La influencia del manierismo en Pier Paolo Pasolini<\/b><\/p>\n
es evidente en toda su obra cinematogr\u00e1fica<\/b><\/p>\n
Surgido en el siglo XVI, el manierismo \u2013del italiano maniera\u2013<\/b><\/p>\n
fue bautizado as\u00ed por Giorgio Vasari<\/b><\/p>\n
que us\u00f3 ese vocablo como sin\u00f3nimo de estilo.<\/b><\/p>\n
Annunziata Rossi<\/b><\/p>\n
Para Carmen Gait\u00e1n<\/b><\/p>\n
en memoria de Federico Campbell<\/b><\/p>\n
El manierismo nace en Toscana en los a\u00f1os veinte del siglo XVI, despu\u00e9s de la aparici\u00f3n fulgurante de los tres grandes astros: Rafael, Leonardo y Miguel \u00c1ngel, que con su obra creativa cierran el pleno Renacimiento. Leonardo muere en 1519, Rafael en 1520, y Miguel \u00c1ngel continuar\u00e1 trabajando hasta su muerte en 1560, a los ochenta y nueve a\u00f1os. Con ellos, el Renacimiento ha dado todo de s\u00ed. De hecho, las \u00faltimas obras de Rafael y Miguel \u00c1ngel contienen los g\u00e9rmenes de la disoluci\u00f3n y est\u00e1n llenas de fermentos anticl\u00e1sicos. Miguel \u00c1ngel anticipa el Barroco con la c\u00fapula de la Bas\u00edlica de San Pedro en Roma, en la Piedad Rondanini (Mil\u00e1n, Castillo Sforzesco), y en la Biblioteca Laurenziana de Florencia.<\/p>\n
Con Miguel \u00c1ngel se rompen las estructuras cl\u00e1sicas y empieza la tensi\u00f3n barroca, la convulsi\u00f3n de las l\u00edneas, el movimiento desaforado que es su signo, la aglomeraci\u00f3n de figuras y objetos en movimiento, lo \u201crelleno\u201d que oculta el miedo al vac\u00edo, el horror vacui. Lo no acabado, lo ilimitado que aparece en las \u00faltimas esculturas del reformista Miguel \u00c1ngel, est\u00e1 en directa relaci\u00f3n con la inquietud religiosa, con la sed de infinito y el misterio de la Gracia que lo atormentan. La problem\u00e1tica relaci\u00f3n entre el hombre y Dios, presente en el Juicio Final de la Capilla Sixtina, el anhelo de una idea inalcanzable y el misterio de la muerte; en pocas palabras, su visi\u00f3n tr\u00e1gica que, seg\u00fan Lucien Goldmann, lo emparenta con Racine, Pascal y Kant, no puede conciliarse con la medida renacentista. Viene al caso recordar tambi\u00e9n la tesis de Heinrich Wolfflin sobre la disoluci\u00f3n del Renacimiento en el Barroco, y tambi\u00e9n la estupenda imagen del franc\u00e9s Jean Rousset: \u201c\u00bfQu\u00e9 es una fachada barroca? Es una arquitectura del Renacimiento reflejada en el agua, m\u00e1s a\u00fan, su imagen en una agua inquieta.\u201d<\/p>\n
los j\u00f3venes artistas que despu\u00e9s de los tres grandes inician el movimiento que Giorgio Vasari llamar\u00e1 manierismo, de maniera, palabra que \u00e9l usa como sin\u00f3nimo de estilo \u2013es decir, la manera de expresarse del artista\u2013, son florentinos: Andrea del Sarto, Jacopo da Pontormo (Jacopo Carruggi), su m\u00e1s joven y amado disc\u00edpulo Bronzino (1503-1575) y Rojo Florentino (Rosso Fiorentino), a los que se unir\u00e1 Giorgio Vasari, toscano nacido en Arezzo en 1511, autor de Vidas de los m\u00e1s excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros d\u00edas, fuente importante para conocer a los artistas italianos hasta el Renacimiento y el manierismo.<\/p>\n
Pontormo y Rojo Florentino \u2013que tendr\u00e1n una gran influencia en Pier Paolo Pasolini\u2013 nacen ambos en 1494, en ese \u00faltimo e inquieto decenio del siglo XV que vivi\u00f3 acontecimientos decisivos para el mundo occidental: el descubrimiento de Am\u00e9rica en 1492, inicio de la edad moderna y del execrable colonialismo europeo. Paralela al descubrimiento, la larga crisis espiritual, pol\u00edtica y social, que se hab\u00eda prolongado en Florencia a lo largo de la segunda mitad del siglo XV, termina en la cat\u00e1strofe que se extender\u00e1 en el siglo siguiente a toda Italia, convertida en el teatro de las guerras sangrientas de Francia y Espa\u00f1a por el dominio de la pen\u00ednsula.<\/p>\n
Se trata de acontecimientos que dejan una fuerte huella en todos los artistas. La crisis inici\u00f3 la transformaci\u00f3n pol\u00edtica de Florencia, por obra del astuto y corrupto Cosme de Medici quien, \u201cdotado de una inteligencia fuera de lo com\u00fan\u201d (Raymond Aron), logr\u00f3 convertir gradualmente, en los a\u00f1os treinta del siglo XV, a la Rep\u00fablica florentina en Se\u00f1or\u00eda hereditaria, lo que signific\u00f3 un parteaguas entre la primera y la segunda mitad del siglo XV. Su hijo Lorenzo el Magnifico, que vivir\u00e1 en su corte con lujo desenfrenado, rodeado por una s\u00e9quito de poetas, literatos y artistas, reforzar\u00e1 el poder de la dinast\u00eda Medici, no obstante las protestas, inflamadas pero inanes, contra la tiran\u00eda medicea. Las protestas terminar\u00e1n ahogadas en sangre durante la fallida Congiura dei Pazzi (1478), por el mismo pueblo que, al grito de \u201c\u00a1Viva la libertad!\u201d, proferido por los rebeldes, contesta: \u201c\u00a1Viva Lorenzo que nos da el pan!\u201d<\/p>\n
En el clima de des\u00e1nimo, impotencia y opresi\u00f3n generado por la supresi\u00f3n de la libertad \u2013\u201cen una ciudad como Florencia acostumbrada desde siempre a ser libre\u201d (Maquiavelo)\u2013, nace un fuerte sentimiento de ruina y de muerte, (en contraste con el anhelo de renovatio y las expectativas escatol\u00f3gicas que acompa\u00f1aron la tristeza del ocaso de esos decenios). Contin\u00faa el repliegue de la inteligencia ciudadana y su alejamiento de la vida pol\u00edtica, iniciado en los a\u00f1os treinta con el tratado De familia, de L. B. Alberti. A la participaci\u00f3n activa que hab\u00eda caracterizado los primeros a\u00f1os luminosos y llenos de entusiasmo creativo del humanismo florentino, sigue el pesimismo y un sentimiento de muerte y de ruina presentes tambi\u00e9n en las artes figurativas, en el Apocalipsis de la catedral de Orvieto del umbro Luca Signorelli, cuya pintura gravita en la \u00f3rbita florentina; en los grabados sobre el Apocalipsis, de Durero, y en Leonardo, que alterna proyectos de nuevas m\u00e1quinas y ciudades con im\u00e1genes de destrucci\u00f3n universal.<\/p>\n
La segunda mitad del siglo del humanismo est\u00e1 llena de obscuros presagios para el futuro de Italia y concluye en un decenio de acontecimientos tr\u00e1gicos. Veamos: en 1492 muere Lorenzo de Medici, tirano pero h\u00e1bil diplom\u00e1tico que, con su sagacidad pol\u00edtica, hab\u00eda logrado mantener durante cuarenta a\u00f1os la paz pactada por el Tratado de Lodi en 1454. Con su muerte, el tratado se volver\u00e1 letra muerta. En 1494, Carlos VIII entra a Florencia sin encontrar resistencia, \u201csin siquiera desenvainar la espada de su funda\u201d, dice Montaigne. Es el inicio de la invasi\u00f3n extranjera en Italia y de la p\u00e9rdida de su independencia. En ese mismo a\u00f1o, Girolamo Savonarola, \u201cel Lutero italiano\u201d alrededor del cual se aglutinan artistas, poetas y fil\u00f3sofos (Botticelli, Miguel \u00c1ngel, Pico della Mirandola, para nombrar a los m\u00e1s conocidos) logra, con sus pr\u00e9dicas en contra de la tiran\u00eda medicea y la corrupci\u00f3n y el lujo desenfrenado de su corte, levantar al pueblo florentino que expulsa de la ciudad a los Medici. Se declara la rep\u00fablica popular a favor de una reforma religiosa y de una moralizaci\u00f3n de las costumbres, reforma que conoci\u00f3 excesos de fanatismo religioso. Son los a\u00f1os en que se asoma a la escena pol\u00edtica Nicol\u00e1s Maquiavelo, quien va a San Marcos a escuchar, entre admirado y esc\u00e9ptico, al \u201cprofeta desarmado\u201d que en 1498 ser\u00e1 apresado, torturado durante cuarenta y dos d\u00edas, y luego ahorcado y quemado en la Plaza de la Se\u00f1or\u00eda.<\/p>\n
hijos de la crisis espiritual del siglo, Pontormo y Rojo Florentino har\u00e1n su formaci\u00f3n en las primeras d\u00e9cadas del infeliz siglo XVI, en pleno Renacimiento, sacudido por las guerras religiosas que rompieron el ya precario equilibrio del mundo europeo. Antes que nada est\u00e1 la revoluci\u00f3n helioc\u00e9ntrica, misma que, a causa de la Inquisici\u00f3n, su autor, el polaco Nicol\u00e1s Cop\u00e9rnico, presenta como hip\u00f3tesis, y que desplaza al hombre de su centralidad.<\/p>\n
El hombre cae del pedestal en el que lo hab\u00eda puesto Pico della Mirandola. De la estabilidad cl\u00e1sica, del mundo cerrado, se pasa al mundo infinito, y el infinito genera asombro, miedo y v\u00e9rtigo. En el siglo siguiente Pascal escribir\u00e1: \u201cLos silencios de estos espacios infinitos me aterran.\u201d En un corto escrito, \u201cLa esfera de Pascal\u201d, Borges nos hace revivir el horror de Pascal ante el infinito: \u201cEs obvio \u2013escribe Borges\u2013 que un sentimiento de susto y de espanto tuvo que asaltar al hombre ante el espacio infinito.<\/p>\n
Es un v\u00e9rtigo del que quiere deshacerse movi\u00e9ndose.\u201d A la revoluci\u00f3n helioc\u00e9ntrica seguir\u00e1 inmediatamente otra revoluci\u00f3n, la de Maquiavelo, quien con El Pr\u00edncipe (1517) derrumba el mito de la pol\u00edtica subordinada a la \u00e9tica y decide la demarcaci\u00f3n definitiva entre la \u00e9tica y la pol\u00edtica que todav\u00eda nos agobia: la pol\u00edtica como actividad aut\u00f3noma m\u00e1s all\u00e1 del bien y del mal, con sus leyes propias y con su \u00e9tica propia. El florentino desenmascar\u00f3 definitivamente la realidad del quehacer pol\u00edtico y el drama del poder que Shakespeare llevar\u00e1 al teatro. Para las conciencias europeas, como dice Friedrich Meinecke, la separaci\u00f3n entre \u00e9tica y pol\u00edtica fue como \u201cuna espada que se clav\u00f3 en el cuerpo de la humanidad haci\u00e9ndola gritar y rebelarse\u201d.<\/p>\n
En ese mismo decenio, Mart\u00edn Lutero da inicio a la reforma protestante que terminar\u00e1 por romper la unidad religiosa del continente europeo. Seguir\u00e1, en 1527, el saqueo de Roma, el m\u00e1s terrible de los saqueos que haya sufrido Roma a lo largo de su historia, por el ej\u00e9rcito espa\u00f1ol. El ej\u00e9rcito se dedic\u00f3, a hierro y fuego, a la masacre y a la destrucci\u00f3n de la ciudad, dej\u00e1ndola en ruinas en s\u00f3lo ocho d\u00edas, con la poblaci\u00f3n diezmada. La profanaci\u00f3n de la ciudad eterna, s\u00edmbolo de la cristiandad, conmovi\u00f3 y sacudi\u00f3 a toda Europa.<\/p>\n
el xv y el xvi son los dos siglos que Pasolini estudi\u00f3 con pasi\u00f3n; es de ese mundo en convulsi\u00f3n de donde naci\u00f3 la nueva, atormentada y \u201cbizarra\u201d generaci\u00f3n de los manieristas, situada, como dice el insigne Mario Praz, entre la fase apol\u00ednea del Renacimiento y la dionis\u00edaca del Barroco. Con ella empieza un largo per\u00edodo de transici\u00f3n y de experimentaci\u00f3n que concluir\u00e1 en el Barroco, una pausa de reflexi\u00f3n y de ahondamiento psicol\u00f3gico, una nueva sensibilidad intensa y refinada que se refleja en los retratos pensativos que parecen dar un adi\u00f3s al mundo aristocr\u00e1tico de El cortesano, de Baldassarre Castiglione. Doy un r\u00e1pido ejemplo de tres cuadros: El alabardero, de Pontormo; el Retrato de Ugolino Martelli, del Bronzino, y el Retrato de joven, de Rojo Florentino.<\/p>\n
Los tres artistas, al rechazar el clasicismo ya en crisis, toman el camino de la innovaci\u00f3n en la b\u00fasqueda afanosa de un estilo personal.<\/p>\n
Hab\u00edan trabajado en varios talleres, entre los que se cuenta la bottega del \u201cextravagante y mis\u00e1ntropo\u201d Piero di Cosimo (de quien Vasari deja un estupendo retrato), contagiados por la compleja personalidad del gran maestro y su inquietud, que es la inquietud del tiempo y una necesidad de silencio en el tumulto de los acontecimientos del nuevo siglo, como lo expresa Miguel \u00c1ngel en este doloroso soneto (traducido por Ala\u00edde Foppa):<\/p>\n
\n
Caro m\u2019\u00e8 il sonno e pi\u00f9 l\u2019esser di sasso,<\/p>\n
mentre che \u2018l danno e la vergogna dura;<\/p>\n
non veder, non sentir m\u2019\u00e8 gran ventura<\/p>\n
Per\u00f2 non mi destar; deh, parla basso.<\/p>\n
\n
\u201cGrato me es el sue\u00f1o, y m\u00e1s el ser de piedra,<\/i><\/p>\n
mientras que el da\u00f1o y la verg\u00fcenza duran;<\/i><\/p>\n
no ver, no sentir me es gran ventura;<\/i><\/p>\n
no me despiertes, no; habla bajo.\u201d<\/i><\/p>\n
inquietos, introvertidos y solitarios, los tres se aislar\u00e1n, como Piero di Cosimo y Miguel \u00c1ngel, en el mundo del arte. Pontormo se encierra en su casa, que no es por cierto el tugurio donde viv\u00eda su maestro Piero di Cosimo en medio de la inmundicia \u2013y \u00a1ay de quien quisiera limpiar!, narra Giorgio Vasari en sus Vidas, que Pontormo se encerraba en su rec\u00e1mara luego de subir por una escalera que retiraba para que nadie fuera a molestarlo. De la atormentada personalidad de Pontormo y de su eterna insatisfacci\u00f3n, Vasari dice: \u201cSe atormentaba tanto el cerebro que daba compasi\u00f3n, borrando y rehaciendo hoy lo que hab\u00eda hecho ayer.\u201d El diario que Pontormo escribe en sus \u00faltimos tres a\u00f1os de vida es un documento importante para conocer al genial hipocondr\u00edaco, aislado de la realidad que rechazaba. Por cierto, para, Max Dvor\u00e1k, el manierismo es la primera manifestaci\u00f3n de la separaci\u00f3n entre lo real y lo ideal, presente en la figura tr\u00e1gica y c\u00f3mica de Don Quijote.<\/p>\n
del genio de los manieristas no se dieron cuenta sus contempor\u00e1neos. Considerado m\u00e1s bien como amaneramiento, imitaci\u00f3n de los tres grandes y decadencia del Renacimiento, el manierismo caer\u00e1 pronto en un olvido que durar\u00e1 siglos hasta ser redescubierto y reevaluado en la primera mitad del siglo XX, cuando ser\u00e1n subrayadas sus afinidades con los nuevos tiempos: desarraigo del intelectual, p\u00e9rdida de los valores sociales, crisis pol\u00edtica y religiosa, etc\u00e9tera. Entre los estudiosos del siglo XVI (cinquecento) se encuentra el gran historiador del arte Roberto Longhi, catedr\u00e1tico en la Universidad de Bolonia desde 1934. A sus lecciones se presenta, en 1939, el entonces casi adolescente Pier Paolo Pasolini, matriculado en Filosof\u00eda y Letras. \u201cPara un muchacho \u2013escribir\u00e1 Pier Paolo\u2013 oprimido por la cultura escolar, por el conformismo de la sociedad fascista, esta fue la revoluci\u00f3n.\u201d El encuentro con Longhi fue una \u201cfulguraci\u00f3n figurativa\u201d, como Pier Paolo la llama. Al maestro y luego amigo quedar\u00e1 ligado por una aut\u00e9ntica veneraci\u00f3n que manifiesta en 1962, dedic\u00e1ndole su pel\u00edcula Mamma Roma.<\/p>\n
En Bolonia, a su pasi\u00f3n por el deporte Pasolini unir\u00e1 la pasi\u00f3n por las im\u00e1genes. Empieza a dibujar usando t\u00e9cnicas y materiales heterodoxos, y proyecta volverse pintor. En esos a\u00f1os escribe art\u00edculos sobre Carr\u00e0, De Pisis, Morandi, etc\u00e9tera. Elige hacer su tesis de licenciatura sobre la pintura contempor\u00e1nea, bajo la direcci\u00f3n de Longhi, a la que tuvo que renunciar a causa de la guerra<\/p>\n
(se recibir\u00e1 con una tesis sobre el poeta Giovanni Pascoli, que le mereci\u00f3 la menci\u00f3n summa cum laude).<\/b><\/p>\n
La guerra y los bombardeos en Bolonia obligaron a la familia Pasolini a refugiarse en Casarsa, un pueblo del Friuli donde hab\u00eda nacido la madre. La estancia en Friuli fue muy importante para que el joven Pasolini completara, con la m\u00fasica, su formaci\u00f3n. En el pueblo se hab\u00eda refugiado una joven violinista eslovena, Pina Kalc, con la que Pier Paolo trab\u00f3 una gran amistad. Fue la eslovena quien lo acerc\u00f3 a la m\u00fasica y le revel\u00f3 a Bach, que para el deslumbrado Pasolini significar\u00e1 la \u201cm\u00fasica en absoluto\u201d. La m\u00fasica, al lado de la pintura y la poes\u00eda, ser\u00e1 un elemento importante de su obra cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n
Durante la guerra, Pasolini escribi\u00f3 Poesie a Casarsa, en dialecto friulano, sin dejar de dibujar y pintar sobre tela cruda de saco. Nunca abandonar\u00e1 la pintura y dejar\u00e1 una notable cantidad de cuadros y retratos de amigos: Mar\u00eda Callas, Laura Betti, Ninetto Davoli, Giuseppe Zigaina y otros; entre ellos, los retratos al carboncillo de su admirado maestro Longhi, que subrayan con afectuosa caricatura su fuerte personalidad. Adem\u00e1s, sus interesantes autorretratos El hombre con la flor en la boca y Autorretrato con la bufanda, de fuertes contornos, colores intensos y violentos contrastes expresionistas. Sobre su pintura se har\u00e1n los nombres de Ensor y de Munch.<\/p>\n
El pintor Giuseppe Zigaina, su amigo de siempre, despu\u00e9s de la muerte del poeta, curar\u00e1 dos exposiciones de su obra figurativa, una en 1978 en el Palacio Braschi de Roma (con doscientos cuadros entre bosquejos, dibujos y pinturas), y otra en 1984 en la Universidad Berkeley de California, acompa\u00f1ada por un cat\u00e1logo espl\u00e9ndido y reproducciones en color de toda la obra de Pasolini, publicado por la Editorial Vanni Scheiwiller de Mil\u00e1n, con textos de G.C. Arg\u00e1n, De Micheli y Zigaina.<\/p>\n
Los a\u00f1os en Casarsa fueron fecundos para Pasolini. Sin embargo, el poeta vivi\u00f3 ah\u00ed su primera experiencia sexual de manera tr\u00e1gica. El cura al que su joven amante confes\u00f3 la relaci\u00f3n, no respet\u00f3 el secreto confesional y arm\u00f3 un esc\u00e1ndalo. Pier Paolo le escribi\u00f3 a un amigo: \u201cOtro en mi lugar se suicidar\u00eda; desgraciadamente yo debo vivir para mi madre.\u201d<\/p>\n
Sufri\u00f3 la expulsi\u00f3n de la escuela donde ense\u00f1aba, la expulsi\u00f3n del Partido Comunista \u201cpor indignidad moral\u201d, y la ruptura con el padre. Y nunca el poeta podr\u00e1 superar el trauma de su diversidad: \u201cMi diversidad \u2013escribe en 1947\u2013 la he sentido siempre como un enemigo a mi lado, nunca la he sentido dentro de m\u00ed.\u201d Huy\u00f3 de Casarsa y se fue a Roma con su madre, pasando del mundo rural campesino del Friuli al mundo del subproletariado romano.<\/p>\n
En Roma descubri\u00f3 el bajo proletariado romano y dirigi\u00f3 su atenci\u00f3n a los ragazzi di vita (chavales del arroyo), que ser\u00e1n los protagonistas de sus primeras novelas, Ragazzi di vita e Una vita violenta, que viven en los barrios pobres y desheredados de la periferia de la capital, un mundo aut\u00e9ntico en su vitalidad en comparaci\u00f3n con el mundo de la alta burgues\u00eda econ\u00f3mica, ignorante e \u201cideol\u00f3gicamente peque\u00f1oburguesa\u201d, como dir\u00e1 en Teorema.<\/p>\n
Al subproletariado romano dedica su Trilog\u00eda de la vida, que comprende las pel\u00edculas El Decamer\u00f3n, Los cuentos de Canterbury y Las mil y unas noches,<\/b>que le generaron dieciocho querellas al cineasta.<\/p>\n
no quiero afirmar que Pasolini haya sido un aut\u00e9ntico pintor o un autodidacta genial, ni opinar sobre el valor art\u00edstico de su producci\u00f3n figurativa que, personalmente, me fascina. Pintor o no, la pintura no fue un elemento marginal, sino esencial en su obra. Lo que quiero es iluminar aspectos de su compleja personalidad, su gran creatividad, sus m\u00faltiples pasiones.<\/p>\n
Pasolini fue un fen\u00f3meno \u00fanico en el mundo cultural del siglo XX italiano: pintor, poeta, narrador, literato, ensayista, periodista, dramaturgo, cineasta, actor, escen\u00f3grafo, guionista, cr\u00edtico musical (escribi\u00f3 un largo ensayo sobre Bach), sin dejar nunca de intervenir en la vida del pa\u00eds con ojos cr\u00edticos.<\/b><\/p>\n
En 1962, Pasolini escribe: \u201cMi gusto cinematogr\u00e1fico no es de origen cinematogr\u00e1fico sino de origen figurativo. Y no logro concebir im\u00e1genes, paisajes, composiciones de figuras fuera de esta inicial pasi\u00f3n pict\u00f3rica m\u00eda.\u201d Pasolini no es el \u00fanico cineasta que afirma la consanguinidad entre pintura y cine. De los italianos, destacan Luchino Visconti y Federico Fellini, quien consideraba la pintura como \u201cel man\u00e1 del cine\u201d.<\/p>\n
Enorme fue la cultura figurativa del poeta de Casarsa y su obra cinematogr\u00e1fica es rica en referencias pict\u00f3ricas: Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, y del manierismo toscano los dos florentinos Jacobo de Pontormo y Rojo Florentino, cuya influencia encontramos en su cortometraje La ricotta (El reques\u00f3n), una peque\u00f1a obra maestra.<\/p>\n
Adem\u00e1s, Pasolini sent\u00eda una gran afinidad con la \u201cdesesperada vitalidad\u201d (Longhi) y la \u201csubstancia agitada\u201d de los dos florentinos, t\u00edpicas en los per\u00edodos de crisis y de transmutaciones. No s\u00e9 si a la \u201cdesesperada vitalidad\u201d de los dos mis\u00e1ntropos florentinos puede ligarse el amor desesperado a la vida que Pasolini declara en un escrito: \u201cAmo a la vida tan ferozmente, tan desesperadamente que para m\u00ed no puede venir nada bueno: me refiero a los datos f\u00edsicos de la vida, el sol, la hierba, la juventud\u2026y yo devoro, devoro\u2026devoro. C\u00f3mo ir\u00e1 a terminar, no lo s\u00e9.\u201d Por otro lado, Pasolini no fue un mis\u00e1ntropo y tuvo una vida social intensa, rodeado por amigos que lo amaron.<\/p>\n
Federico Zeri, otro de los grandes historiadores del arte del siglo XX al lado de Roberto Longhi, subraya la fuerte afinidad entre Pasolini y el pintor Caravaggio (Michelangelo Merisi), supuestamente homosexual, que encontr\u00f3 una muerte parecida a la del pintor milan\u00e9s, que introdujo en su pintura un mundo humano fuera de los c\u00e1nones del clasicismo, el mundo plebeyo de los bajos fondos urbanos: prostitutas, marginados, rufianes, pobres, sucios y andrajosos a los que tom\u00f3 de modelos para sus santos y madonas.<\/p>\n
Su amor por los desheredados que viven en la miseria y al margen de la sociedad, es el mismo que Pasolini siente por el subproletariado de las barriadas de la periferia romana, y que, unido a la admiraci\u00f3n por la vitalidad y la autenticidad, est\u00e1 presente en sus ya referidas primeras novelas.<\/p>\n
El acercamiento, del todo atinado, de Pasolini a Caravaggio (sobre quien el poeta escribi\u00f3 un ensayo), no excluye la influencia decisiva que Pontorno y Rojo Florentino tuvieron en el poeta de Casarsa. Conviene detenerse en el mencionado cortometraje La ricotta, episodio de una pel\u00edcula colectiva RoGoPaG, dirigida por Rossellini, Godard, Pasolini y Gregoretti.<\/p>\n
Episodio magistral, La ricotta se abre con un estupendo twist bailado por dos gallardos j\u00f3venes que figuran en el reparto. En el cortometraje, que mantiene un ritmo fren\u00e9tico hasta el final, Pasolini recurre alegremente y para el regocijo del espectador a las viejas t\u00e9cnicas del cine mudo, sobre todo de su amado Charles Chaplin.<\/p>\n
La ricotta es la representaci\u00f3n popular, y por lo tanto no ortodoxa, en clave par\u00f3dica y dolorosa, de la Pasi\u00f3n de Cristo, donde lo profano y lo sagrado, lo c\u00f3mico y lo tr\u00e1gico, las blasfemias, los insultos, las vulgares carcajadas, los bailes desenfrenados y el striptease de una comparsa en el papel de santa, se entremezclan desacralizando la Pasi\u00f3n, cuya historia, dice Pasolini en el pr\u00f3logo del filme, \u201ces la m\u00e1s grande que yo conozca, y los textos que la narran los m\u00e1s sublimes que nunca hayan sido escritos\u201d. Sin embargo, La ricotta ser\u00e1 secuestrada y procesada por vilipendiar a la religi\u00f3n del Estado.<\/p>\n
El reparto no est\u00e1 compuesto por actores profesionales, sino por los subproletarios que Pasolini escoge en los barrios romanos. Personaje principal de La ricotta es el bondadoso, generoso y religioso Stracci (harapos) que tiene en la escena de la Crucifixi\u00f3n el papel del buen ladr\u00f3n. Stracci vive en la miseria de los barrios romanos, agobiado por un hambre at\u00e1vica \u2013en todo el cortometraje domina el hambre\u2013, no obstante la presencia de mesas puestas, ricas de flores y frutas que nos recuerdan los bodegones de Caravaggio.<\/p>\n
Despu\u00e9s de varios trances, vemos a Stracci vender a su perrito y correr a comprarse una enorme rebanada de reques\u00f3n que va a devorar compulsivamente en la gruta donde acostumbra refugiarse, acompa\u00f1ado por las carcajadas de sus compa\u00f1eros, espectadores divertidos que le ofrecen m\u00e1s y m\u00e1s comida que \u00e9l devora, nunca saciado, hasta que lo llaman al set.<\/p>\n
\u201cMi intenci\u00f3n fundamental \u2013escribir\u00e1 Pasolini\u2013 era representar, al lado de la religiosidad de Stracci, el contraste con la carcajada vulgar, ir\u00f3nica, c\u00ednica, incr\u00e9dula del mundo contempor\u00e1neo. [\u2026] Pienso en una representaci\u00f3n sagrada del siglo XIV, en la atm\u00f3sfera sacra inspirada por quien la representaba y por quien asist\u00eda, y no puedo sino pensar con indignaci\u00f3n, con dolor, con nostalgia, en los aspectos tan atrozmente diversos del mundo moderno.\u201d<\/p>\n
el acompa\u00f1amiento de la m\u00fasica es otro elemento importante en todo el cine de Pasolini, as\u00ed en La ricotta como en L\u2019accattone y en El Evangelio seg\u00fan San Mateo, \u00e9ste s\u00ed premiado por la Iglesia. En estos dos \u00faltimos, la m\u00fasica sacra, principalmente de Bach, y la m\u00fasica cl\u00e1sica \u2013Prokofiev, Vivaldi, entre otros\u2013 se alternan con la popular (la Missa Luba congolesa, por ejemplo, que es una versi\u00f3n de la misa cat\u00f3lica, basada en la tradici\u00f3n musical del Congo), y cantos espirituales negros, bajo el signo de la \u201ccontaminaci\u00f3n\u201d, como dice Pasolini: una mezcolanza de estilos, un pastiche; al igual que en su narrativa mezcla el lenguaje literario y la jerga romanesca.<\/p>\n
Es interesante notar la disonancia entre imagen y m\u00fasica: la m\u00fasica sacra de Bach que acompa\u00f1a las escenas de degradaci\u00f3n y ri\u00f1as en L\u2019accattone (rufi\u00e1n que vive de trampas, de su mujer y de peque\u00f1os hurtos); una m\u00fasica que escande la vida violenta de sus protagonistas, v\u00edctimas y victimarios (a algo similar recurre Bu\u00f1uel al final de Viridiana, acompa\u00f1ado por el Aleluya, de Handel). Pasolini habla de la contaminaci\u00f3n entre la fealdad y la violencia de la situaci\u00f3n y lo sublime de la m\u00fasica, una amalgama de lo alto y lo bajo, de lo sublime y lo c\u00f3mico, propia del realismo occidental, del que habla Erich Auerbach en Mimesis, libro muy amado por el poeta.<\/p>\n
La Crucifixi\u00f3n de Jes\u00fas es la escena central La ricotta: un tableau vivant inspirado en los retablos de la Deposici\u00f3n, de Jacopo de Pontormo \u2013el Descendimiento de la Cruz de Jes\u00fas\u2013 y de Rosso Fiorentino, composiciones abigarradas y angulosas de intenso dramatismo en el retablo de este \u00faltimo; de colores p\u00e1lidos, exang\u00fces las figuras desproporcionadas y alargadas de Pontormo, bajo la influencia de Durero, que suscit\u00f3 las cr\u00edticas de Vasari, no obstante que Miguel \u00c1ngel haya sido la figura predominante en Pontormo.<\/p>\n
Como fondo musical de la Crucificaci\u00f3n, Pasolini alterna la Sinfon\u00eda de la cantata profana de Alessandro Scarlatti, y la secuencia Dies irae, de Tom\u00e1s de Celano, pero tocada por una instrumento popular, el acorde\u00f3n; como siempre, una mezcla de lo culto y de lo popular.<\/p>\n
Im\u00e1genes y m\u00fasica se acompa\u00f1an con los conmovedores versos de la lauda Donna de Paraiso, de Jacopone da Todi, el lamento f\u00fanebre de Mar\u00eda que llora a los pies de la cruz:<\/p>\n
\n
Figlio, l\u2019alma t\u2019\u00e8 scita,<\/p>\n
\u00a0figlio de la smarrita,<\/p>\n
figlio de la sparita,<\/p>\n
figlio attossecato!<\/p>\n
Figlio bianco e vermiglio,<\/p>\n
\u00a0figlio senza simiglio<\/p>\n
figlio a cui m\u2019apiglio?<\/p>\n
Figlio, pur m\u2019ai lassato!<\/p>\n
\n
\u201cHijo, el alma te ha dejado,\/ hijo de la extraviada,\/ hijo de la desaparecida,\/\u00a1hijo atosigado!\/ \/ Hijo blanco y bermejo\/ hijo sin igual\/ hijo, \u00bfen qui\u00e9n me apoyo?\/ Hijo, me has abandonado.\u201d<\/i><\/p>\n
Esta escena alcanza el fuerte dramatismo de los retablos de Pontormo porque el o\u00eddo \u2013m\u00fasica y poes\u00eda que acompa\u00f1an la escena\u2013 intensifica la imagen. La pasi\u00f3n se cumple con el apacible, bueno \u201ccomo el pan\u201d, generoso, y siempre \u201cmuerto de hambre\u201d Stracci quien muere en la cruz \u2013\u00a1suprema iron\u00eda!\u00a0 de indigesti\u00f3n. La Ricotta as\u00ed como L\u2019accattone, son la met\u00e1fora del sufrimiento del desheredado subproletariado romano.<\/p>\n
En La ricotta, Pasolini no renuncia a su acostumbrado discurso pol\u00edtico, a su cr\u00edtica feroz del pueblo italiano a trav\u00e9s de Orson Welles en el papel de director de la pel\u00edcula, un burl\u00f3n y despreciativo Welles, doblado por la estupenda voz de Giorgio Bassani. Son los temas que el inc\u00f3modo Pasolini debate al mismo tiempo en la prensa y que suscitan la ira de la derecha y, tambi\u00e9n, la irritaci\u00f3n de la izquierda.<\/p>\n
Al mediocre periodista que viene a entrevistarlo y le pregunta qu\u00e9 piensa del pueblo italiano, Welles contesta, cortante: es el pueblo m\u00e1s analfabeta y su burgues\u00eda la m\u00e1s ignorante de Europa. Despu\u00e9s de esta feroz requisitoria, Welles lee el estupendo poema Io sono una forza del passato, de Pasolini:<\/p>\n
Solo nella tradizione \u00e8 il mio amore.<\/p>\n
Vengo dai ruderi, dalle chiese,<\/p>\n
dalle Pale d\u2019altare, dai borghi<\/p>\n
dimenticati sugli Appennini e le Prealpi,<\/p>\n
dove sono vissuti i fratelli.<\/p>\n
Giro per la Tuscolana come un pazzo,<\/p>\n
per l\u2019Appia come un cane senza padrone.<\/p>\n
O guardo i crepuscoli, le mattine<\/p>\n
su Roma, sulla Ciociaria, sul mondo,<\/p>\n
come i primi atti della Dopostoria,<\/span><\/p>\n cui io sussisto, per privilegio d\u2019anagrafe,<\/p>\n dall\u2019orlo estremo di qualche et\u00e0<\/p>\n sepolta. Mostruoso \u00e8 chi \u00e8 nato<\/p>\n dalle viscere di una donna morta.<\/p>\n E io, feto adulto, mi aggiro<\/p>\n piu moderno d\u2019ogni moderno<\/p>\n a cercare i fratelli che non sono pi\u00f9.<\/p>\n \n \u201cVengo de las ruinas, de las Iglesias,\/ de los retablos, de los burgos\/ olvidados en los Apeninos y los Pre Alpes,\/ donde han vivido los hermanos.\/ Vago por la Tuscolana como un loco,\/ por la Apia como un perro sin due\u00f1o.\/ O miro los crep\u00fasculos, las ma\u00f1anas\/ sobre Roma, sobre la Ciociaria, sobre el mundo,\/ como los primeros actos despu\u00e9s la Posthistoria\/ con la que existo, por privilegio de registro civil,\/ del punto extremo de alguna edad\/ sepultada. Monstruoso es quien naci\u00f3\/ de las entra\u00f1as de una madre muerta.\/ Y yo, feto adulto, vago \/ m\u00e1s moderno de todo moderno\/ a buscar a los hermanos que ya no est\u00e1n.\u201d<\/i><\/p>\n Son versos del Pasolini poeta de la tradici\u00f3n y de la Italia del pasado, cuando \u2013como dice Alberto Moravia\u2013 \u00e9sta era el pa\u00eds del Hombre, en toda su humanidad, mientras que la Italia de hoy se ha vuelto el pa\u00eds del mediocre hombre medio<\/p>\n (y es notable el desprecio de Pasolini hacia el hombre medio).<\/b><\/p>\n Poeta c\u00edvico y anticlerical, en Pasolini sobreviven dos mil a\u00f1os de cristianismo: \u201cCon mis ancestros \u2013escribe\u2013 he construido las iglesias rom\u00e1nicas, y despu\u00e9s las iglesias g\u00f3ticas, y despu\u00e9s las iglesias barrocas, que son mi patrimonio, en su contenido y estilo. Ser\u00eda un loco si negara esta fuerza potente que est\u00e1 dentro de m\u00ed.\u201d Y el v\u00ednculo con la tradici\u00f3n, su \u201cre-visitaci\u00f3n\u201d de la tradici\u00f3n art\u00edstica italiana, desde Giotto hasta el Renacimiento y el Manierismo, est\u00e1 presente en toda la obra de Pasolini, as\u00ed como su b\u00fasqueda desesperada de los \u201chermanos que ya no est\u00e1n\u201d.<\/p>\n Pier paolo pasolini fue el m\u00e1s pol\u00e9mico de los intelectuales que haya tenido la Italia del siglo XX, un personaje inc\u00f3modo para la derecha, e inclusive para la izquierda que lo toleraba, y la tolerancia, escribe el poeta, es una forma de condena m\u00e1s refinada.<\/b><\/p>\n Sus escritos sobre la realidad de la sociedad italiana y su vida sexual fueron objeto de ataques violentos.<\/p>\n Su relaci\u00f3n amorosa con Ninetto Davoli hab\u00eda durado nueve a\u00f1os, hasta que Ninetto lo abandon\u00f3 para casarse.<\/p>\n El dolor de Pier Paolo fue inmenso y leemos sus gritos lancinantes en las cartas que manda a sus amigos.<\/p>\n Despu\u00e9s se abandonar\u00e1 a una vida sexual libre y desenfrenada, hecha de ligues fortuitos durante sus batidas nocturnas.<\/p>\n Sin embargo, su final tr\u00e1gico no lleg\u00f3 del mundo del lumpen, de una pelea de froci (\u201cjotos\u201d), como dictamin\u00f3 la magistratura en la primera pesquisa, sino desde m\u00e1s arriba, del Palacio, como Pasolini llamaba al poder.<\/p>\n Y su libro de denuncia, Petr\u00f3leo, fue la gota que llen\u00f3 el vaso y decidi\u00f3 su muerte.<\/b><\/p>\n Intelectual engag\u00e9, corsaro eretico, piedra de esc\u00e1ndalo y maestro de la paradoja fue, sin embargo, la conciencia cr\u00edtica de los males de la sociedad italiana. Desde 1962 sigui\u00f3 con lucidez las evoluciones de la sociedad italiana que llevar\u00e1n a la \u201ctransformaci\u00f3n antropol\u00f3gica\u201d del pueblo: \u201cItalia est\u00e1 pudri\u00e9ndose en un bienestar que es ego\u00edsmo, estupidez, incultura\u2026\u201d.<\/p>\n Desprecia al hombre medio: \u201cun monstruo, un peligroso delincuente, conformista, racista\u2026\u201d Ataca a la corrupta Democracia Cristiana, prolongaci\u00f3n del fascismo y responsable de la degradaci\u00f3n del pa\u00eds. Enfrentar\u00e1 los brutales \u201ca\u00f1os de plomo\u201d de los setenta con un valor sin equivalente en el mundo de izquierda. Denuncia la homologaci\u00f3n creciente: \u201cExiste una ideolog\u00eda real e inconsciente que unifica a todos, y es la ideolog\u00eda del consumismo\u201d, y bajo el imperio del consumismo el ser humano pierde su singularidad. Lamenta la desaparici\u00f3n de los dialectos, de las luci\u00e9rnagas, etc\u00e9tera. A\u00f1ora sobre todo al mundo campesino preindustrial que viv\u00eda la edad del pan, consumidor de los bienes necesarios solamente, y su nostalgia fue criticada como retr\u00f3grada.<\/p>\n Todos sus art\u00edculos se encuentran en Lettere luterane e Scritti corsari.<\/b><\/p>\n A Italo Calvino, que acusa a Pasolini de padecer nostalgia por la \u201cItalietta\u201d, el poeta contesta en Paese sera (8\/VII\/1974) reproch\u00e1ndole nunca haber le\u00eddo sus libros ni visto sus pel\u00edculas, porque si lo hubiera hecho, no lo acusar\u00eda de a\u00f1orar a la Italietta \u201cpeque\u00f1oburguesa, fascista, democristiana, provinciana y a los m\u00e1rgenes de la historia, cuya cultura es un humanismo escolar formal y vulgar\u201d, un pa\u00eds de gendarmes que los hab\u00eda encarcelado, procesado, perseguido, linchado por casi dos decenios. Y concluye la carta diciendo: \u201cTengo nostalgia de la gente pobre y aut\u00e9ntica que luchaba para derribar a aquel patr\u00f3n sin volverse patrones\u201d (subrayado m\u00edo). Es decir: la superaci\u00f3n definitiva de la dial\u00e9ctica se\u00f1or-siervo.<\/b><\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La influencia del manierismo en Pier Paolo Pasolini es evidente en toda su obra cinematogr\u00e1fica Surgido en el siglo XVI, el manierismo \u2013del italiano maniera\u2013 fue bautizado as\u00ed por Giorgio Vasari que us\u00f3 ese vocablo como sin\u00f3nimo de estilo. Annunziata Rossi Para Carmen Gait\u00e1n en memoria de Federico Campbell El manierismo nace en Toscana en […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":11392,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-11391","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11391"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11391\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11393,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11391\/revisions\/11393"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/11392"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}