciones que vienen padeciendo la licenciada Cristina Auerbach y el licenciado Manuel Fuentes, defensores de las familias, ni al rescate de los 63 cadáveres que siguen insepultos, pues la única razón por la que éstas han mantenido una lucha tan desventajosa es porque se niegan a aceptar que el destino final de los restos de sus familiares sea precisamente la mina de Pasta de Conchos. 

La intervención del diputado José Antonio Almazán en la mencionada comparecencia obligó al secretario del Trabajo a abrir el diálogo roto desde octubre de 2007 con la OFPC. En la primera reunión se acordaron dos mesas de trabajo: una jurídica y otra técnica. Para darle una salida legal al derecho que las familias tienen de que se reinicie el rescate, a la primera fueron convocados los abogados de la OFPC, la STPS, la Secretaría de Economía y los de Protección Civil de la Secretaría de Gobernación. Sin embargo, esta mesa se ahogó ante la afirmación legalista de las autoridades de que “ninguna, ni juntas, tienen facultades para ordenar el rescate”. 

No obstante, de conformidad con el derecho internacional de los derechos humanos, el análisis jurídico de las opciones legales con que cuenta el Estado para cumplir con sus obligaciones respecto del rescate de los cuerpos de los mineros debe hacerse desde el principio in dubio pro homine, en vez del mero formalismo jurídico propio del derecho administrativo. Y en todo caso es pertinente recordar que la falta de legislación o reglamentación interna no es argumento aceptable para incumplir con las obligaciones estatales en materia de derechos humanos. Todo esto hace pensar que tanto la empresa como el gobierno han estado impidiendo el ingreso a la mina para rescatar los cadáveres porque quieren evitar que se obtengan pruebas contundentes de las causas reales del siniestro, a pesar de que es un derecho de los seres humanos enterrar a sus muertos según sus creencias. 

Ofelia Medina homenajeada…

 

Ofelia Medina recibió premios

y homenajes en Italia y Egipto  

Mónica Mateos-Vega  

 

La Jornada 

La actriz presentó en El Cairo un espectáculo basado en la poesía de la Décima Musa  

Persiste un retroceso en los derechos de las mujeres del país africano, deplora 

En Roma le entregaron la medalla de plata de la Presidencia de la República italiana 

La voz de Sor Juana Inés de la Cruz cimbró a varias mujeres egipcias hace unos días. Sorprendidas y emocionadas, escucharon “atrevidos” versos: “Hombres necios que acusáis/ a la mujer sin razón/ sin ver que sois la ocasión/ de lo mismo que culpáis”. 

Para muchas fue una revelación ese regalo que les llevó desde México la actriz Ofelia Medina, quien con un espectáculo basado en la monja jerónima agradeció el galardón que se le entregó con motivo de sus 40 años dedicados al séptimo arte, en el contexto de la segunda versión del Festival de Cine Español y Latinoamericano. 

Recién llegada de El Cairo, pues antes tuvo una escala en Roma, donde recibió la medalla de plata del gobierno italiano (como adelantó La Jornada el pasado 28 de enero), la también activista narra lo importante que fue compartir con el público egipcio la poesía de Sor Juana. 

Gran influencia religiosa 

“En Egipto –prosigue Ofelia Medina– ha habido, los recientes 30 años, un retroceso en los derechos de la mujer, provocado por el integrismo musulmán. Se percibe una gran influencia religiosa sobre la vida cotidiana, lo cual deploran muchas mujeres universitarias. 

“Hoy, a diferencia de hace tres décadas, cuando tenían más derechos, prácticamente todas las mujeres deben cubrirse la cabeza; sólo se les ven manos y cara. Inclusive en las aulas de la universidad, me quedé impactada por la gran cantidad de personas que andan por las calles con burkas, cubiertas totalmente. 

“Por eso, durante el festival no se pudo presentar la película Frida, naturaleza viva (1983), de Paul Leduc; no pasó la censura, por el lenguaje y mucho menos por el erotismo. 

“Tampoco pude presentar los espectáculos de Frida ni el de Rosario Castellanos. Nada más el de Sor Juana.” 

Los versos de la Décima Musa mexicana fueron suficientes para hacer vibrar a las decenas de jóvenes universitarias que se dieron cita en el Instituto Cervantes de la capital egipcia para conocer, por ejemplo, algunos fragmentos de la Respuesta a Sor Filotea, texto en el que Juana de Asbaje habla de sí misma: 

“Volví (mal dije, pues nunca cesé); proseguí, digo, a la estudiosa tarea (que para mí era descanso en todos los ratos que sobraban a mi obligación) de leer y más leer, de estudiar y más estudiar, sin más maestro que los mismos libros. Ya se ve cuán duro es estudiar en aquellos caracteres sin alma, careciendo de la voz viva y explicación del maestro; pues todo este trabajo sufría yo muy gustosa por amor de las letras.” 

Acompañada por un laúd egipcio y la actriz Nabila Hasan, quien tradujo los textos al árabe y los leyó, Ofelia Medina logró un lazo de solidaridad y esperanza con el público. 

“Al final de la presentación muchas jóvenes me buscaron, me dijeron gracias por habernos traído esta voz, fue un regalo. A algunas todavía les costaba trabajo decir ‘hombres necios…’ Llegaron muchas universitarias, porque se supo que Sor Juana llevaba un mensaje de igualdad de género y de fuerza para las mujeres. 

“Estamos estableciendo una relación con ellas. Existe la posibilidad de regresar a El Cairo el próximo año. 

“Por ahora, Sor Juana cumplió y estaría muy feliz al saber que en Egipto muchas mujeres se inpiran en ella, para no desesperar ante el patriarcado recalcitrante que parece estar cobrando fuerza.” 

Cada quien su Frida, a EU 

En Italia, la otra sede del segundo Festival de Cine Español y Latinoamericano, organizado por el Instituto Cervantes en colaboración con la Asociación Cultural Nuovi Orizzonti Latini, de Roma, y el Palacio de las Artes, dependiente del sector de artes plásticas del Ministerio de Cultura egipcio, Medina dedicó su premio a las mujeres indígenas y a las migrantes. 

“Son temas candentes en ese país: la migración, el trabajo, la crisis. Allá pude presentar fragmentos de los espectáculos de Frida, Rosario Castellanos y Sor Juana, acompañada por Federico Luna en la guitarra.” 

A Ofelia Medina correspondió inaugurar el festival cinematográfico con una conferencia de prensa y el espectáculo en los Museos Capitolinos de Roma, el recinto público más antiguo del mundo (fundado en 1471), que resguarda óleos de pintores renacentistas y esculturas de la antigüedad. 

“Pisar las piedras de Roma es para mí un gran honor, una cosa increíble, es como un orgasmo”, manifestó la artista a la prensa italiana. 

Ya de regreso en su tierra, la actriz informó que el viernes 20 de febrero reanudará funciones de la obra El deseo, de Víctor Hugo Rascón Banda, en El Círculo Teatral (calle Veracruz 107, colonia Condesa). Sólo permanecerá cuatro semanas, en homenaje al dramaturgo fallecido el año pasado. 

De ahí partirá a Los Ángeles, California, para presentar Cada quien su Frida. En sus ratos libres escribe el guión de una película –que espera dirigir– acerca de un niño maya en la época actual que vive una aventura buscando a su padre. 

El 24; martes de carnaval

Carnaval de Mazatlán

Dicho evento es el más esperado en la ciudad.

Foto: OEM

Organización Editorial Mexicana

Ricardo Olivares

Informex

LA CULTURA EN EL CARNAVAL

Con el entusiasmo y la alegría destilando por la piel, los habitantes de la ciudad de Mazatlán recibirán a todos los visitantes e invitados al carnaval de Mazatlán, que se realizará del 19 al 24 de febrero. Dicho evento es el más esperado en la ciudad, que con los brazos abiertos y al son de la tambora, iniciará el espectáculo con el desfile de carros alegóricos, disfraces y grupos musicales.

Pero vamos por partes porque este evento sí que tiene actividades variadas tanto culturales y de esparcimiento, como artísticos y de entretenimiento, mismos que convierte a este carnaval como unos de los más importantes del país.

Días previos al inicio del carnaval, habrá un gran festejo durante la ya tradicional Velada de las Artes que conmemorará el 135 aniversario del teatro Angela Peralta con un concierto de opera con voces mexicanas realmente buenas como Olivia Gorra, David Lomelí y el orgullo de la ciudad: José Adán Pérez, quienes estarán compartiendo escenario con los coros Angela Peralta y de Cámara del Centro Municipal de Artes. En este evento se entregarán los premios Mazatlán de Literatura que este año le fue otorgado a Jorge Volpi, con el libro de ensayos “Mentiras contagiosas” y el premio regional de pintura Antonio López Sáenz, que en esta ocasión será para Leo Salgado Pawells con la obra “Rojo de Lidia”, con una técnica en acrílico sobre macocel. Además de los citados eventos, el día 15 de febrero por la tarde se efectuará una recreación del arribo de la famosa diva Angela Peralta al puerto de Mazatlán.

La cantante Olivia Gorra, quien será la responsable de encarnar a Ángela Peralta, recorrerá las calles de Belisario Domínguez, Mariano Escobedo y Carnaval, para llegar así, al centro Municipal de las Artes. Los artistas ahí reunidos, estarán caracterizados con trajes de la época (catrines y pueblo) y vitorearán el camino de la diva. Ya en el Centro Municipal de las artes, Olivia Gorra, en su papel del ruiseñor mexicano, saldrá al balcón como sucediera el 22 de agosto de 1883.

CORONACION DEL REY DE LA ALEGRIA

La fiesta dará inicio con la coronación del Rey de la Alegría, que en esta ocasión estará representado por la famosísima Banda El Recodo, como un reconocimiento a don Cruz Lizárraga, por llevar la música regional a todo el mundo, por lo que el grupo será coronado como Rey de la Alegría, y así, grabarán su nombre en la historia del carnaval. También dentro de las festividades hay la quema del mal humor, que no es más que un ritual simbólico en donde los festejantes queman un pelele que representa algún personaje que no tenga la mayor de las simpatías. Con esto, el carnaval se asegura de que el mal humor no esté presente en sus costas y así todos estén en medio de la algarabía.

COMBATE NAVAL

En 1864 hubo una heroica defensa de la ciudad por parte de la armada de México, durante un intento de invasión de la corbeta francesa Cordeliere en 1864. Este evento es recordado año con año durante las fiestas del carnaval, en donde se recrea este pasaje de la historia y en este año será el sábado 21 de febrero, cuando el cielo porteño se transformará en un inmenso escenario para dar paso al extraordinario espectáculo de pirotecnia, láser y sonido conocido como combate naval.

El fuego artificial intercambiado entre mar y tierra, simboliza el fuego cruzado desatado entre las tropas locales, en respuesta a la agresión de los franceses con la posterior victoria los mazatlecos. Es un evento de los más socorridos por los turistas, por lo que no debe perdérselo.

LO MÁS ESPERADO

Sin duda, el evento más esperado por todos y de hecho el más socorrido por el público en el Carnaval de Mazatlán, es el desfile de carros alegóricos, que se celebra el domingo y martes. El malecón se convierte en un magnífico escenario, en donde miles de familias mazatlecas y los turistas se dan cita para disfrutar del paso de las fantasías rodantes que iluminan las fantasías de los asistentes

También estimados lectores, durante la fiesta podrán disfrutar de la muestra gastronómica típica de Mazatlán, en donde estamos seguros, encontrará platillos exquisitos que le llenarán el ojo y el estómago

La sinfónica de Jalapa y su aniversario

La OSX presentará obras de Mozart y Beethoven

La OSX, en ensayo con la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Diario de Xalapa

Jorge Vázquez

La Orquesta Sinfónica de Xalapa es la columna que sostendrá la ceremonia de entrega de la Medalla Mozart a varios distinguidos instrumentistas y promotores musicales nacionales.

Para los mismo, se anuncia la interpretación de dos obras medulares en el repertorio sinfónico: el Decimoséptimo concierto para piano y orquesta, con Gustavo Rivero Weber como solista, y la Novena sinfonía de Beethoven, conocida como “Coral”, con texto final del poeta alemán Friedrich Schiller (1759-1805).

En la sinfonía participan artistas que han recibido la Medalla Mozart en años anteriores: la soprano Silvia Rizo, la mezzosoprano Encarnación Vázquez, el tenor Leonardo Villeda y el barítono Jesús Suaste. También actuarán el Coro de Cámara de Veracruz y el Coro de la Universidad Veracruzana. La dirección será responsabilidad de Fernando Lozano.

Esto se anuncia para dar inicio a las 19:00 horas de hoy, en la sala grande del Teatro del Estado. La entrada será sin costo para todo público, y se recomienda tomar en cuenta esto, porque se espera un lleno absoluto.

EL PIANISTA

En Gustavo Rivero Weber se combinan la posición de ejecutante de elevadísimo nivel con su función como director de actividades musicales en la UNAM. Se trata de un músico nacido en la ciudad de México, que realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente; en el Instituto Curtis de Filadelfia con el célebre pianista Jorge Bolet, y en el Conservatorio de Odessa, en Ucrania, bajo la tutoría de Ludmila Guinsburg.

También estudió en la Accademia Chigiana de Siena, con Guido Agosti. Se ha presentado como recitalista y solista en Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal y México, con orquestas como Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Morelos, Sinfónica Carlos Chávez y la Curtis Symphony Orchestra, entre muchas otras.

Ha sido maestro y coordinador de la cátedra de piano de la Escuela Superior de Música del INBA, recibió en dos ocasiones la beca del Fonca y ha grabado cinco discos de música mexicana, europea y latinoamericana para piano. Uno de sus más impresionantes logros ha sido la grabación con música del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, que obtuvo en 2003 el premio de la Asociación de Críticos de Teatro y Música de México.

También fue coordinador nacional de Música y Opera del INBA, y en 2008 recibió la Medalla Mozart, que otorgan la Asociación Medalla Mozart y la Embajada de Austria.

EL CONCIERTO DE MOZART

Se ha dicho que para tratar de dar seguimiento a la carrera de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) mediante un solo tipo de composición, habríamos de iniciar con los conciertos para piano. El primero fue escrito cuando el compositor era un niño de once años; el último, apenas un año antes de su muerte.

Se trata de una amplísima gama estilística en la que Mozart parte desde las influencias del barroco hasta lograr la prefiguración apasionada y enérgica del estilo romanticista que habrían de cultivar Beethoven y quienes le siguieron. El proceso hacia la madurez en Mozart marcha de la mano con sus conciertos para piano y orquesta, del mismo modo que la fascinación del compositor por el instrumento resultó paralela al interés en Europa por el piano.

Al abandonar su nativa Salzburgo y establecerse en Viena, en el verano de 1781, dio inicio a una década de creatividad en la que habría de producir 27 conciertos para piano y orquesta, todos los cuales se numeran entre lo mejor de la producción histórica. Tal sólo en el año de 1784 Mozart produjo la sorprendente cantidad de seis conciertos para piano y orquesta, todos generados mientras trabajaba en obras de música de cámara y en su ópera Las bodas de Fígaro.

A diferencia de muchos de sus colegas, Mozart no acostumbraba repetirse a sí mismo. Una vez que encontraba algún procedimiento novedoso, lo trabajaba hasta llevarlo a los límites de la perfección, antes de lanzarse a la búsqueda de nuevas formas. En este sentido, el Concierto número 17 también resulta ejemplar.

Escrito en el año de 1784 en la ciudad de Viena, con dedicatoria a su discípula Bárbara Ployer, la obra parece concebida con la intención de tratar de hacer justicia a las dotes extraordinarias de esta joven pianista.

Escrito en los habituales tres movimientos, la obra inicia de la misma forma como Mozart presenta varios de sus conciertos: con un allegro de carácter marcial y un hermoso tema presentado por las cuerdas, que a continuación retoma la orquesta en pleno. Un puente a cargo del fagot permite la exposición de un pasaje que nos conduce al segundo tema orquestal, previo a la presencia del solista. Una vez que el piano aparece, somos testigos de un ingenioso juego de timbres en que las maderas ocupan un lugar elemental. La inigualable destreza de Mozart para la escritura destinada a los alientos les conduce a ser más que simples acompañantes, para pasar al protagonismo -en especial, la flauta- de un animado diálogo con el instrumento solista. La cadenza que antecede a la coda final no es muy extensa y se basa en los temas presentados por el piano mismo.

El Andante contiene otro pasaje destinado a las maderas, que recrean una atmósfera casi bucólica y de enorme placidez. Hacia el tercer movimiento, el compositor nos presenta un tema con variaciones, en otra ejemplificación de su inagotable inventiva.

LA SINFONIA CORAL

En el año de 1817, la Sociedad Filarmónica Real de Londres realizó un encargo a Ludwig van Beethoven (1770-1827), para lo cual Beethoven decidió comenzar a trabajar sobre algunos apuntes que databan de 1811 y en los cuales ya se advierte un sustento tonal en re menor. En 1818, mientras trabajaba sobre su Missa Solemnis, Beethoven tenía en mente dar forma a otras dos sinfonías, una de ellas con un final coral y otra de conclusión puramente instrumental. Pero en 1822, al completar la Missa, la sociedad londinense le recordó el encargo de cinco años atrás y el músico se vio en el compromiso de satisfacer la petición considerando la posibilidad de concretar la sinfonía instrumental.

Pero en esos días volvió a la mente un antiguo proyecto, ideado desde el lejano año de 1793 y que consistía en llevar a la música el texto An die Freude, de Friedrich Schiller (1759-1805). En 1823, la que sería su Novena sinfonía ya mostraba los caracteres de grandiosidad y magnificencia, de modo que Beethoven le consideró el marco adecuado para la oda de Schiller.

Las proporciones majestuosas de la Novena sinfonía no se dan sólo en el cuarto movimiento. El inicio mismo es tan sorprendente que se erigió como modelo que siguieron compositores posteriores a él y a lo largo de casi un siglo. Se trata de un principio en forma de trémolo, misterioso e indefinido, en que el tema no se presenta de inmediato sino que tarda en cobrar forma.

El Scherzo, por su parte, pasó aquí a ser el segundo movimiento en lugar del tercero. Inicia con cuatro compases dialogados entre cuerdas y timbales, y se desarrolla en forma de fuga a cinco voces a la manera de un ensayo sobre una sola figura rítmica, con irrupciones esporádicas de un rústico Trío en tonalidad mayor. El tercer tiempo es, básicamente, una larga y tranquila melodía cuyas variaciones alternan con una melodía complementaria. Todo ello prepara la irrupción del cuarto movimiento, el que contiene la “Oda a la alegría”.

Hacia el fragmento final, una vez que la orquesta en pleno ha presentado la sencilla y conmovedora melodía del tema principal, que aquí desemboca en una fuga de formidable complejidad, el barítono se enfrenta al aparente desorden sonoro con las palabras “Amigos, estos sonidos no. Entonemos algo más agradable y lleno de alegría”. Luego entona el tema principal seguido por el coro y los otros tres solistas. Sigue el vivace en forma de marcha, sobre la que canta el tenor antes de la irrupción de otra agitada fuga en que predomina el tema enunciado por el tenor. Cuando se interrumpe este pasaje de vorágine, el coro irrumpe ahora con el tema principal apoyado por rápidas figuras enunciadas por las cuerdas. Viene después el andante maestoso, con participación de tenores y barítonos en el coro acompañados por los trombones. Los solistas y el coro alternan cantando un tema nuevo; después de unos momentos en que los solistas abordan una compleja sección, todos se dejan arrastrar por un arrollador y jubiloso final.

Desde luego que una obra con tantos elementos novedosos no pasaría inadvertida para los críticos de la época, y fue precisamente la parte coral lo más criticado. Durante los ensayos trascendió la inconformidad de algunos cantantes del coro, que se quejaban desde las notas agudas que el autor exigía hasta la forma por completo atípica de escritura vocal, en que las demandas son tan difíciles que algunos consideraron esta parte “imposible de cantar”.

La explicación simple podría encontrarse en la sordera de Beethoven, pero el asunto es más complejo de lo que pueda suponerse. Hacia la época de nuestro músico, la producción para grupos vocales se apegaba a modelos superados ampliamente por el nivel alcanzado en la escritura instrumental, de modo que cuando Beethoven intentó generar música cantada para ajustarla a sus enormes esquemas sonoros, el resultado fue una creatividad que en muchos momentos rebasaba las posibilidades normales de la voz humana. Aun ahora con las modernas técnicas de enseñanza y práctica, la Novena sinfonía se mantiene dentro del repertorio propio de coros con amplias posibilidades artísticas, y las dificultades que presenta terminan contribuyendo a la atmósfera de paroxismo que Beethoven desencadena hacia el final de su obra.

Hoy nadie se atrevería a criticar una obra como esta sinfonía, y a su belleza intrínseca sólo puede reprocharse su adaptabilidad para fines comercialistas nada acordes con los anhelos enunciados en la Oda a la alegría.

Con esta obra Beethoven tendió un enorme puente por el que habría de cruzar la totalidad del Romanticismo decimonónico. Muchos de los procedimientos puestos en práctica por Wagner en sus óperas se derivan directamente de esta obra, y la totalidad de la producción de Bruckner y Mahler es descendencia directa de la Novena. Todo esto, sin tomar en cuenta que algunos estudiosos apuntan hacia la misma Novena en su búsqueda del punto de partida para la riqueza sonora que terminaría por desarticular la tradición de la tonalidad central y que abriría todo un mundo de posibilidades para autores como Scriabin, Schoenberg, Stravinski, Berg y tantos más.

La Novena inició el capítulo más importante en la historia de la música, al convertir a la Orquesta Sinfónica en el medio más adecuado para la expresión de las grandes ideas. Beethoven se convirtió con ello, y evidentemente sin proponérselo, en un verdadero profeta.

Derechos Humanos de La Montaña informan:

djunto les envío información sobre Raúl y Manuel, dos indígenas que se encuentran desaparecidos  desde de que fueron levantados por un comando armado el día de hoy (13 de febrero) a las 13:00 horas.

Agradecemos su interés y el seguimiento que le puedan dar a este asunto para que aparezcan los compañeros de inmediato.

Saludos,




Laura Aragón
Tlachinollan – Centro de Derechos Humanos de la Montaña.
Coordinadora del área internacional
www.tlachinollan.org

Teléfono/Phone.  +52 (757) 476-1220
Teléfono del área internacional. Ciudad de México. +52 (55) 8421-6636
Skype: laura.aragon

Antecedentes:El día 13 de febrero de 2009,  Manuel Ponce Rosas, Raúl Lucas Lucía y su esposa Guadalupe Castro Morales Regidora de Asuntos Indígenas– asistieron a un acto de inauguración de unas obras a la Escuela Secundaria Federal “Plan de Ayutla”, ubicada en el Boulevard carretera Ayutla-Tecoanapa, ubicada en la cabecera municipal de Ayutla de los Libres,  en el Estado de Guerrero. Al evento antes mencionado, asistieron diversas autoridades municipales, entre ellos el Capitán Luis José Sánchez Hernández, Director de Seguridad Pública del H.Ayuntamiento de Ayutla.  Guadalupe Castro Morales atestiguó que el Director de Seguridad Pública recibió una llamada en su celular alrededor de la 13:00 horas, e inmediatamente después de que concluyó la llamada telefónica, Luis José Sánchez abandonó el lugar con dirección hacia al centro de Ayutla.Guadalupe Castro Morales relata que 15 minutos más tarde, es decir, aproximadamente a las 13:15 horas llegó un sujeto al evento, de estatura aproximada de 1,60 cms., complexión robusta, camisa cuadrada azul, pantalón azul de mezclilla, lentes oscuros, y con corte de cabello estilo militar (rapado), quien amenazó a Manuel Ponce Rosas con una pistola. Al percatarse de estos hechos,  Raúl Lucas que se encontraba junto a Manuel, intervino para tratar de evitar que lastimaran a Manuel. Sin embargo, el sujeto que portaba la pistola golpeó a Raúl y logró, junto con otro sujeto que les apuntaba con una pistola, sacarlos del evento. Un tercer sujeto los esperaba en la puerta de salida. Una vez que los sacaron a punto de pistola, los obligaron a subir a un automóvil DOMSAN, color negro, vidrios  polarizados, sin placas, que se marchó con dirección al centro de Ayutla. Al atestiguar este evento, Guadalupe Castro se desmayó del impacto, por lo que no pudo seguirlos para saber a dónde se llevaban a Manuel Ponce y a su esposo, Rául Lucas. Alrededor de las 15:00 horas, Guadalupe Castro recibió una llamada y pudo ver que el número del que procedía la llamada pertenecía a Manuel Ponce. A pesar de que ella intentó hablar, sólo escuchó ruidos y no pudo comunicarse. Desde las 13:00 horas, Raúl Lucas Lucía y Manuel Ponce Rosas se encuentran desaparecidos, y las autoridades se han negado a dar información sobre el posible paradero de estas personas. Contexto:Raúl y Manuel son miembros activos de la Organización del Pueblos Indígena Me´phaa (OPIM) desde el año 2000. Recientemente dentro de la OPIM comenzó a gestarse un proceso de fortalecimiento para formar una nueva organización de pueblos mixtecos. En este contexto, Raúl fue nombrado presidente de la nueva organización y Manuel, Secretario de la misma. Además, cabe señalar que Raúl es Presidente del Comisariado de Bienes Comunales de Coapinola y Manuel es Secretario de la misma organización. Por otra parte, Guadalupe Castro refiere haber tenido problemas con el Capitán Luis José Sánchez Hernández, Director de Seguridad Pública del H.Ayuntamiento de Ayutla. El 15 de enero de 2009, día en que los Comisarios de la región Mixteca, tomarían protesta de su cargo, la policía de Ayutla lo impidió y además realizó una revisión de los comisarios cuando salieron de sus comunidades. El 18 de enero de 2009, durante una sesión de cabildo, Guadalupe cuestionó el comportamiento de dicho Director por haber sido discriminatorio contra los pueblos indígenas. Finalmente, es importante mencionar que el Presidente Municipal de Ayutla, Armando García Rendón, ha invitado a Rául a restaurantes de Ayutla, en cinco ocasiones, con la intención de ofrecerle dinero a cambio de que Raúl desista de su defensa por los pueblos indígenas.