La música rejuvenece a OBK

La música rejuvenece a OBK

OBK reúne dos décadas de trayectoria en su nueva producción discográfica Nuevas versiones singles 19912011.

  • Actualizan propuesta
  • El dúo está integrado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona

Informador Redacción / IGRA

GUADALAJARA, JALISCO (25/NOV/2011).- La emoción de subir a un escenario y compartir su música con el público es una sensación que jamás ha abandonado al dueto español OBK, conformado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona.

Y es que con 20 años de carrera y convertidos en auténticas eminencias de la corriente electro pop en España, el dúo desembarca finalmente para ofrecer su primer gira en México, uno de los grandes pendientes en su carrera. Su carta de presentación en suelo tapatío será la placa OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011, en la que ofrecen una profunda revisión de lo más selecto de su material.

Previo al show que ofrece este sábado en el Teatro Estudio Cavaret, Jordi Sánchez toma la el teléfono para hablar con este medio sobre lo que esperan encontrar ellos en esta tierra, además de reconocer que la única fórmula para garantizar la longevidad de una banda es el trabajo duro.

— Es curioso que pese a tener una trayectoria amplia y una base de fanáticos fuerte en México no hayan venido antes a tocar.

— Sí, es curioso. En los 20 años de carrera sólo habíamos podido venir a nivel de promoción, pero no a tocar en directo (en vivo) con nuestra banda. Justamente queremos mostrar una faceta que en México no se conoce de nosotros, esa personalidad y fuerza que tiene OBK cuando se presenta en directo. Es algo que nos apetecía compartir con el público de este país, en especial con aquellos que nos han seguido desde que comenzamos nuestra carrera.

— ¿Cómo encaja OBK con el actual mosaico de propuestas musicales que hay en todo el mundo?

— Creo que estamos más vivos que nunca al menos como concepto musical. Cuando comenzamos la electrónica era undergound y poco tomada en cuenta y dos décadas después todo está basado en ella gracias a las fusiones que se dan entre los diversos géneros que hay. Para nosotros significa mucho que conceptos electrónicos como David

Guetta estén de moda y nos sentimos dentro de esa órbita. OBK goza ahora de buena salud porque a final de cuentas lo que hemos tratado de hacer siempre son buenas canciones que toquen, en la medida de lo posible, sentimientos humanos.

— ¿Hay “fórmula secreta” para que un concepto musical logre sobrevivir a lo largo de 20 años?

— La verdad, nosotros no tenemos idea cuál es la fórmula. Lo que sí sabemos es lo que hemos hecho para llegar hasta acá: Tener mucha pasión y mucha fe en lo que hacemos. Gracias a Dios que ha permitido que las canciones que nos mantienen con vida en este mundo han tenido siempre una muy buena recepción por parte del público. Creo que no hemos defraudado a nadie con lo que hemos hecho. Cuando hacemos cuentas no nos interesa tanto contar los años, sino que mantenemos la misma ilusión que teníamos al arrancar.

— ¿Qué sigue para ustedes?

— Nunca pensamos realmente en lo que vamos a hacer dentro de unas semanas siquiera. Nos gusta disfrutar mucho más el momento y enfocarnos menos en el qué pasará mañana, porque eso generalmente agrega presión a lo que estamos haciendo. Disfrutamos esta semana porque es muy especial para nosotros, porque venimos a un país maravilloso como México y pensamos que estamos sembrando una semilla que a futuro podría florecer. Ése es nuestro presente y es lo que queremos disfrutar ahora.

POR CIERTO
Acompañados de Moenia

Para el disco OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011, el conjunto español contó con la colaboración del grupo de electro pop Moenia, banda que conocen desde 1995 y con quienes afirman llevar una excelente relación. “Nos hemos seguido la pista durante mucho tiempo”, asegura Jordi, quien agrega que esta experiencia resultó muy importante para su carrera.

CONCIERTO CANCELADO

“Somos músicos muy raros”: Paté de Fuá

“Somos músicos muy raros”: Paté de Fuá

25 Noviembre, 2011 – 15:28
Credito:

Vicente Gutiérrez/Enviado El Economista

El Economista

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Vicente Gutiérrez/Enviado El Economista

Morelia, Michoacán.-La música que hace el grupo Paté de Fuá es extravagante y hasta rara. Por eso, seguramente es que al grupo le ha ido tan bien pese a ser independientes en la industria musical.

En el marco del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, y con la iniciativa de La Yoshokura (promotores), la banda se presentó en Palacio Clavijero ante más de 700 personas, algunas de ellas hicieron fila dos horas antes del concierto para agarrar buen lugar.

Pero momentos antes, Yayo González, vocalista del grupo dijo que “estamos muy contentos de presentar Boquita Pintada en Morelia, un lugar donde siempre nos reciben muy bien”.

Y vaya que lo hacen, durante cerca de dos horas, la gente (desde niños a adultos mayores) no paro de bailar con temas como “Esquina de mi barrio” o “Vals del Circo” llegando a canciones como “¿A dónde vas? o “Fantasmas”, todas contagiadas por el jazz, el tango y diferentes ritmos que se encuentran en la música europea.

Para Yayo, el secreto de Paté de Fuà es que su música es inclasificable, aunque aseguró que no están inventando nada nuevo.

“Jugamos con la música… pero no inventamos nada; sólo disfrutamos lo que hacemos y hacemos la música que a nosotros nos gustaría escuchar”.

En el principio de su carrera, Paté de Fuà se enfrentó al rechazo, ya que su música no es rock, no es pop y tampoco jazz.

“Somos raros… indefinibles, pero lo que en un principio fue una dificultad, ahora es una virtud y nos ha ido muy bien; pues lo mismo nos presentamos en un espacio cultural que en un festival de rock”, finalizó Yayo González.

El concierto del grupo rompió con la seriedad del Festival de Música de Morelia; los músicos del Paté de Fuà en realidad son todo un show arriba y abajo del escenario, donde por cierto armaron un trenecito por el recinto cultural.

Aunque para muchos faltaron las chelas en el concierto (las cuales no se vendieron al tratarse de un “show cultural”) eso no impidió que su presentación fuera un éxito y la gente se la pasara bailando y coreando las canciones.

Para que al final, el público pudiera comprar por 100 pesos Boquita Pintada, el nuevo disco de Paté de Fuà, un grupo raro pero que vale oro.

vgutierrez| @eleconomista.com.mx

BVC

Llega DRA a México con su fusión de música jazz y contemporánea

Llega DRA a México con su fusión de música jazz y contemporánea

Notimex Notimex jue 24 nov 2011

México, 24 Nov. (Notimex).- Dirigidos por el vibrafonista Christopher Dell, la agrupación alemana de jazz DRA, de la que también forman parte Chistean Ramod (bajo) y Félix Astor (batería) presentará su particular fusión de música jazz y contemporánea, el lunes 28 de noviembre, en el Lunario, del Auditorio Nacional.

Durante la presentación, el público podrá apreciar las melodías en las que Dell deja ver una influencia de culturas, como la japonesa, la india y la africana.

En conferencia de prensa, Dell manifestó que la manera en que se impregna de estas influencias culturales es visitando los lugares en los que se presenta para “sentir la energía de la ciudad” y posteriormente trasladar este rito a su presentación.

Por lo que antes del concierto de DRA, los integrantes se darán a la tarea de visitar la Ciudad de México para llevar “la vibra” de la capital al recital que ofrecerán esa noche.

Respecto a las influencias musicales comentó que toma más tiempo para hacerse presente en sus composiciones, pues primero deben practicarse para que se puedan incorporar a la música del ensamble.

Sin embargo, destacó que en su música están presentes las influencias musicales de India, Cuba y la samba brasileña.

Debido a lo cual ha notado que la complejidad de la música de DRA es más disfrutada por el público latinoamericano que percibe estos ritmos en sus piezas que por el alemán, quienes consideran la música del grupo como una propuesta muy intelectual.

En este sentido afirmó que la complejidad de sus composiciones radica en el desarrollo rítmico y la modulación de los tiempos, pues para crear las piezas se unen distintas melodías con tiempos diferentes para después sincronizarlas.

Por ello, la preparación de cada programa toma un largo aproximado de cinco a seis años, por lo que la creación es prácticamente una investigación, pero al mismo tiempo resulta muy accesible, pues a pesar de la complejidad, la improvisación musical resulta muy fluida.

Afirma que más allá de lo intelectual que pudiera parecer la propuesta de la agrupación, su música se trata más bien de la diversión al ejecutarla.

Aseguró que DRA no busca con ello emular la complejidad de la realidad a través de su música, sino que ésta sirva como un escape de las preocupaciones mundanas sin ser un contenido “simple”.

Enfatizó que la agrupación, que también se presentará en la 25 Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011 (FIL), ofrecerá al público mexicano dos sets de 45 minutos cada uno, que estarán llenos de energía e internación, tanto con el público, como entre los propios músicos.

A pesar de que Dell es el compositor de las piezas, éstas no son una imposición y cada uno de los integrantes del trío propone cambios que las enriquecen.

Al respecto dijo que la improvisación en el jazz es una parte vital, pues a diferencia de la música clásica, este género no puede ejecutarse con base en una partitura, ya que “siempre estaría mal”.

Para Dell, este género debe “leerse”, es decir analizarse para descubrir las ideas que proporciona cada instrumento, por lo que considera al Lunario como un escenario ideal para captar todos estos detalles.

NTX/EZC/VLU/AQF

Joselo Rangel va más allá de la música

Joselo Rangel va más allá de la música

Joselo Rangel inicia una etapa en la literatura: tiene un libro por presentar y uno más por publicar.

  • Se une al cartel de escritores de la FIL
  • El integrante de Café Tacvba asegura que el escenario no es el límite de sus aspiraciones; dividir los tiempos es la clave

GUADALAJARA, JALISCO (24/NOV/2011).- Su primer sueño fue ser escritor, y digamos que la “tocada” fue una consecuencia de esa inquietud por componer canciones. No es que le moleste que lo encasillen como el guitarrista de Café Tacvba, pero su faceta musical sólo es una de las tantas de Joselo, el ser humano que es Joselo Rangel.

Si bien es autor de muchos de los más emblemáticos temas de la banda, como María, Cero y uno, Esa noche, El baile y el salón y cientos más, el veracruzano prefiere mantenerse al margen de las etiquetas como músico o compositor, aunque lo sea, pues lo limita a ejercer otras actividades que van más allá de los instrumentos y de las que no puede prescindir en su andanza por esta vida.

El hecho es que Joselo ha abierto un nuevo capítulo en su carrera, se trata de Crócknicas marcianas, un libro recopilatorio de las columnas semanales de mismo nombre que durante cinco años ha publicado en un periódico capitalino de circulación nacional, y que será parte de la primera etapa de publicaciones de la Editorial FIM, sello de la Feria Internacional de la Música, donde también figura Notas, publicación de José Fors.

El artista presentará su libro el 1 de diciembre en la Feria Internacional del Libro, próxima a iniciar en la ciudad, lo que significará para Joselo una nueva etapa, pues ya tiene en planes la publicación de una novela inédita cuya columna vertebral es el rock y la ficción.

Así como hoy toca la guitarra, compone canciones y mañana publica un libro, con tal de no quedarse quieto y cómodo, pasado mañana nos puede sorprender hasta “con un programa de cocina”, dice entre risas.

— ¿Cómo te sientes de ser parte de la FIL presentando tus “Crócknicas marcianas”?

— Muy contento, muy feliz de ir a presentar un libro mío porque ahora se da mucho que alguien más lo presenta. Es un libro que recopila los textos que he venido publicando ya desde hace cinco años y en un principio pensé que me invitaban como músico a escribir de música, pero me dijeron “no, queremos que escribas tu particular visión de las cosas”, entonces mis columnas a veces tratan de música pero muchas veces tratan de otras cosas: de literatura, cine, cómics, casi el clima y hasta de comida. A lo mejor a mucha gente le puede parecer superflua o irrespetuosa, pero en realidad eso es lo que soy, no me considero una persona que le interese la sociedad como tal, sino que me interesan los individuos, y a partir del individuo veo que funciona la sociedad.

— ¿Cómo fue la selección de tus columnas a la hora de armar la antología?

— Como están escritas semana a semana hay algunos temas que se quedan en el tiempo, dejan de ser importantes, lo que hice fue quitar todas las que no resistieron la prueba del tiempo, algunas otras que hay temas repetidos nada más escogí la más representativa y así me fui, hay algunas que hablan de Café Tacvba, otras sobre mí como individuo, papá, pareja, de alguna manera es mostrar mi visión.

— ¿Entonces quienes lean el libro descubrirán a Joselo desde todas sus facetas?

— Exacto, podrán ver varias facetas de mi persona. Lo que me ha sucedido es que hay personas que se acercan a mi columna porque soy el guitarrista de Café Tacvba y a lo mejor son fans, al principio esa era la forma de acercarse, pero con el tiempo ya me han desligado del grupo, ahora me siguen porque les gusta lo que escribo y es de los halagos que más me han gustado, que se acerquen a mis textos a partir de mi persona, y es un logro tanto para el lector como para mí.

— ¿Podríamos decir que este libro te complementa?

— No precisamente, sería un complemento si yo me considerara sólo músico y en realidad no me considero músico nada más, me despierto y digo “soy un ser humano”, no me digo “soy un músico y todo es alrededor de la música”, no, soy lo que soy y tengo actividades distintas, una es ser integrante de Café Tacvba, pero es una más.

— ¿Eres de la idea de no ceñirse a una profesión sino de ser versátil?

— Sí, de hecho a veces voy de DJ a varios lados, me contratan y hay gente que me dice “es que no te imagino de DJ” y digo “bueno, pues es tu bronca, a mí me gusta esa música”. Es triste que haya gente que nada más quiere verte en una situación, no sólo en mi caso, con cualquier persona, puedes hacer lo que quieras, de eso se trata, de hacer lo que cada uno quiere más allá de lo que piensen de ti.

— ¿Qué tan difícil te resulta dividir tu tiempo en estas dos actividades?

— Es cuestión de tiempo, a veces la música es muy demandante pero de repente hay mucho tiempo libre y hay gente que lo utiliza en no hacer nada y yo no puedo, a mí me gusta estar haciendo cosas, veo que mis compañeros  de Café Tacvba son iguales, no pueden quedarse quietos, hacen otras cosas, no sé si seamos el único grupo que haga estas cosas, pero sí nos define, no nos quedamos sólo con el rol de  “tacvbos”, sino que vamos más allá.

— ¿Cuál es tu postura con respecto a que los índices de lectura en México están por debajo de los tres libros anuales por persona (según la Encuesta Nacional de Lectura)?

— Si la gente quiere leer pues que lea, esto de pensar que la gente lea a fuerzas no se me hace padre, yo que disfruto la lectura me gustaría que alguien más la disfrutara igual que yo, pero si eso significa que lo van a obligar a leer mejor que haga otra cosa, no creo en eso de que tienes que leer para ser mejor, en realidad no es así,  hay libros que no te hacen mejor. La gente dice “tienes que leer”, ¿leer qué? Hay libros que hacen mucho mal a la humanidad, depende de la visión del lector el resultado. La pregunta es “¿para qué quieres leer?”. Yo diría, si vas a leer algo que no te va a servir mejor no leas, si leen que sea por gusto.

— Ahora que ya casi termina el año ¿qué sabor de boca te deja este 2011?

— Fue un año en el que logré hacer muchas cosas, es extraño porque para la gente seguidora de Café Tacvba es como si no hubiera hecho nada y me da tristeza pensar que me definen a partir de mi grupo, cuando en realidad hice muchas cosas, por esa parte me siento feliz. Es extraño porque la gente allá fuera tiene miedo, está triste y está mal, pero habrá que definir nuestra vida no en términos de qué es lo que le pasa al país, sino en lo que le pasa a uno, a veces pasan cosas en tu vida muy buenas pero no las quieres aceptar porque allá fuera las noticias dicen que está todo mal. De mi parte todo está bien.

CRÉDITOS:

/ IGRA

Homenaje a José Félix Zavala

DAR

Todo hombre o persona que te busca va a pedirte algo: el rico aburrido, la amenidad de tu conversación; el pobre, tu dinero; el triste, un consuelo; el débil, un estímulo; el que lucha, una ayuda moral. Todo hombre que te busca de seguro ha de pedirte algo.
¡Y tú osas impacientarte! Y tú osas pensar: ¡Qué fastidio! ¡Infeliz!
¡La ley escondida que reparte misteriosamente las excelencias, se ha dignado otorgarte el
privilegio de los privilegios, el bien de los bienes, la prerrogativa de las prerrogativas:
¡Dar! ¡Tú puedes dar!
¡En cuántas horas tiene el día, tú das, aunque sea una sonrisa, aunque sea un apretón de manos, aunque sea una palabra de aliento!
En cuántas horas tiene el día, te pareces a Él, que no es sino dación perpetua, difusión perpetua y regalo perpetuo.
Deberías caer de rodillas ante El Padre y decirle:
_¡Gracias porque puedo dar, Padre mío! ¡Nunca más pasará por mi semblante la sombra de una impaciencia!
“¡En verdad os digo que más vale dar que recibir!”
Amado Nervo

“UN HOMENAJE MUY MERECIDO”
Por Lucía Martínez De Félix Zavala
ME PERMITO RENDIR UN HOMENAJE MUY MERECIDO A
JOSE FELIX ZAVALA
Mi esposo y compañero por más de 30 años.
Historiador, escritor, periodista y primer corresponsal en Querétaro del Diario nacional La Jornada, de donde fue expulsado a petición del gobierno del estado y colaborador de varios medios de comunicación, locales y de todo lo largo y ancho de la patria.
Autor de innumerables libros, de más de cinco mil artículos sobre Querétaro y otros tantos sobre el país entero, que se leen en todo el mundo, conferencista y maestro de miles de personas, historiador de la Iglesia en Querétaro y de las zonas arqueológicas, creador del sitio web www.eloficiodehistoriar.com.mx
Rescatador del Archivo Histórico Municipal de la ciudad de Querétaro, nacido por rescate que él hiciera de varios camiones de escombros y basura que iban a ser tirados allá por 1986 y donde en aquel entonces hasta su pobrísimo salario era utilizado para contar con más recursos y medios para realizar este proyecto, que no tuvo un presupuesto del Ayuntamiento. De Allí han salido las actas de cabildo desde el siglo XVll a la fecha y los mejores libros aportadores sobre la ciudad y el museo de sitio del Cerro de Las Campanas,
Padre de familia ejemplar, emprendedor, sufrido, sacrificado, ha tenido que crucificar su orgullo, vergüenza y dignidad. Quienes lo han conocido de cerca y se han dicho ser sus amigos, ahora lo han olvidado y abandonado por razones OBVIAS: POBREZA Y ENFERMEDAD, IGUAL A OLVIDO Y EXCLUSION SOCIAL.
Es un momento crucial, de reflexión, no para que retomen y reconsideren EL FATAL SILENCIO A SU LLAMADO DE AUXILIO, AHOGADO Y SOFOCADO POR LA LOCURA DEL PODER TEMPORAL, DE LA CODICIA, DE LOS PREJUICIOS QUE SIRVEN PARA ACABAR CON LA POCA MORAL Y ENMUDECER LA FALTA DE CONCIENCIA, DE TANTAS PERSONAS QUE TENGO PRESENTES SUS NOMBRES, PERO QUE NO VALE LA PENA MENCIONAR EN ESTE MOMENTO, A LAS QUE SE ATREVIO A LLAMAR Y SOPORTO LA INDIFERENCIA, EL SILENCIO TOTAL, PIDIENDO SALVAR UNA VIDA, PERO NO LA DE ÉL.
NUNCA PIDE NADA PARA SU BENEFICIO PERSONAL. MALDITO EL HOMBRE QUE CONFIA EN EL HOMBRE. MAS VALIERA NO HABER NACIDO. PORQUE RENDIRA CUENTAS A SU CREADOR AUNQUE SEA ATEO.
SE HA CANSADO DE LLAMAR A TU PUERTA, DE QUERER TOCAR TU CORAZON, BUSCAR SENSIBILIZARTE, HUMANIZARTE, QUERER QUE NAZCA EN CADA MEXICANO LA SOLIDARIDAD, DE QUE LAS COSAS CAMBIEN EN ESTA PATRIA NUESTRA, DONDE ALGUNOS PASTORES CORREN COBARDEMENTE PONIENDO A SALVO SUS VIDAS, OLVIDANDO A SU REBAÑO, SIN IMPORTAR QUE EL LOBO LOS DEVORE.
LOS POLITICOS Y AUTORIDADES QUE NOS GOBIERNAN, SE HAN BLINDADO Y PROTEGIDO CON DUREZA Y SOMETIMIENTO AL QUE SE ATREVA A QUERER UN VERDADERO CAMBIO. HAY DESOLACION POR TODOS LADOS, ES TIEMPO DE OSCURIDAD, DE SUFREMIENTO. LOS GRANDES EMPRESARIOS NO SE SACIAN CON LO QUE TIENEN ACUMULADO. DESEAN ACABAR CON LA HUMANIDAD, POR MEDIO DEL HAMBRE Y LA ENFERMEDAD.
HAY DE AQUEL QUE HAGA USO DE LA LIBERTAD DE EXPRESION, SU VIDA CORRE PELIGRO. LO MISMO QUE LA INDIFERENCIA y EL OLVIDO. EL DAR COMO RESPUESTA A UNA PETICION JUSTA Y RESPETUOSA EL SILENCIO, TAMBIEN MATA.
A SU PERSONA Y NECESIDADES, NUNCA LES DA PREFERENCIA, NI PRIORIDAD.
TODO POR SERVIR SE ACABA. EN TIEMPOS DE PROSPERIDAD Y ABUNDANCIA CUANTOS AMIGOS Y CONOCIDOS LO BUSCABAN, TUVO EL PRIVILEGIO DE DARLO TODO Y QUEDARSE SIN NADA PARA EL.
POR ESO CON TODO MI CORAZON LE RINDO UN HOMENAJE MUY MERECIDO A MI MAS FIEL AMIGO, COMPAÑERO Y MAESTRO JOSE FELIX ZAVALA.

LOS LIBROS Y YO
Soy vendedora de libros o promotora de cultura independiente, desde hace más de veinticinco años.
Con el paso apresurado, recorro las calles de Querétaro, y me parece extraordinario ver las multitudes de personas, sobre todo veo muchas mujeres en la lucha por la sobrevivencia día con día. Me identifico con todas ellas, vendedoras de muñecas, de servilletas, de dulces, tortillas hechas a mano y traídas desde Santa María Magdalena, Carrillo y hasta de Coroneo. Mi amiga de Celaya que vende servilletas y que caminando va bordando y ofreciendo lo que lleva, delantales, ya no, porque son caros y nadie los quiere pagar.
Es de llamar la atención ver tantas mujeres dedicadas a atender los puestos de periódicos, me sorprende, hace más de 25 años eran solo puros hombres.
Dicen que hoy en día somos muchas las mujeres que trabajamos tanto en las labores domésticas como en oficinas, despachos, empresas, fábricas y hasta de taxistas y conductoras de camiones urbanos me ha tocado ver.
ES NECESARIO QUE MUJERES Y HOMBRES APRENDAMOS A DARNOS A SI MISMOS, DIGNIDAD, RESPETO Y CONSIDERACION.
NOSOTROS MISMOS DEBEMOS REVALORARNOS, SIN ESPERAR A QUE INSTITUCIONES O AUTORIDADES DE CUALQUIER IDEOLOGIA, NOS RECONOZCAN O DEN GALARDONES Y MEDALLAS QUE DE NADA SIRVEN.
SOMOS FORMADORES DE LAS NUEVAS GENERACIONES DE MUJERES Y HOMBRES, QUE DEBEN APRENDER A SER VALIENTES, CONOCEDORES Y EJERCEDORES DE SUS DERECHOS Y OBLIGACIONES ANTE LA SOCIEDAD, QUE REQUIERE DE CIUDADANOS CON MAYOR CALIDAD HUMANA.
CADA DIA DEBE SER DIA DE LA MUJER Y DEL HOMBRE. Nada de que atrás de un gran hombre hay una mujer, ESO ES UNA FANTASÍA. RESULTA QUE AL LADO DE UN GRAN HOMBRE HAY UNA GRAN MUJER.

Lucía Martínez M.

Los Bunkers llevan ‘Música Libre’ a El Plaza

Los Bunkers llevan ‘Música Libre’ a El Plaza

Por: César Saldaña| Fuente: esmas.com| 2011-11-12 12:35
  • Los Bunkers llevan 'Música Libre' a El PlazaFoto: NOTIMEX

La banda chilena interpreta éxitos como “Miéntele” y “Ahora que no estás” en El Plaza Condesa

Los Bunkers demostraron ayer en El Plaza Condesa que son uno de los grupos de rock en español favoritos de México. La banda chilena ofreció un íntimo concierto en el que lo mismo mostró sus grandes éxitos como los temas de su más reciente disco titulado Música Libre.

Vestido con saco y pantalón de mezclilla, Álvaro López se ganó al público por la lluvia de temas que recordaron en el recinto. “Que ya viví que te vas” fue el primero en conseguir capturar la atención de los presentes.

Francisco Durán, Mauricio Durán, Gonzalo López y Mauricio Basualto, el resto de los integrantes, consiguieron crear un explosivo ambiente, que se demostró cuando la gente comenzó a corear “Una nube cuelga sobre mí” y “Llueve sobre la ciudad.

Luego la banda recordó su país de origen con la canción “Santiago de Chile”, donde “amé a una mujer terrible” cantaba Álvaro. Mientras tanto el público vibraba y hasta se les concedían sus deseos. “‘Te vistes y te vas’, tóquenla por favor”, expresaba un fanático y Los Bunkers parecían obedecer, pues luego de unos minutos la mostraron en su repertorio.

Hacia el final del concierto dejaron “Ahora que no estás”, la que mejor respuesta tuvo en toda la noche y en la que el público comenzó a saltar.

Luego de un breve receso, la banda ofreció unos cuantos temas más, entre los que se encontraba “Miéntele”, uno de los clásicos que no podían dejar fuera de su setlist.

Y así llegó a su fin una noche de rock cortesía de Los Bunkers, que cada vez se afianzan más en la cima del rock en español.

La música cambió a Tijuana: Nortec

La música cambió a Tijuana: Nortec

Ramón Amezcua explica que en la ciudad han surgido, desde hace tres años, unos 60 clubes

SHOW. Cerrarán el año con un concierto en la ciudad de México (Foto: CORTESÍA ) 

Sábado 12 de noviembre de 2011 Patricia García | El Universal

martha.garcia@eluniversal.com.mx

Una de las experiencias más fuertes pero memorables para Nortec fue su visita a Japón pocos días después del tsunami. Cuando varios espectáculos fueron cancelados, ellos siguieron con su agenda y los japoneses los recibieron con mayor calidez y alegría que en sus dos vistas anteriores al país nipón.

Pero definitivamente la experiencia más importante fue su reciente show en los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, cuya participación creyeron que sólo constaría de un par de canciones.

“El organizador nos conoció en un concierto en Los Ángeles y se hizo fan. Cuando le plantearon lo de los Panamericanos, él quiso que el segmento principal lo hicieran con música de Nortec”, narró Ramón Amezcua con una sonrisa dibujada en sus labios.

Y continuó: “Había nervios, ya habíamos hecho ensayos pero sin la pirotecnia; y tener 50 mil personas interactuando con nuestra música nos hizo disfrutar todo lo que estaba pasando a nuestro alrededor”, dijo el músico quien cumplió 49 años el jueves pasado.

Nortec Collective ha sido nominado cinco veces al Grammy anglo y, aunque no han ganado, se sienten contentos con la oportunidad de demostrar a través de su música otra cara de Tijuana.

“Desde los 40 nació la leyenda negra de Tijuana y es un estereotipo difícil de borrar pero hace tres años dejó de ser esa ciudad violenta; comenzaron a proliferar muchos clubes de música electrónica y ya hay como 60”, dice Amezcua, aunque reconoce que la electrónica ya no tiene el boom en Tijuana que hace tres años.

Tras recorrer países de Asia y Europa, se presentarán en Brasil y cerrarán en México el 15 de diciembre en Voilá.

El 26 de noviembre participarán en la carrera Nike: “Va a ser única porque los corredores tendrán unos sensores que van a disparar sonidos, entonces los corredores van a estar creando música junto con nosotros”, dijo Ramón.

El colectivo ya tiene los demos de su nuevo disco que planean lanzar en mayo.

Atomix y Los McAllisters abren el Festival One Arts+Music

Atomix y Los McAllisters abren el Festival One Arts+Music

¡Hey! • 12 Noviembre 2011 – 7:01pm — NOTIMEX Y MILENIO.COM

Los primeros acordes del evento corrieron a cargo de Atomix y Los Mc Allisters; otros de los que están en cartelera son Austin TV y Crystal Castles.

Foto: EspecialCartel oficial. 

Ciudad de México • La música y el arte invadieron las instalaciones del Palacio de los Deportes con el Festival One Music And Arts, que dio comienzo con las presentaciones de Atomix y Los McAllisters.

Ya desde las 15:30 horas cientos de jóvenes vestidos al estilo “indie” comenzaron a llegar al “Domo de Cobre”, donde la música ya dejaba sentir el ambiente de fiesta.

Pero no fue sino hasta una hora y media después que arribaron al escenario Los McAllister, que a pesar de estar en la tarima principal sólo reunieron a unas 300 personas que bailaron a sus pies.

Las dos guitarras y la batería sonaron cerca de 25 minutos, en los que el público no paró de aplaudir y bailar con la música de los tres rockeros integrantes.

Durante su quinta canción presentaron a una “carnala” que a su lado tocó el teclado, y con quien llegaron a su último tema de la tarde titulado “Stupid girl”.

Mientras tanto, el escenario alterno al que acudieron muchas más personas, ya se llenaba con la música de Atomix, agrupación que de igual forma por unos 25 minutos hizo bailar al público al ritmo de la guitarra eléctrica.

Finalizadas ambas presentaciones los asistentes comenzaron a desfilar hacia el exterior de los escenarios. Mientras esperaban la salida de los siguientes grupos, pudieron adquirir productos de arte o bien observar la creación de arte urbano en vivo.

Las actividades iniciaron desde las 3.45 pm, cuando Atomix subió al escenario del Palacio de los Deportes, para dar paso las demás agrupaciones.

Aquí la cartelera completa:

Crystal Castles
Chromeo
Holy Ghost!
Guy Gerber
Class Actress
Austin Tv
Hello Seahorse
Los Daniels
Rey Pila
Vicente Gayo
Timothy Brownie
Mr. Zamora DJ Set
The Oaths
Underground Dorian
Los Mc Allisters
Atomix

Crystal Castels es el encargado de bajar el telón y apagar las luces del evento; subirán al escenario a las 00:50 horas.

Amandititita y La biblia vaquera

En el tono de Tona

Amandititita y La biblia vaquera

“La historia cambia minuto a minuto”. Un agente de Tránsito.

  • 2011-11-08•El Ángel Exterminador

3 de noviembre, 2011.

MILENIO Diario, colonia Centro, DF. Seis de la tarde. Me informan que mi amiga América Pacheco acaba de llegar a la redacción, al mismo tiempo que me intercepta el señor que bolea los zapatos; lo correcto sería no bolearme y salir de una vez, pues quedamos de asistir a la presentación de La biblia vaquera (Editorial Sexto Piso), del escritor maldito y coahuilense Carlos Velázquez, dentro de una hora, en la cantina Centenario (Centenario 107, Coyoacán, DF), a cargo de mis cuates Mariana H. y Fernando Rivera Calderón, luego acudiremos a la presentación de las nuevas canciones de Amandititita, la pequeña gran gigante de la tecnocumbia bufa, a dos cuadras de allí, en el Teatro-bar El Vicio (Madrid 13, Coyoacán, DF), diez de la noche.

Pienso: “Si veinte años no son nada, diez minutos menos”, le digo al señor que bolea que comience su trabajo, en lo que solicito a recepción le den acceso a mi amiga. Quiero verme presentable en las presentaciones.

Tras la boleada, pido un taxi de un sitio que está en Havre y Paseo de la Reforma, me informan que llega en ocho minutos. Al salir, nos llevamos la sorpresa de que avenida Morelos la hicieron de doble sentido, para desahogar el tráfico que se atascó en Paseo de la Reforma y Bucareli. América está desconcertada, cuando llegó la vialidad fluía como Sicilia por la República.

Llamo al sitio y me informan que un contingente bloqueó Reforma, que espere media hora (al día siguiente, sabría que fueron estudiantes de la UNAM, quienes marcharon a la Secretaría de Gobernación para protestar por el asesinato del alumno Carlos Sinhué Cuevas Mejía).

Durante los diez minutos que duró mi boleada, la ciudad se convirtió en un caos infernal. Un individuo me hace señas desde un automóvil gris (las unidades del sitio que llamé son grises). Abordamos el taxi, el chofer me pregunta mi nombre; que no, que viene por otra persona y que pertenece a otro sitio. Tardamos 15 minutos en dar la vuelta a la manzana, para regresarnos cual mercancía defectuosa. Nuestro auténtico taxi casi nos deja, lo alcanzo corriendo.

Los carros no avanzan ni un milímetro. Escapamos por la vía larga, rodeando la Alameda Central para agarrar Reforma, la Zona Rosa, Medellín y de ahí hasta Coyoacán.

Dos horas después llegamos a la pos-presentación. Hay mezcales de honor. Me alegra toparme con Gabriela Lara, quien ahora trabaja para Sexto Piso.

La biblia vaquera es un compendio de cuentos norteños, donde la Biblia vaquera, cual juego “Basta”, puede ser una persona, animal o cosa. Carlos Velázquez (autor también de La marrana negra de la literatura rosa, Editorial Sexto Piso) posee una gran maestría para jugar con las palabras, malabareando entre la lucha libre, los antros y el Notitas Musicales, lleno de referencias laguneras (su cuento “Burritos de yielera” nos resulta exótico a quienes sólo conocemos los Gansitos de refri).

Otro embotellamiento (esta vez de mezcal), nos hace llegar tarde a El Vicio. En el show de Amandititita intervienen dos guapérrimas artistas: Pambo y Jessy Bulbo (con ésta última bailo sabrosas cumbias). El nuevo material tiene la ironía de sus éxitos anteriores, arremetiendo contra el mundo de la burocracia, la polaca y recreando fantasías urbanas (como la historia de la hija de la tamalera, enamorada de un oficinista trajeado).

Me topo con Carlos Narro (humanista), Artemio y Yoshua Okón (ambos artistas plásticos), Kyzza Terrazas (escritor), Silverio (músico) y Marisol Gasé (cabaretera). Al terminar el show nos lanzamos al Covadonga (Puebla 121, colonia Roma, DF), donde nos integramos con Guillermo Fadanelli (escritor), Carlos Martínez Rentería (promotor de la contracultura) Pedro Valtierra y Juan Carlos Ruiz (ambos fotógrafos) y Emiliano Martínez Escoto (filósofo). Rematamos en casa de Fadanelli.

A las ocho de la mañana comparto taxi con Amandititita y Silverio. La pequeña nos cuenta que está preparando un libro de relatos cortos, lo cual celebramos comprando las últimas chelas en un Seven Eleven.

En la necia insisto en que debemos organizar una tocada juntos (lo cual, espero suceda el año entrante), por lo pronto, el sábado 19 de noviembre, los de La Capa (de Backman) tocaremos en el noveno Congreso de Contracultura (organizado por Martínez Rentería), en la Pulquería Insurgentes (Insurgentes sur 226, colonia Roma, DF). Vamos, no me dejen correr solo este maratón Guadalupe-Reyes 2011.

Rafael Tonatiuh

Una Noche con Motel en El Plaza

Una Noche con Motel en El Plaza

Por Natty Félix

Fotografías: Annie Cortés

Anochecía en la Condesa, en una tarde algo lluviosa, cerca del Parque España, a las afueras de un antiguo cine, una larga fila de jóvenes que desde tempranas horas esperaban el momento de entrar y compartir una noche especial con cuatro músicos. Con un tenor un poco peculiar, que se iba convirtiendo en un viaje a través del tiempo ante la mirada sigilosa de un jaguar que ve y escucha sólo de noche se abren las puertas de El Plaza. La intimidad del lugar se siente desde la entrada, sólo unos cuantos metros separan del escenario, reunidos ahí amigos, familiares y admiradores que se congregaban con el mismo fin: acompañarlos en el recuento de su historia, una historia que lleva ya casi 10 años.

Por fin llegó la fecha esperada por todos, una fecha que reúne el trabajo y los sentimientos de varios años, el pretexto: la presentación de Multicolor 2, una nueva versión de su último disco, una versión más íntima y extendida, donde incluyeron temas que  no entraron en la primera edición, entre ellos “Octubre” y “Un Año Más”, además de “Aurora” que formara parte del soundtrack de la película “Oveja Negra”, tema que interpretaron por primera vez en vivo.

Llegó la hora indicada y los anfitriones no aparecían, pasaban los minutos y las ansias se dejaban ver…‘’Es para darle emoción”, decían algunos, pero no hay plazo que no se cumpla y cuando la música de fondo iba desapareciendo, otra melodía, una un tanto familiar la sustituía. Suenan las primeras notas, es el guitarrista, Billy Méndez ya está en el escenario y junto a él, Rubén Puente con las notas bajas, Pepe Damián marcando el ritmo y Lino Castañares complementando el sonido, pero falta alguien, es Rodrigo Dávila, que al compás de “Reloj” sale y saluda a la emocionada multitud.

Acompañando a Motel dos personas importantes en la carrera de todo artista, sus managers Caro Ramírez y Charly Moreno, quienes los han acompañado en diferentes facetas de su carrera, personajes que aunque no salen al escenario denotan su presencia en cada show al crear un entorno adecuado para que éstos se lleven a cabo.

Dos estrellas invitadas se esperaban, eran parte del factor sorpresa de la noche, ambas del género femenino como complemento al tono masculino del grupo, la primera en aparecer: Paty Cantú, quien a dueto con Billy Méndez interpretó “Dos Palabras”; la segunda Ximena Sariñana quien junto con Rodrigo Dávila le dio cuerpo y voz a “Entre Caminos”.

Los espectadores coreaban todas las canciones, las nuevas y las antiguas, las conocidas y las no tanto, gente de todas las edades, no hubo restricción de ningún tipo, la única condición era que gritaran fuerte.

Los “más fans”, que ocupaban por supuesto la parte delantera de este foro, podían en ocasiones tocar la mano del vocalista, que tiene siempre esa conexión con el público, esa cercanía; imprimiendo esos momentos estaba la reconocida fotógrafa de música Tony François.

Motel, una de las 34 presentaciones que se incluyeron en la cartelera de este nuevo foro en el corazón de la Condesa durante su año de estreno en lo que lo que fuera un lugar de imágenes y sonidos que hace ya varios años guardara silencio y que en el 2011 recobrara la voz.

Un concierto de casi dos horas donde cada uno de los integrantes demostró con maestría el por qué esa noche estaba parado en ese escenario, cada uno en su instrumento, cada uno en su inspiración. Luces, gráficos, letras de canciones, todo en perfecta sincronía con el sonido.

Y así finalizó la noche de ese 13 de octubre diciendo “Adiós a Los Ángeles”, después de que el público asistente uniera su voz al unísono al pedir un tema más para despedirse.