La Jornada Semanal<\/p>\n
En correspondencia con el quinientos aniversario luctuoso de Rafael (1483-1520), el objetivo para los organizadores ha sido crear eventos y peque\u00f1as exposiciones a lo largo de la pen\u00ednsula, pensadas como un contacto ‘t\u00eate-\u00e0-t\u00eate’ con el artista. El prop\u00f3sito es propiciar el conocimiento, la exploraci\u00f3n, la posibilidad de descubrir y asombrarse con la obra del gran maestro renacentista.
\n——————————<\/p>\n
Seg\u00fan Bernard Berenson, \u201cRafael fue el sumo artista del humanismo\u201d, por haber traducido como nadie la cultura cl\u00e1sica mediante la pintura. \u201cRafael naci\u00f3 antiguo\u201d, dir\u00eda otro especialista. Paolo Giovio destac\u00f3, apenas fallecido el maestro, que la mayor cualidad art\u00edstica de Rafael hab\u00eda sido la venustas: la gracia, parafraseando el juicio de Plinio respecto del m\u00edtico artista griego Apeles.<\/p>\n
La gracia de Rafael se refiere al indefinible placer est\u00e9tico que produce su obra. Las figuras de Rafael no son divinas, sino profundamente humanas, personas de carne y hueso. Andr\u00e9 Chastel afirm\u00f3: \u201cLa gloria de Rafael fue el triunfo de Eros.\u201d<\/p>\n
Rafael trabaj\u00f3 veinte a\u00f1os, a partir de 1500. En esa \u00e9poca, las peque\u00f1as y grandes cortes utilizaban el arte para afianzar su prestigio y como ostentaci\u00f3n de poder, dictando la moda en toda Europa. El papado, donde Rafael fue llamado ocho a\u00f1os despu\u00e9s, lo hizo como nadie. Su muerte coincidi\u00f3 con la progresiva p\u00e9rdida de protagonismo italiano en el campo pol\u00edtico y art\u00edstico, sellado por el saco de Roma, en 1527, a manos de los lansquenetes, mercenarios alemanes enviados por Carlos V, que provocaron miles de muertos y saquearon y destruyeron brutalmente el patrimonio art\u00edstico de la ciudad, lo que abrir\u00eda una nueva p\u00e1gina en la historia.<\/p>\n
Urbino, centro cultural y art\u00edstico del siglo XV
\nRafael naci\u00f3 en Urbino, en el centro de Italia, seis meses despu\u00e9s de la muerte de Federico da Montefeltro (duque de 1444 a 1483), quien hab\u00eda hecho de la ciudad el centro de la cultura human\u00edstica y matem\u00e1tica en Italia a partir de 1460, atrayendo a los mayores pensadores y a Baldassarre Castiglione, autor del famoso libro El cortesano (1528) \u2013el libro m\u00e1s vendido del siglo XVI\u2013 y amigo de Rafael. Atrajo tambi\u00e9n a matem\u00e1ticos como Luca Pacioli y su conciudadano Piero della Francesca, quien ah\u00ed realiza, adem\u00e1s de sus tratados, algunas de sus obras maestras, como La flagelaci\u00f3n de Cristo (1459 -1460) o la Madonna de Senigallia (ca. 1474 -1478). El arte de Piero fue central para Rafael, empezando por la perspectiva lineal.<\/p>\n
La vitalidad de Urbino y de la regi\u00f3n pusieron al incipiente maestro en contacto con grandes artistas de su tiempo. Despu\u00e9s de una breve formaci\u00f3n en el taller de su padre, el culto pintor Giovanni Santi, lo dej\u00f3 hu\u00e9rfano a los once a\u00f1os (1494). Se pierden sus huellas hasta el a\u00f1o 1500, cuando aparece como residente en Perugia. Se incorpora al famoso taller de Pietro Perugino (1448 -1523), uno de los mayores artistas del Renacimiento que le ense\u00f1\u00f3, adem\u00e1s de la perfecci\u00f3n formal, la t\u00e9cnica al \u00f3leo, a\u00fan poco difundida en Italia. Importante fue tambi\u00e9n Luca Signorelli (ca. 1450 -1523) de quien aprende el dinamismo de la figura.<\/p>\n
En sus primeros tres encargos en Citt\u00e0 di Castello, cerca de Perugia, demuestra desde su primer retablo la actualizaci\u00f3n de los modelos de su maestro (como en la ruptura de la clara divisi\u00f3n entre el cielo y la tierra, por ejemplo), como lo fue tambi\u00e9n El casamiento de la Virgen (1504), de la Pinacoteca de Brera.<\/p>\n
Durante su estancia florentina (1504-1508), conoci\u00f3 la obra de Masaccio y de sus contempor\u00e1neos, Miguel \u00c1ngel, Leonardo, Fra Bartolomeo. Realiz\u00f3 un bosquejo del fresco de la Batalla de Anghiari, de Leonardo, en el Sal\u00f3n del Cinquecento en el Palazzo Vecchio, conservado en el Ashmolean Museum de Oxford que guarda la mayor colecci\u00f3n de dibujos de Rafael en el mundo: cincuenta.<\/p>\n
En Florencia hizo adem\u00e1s obras de devoci\u00f3n privada, especializ\u00e1ndose en v\u00edrgenes con el ni\u00f1o, renovando la tradici\u00f3n, como en la llamada Madonna del Gran duque (ca. 1506-1507). Tambi\u00e9n realiz\u00f3 diversos retratos y se gan\u00f3 la fama de retratista excelso, como en los Retratos de Agnolo y Maddalena Doni (ca. 1504-1507). Recibi\u00f3 su primera comisi\u00f3n p\u00fablica poco antes de dejar Florencia, a finales de 1508: una guirnalda dorada para cubrir la desnudez del David, de Miguel \u00c1ngel, y una Virgen inconclusa para el Palazzo Vecchio que podr\u00eda identificarse como la llamada Grande Madonna Cowper (1508) de la National Gallery of Art de Washington.<\/p>\n
Urbino fue generoso con Rafael, aun indirectamente. Bramante era de Fermignano (Urbino) e hizo posible el tr\u00e1mite para el arribo del artista (otra versi\u00f3n teoriza que se autopresent\u00f3). Bramante era el arquitecto oficial del papa Julio II y una de las figuras cardinales del Renacimiento. Seg\u00fan Vasari, ten\u00edan un parentesco lejano y fue Bramante quien \u201cpersuadi\u00f3 al Papa para que construyera su nueva residencia, donde Rafael tendr\u00eda la oportunidad de mostrar sus aptitudes\u201d.<\/p>\n
\u00a1Y vaya que lo hizo! Rafael sin Roma no hubiese sido el artista inmortal que transformar\u00eda el lenguaje art\u00edstico occidental; as\u00ed lo subray\u00f3 la cr\u00edtica desde el siglo XIX: \u201cRafael goz\u00f3 en Roma de todos los favores de la suerte\u201d (Th. Hope, 1840). \u201cSi bien pose\u00eda las dotes m\u00e1s eminentes para generar a un artista sumo, sin Roma y Florencia no hubiera elevado su mente, quedando probablemente atrapado en las t\u00edmidas limitaciones del quattrocento\u201d (P. Salvatico, 1852).<\/p>\n
El experto Antonio Paolucci se\u00f1ala c\u00f3mo su arte fue modelo para \u201cAnnibale Carracci y Guido Reni, seguido por Nicolas Poussin y Jacques-Louis David, hasta llegar a Ingres y Canova, y Picasso\u201d.<\/p>\n
Las stanze del ilustre maestro de diecisiete a\u00f1os
\nRafael lleg\u00f3 a Roma a finales de 1508 con una s\u00f3lida formaci\u00f3n cultural. Era conocido por ser un prodigio art\u00edstico desde adolescente. A los diecisite a\u00f1os lo llamaban \u201cillustris\u201d y \u00e9l mismo firm\u00f3 el contrato para su primera obra cierta (La coronaci\u00f3n de San Nicol\u00e1s de Tolentino, 1500- 01), como \u201cmagister\u201d.<\/p>\n
Inici\u00f3 su labor en El Vaticano, en el programa de renovaci\u00f3n del \u201cterrible\u201d papa Julio II, reflejando su desmedido esfuerzo por consolidar la potencia del Estado pontificio, no s\u00f3lo trav\u00e9s de una agresiva pol\u00edtica militar, sino tambi\u00e9n mediante la transformaci\u00f3n monumental de Roma. El pont\u00edfice, al no querer residir en los departamentos de su adversario y predecesor, el papa Alejandro VI Borgia, ubicados en el primer piso del Palacio Apost\u00f3lico, se mud\u00f3 al segundo piso del mismo y llam\u00f3 a un equipo de grandes artistas para decorar su nueva residencia. Entre ellos estaban Perugino, Lorenzo Lotto, el Sodoma, etc\u00e9tera. Rafael se incorpor\u00f3 al equipo a finales de 1508.<\/p>\n
Es probable que haya iniciado con la Disputa del Sacramento en la Sala de la Signatura. La prueba de su capacidad llev\u00f3 a Julio II no s\u00f3lo a asignarle la entera decoraci\u00f3n de las salas a Rafael, sino incluso a destruir la obra de sus compa\u00f1eros, exceptuando la pintura del techo de la stanza del Borgo realizada por Perugino en 1508.<\/p>\n
Eso explica el nombre: stanze (salas) de Rafael, reconocidas como una de las m\u00e1ximas creaciones del arte universal junto con la Capilla Sixtina. El programa iconogr\u00e1fico seguramente concebido por un grupo de te\u00f3logos e intelectuales, estaba dirigido al enaltecimiento de los logros del Papa y de la Iglesia, no s\u00f3lo de Julio II, sino de su sucesor Le\u00f3n X (papa de 1513 a1521).<\/p>\n
Las paredes y los techos est\u00e1n enteramente recubiertos de frescos, realizados cronol\u00f3gicamente como sigue: Sala de la Signatura (1508-1511), Sala de Heliodoro (1511-1514), Sala del Incendio del Borgo (1514-1517) y Sala de Constantino (1517-1524).<\/p>\n
Miguel \u00c1ngel inici\u00f3 ese mismo a\u00f1o (1508) la b\u00f3veda de la Capilla Sixtina. Por cuatro a\u00f1os ambos trabajaron en sus propias obras en ambientes poco distantes uno del otro. Miguel \u00c1ngel concluy\u00f3 la suya en 1512, mientras que Rafael continuar\u00eda hasta su prematura muerte en 1520, y fue terminada por sus disc\u00edpulos en 1524.<\/p>\n
El largo per\u00edodo de restauraci\u00f3n de las salas de Rafael, iniciado en los a\u00f1os ochenta del siglo pasado, apenas ha concluido con la \u00faltima y m\u00e1s grande de las salas, la de Constantino. Ser\u00e1 mostrada al p\u00fablico en abril, atendiendo a un convenio internacional dedicado a Rafael en el Vaticano. Tras casi cinco a\u00f1os de labores, la sala ha recuperado la brillantez crom\u00e1tica original \u2013resaltada por la nueva iluminaci\u00f3n\u2013, adem\u00e1s de comprobarse que Rafael no s\u00f3lo proyect\u00f3 la sala, como se cre\u00eda, sino que tuvo el tiempo, antes de morir, de realizar dos figuras aleg\u00f3ricas: la Justicia y la Amistad. Lo demuestra el estilo y la t\u00e9cnica al \u00f3leo y no al fresco que la eliminaci\u00f3n de la p\u00e1tina de pintura no original ha permitido visualizar.<\/p>\n
La sala de Constantino fue la \u00faltima en realizarse y estaba destinada a las ceremonias oficiales. Cada pared relata un momento importante en la vida del primer emperador cristiano. Fue ejecutada por sus disc\u00edpulos, en particular el favorito Giulio Romano. La batalla de Ponte Milvio, seg\u00fan Paolucci, \u201ces el mejor Rafael que existe. Su maestr\u00eda consisti\u00f3 en haber creado una gran escuela, de excelentes disc\u00edpulos\u201d. Desde la Sala del Incendio del Borgo, Rafael hab\u00eda delegado la mayor\u00eda del trabajo a sus disc\u00edpulos, a diferencia de Miguel \u00c1ngel, que trabaj\u00f3 en solitario.<\/p>\n
El fresco fue una t\u00e9cnica que Rafael conoc\u00eda poco hasta su llegada a Roma. En las salas puede verse un progresivo cambio estil\u00edstico y t\u00e9cnico a lo largo de doce a\u00f1os de trabajo que muestra su permeabilidad a las influencias. Sus figuras, por ejemplo, adquieren una mayor monumentalidad y un enriquecimiento crom\u00e1tico, fruto del contacto con la obra de Miguel \u00c1ngel y del arte veneciano (en particular influenciado por Sebastiano del Piombo, residente en Roma). Rafael modific\u00f3 en ese tiempo el sistema de trabajo que de individual se volvi\u00f3 colectivo. Para hacer frente a la la gran cantidad de encargos que tuvo en esos a\u00f1os, se apoy\u00f3 en un equipo de expertos colaboradores que dirig\u00eda.<\/p>\n
Rafael superestrella
\nRafael se volvi\u00f3 una superestrella, el artista m\u00e1s cotizado de su tiempo. El estudio de Jonathan k. Nelson y Richard j. Zeckhauser (Raphael, Superstar, and his Extraordinary Prices, 2018 https:\/\/sites.hks.harvard.edu\/fs\/rzeckhau\/Raphael_Superstar.pdf), observa que su obra era pagada a peso de oro: \u201clleg\u00f3 a costar mil escudos cuando se pagaban cien y en muy raros casos 200. Poseer un Rafael en el siglo XVI era como tener hoy un Leonardo\u201d.<\/p>\n
Uno de sus mayores mecenas fue el banquero Agostino Chigi, para el cual decor\u00f3 la Villa Farnesina en Trastevere. La loggia de Amor y Psique, realizada en 1517, celebra la boda de Chigi con Francesca Ordeaschi y es una profusi\u00f3n de erotismo. Las guirnaldas, realizadas por el disc\u00edpulo Giovanni da Udine, separan las escenas con una selecci\u00f3n de 170 plantas y verduras distintas, un aut\u00e9ntico muestrario bot\u00e1nico (muchas de ellas con alusiones er\u00f3ticas), proveniente de todo el mundo, incluyendo el reci\u00e9n descubierto continente americano, cuando eran a\u00fan desconocidas para la mayor\u00eda de la gente: \u201cGranadas y membrillos de Persia, manzanas de Kazajst\u00e1n, cerezas de Turqu\u00eda, calabacines y ma\u00edz de M\u00e9xico, naranjas y melocotones de China, sand\u00edas de \u00c1frica meridional, \u00e1loe de los Emiratos, uvas de Georgia, etc.\u201d Gracias a una restauraci\u00f3n reciente (2016) con fluorescencia de rayos X e im\u00e1genes infrarrojas, se descubri\u00f3 la f\u00f3rmula secreta del taller del artista, elaborada qu\u00edmicamente para lograr colores y tonalidades especiales en las frutas, y que no exist\u00edan en pigmentos naturales.<\/p>\n
La decoraci\u00f3n se volvi\u00f3 un modelo para innumerables villas suburbanas italianas pensadas para el ocio y el placer (Palazzo Te, en Mantua, Villa del Pr\u00edncipe en G\u00e9nova, Castillo de Sant\u2019Angelo, por citar s\u00f3lo algunos), as\u00ed como meta de peregrinaje para artistas de todas las \u00e9pocas.<\/p>\n
La versi\u00f3n idealizada de Rafael escrita por Giorgio Vasari desde el siglo XVI se mantuvo intacta por cuatro siglos y lo sigue siendo parcialmente hasta hoy. El concepto griego de kalokagath\u00eda, donde \u201csu extraordinario talento no era el de un simple hombre sino el de un dios mortal\u201d, reflejaba a su vez su belleza f\u00edsica y su bondad. Rafael fue en realidad ambicioso, am\u00f3 rodearse del poder y promover su fama. Por ejemplo, fue uno de los primeros en crear grabados (por Marcantonio Raimondi) de sus obras, lo que le asegur\u00f3 su popularidad continental. A ello contribuyeron tambi\u00e9n los cartones de sus pinturas y los tapices.<\/p>\n
La Escuela de Atenas
\nLa llamada Escuela de Atenas es la imagen-s\u00edmbolo de las salas de Rafael, la escena m\u00e1s conocida y una de las primeras que el artista realiz\u00f3, ubicada en la Sala de la Signatura, probablemente pensada en un inicio como biblioteca del Papa. El mural representa la filosof\u00eda y se interconecta con las restantes tres paredes de la sala, cada una con un tema distinto: Teolog\u00eda, Poes\u00eda, y por \u00faltimo, las Virtudes y la Ley.<\/p>\n
No es por lo tanto una escena hist\u00f3rica (el t\u00edtulo Escuela de Atenas le fue puesto posteriormente y es arbitrario), sino una imagen que contiene un mensaje teol\u00f3gico. Est\u00e1 compuesta por dos hileras de fil\u00f3sofos \u2013encabezadas por Plat\u00f3n y Arist\u00f3teles\u2013 en actitud de conversaci\u00f3n. En la parte alta, en posici\u00f3n relevante, se encuentran los grandes representantes de la aritm\u00e9tica, la geometr\u00eda, la astronom\u00eda y la m\u00fasica, es decir, lo m\u00e1s alto del pensamiento humano (la metaf\u00edsica). En la hilera de abajo est\u00e1n los matem\u00e1ticos. Algunos personajes son notables de su tiempo, incluyendo a los tres pintores estrella: Leonardo (Platone), Miguel \u00c1ngel (Her\u00e1clito), y Rafael mismo (Apeles).<\/p>\n
Del fresco existe el cart\u00f3n monocromo preparatorio de dimensi\u00f3n natural y en excelente estado de conservaci\u00f3n. Debi\u00f3 haber servido como trazo para la realizaci\u00f3n del fresco, pero el papa Julio II, sorprendido por su belleza, pidi\u00f3 que no se utilizara para el spolvero, es decir, para la t\u00e9cnica usada para traspasar el dibujo a la pared. Consist\u00eda en tamponar con un trapo lleno de carboncillo el contorno de las figuras horadadas con peque\u00f1os orificios en el cart\u00f3n. En este caso fueron hechos \u00fanicamente para traspasar la imagen a otro cart\u00f3n, que despu\u00e9s de utilizarlo para el fresco fue eliminando.<\/p>\n
Es el cart\u00f3n del Renacimiento m\u00e1s grande que existe (285 x 804 cm), una pieza rara y dif\u00edcilmente conservable por la fragilidad del material. Fue expoliado por Napole\u00f3n y, al llegar al Louvre para su restauraci\u00f3n, fue considrado el cart\u00f3n m\u00e1s bello del mundo.<\/p>\n
El cart\u00f3n es una de las piezas m\u00e1s antiguas e importantes de la Pinacoteca Ambrosiana donde se conserva desde 1610, a\u00f1o siguiente al de la apertura de la biblioteca. Fue adquirido por el fundador Federico Borromeo. En 2018 concluy\u00f3 la restauraci\u00f3n del cart\u00f3n a cargo de Maurizio Michelozzi despu\u00e9s de tres a\u00f1os de trabajo. Fue una intervenci\u00f3n de limpieza y sustituci\u00f3n del soporte: se elimin\u00f3 la tela del siglo XIX que fuera aplicada en Par\u00eds, sustituida por una triple capa de papel japon\u00e9s, y fue aplicada una nueva tela sint\u00e9tica para evitar ataques biol\u00f3gicos. Se encuentra en una vitrina construida con la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada hecha de una \u00fanica pieza de vidrio antirreflejante. La sala, a oscuras, sit\u00faa al visitante frente al inmenso cart\u00f3n que literalmente corta el aliento. Puede verse cada trazo, hasta los m\u00ednimos particulares, incluyendo los peque\u00f1os orificios del contorno de las figuras.<\/p>\n
Rafael durante el pontificado de Le\u00f3n X
\nCon las salas, Rafael adquiere una gran fama. En 1514 el nuevo papa Medici es Le\u00f3n X (hijo de Lorenzo el Magn\u00edfico), cult\u00edsimo y profundo amante y protector de las artes. Se vuelve el mayor protector de Rafael, lo colma de encargos y \u00e9ste asume un papel de artista multidisciplinario. En 1517 pinta un retrato con dos de sus sobrinos cardenales, entre ellos Giulio, el futuro papa Clemente VII, que ha sido apenas restaurado.<\/p>\n
La decoraci\u00f3n de la Capilla Sixtina estar\u00eda incompleta sin los diez tapices que representan los Actos de los Ap\u00f3stoles, que el papa le encarg\u00f3 a Rafael en 1514. Los tapices eran preciados y costosos objetos de lujo en del Renacimiento. La capilla deb\u00eda llevar el sello de Le\u00f3n X. Los tapices fueron hechos para ser expuestos durante las fiestas religiosas solemnes. Los cartones preparatorios son a color (realizados en negativo), con la finalidad de guiar a los tejedores del c\u00e9lebre taller de Pieter van Aelst, en Bruselas, quienes los realizaron. Siete de ellos se conservan en el Victoria and Albert Museum de Londres, y no podr\u00e1n ser visitados sino hasta finales de 2020, ya que la sala donde est\u00e1n ser\u00e1 totalmente remodelada.<\/p>\n
Le\u00f3n X nombra a Rafael superintendente de la Bas\u00edlica Vaticana (tras el fallecimiento de Bramante ese mismo a\u00f1o). A partir de entonces se dedica particularmente a la arquitectura, teniendo como modelo la Roma cl\u00e1sica que estaba estudiando a fondo. Entre sus edificios, proyect\u00f3, adem\u00e1s de San Pedro en el Vaticano (planta no realizada), la Villa Madama, la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo. Los ayudantes de Rafael expandir\u00e1n la arquitectura de gusto cl\u00e1sico como Giulio Romano en Mantua.<\/p>\n
En 1515 el papa lo elige prefecto de las antig\u00fcedades de Roma, con lo que deb\u00eda estudiar y catalogar por primera vez el patrimonio de la Roma imperial, volvi\u00e9ndose un experto. Eso se sabe gracias a la llamada Carta de Rafael a Le\u00f3n X (1519) escrita con Baldassarre Castiglione. En la carta se invoca la necesidad de conservar el patrimonio, por una parte, y por la otra, de catalogarlo gr\u00e1ficamente, siguiendo un m\u00e9todo filol\u00f3gico que permitir\u00eda tutelar y restaurar los edificios malamente rehusados o da\u00f1ados por siglos y que merec\u00edan frecuperar su esplendor.<\/p>\n
Rafael puso tambi\u00e9n de moda la decoraci\u00f3n a grottesca de la Domus Aurea por donde \u00e9l y otros artistas se colgaban con cuerdas, como si fueran grutas, para dibujar los motivos decorativos de los techos. Realiz\u00f3 la Stufetta del cardinal Bibbiena y la Loggia, ambas en el Vaticano.<\/p>\n
La muerte de Rafael abri\u00f3 la puerta al manierismo. La seguridad, el equilibrio, la dulzura y la perfecci\u00f3n de su obra cambiar\u00edan el rostro del arte, dejando frutos para los siguientes quinientos a\u00f1os.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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