Carmen Parra<\/p>\n
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Los dos primeros ideogramas del ‘I Ying’ o ‘Libro de las Mutaciones’ representan el cielo y la tierra, lo creador y lo receptivo.
\nLos dos primeros ideogramas del I Ying o Libro de las Mutaciones representan el cielo y la tierra, lo creador y lo receptivo. No se oponen uno al otro, se complementan. Su uni\u00f3n genera la vida en su peregrinaci\u00f3n hacia lo sagrado y el encuentro con lo divino. El I Ying es un viaje al infinito entre las seis l\u00edneas de cada hexagrama. No se trata de un libro de adivinaciones, como pretende un acercamiento profano. Es un recorrido que abre el abanico de todas las posibilidades de la metamorfosis, de mutaci\u00f3n en mutaci\u00f3n, de consumaci\u00f3n a reencarnaci\u00f3n.<\/p>\n
En la exposici\u00f3n que llevar\u00e1 a Jap\u00f3n, titulada Eternidad de lo ef\u00edmero, la artista Carmen Parra, a trav\u00e9s del revoloteo de las mariposas, ilustra con sus telas el viaje al seno de lo sagrado, el altar convertido en espejo del cielo donde el hombre, el visitante que contempla sus pinturas, puede ver su reflejo en lo divino.<\/p>\n
La mariposa, nos se\u00f1ala Carmen, llamada Riqui, representaba para los aztecas el alma que exhala el moribundo y emprende su vuelo al Cielo. La transformaci\u00f3n del huevecillo del insecto en oruga, de oruga en cris\u00e1lida, de donde esa larva envuelta en su capullo brota al fin la mariposa. Y con ella, el vuelo.<\/p>\n
Una magn\u00edfica exposici\u00f3n, retrospectiva de su obra a trav\u00e9s de cincuenta a\u00f1os de creatividad, ser\u00e1 presentada, durante los Juegos Ol\u00edmpicos de Tokio 2020, en la ciudad de Hiroshima, Capital Mundial de la Paz. Invitada por el Museo de la Prefectura de Hiroshima, con el fin de estrechar los lazos de amistad entre esta ciudad m\u00e1rtir y M\u00e9xico, a trav\u00e9s de esta exposici\u00f3n Parra propone un verdadero y profundo viaje inici\u00e1tico. Camino de mutaciones para despojarse del sudario, emerger del lienzo mortal y alcanzar la resurrecci\u00f3n. Mariposa y \u00e1guila real, alas de p\u00e1jaros y arc\u00e1ngeles que conducen con su vuelo en el espacio de la Catedral de Ciudad de M\u00e9xico, entre \u00f3rganos y altares, coros de \u00e1ngeles, a los altares donde se refleja el hombre que se mira en el cielo.<\/p>\n
Desde su primera exposici\u00f3n en la Casa del Lago de Chapultepec, en 1966, Carmen Parra ha seguido un camino a contracorriente de escuelas y tendencias pict\u00f3ricas en boga en M\u00e9xico durante el siglo pasado. Mientras algunos artistas buscaban sus ra\u00edces en el mundo prehisp\u00e1nico, otros abandonaban el realismo socialista de los muralistas o persegu\u00edan aspiraciones de modernidad en la abstracci\u00f3n, Carmen vive pose\u00edda por el arte barroco de la Colonia, donde se unen en comuni\u00f3n sagrada las culturas originarias del llamado Nuevo Mundo y la tra\u00edda a M\u00e9xico por los espa\u00f1oles con la evangelizaci\u00f3n cat\u00f3lica. Sobre las ruinas de los templos ind\u00edgenas se erigen las iglesias adornadas a fruici\u00f3n por los indios que recubren muros, techos, suelos, pasadizos y recovecos de figuras ricas en color y en oro. El mestizaje se extiende a los mismos santos, \u00e1ngeles, v\u00edrgenes, cristos, en cuyos rostros surgen los rasgos y el color moreno de la piel de los ind\u00edgenas en un sincronismo cultural que obedece a un proceso de transculturaci\u00f3n.<\/p>\n
Volutas y espirales caracolean y dan movimiento a la luz en la pintura de Parra. Hojas de oro y arena del Pac\u00edfico. Lujo y exuberancia del juego de claroscuros: los \u00f3rganos se elevan hacia el firmamento impulsados por la m\u00fasica sagrada que emana de sus tubos dorados, pl\u00e9yades de \u00e1ngeles y arc\u00e1ngeles alzan el vuelo entre apariciones y desapariciones en su epifan\u00eda a la vez ef\u00edmera y eterna, los altares se abren para mostrar el interior de sus sagrarios en cuyos espejos el hombre se mira en comuni\u00f3n con lo divino, parpadeante, cegado por el brillo de la luz, visionario.<\/p>\n
Carmen Parra comparti\u00f3 con Mar\u00eda Luisa la China Mendoza su exploraci\u00f3n del barroco. Si Riqui alcanza el extrav\u00edo del vuelo en sus peregrinaciones por el laberinto de la Catedral, la China se abandonaba al v\u00e9rtigo espiritual, \u201cvaporosa sombra fugitiva\u201d, en su constante lectura de los \u201cSue\u00f1os\u201d de Sor Juana: \u201cPiramidal, funesta de la tierra\/ nacida sombra, al cielo encaminaba\/ de vanos obeliscos punta altiva\/ escalar pretendiendo las estrellas\u2026\u201d<\/p>\n
Eternidad de lo ef\u00edmero ser\u00e1 el \u00fanico evento cultural de M\u00e9xico durante los pr\u00f3ximos Juegos Ol\u00edmpicos de Tokio. Espl\u00e9ndida oportunidad para mostrar la riqueza del barroco mexicano y despertar el inter\u00e9s en Jap\u00f3n por el pensamiento filos\u00f3fico que surge del mestizaje. La exposici\u00f3n es tambi\u00e9n una respuesta a un generoso convenio de la Prefectura de Hiroshima para alojar en esa ciudad a los deportistas mexicanos. La exposici\u00f3n es promovida por Rodolfo Gonz\u00e1lez, due\u00f1o de Global Pac\u00edfico, empresa que representa compa\u00f1\u00edas mexicanas en Jap\u00f3n y japonesas en M\u00e9xico. Hace falta el apoyo financiero de M\u00e9xico para que este proyecto se realice en Hiroshima.<\/p>\n
La exposici\u00f3n se abre con una tela titulada \u201cLa eternidad de lo ef\u00edmero\u201d, intervenci\u00f3n de los pinceles de Carmen Parra en un cuadro colonial del siglo xvii, con mariposas que revolotean entre figuras santas. Cabe se\u00f1alar que un \u201cObjeto\u201d de Emiliano Gironella, acaso mano, acaso pluma, inicia la lluvia de mariposas.<\/p>\n
Cielo y Tierra se unen en la Eternidad de lo ef\u00edmero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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