{"id":15231,"date":"2020-03-21T13:23:40","date_gmt":"2020-03-21T19:23:40","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=15231"},"modified":"2020-03-21T13:23:40","modified_gmt":"2020-03-21T19:23:40","slug":"a-30-anos-de-vogue-y-madonna","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=15231","title":{"rendered":"A 30 a\u00f1os de Vogue y Madonna"},"content":{"rendered":"<p>La Jornada<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Hace treinta a\u00f1os Madonna lanz\u00f3 una de las canciones m\u00e1s importantes de la escena musical, toda vez que creaba uno de los himnos emblem\u00e1ticos de la comunidad LGBT+ principalmente, daba exposici\u00f3n a uno de los estilos danc\u00edsticos que despunt\u00f3 a partir de la d\u00e9cada de 1990, dejando la clandestinidad y el anonimato.<\/p>\n<p>Compuesto por inspiraci\u00f3n a su personaje en la cinta Dick Tracy, Madonna creaba Vogue, un tema con referencias a personajes de la cultura \u201cpop\u201d, en tanto que daba visibilidad a ocho bailarines que la acompa\u00f1aron a lo largo de su gira Blond Ambition World Tour; Luis Camacho, Oliver Crumes, Slam, Jose Gutierez, Kevin A. Stea, Gabriel Trupin, y Carlton Wilborn.<\/p>\n<p>Vogue, no era solo el nombre de poses inspiradas en las modelos de la revista hom\u00f3nima, para los bailarines, el voguing era un estilo de baile que imitaba las posturas r\u00edgidas y lineales de los jerogl\u00edficos egipcios, en tanto que ten\u00edan su origen en los clubes nocturnos donde ten\u00eda su lugar la cultura ball, donde los asistentes combinaban un sinf\u00edn de disciplinas, entre las que se encontraban el baile, el canto y la sincron\u00eda de labios (lipsync).<\/p>\n<p>En aquellos centros de la cultura ball, se dice que se congregaban drag queens africanas que realizaban performances ante un jurado y aquel universo, fue llevado de manera exponencial al video Vogue, de Madonna, que se estren\u00f3 el 29 de marzo de 1990 y fue dirigido por David Fincher, quien a la par, iniciaba su prol\u00edfica carrera.<\/p>\n<p>Aquel inicio en la canci\u00f3n, provocaba a los bailarines mantener las posturas menos convencionales, en tanto que el sonido que emulaba los chasquidos con los dedos, los llevaba a romper sus posiciones y transitar entre una y otra; Madonna se hac\u00eda con la frase Strike a pose y la palabra Vogue, y el cuerpo de las personas respond\u00eda a la m\u00e9trica y ritmo de la canci\u00f3n.<\/p>\n<p>Hombres y mujeres de traje, siendo motivados por la libertad de sus movimientos, se convirtieron en un momento ic\u00f3nico en la carrera de Madonna, quien luego de estrenar el video oficial, realiz\u00f3 algunas presentaciones en vivo del tema, como en la entrega de 1990 de los MTV Awards, donde realiz\u00f3 una recreaci\u00f3n del siglo XVIII, donde dos de sus bailarines tocaban sus senos y ella levantaba el largo de su vestido para dejar ver su ropa interior.<\/p>\n<p>22 a\u00f1os m\u00e1s tarde, la int\u00e9rprete de temas como Like a prayer y Like a virgin, dio inicio a su presentaci\u00f3n en el espect\u00e1culo de medio tiempo del Super Bowl 2012, con el tema, donde la escenograf\u00eda y los atuendos asemejaban un imperio egipcio, toda vez que las grandes pantallas del escenario proyectaban la palabra Vogue.<\/p>\n<p>Personajes de la cultura popular en Vogue<\/p>\n<p>La estrofa m\u00e1s representativa de la canci\u00f3n, es cuando Madonna hace referencia a figuras importantes del s\u00e9ptimo arte y la cultura popular de Estados Unidos como las actrices Greta Garbo, Marilyn Monroe y Marlene Dietrich; los actores Joe DiMaggio, Marlon Brando y Jimmy Dean, a quienes refiere como portadas de una revista; Grace Kelly y Harlow Jean, las representaciones de una reina de belleza.<\/p>\n<p>Los core\u00f3grafos Gene Kelly y Fred Astaire, adem\u00e1s de la bailarina Ginger Rogers, en quienes destaca \u201cBailan en el aire, ten\u00edan estilo y ten\u00edan gracia\u201d; \u201cRita Hayworth dio buen rostro Lauren, Katherine, Lana tambi\u00e9n, Bette Davis, te amamos. Damas con actitud y compa\u00f1eros que estaban de humor\u201d, expresa la cantante en Vogue.<\/p>\n<p>Vogue, la inspiraci\u00f3n en varias producciones<\/p>\n<p>El tema tambi\u00e9n form\u00f3 parte de la banda sonora de El diablo viste a la moda, cinta en la que Anne Hathaway da vida a \u201cAndy\u201d, y una vez que es v\u00edctima del mundo de la moda, encabezado por la editora en jefa \u201cMiranda Presley\u201d (Meryl Streep), la canci\u00f3n suena como parte de su evolucionada imagen.<\/p>\n<p>En el episodio 15 de la temporada uno de la serie musical \u201cGlee\u201d, el elenco realiza un homenaje a Madonna, por lo que realizan su propia interpretaci\u00f3n del tema Vogue, con la actriz y cantante Jane Lynch recreando a Madonna, acompa\u00f1ada de Chris Colfer y Amber Riley.<\/p>\n<p>A 26 a\u00f1os de haberse estrenado el tema, Ester Gould y Reijer Zwaan presentaron el documental Strike a pose, en Festival Internacional de Cine de Berl\u00edn en 2016; la historia present\u00f3 la vida de cada uno de los bailarines que acompa\u00f1aron a Madonna en su gira tras el \u00e9xito del tema; Luis Camacho, Slam, Jose Gutierez, Kevin A. Stea, Gabriel Trupin, Carlton Wilborn y, de manera p\u00f3stuma, Oliver Crumes, expresan sus vivencias personales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Jornada &nbsp; Hace treinta a\u00f1os Madonna lanz\u00f3 una de las canciones m\u00e1s importantes de la escena musical, toda vez que creaba uno de los himnos emblem\u00e1ticos de la comunidad LGBT+ principalmente, daba exposici\u00f3n a uno de los estilos danc\u00edsticos que despunt\u00f3 a partir de la d\u00e9cada de 1990, dejando la clandestinidad y el anonimato. 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