Mesa de diálogo
PLÁSTICA, MÚSICA E IMPACTO SOCIAL: MARILYN
MANSON
15 de noviembre, 18:00 hrs.
Para todo público. Actividad gratuita
El Antiguo Colegio de San Ildefonso, como parte de las
actividades programadas de la exposición Marilyn Manson:
The Path of Misery, ofrece la conferencia Plástica, música
e impacto social, en donde se pretende dirigir la mirada a
la obra del músico norteamericano en un salto de los
escenarios, a su quehacer como pintor; actividad que lleva
varios años realizando.
Su obra pictórica se compone de trazos burdos, heridas
sangrantes, figuras deformes, que están muy ligadas a su
música y que provocan movilizar los sentimientos de las
personas, a través de la oposición a la moral, a la razón y a
las convenciones preestablecidas; por lo que crea polémica
tanto en sus detractores como en los seguidores de su
música.
Marilyn Manson aprovecha la publicidad negativa para
derribar las estructuras sociales y pretende fungir como
catalizador de un movimiento de cambio trasgresor. Con el
uso excesivo de imágenes sexuales radicales, plasma
pensamientos profundos, proyectivos, miedos e incluso
bromas de la vida cotidiana. La mayoría de su trabajo se
trata de autorretratos donde se esconde entre lo masculino
y lo femenino.
Ser cantante, es la parte externa del intérprete de Beautiful
People, ser pintor es la introspección de su propia figura
externa. Entonces la pregunta queda abierta ¿Qué tan real
es su profunda reflexión sobre la
vida, o ésta queda rebasada por su figura como ícono del
rock?
Participantes
La mesa de dialogo estará integrada por especialistas en
diferentes ramas del conocimiento humano, el arte y la
cultura. Contando con la presencia del Mtro. Jarret Julián
Woodside Woods, estudioso del Rock y de la música
alternativa. Es licenciado Comunicación Social por la
Universidad Autónoma Metropolitana, con especialización
en Semiótica Intertextual y maestría en Historia Cultural
con especialización en Memoria e Identidad, obteniendo
ambos grados con tesis relacionadas con el estudio de la
música y el sonido como fenómeno constructor de
identidad y memoria colectiva. También se desempeña
como periodista y crítico musical. Ha colaborado en
revistas como AZ, Switch, Dj Concept, Marvin y Zin y en
blogs y sitios de Internet como Panamerika.fm, Afterpop.tv
y Rock.com.mx. Ha entrevistado a más de 50
personalidades de la música, la cultura y las artes tanto de
México como del extranjero. En el ámbito académico
cuenta con diversas publicaciones de divulgación
nacionales y extranjeras; ha impartido ponencias, cursos y
talleres relacionados con la semiótica, la historia, la música
y el diseño sonoro en el Cine en la UNAM, la UAM, la Ibero,
la UACM, el Tec, el Cenart y la Universidad de Helsinki;
además de haber trabajado como diseñador sonoro y editor
de audio para cortometrajes mexicanos proyectados tanto
en México como en festivales de cine como el Festival de
Cortometrajes de Berlín.
La Mtra. Rosa Martha Aguilar Olea (Maude Olea),
actualmente se está Doctorando en historia del arte. Es
Licenciada y Maestra en Filosofía por la UNAM. Licenciada
en artes visuales (ENAP/UNAM). Ha recibido las becas
CONACYT y fundación UNAM. Se desempeña como Jefa
del Colegio de Teoría de la licenciatura de artes visuales y
como tutora del programa de posgrado en artes visuales en
la Academia de San Carlos. Tutora nivel licenciatura becas
PRONABES. Como docente ha participado como titular de
la maestría en diseño, comunicación visual y artes visuales,
así como en varios diplomados impartidos en la Facultad
de Filosofía y Letras UNAM. Ha sido titular de asignaturas
en la ENAP y en el CNA-INBA sobre arte contemporáneo y
arte urbano, estética y teorías para la construcción
argumentativa de la Danza Contemporánea y Clásica. Ha
realizado producciones plásticas presentadas en más de 20
exposiciones colectivas en México y Cuba. Cuenta con
participaciones en diversos diplomados, seminarios, cursos
y conferencias en torno a temas de estética
contemporánea, hermenéutica, arte urbano, arte
contemporáneo y religión, sustentando sus estudios en el
análisis de los vínculos entre las producciones culturales, la
política, las estrategias económicas y su repercusión en los
ámbitos sociales y educativos. Ha sido invitada a
participar en publicaciones del Instituto de Investigaciones
Estéticas para el análisis de monumentos y edificaciones
de la ciudad de México en el tiempo. Actualmente
pertenece a la Asociación Internacional de Críticos de Arte
(AICA), Sección México.
La mesa contará con la opinión del Mtro. Alfredo Nateras
Domínguez, profesor-investigador de culturas e
identidades juveniles en espacios urbanos de la UAMIztapalapa.
Actualmente es maestro y doctorante en
Ciencias Antropológicas por la UAM. Es licenciado y
maestro en Psicología Social por la UNAM y especialista en
coordinación de grupos operativos, por la Escuela
Interdisciplinaria de Aprendizaje y Comunicación Grupal
(EIDAC). Actualmente es Profesor investigador de tiempo
completo en la UAM-I y Coordinador General del
Diplomado Culturas Juveniles Teoría e Investigación. Se ha
desempeñado como Jefe de Proyectos Nacionales en
Prevención de Drogas en Centros de Integración Juvenil y
sus líneas de Investigación versan sobre la cultura urbana,
las adscripciones identitarias juveniles, las significaciones
del cuerpo, las violencias y muerte en sujetos
transnacionales y el uso social de drogas en espacios del
divertimento. Cuenta con publicaciones y artículos en
revistas y libros colectivos, con los títulos: Artistas de la piel
y decoración corporal en jóvenes; Las Maras. Identidades
juveniles al límite; y Jóvenes, identidades y cultura urbana.
Como moderador de la mesa nos acompañara el Dr. José
Eduardo Tappan Merino, Doctor en Ciencias
Antropológicas, psicoanalista, pintor. Licenciado, Maestro y
Doctor en Ciencias Antropológicas por la UAM, Maestro en
Teoría Psicoanalítica por el CIEP. Tiene más de un
centenar de artículos en periódicos y revistas. Ha publicado
tres libros: Epistemología y psicoanálisis, editado por la
Universidad Autónoma de San Luis Potosí en el 2002; Una
oscura claridad; asì como la Introducción epistemológica al
psicoanálisis, editado por la Escuela Libre de Psicología y
la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, en el
2007. Ha sido profesor en diversas instituciones de
educación superior en México por más de 25 años.
Investigador en CIESAS y la UNAM. Miembro del comité
editorial de Carta Psicoanalítica.

Fresas contra rancheros, música pop contra grupera, Motel contra Banda Machos. El resultado del primer Soundclash de Red Bull celebrado en México fue una paliza musical como ninguna otra.

La banda fueron a la bolenda, a cantar “La culebra” y “Dime ven”. Por fortuna, José no huyó y lo único que mordió sus pies fue el frío, que se quitó con un poco de zapateado a la hora de bailar. El primer Soundclash en México tuvo tantos integrantes sobre el escenario, que podían haber armado la fiesta ellos solos, y es que Banda Machos (que también son muchos) y Motel intercambiaron canciones, ritmos y letras en un evento musical como ningún otro, incluso, como ningún Soundclash previo.

Es que esta competencia musical suele emparejar a grupos de rock contra artistas de hip hop, o indie contra electrónica, pero el elemento banda fue algo completamente nuevo. Porque, ¿quién quiere escuchar rap cuando puedes ver a la “Reina de las bandas” agarrarse contra uno de los grupos pop más conocidos del país, como sucedió en Cholula?

La noche cholulense merecía respeto por dos razones. La primera, el frío, porque la víspera del invierno en el pulmón de Puebla puede ser devastadora. La siguiente razón es la más importante: la fiesta. ¿Un montón de estudiantes algoasustados por el clima? Lo dudamos, y más habiendo música de por medio.

Aquí es donde entra Motel, que si algo conoce, es el éxito. Billy, Rodrigo, Pepe y Rubén tienen ejércitos de fans a sus pies y sus discos, especialmente Multicolor (2010), se venden como si no hubiera mañana. “Ya tenemos nuestra propia versión de “Al gato y al ratón”, de los Machos preparada”, nos dijeron durante los ensayos.

Pepe Guardado, encargado de marcar el ritmo en Banda Machos, era de los más emocionados por el choque. “Antes de que todo esto iniciara, ya habíamos escuchado algunas canciones de Motel, pero no teníamos el gusto de conocerlos. Durante los ensayos para el Red Bull Soundclash, tuvimos ocasión de convivir con ellos y vemos que son muy buena onda y que su prestigio no es gratuito”.

El bajista tenía mucha confianza en las opciones de la “Reina de las Bandas” para llevarse el triunfo a casa: “Yo creo que las versiones que vamos a hacer de Motel nos salen muy bien porque somos más. Traemos metales y los arreglos quedaron muy bonitos. Pero lo más importante es que esto no es un pleito, es un asunto musical. El ganador va a ser el público”.

Pero qué razón tenía Pepe Guardado, aficionado de cepa del Rebaño sagrado, según su propia narración, y un tipazo con dotes proféticas, y es que no hubo un alma que dejara de cantar o de bailar al son que tocaron Motel y Banda Machos.

La cantante originaria de Cabo Verde falleció a los 70 años por complicaciones cardiacas

Adiós a Cesária Évora, la diva que se descalzaba por los pobres

En agosto pasado anunció su última grabación, de la cual esperaba su publicación en 2012

Recibió varias distinciones internacionales, como la medalla de la Legión de Honor en 2007

Évora realizó 24 grabaciones, en vivo y en estudio. En la imagen, durante su actuación en el DF en 2000Foto archivo

Dpa

Periódico La Jornada

Domingo 18 de diciembre de 2011, p. 9

Lisboa/Mindelo, 17 de diciembre. El mundo llora la muerte de Cesária Évora. La cantante, nacida en 1941 en la antigua colonia portuguesa de Cabo Verde, en la costa occidental de África, era desde hace 20 años una de las voces más célebres y respetadas del continente negro.

Era conocida como La diva de los pies descalzos, debido a la costumbre de subir al escenario sin zapatos, en solidaridad con los pobres de su país.

La Reina de la morna, del melancólico blues caboverdiano, llevó sus letras, que hablan casi siempre de la triste historia de su archipiélago, de aislamiento, comercio de esclavos y emigración, a los cinco continentes.

Ganó premios, conquistó corazones de seguidores y llenó plateas en todos los rincones del globo, al tiempo que consolaba a los pobres de su país.

Fue distinguida en Portugal y Alemania; en Estados Unidos, en 2004 le dieron un Grammy por el álbum Voz D’Amor, y en 2007, el entonces presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la Legión de Honor, por mencionar algunos de los premios que recibió.

En total produjo, en vivo y en estudio, 24 discos, de los que vendió millones. Y grabó con varios de los máximos exponentes de la música mundial, entre ellos muchos iberoamericanos.

En su último álbum, Cesária Évora &…, de 2010, participaron, entre otros, Caetano Veloso, Pedro Guerra, Salif Keita, Bonnie Raitt y Marisa Monte.

Évora, que murió hoy en su ciudad natal, Mindelo, en la isla de San Vicente, sufría desde hacía años de problemas de corazón.

Enfermedad

En 2008, durante una gira por Australia sufrió un ataque de apoplejía. En mayo del año pasado, finalmente, se sometió en Francia a una operación de corazón abierto.

Este año llegó al límite. A fines de septiembre tuvo que anunciar, muy debilitada, el final de su carrera artística, cancelando los restantes conciertos de su gira mundial.

Le costó colgar el micrófono. “Está muy triste, no quería abandonar los escenarios, pero decidimos que había que seguir la recomendación de los médicos”, reveló en aquel entonces su mánager, José da Silva.

Évora nació el 27 de agosto de 1941 en Mindelo, en la isla de San Vicente, en el seno de una familia de músicos. Tras la temprana muerte de su padre, el violinista Justino da Cruz Évora, fue internada en un hogar para niños huérfanos y más tarde fue criada por una familia tutelar.

Cise, como la llamaban sus amigos, comenzó a cantar desde muy joven en bares, hoteles y plazas de su Mindelo natal, acompañada por su hermano Lela al saxofón.

Como recibía muy poco dinero por sus actuaciones, abandonó la música entre los 20 y los 30 años, para alimentar a su familia mediante otros empleos.

Deprimida, Évora luchó mucho tiempo contra el alcoholismo, en un periodo que ella misma calificó de “años negros”.

Tardó mucho en llegar a la cima: sólo a los 47 años firmó su primer contrato con una casa discográfica, pero después los éxitos se sucedieron rápidamente.

Con su quinto álbum, Miss Perfumado (1993), la mujer de la voz afinada y única, suave y áspera al mismo tiempo, alcanzó fama mundial.

Ahora, tras su muerte por “insuficencia cardiaca y respiratoria”, sus seguidores esperan que haya, tal vez, un último extra, pues estaba trabajando en un álbum, con diferentes músicos de Cabo Verde.

En agosto pasado, en una visita a Lisboa, Évora afirmó que esperaba que la obra pudiera estar lista en pocos meses. “Creo que saldrá en 2012″, había dicho la legendaria cantante.

En caso de que se concrete esta obra póstuma, podrá deleitar oídos una vez más, con el sonido de violines, clarinetes, guitarras, acordeones y cavaquinhos.

Évora cantará, entonces, una vez más sobre el dolor, la nostalgia y la esperanza.

Se presentó dos veces en México

De la Redacción

Periódico La Jornada

Domingo 18 de diciembre de 2011, p. 9

La diva de los pies descalzos vino dos veces a México, en 2000 y 2001. En ambas ocasiones se presentó gratuitamente en el Zócalo del Distrito Federal, las cuales fueron una fiesta, y en varias salas de conciertos.

En una entrevista concedida a La Jornada (23/10/01), la intérprete afirmó: “Cuando estuve ahí, con ustedes –hace más de un año–, me gustó la gente. México es un país donde me han tratado bien, y espero que en esta segunda vez me atiendan mejor… estaré cerca del pueblo; eso es lo importante. Nunca he estado lejos de él”.

En esa ocasión vino a promover el disco Sao Vicente di Longe, en el que participaron los músicos Caetano Veloso, Chucho Valdés, Bonnie Raitt, Pedro Guerra y la Orquesta Aragón.

Por la gran pluralidad musical que para Évora representaba este trabajo, no lo separaba de sus obras anteriores, pues, afirmó, no entendía por qué su música se catalogaba dentro de la world music: “La música es única y no necesita de clasificaciones. Depende del tipo de personas”.

OBK reúne dos décadas de trayectoria en su nueva producción discográfica Nuevas versiones singles 19912011.

• Actualizan propuesta

El dúo está integrado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona

Informador Redacción / IGRA

GUADALAJARA, JALISCO (25/NOV/2011).- La emoción de subir a un escenario y compartir su música con el público es una sensación que jamás ha abandonado al dueto español OBK, conformado por Jordi Sánchez y Miguel Arjona.

Y es que con 20 años de carrera y convertidos en auténticas eminencias de la corriente electro pop en España, el dúo desembarca finalmente para ofrecer su primer gira en México, uno de los grandes pendientes en su carrera. Su carta de presentación en suelo tapatío será la placa OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011, en la que ofrecen una profunda revisión de lo más selecto de su material.

Previo al show que ofrece este sábado en el Teatro Estudio Cavaret, Jordi Sánchez toma la el teléfono para hablar con este medio sobre lo que esperan encontrar ellos en esta tierra, además de reconocer que la única fórmula para garantizar la longevidad de una banda es el trabajo duro.

— Es curioso que pese a tener una trayectoria amplia y una base de fanáticos fuerte en México no hayan venido antes a tocar.

— Sí, es curioso. En los 20 años de carrera sólo habíamos podido venir a nivel de promoción, pero no a tocar en directo (en vivo) con nuestra banda. Justamente queremos mostrar una faceta que en México no se conoce de nosotros, esa personalidad y fuerza que tiene OBK cuando se presenta en directo. Es algo que nos apetecía compartir con el público de este país, en especial con aquellos que nos han seguido desde que comenzamos nuestra carrera.

— ¿Cómo encaja OBK con el actual mosaico de propuestas musicales que hay en todo el mundo?

— Creo que estamos más vivos que nunca al menos como concepto musical. Cuando comenzamos la electrónica era undergound y poco tomada en cuenta y dos décadas después todo está basado en ella gracias a las fusiones que se dan entre los diversos géneros que hay. Para nosotros significa mucho que conceptos electrónicos como David

Guetta estén de moda y nos sentimos dentro de esa órbita. OBK goza ahora de buena salud porque a final de cuentas lo que hemos tratado de hacer siempre son buenas canciones que toquen, en la medida de lo posible, sentimientos humanos.

— ¿Hay “fórmula secreta” para que un concepto musical logre sobrevivir a lo largo de 20 años?

— La verdad, nosotros no tenemos idea cuál es la fórmula. Lo que sí sabemos es lo que hemos hecho para llegar hasta acá: Tener mucha pasión y mucha fe en lo que hacemos. Gracias a Dios que ha permitido que las canciones que nos mantienen con vida en este mundo han tenido siempre una muy buena recepción por parte del público. Creo que no hemos defraudado a nadie con lo que hemos hecho. Cuando hacemos cuentas no nos interesa tanto contar los años, sino que mantenemos la misma ilusión que teníamos al arrancar.

— ¿Qué sigue para ustedes?

— Nunca pensamos realmente en lo que vamos a hacer dentro de unas semanas siquiera. Nos gusta disfrutar mucho más el momento y enfocarnos menos en el qué pasará mañana, porque eso generalmente agrega presión a lo que estamos haciendo. Disfrutamos esta semana porque es muy especial para nosotros, porque venimos a un país maravilloso como México y pensamos que estamos sembrando una semilla que a futuro podría florecer. Ése es nuestro presente y es lo que queremos disfrutar ahora.

POR CIERTO
Acompañados de Moenia

Para el disco OBK. Nuevas versiones singles 1991/2011, el conjunto español contó con la colaboración del grupo de electro pop Moenia, banda que conocen desde 1995 y con quienes afirman llevar una excelente relación. “Nos hemos seguido la pista durante mucho tiempo”, asegura Jordi, quien agrega que esta experiencia resultó muy importante para su carrera.

CONCIERTO CANCELADO

“Somos músicos muy raros”: Paté de Fuá

El Economista

Morelia, Michoacán.-La música que hace el grupo Paté de Fuá es extravagante y hasta rara. Por eso, seguramente es que al grupo le ha ido tan bien pese a ser independientes en la industria musical.

En el marco del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, y con la iniciativa de La Yoshokura (promotores), la banda se presentó en Palacio Clavijero ante más de 700 personas, algunas de ellas hicieron fila dos horas antes del concierto para agarrar buen lugar.

Pero momentos antes, Yayo González, vocalista del grupo dijo que “estamos muy contentos de presentar Boquita Pintada en Morelia, un lugar donde siempre nos reciben muy bien”.

Y vaya que lo hacen, durante cerca de dos horas, la gente (desde niños a adultos mayores) no paro de bailar con temas como “Esquina de mi barrio” o “Vals del Circo” llegando a canciones como “¿A dónde vas? o “Fantasmas”, todas contagiadas por el jazz, el tango y diferentes ritmos que se encuentran en la música europea.

Para Yayo, el secreto de Paté de Fuà es que su música es inclasificable, aunque aseguró que no están inventando nada nuevo.

“Jugamos con la música… pero no inventamos nada; sólo disfrutamos lo que hacemos y hacemos la música que a nosotros nos gustaría escuchar”.

En el principio de su carrera, Paté de Fuà se enfrentó al rechazo, ya que su música no es rock, no es pop y tampoco jazz.

“Somos raros… indefinibles, pero lo que en un principio fue una dificultad, ahora es una virtud y nos ha ido muy bien; pues lo mismo nos presentamos en un espacio cultural que en un festival de rock”, finalizó Yayo González.

El concierto del grupo rompió con la seriedad del Festival de Música de Morelia; los músicos del Paté de Fuà en realidad son todo un show arriba y abajo del escenario, donde por cierto armaron un trenecito por el recinto cultural.

Aunque para muchos faltaron las chelas en el concierto (las cuales no se vendieron al tratarse de un “show cultural”) eso no impidió que su presentación fuera un éxito y la gente se la pasara bailando y coreando las canciones.

Para que al final, el público pudiera comprar por 100 pesos Boquita Pintada, el nuevo disco de Paté de Fuà, un grupo raro pero que vale oro.

vgutierrez| @eleconomista.com.mx

BVC

Joselo Rangel va más allá de la música

Joselo Rangel inicia una etapa en la literatura: tiene un libro por presentar y uno más por publicar.

Llegan a la FIL los dos primeros volúmenes de la editorial FIM

• Se une al cartel de escritores de la FIL

El integrante de Café Tacvba asegura que el escenario no es el límite de sus aspiraciones; dividir los tiempos es la clave

GUADALAJARA, JALISCO (24/NOV/2011).- Su primer sueño fue ser escritor, y digamos que la “tocada” fue una consecuencia de esa inquietud por componer canciones. No es que le moleste que lo encasillen como el guitarrista de Café Tacvba, pero su faceta musical sólo es una de las tantas de Joselo, el ser humano que es Joselo Rangel.

Si bien es autor de muchos de los más emblemáticos temas de la banda, como María, Cero y uno, Esa noche, El baile y el salón y cientos más, el veracruzano prefiere mantenerse al margen de las etiquetas como músico o compositor, aunque lo sea, pues lo limita a ejercer otras actividades que van más allá de los instrumentos y de las que no puede prescindir en su andanza por esta vida.

El hecho es que Joselo ha abierto un nuevo capítulo en su carrera, se trata de Crócknicas marcianas, un libro recopilatorio de las columnas semanales de mismo nombre que durante cinco años ha publicado en un periódico capitalino de circulación nacional, y que será parte de la primera etapa de publicaciones de la Editorial FIM, sello de la Feria Internacional de la Música, donde también figura Notas, publicación de José Fors.

El artista presentará su libro el 1 de diciembre en la Feria Internacional del Libro, próxima a iniciar en la ciudad, lo que significará para Joselo una nueva etapa, pues ya tiene en planes la publicación de una novela inédita cuya columna vertebral es el rock y la ficción.

Así como hoy toca la guitarra, compone canciones y mañana publica un libro, con tal de no quedarse quieto y cómodo, pasado mañana nos puede sorprender hasta “con un programa de cocina”, dice entre risas.

— ¿Cómo te sientes de ser parte de la FIL presentando tus “Crócknicas marcianas”?

— Muy contento, muy feliz de ir a presentar un libro mío porque ahora se da mucho que alguien más lo presenta. Es un libro que recopila los textos que he venido publicando ya desde hace cinco años y en un principio pensé que me invitaban como músico a escribir de música, pero me dijeron “no, queremos que escribas tu particular visión de las cosas”, entonces mis columnas a veces tratan de música pero muchas veces tratan de otras cosas: de literatura, cine, cómics, casi el clima y hasta de comida. A lo mejor a mucha gente le puede parecer superflua o irrespetuosa, pero en realidad eso es lo que soy, no me considero una persona que le interese la sociedad como tal, sino que me interesan los individuos, y a partir del individuo veo que funciona la sociedad.

— ¿Cómo fue la selección de tus columnas a la hora de armar la antología?

— Como están escritas semana a semana hay algunos temas que se quedan en el tiempo, dejan de ser importantes, lo que hice fue quitar todas las que no resistieron la prueba del tiempo, algunas otras que hay temas repetidos nada más escogí la más representativa y así me fui, hay algunas que hablan de Café Tacvba, otras sobre mí como individuo, papá, pareja, de alguna manera es mostrar mi visión.

— ¿Entonces quienes lean el libro descubrirán a Joselo desde todas sus facetas?

— Exacto, podrán ver varias facetas de mi persona. Lo que me ha sucedido es que hay personas que se acercan a mi columna porque soy el guitarrista de Café Tacvba y a lo mejor son fans, al principio esa era la forma de acercarse, pero con el tiempo ya me han desligado del grupo, ahora me siguen porque les gusta lo que escribo y es de los halagos que más me han gustado, que se acerquen a mis textos a partir de mi persona, y es un logro tanto para el lector como para mí.

— ¿Podríamos decir que este libro te complementa?

— No precisamente, sería un complemento si yo me considerara sólo músico y en realidad no me considero músico nada más, me despierto y digo “soy un ser humano”, no me digo “soy un músico y todo es alrededor de la música”, no, soy lo que soy y tengo actividades distintas, una es ser integrante de Café Tacvba, pero es una más.

— ¿Eres de la idea de no ceñirse a una profesión sino de ser versátil?

— Sí, de hecho a veces voy de DJ a varios lados, me contratan y hay gente que me dice “es que no te imagino de DJ” y digo “bueno, pues es tu bronca, a mí me gusta esa música”. Es triste que haya gente que nada más quiere verte en una situación, no sólo en mi caso, con cualquier persona, puedes hacer lo que quieras, de eso se trata, de hacer lo que cada uno quiere más allá de lo que piensen de ti.

— ¿Qué tan difícil te resulta dividir tu tiempo en estas dos actividades?

— Es cuestión de tiempo, a veces la música es muy demandante pero de repente hay mucho tiempo libre y hay gente que lo utiliza en no hacer nada y yo no puedo, a mí me gusta estar haciendo cosas, veo que mis compañeros  de Café Tacvba son iguales, no pueden quedarse quietos, hacen otras cosas, no sé si seamos el único grupo que haga estas cosas, pero sí nos define, no nos quedamos sólo con el rol de  “tacvbos”, sino que vamos más allá.

— ¿Cuál es tu postura con respecto a que los índices de lectura en México están por debajo de los tres libros anuales por persona (según la Encuesta Nacional de Lectura)?

— Si la gente quiere leer pues que lea, esto de pensar que la gente lea a fuerzas no se me hace padre, yo que disfruto la lectura me gustaría que alguien más la disfrutara igual que yo, pero si eso significa que lo van a obligar a leer mejor que haga otra cosa, no creo en eso de que tienes que leer para ser mejor, en realidad no es así,  hay libros que no te hacen mejor. La gente dice “tienes que leer”, ¿leer qué? Hay libros que hacen mucho mal a la humanidad, depende de la visión del lector el resultado. La pregunta es “¿para qué quieres leer?”. Yo diría, si vas a leer algo que no te va a servir mejor no leas, si leen que sea por gusto.

— Ahora que ya casi termina el año ¿qué sabor de boca te deja este 2011?

— Fue un año en el que logré hacer muchas cosas, es extraño porque para la gente seguidora de Café Tacvba es como si no hubiera hecho nada y me da tristeza pensar que me definen a partir de mi grupo, cuando en realidad hice muchas cosas, por esa parte me siento feliz. Es extraño porque la gente allá fuera tiene miedo, está triste y está mal, pero habrá que definir nuestra vida no en términos de qué es lo que le pasa al país, sino en lo que le pasa a uno, a veces pasan cosas en tu vida muy buenas pero no las quieres aceptar porque allá fuera las noticias dicen que está todo mal. De mi parte todo está bien.

DAR

Todo hombre o persona que te busca va a pedirte algo: el rico aburrido, la amenidad de tu conversación; el pobre, tu dinero; el triste, un consuelo; el débil, un estímulo; el que lucha, una ayuda moral. Todo hombre que te busca de seguro ha de pedirte algo.
¡Y tú osas impacientarte! Y tú osas pensar: ¡Qué fastidio! ¡Infeliz!
¡La ley escondida que reparte misteriosamente las excelencias, se ha dignado otorgarte el
privilegio de los privilegios, el bien de los bienes, la prerrogativa de las prerrogativas:
¡Dar! ¡Tú puedes dar!
¡En cuántas horas tiene el día, tú das, aunque sea una sonrisa, aunque sea un apretón de manos, aunque sea una palabra de aliento!
En cuántas horas tiene el día, te pareces a Él, que no es sino dación perpetua, difusión perpetua y regalo perpetuo.
Deberías caer de rodillas ante El Padre y decirle:
_¡Gracias porque puedo dar, Padre mío! ¡Nunca más pasará por mi semblante la sombra de una impaciencia!
“¡En verdad os digo que más vale dar que recibir!”
Amado Nervo

“UN HOMENAJE MUY MERECIDO”
Por Lucía Martínez De Félix Zavala
ME PERMITO RENDIR UN HOMENAJE MUY MERECIDO A
JOSE FELIX ZAVALA
Mi esposo y compañero por más de 30 años.
Historiador, escritor, periodista y primer corresponsal en Querétaro del Diario nacional La Jornada, de donde fue expulsado a petición del gobierno del estado y colaborador de varios medios de comunicación, locales y de todo lo largo y ancho de la patria.
Autor de innumerables libros, de más de cinco mil artículos sobre Querétaro y otros tantos sobre el país entero, que se leen en todo el mundo, conferencista y maestro de miles de personas, historiador de la Iglesia en Querétaro y de las zonas arqueológicas, creador del sitio web www.eloficiodehistoriar.com.mx
Rescatador del Archivo Histórico Municipal de la ciudad de Querétaro, nacido por rescate que él hiciera de varios camiones de escombros y basura que iban a ser tirados allá por 1986 y donde en aquel entonces hasta su pobrísimo salario era utilizado para contar con más recursos y medios para realizar este proyecto, que no tuvo un presupuesto del Ayuntamiento. De Allí han salido las actas de cabildo desde el siglo XVll a la fecha y los mejores libros aportadores sobre la ciudad y el museo de sitio del Cerro de Las Campanas,
Padre de familia ejemplar, emprendedor, sufrido, sacrificado, ha tenido que crucificar su orgullo, vergüenza y dignidad. Quienes lo han conocido de cerca y se han dicho ser sus amigos, ahora lo han olvidado y abandonado por razones OBVIAS: POBREZA Y ENFERMEDAD, IGUAL A OLVIDO Y EXCLUSION SOCIAL.
Es un momento crucial, de reflexión, no para que retomen y reconsideren EL FATAL SILENCIO A SU LLAMADO DE AUXILIO, AHOGADO Y SOFOCADO POR LA LOCURA DEL PODER TEMPORAL, DE LA CODICIA, DE LOS PREJUICIOS QUE SIRVEN PARA ACABAR CON LA POCA MORAL Y ENMUDECER LA FALTA DE CONCIENCIA, DE TANTAS PERSONAS QUE TENGO PRESENTES SUS NOMBRES, PERO QUE NO VALE LA PENA MENCIONAR EN ESTE MOMENTO, A LAS QUE SE ATREVIO A LLAMAR Y SOPORTO LA INDIFERENCIA, EL SILENCIO TOTAL, PIDIENDO SALVAR UNA VIDA, PERO NO LA DE ÉL.
NUNCA PIDE NADA PARA SU BENEFICIO PERSONAL. MALDITO EL HOMBRE QUE CONFIA EN EL HOMBRE. MAS VALIERA NO HABER NACIDO. PORQUE RENDIRA CUENTAS A SU CREADOR AUNQUE SEA ATEO.
SE HA CANSADO DE LLAMAR A TU PUERTA, DE QUERER TOCAR TU CORAZON, BUSCAR SENSIBILIZARTE, HUMANIZARTE, QUERER QUE NAZCA EN CADA MEXICANO LA SOLIDARIDAD, DE QUE LAS COSAS CAMBIEN EN ESTA PATRIA NUESTRA, DONDE ALGUNOS PASTORES CORREN COBARDEMENTE PONIENDO A SALVO SUS VIDAS, OLVIDANDO A SU REBAÑO, SIN IMPORTAR QUE EL LOBO LOS DEVORE.
LOS POLITICOS Y AUTORIDADES QUE NOS GOBIERNAN, SE HAN BLINDADO Y PROTEGIDO CON DUREZA Y SOMETIMIENTO AL QUE SE ATREVA A QUERER UN VERDADERO CAMBIO. HAY DESOLACION POR TODOS LADOS, ES TIEMPO DE OSCURIDAD, DE SUFREMIENTO. LOS GRANDES EMPRESARIOS NO SE SACIAN CON LO QUE TIENEN ACUMULADO. DESEAN ACABAR CON LA HUMANIDAD, POR MEDIO DEL HAMBRE Y LA ENFERMEDAD.
HAY DE AQUEL QUE HAGA USO DE LA LIBERTAD DE EXPRESION, SU VIDA CORRE PELIGRO. LO MISMO QUE LA INDIFERENCIA y EL OLVIDO. EL DAR COMO RESPUESTA A UNA PETICION JUSTA Y RESPETUOSA EL SILENCIO, TAMBIEN MATA.
A SU PERSONA Y NECESIDADES, NUNCA LES DA PREFERENCIA, NI PRIORIDAD.
TODO POR SERVIR SE ACABA. EN TIEMPOS DE PROSPERIDAD Y ABUNDANCIA CUANTOS AMIGOS Y CONOCIDOS LO BUSCABAN, TUVO EL PRIVILEGIO DE DARLO TODO Y QUEDARSE SIN NADA PARA EL.
POR ESO CON TODO MI CORAZON LE RINDO UN HOMENAJE MUY MERECIDO A MI MAS FIEL AMIGO, COMPAÑERO Y MAESTRO JOSE FELIX ZAVALA.

LOS LIBROS Y YO
Soy vendedora de libros o promotora de cultura independiente, desde hace más de veinticinco años.
Con el paso apresurado, recorro las calles de Querétaro, y me parece extraordinario ver las multitudes de personas, sobre todo veo muchas mujeres en la lucha por la sobrevivencia día con día. Me identifico con todas ellas, vendedoras de muñecas, de servilletas, de dulces, tortillas hechas a mano y traídas desde Santa María Magdalena, Carrillo y hasta de Coroneo. Mi amiga de Celaya que vende servilletas y que caminando va bordando y ofreciendo lo que lleva, delantales, ya no, porque son caros y nadie los quiere pagar.
Es de llamar la atención ver tantas mujeres dedicadas a atender los puestos de periódicos, me sorprende, hace más de 25 años eran solo puros hombres.
Dicen que hoy en día somos muchas las mujeres que trabajamos tanto en las labores domésticas como en oficinas, despachos, empresas, fábricas y hasta de taxistas y conductoras de camiones urbanos me ha tocado ver.
ES NECESARIO QUE MUJERES Y HOMBRES APRENDAMOS A DARNOS A SI MISMOS, DIGNIDAD, RESPETO Y CONSIDERACION.
NOSOTROS MISMOS DEBEMOS REVALORARNOS, SIN ESPERAR A QUE INSTITUCIONES O AUTORIDADES DE CUALQUIER IDEOLOGIA, NOS RECONOZCAN O DEN GALARDONES Y MEDALLAS QUE DE NADA SIRVEN.
SOMOS FORMADORES DE LAS NUEVAS GENERACIONES DE MUJERES Y HOMBRES, QUE DEBEN APRENDER A SER VALIENTES, CONOCEDORES Y EJERCEDORES DE SUS DERECHOS Y OBLIGACIONES ANTE LA SOCIEDAD, QUE REQUIERE DE CIUDADANOS CON MAYOR CALIDAD HUMANA.
CADA DIA DEBE SER DIA DE LA MUJER Y DEL HOMBRE. Nada de que atrás de un gran hombre hay una mujer, ESO ES UNA FANTASÍA. RESULTA QUE AL LADO DE UN GRAN HOMBRE HAY UNA GRAN MUJER.

Lucía Martínez M.