Moises Elias Fuentes<\/p>\n
La Jornada Semanal<\/p>\n
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A casi un siglo de su nacimiento, aqu\u00ed se celebra la obra del gran poeta argentino profundamente avecindado en M\u00e9xico, Juan Gelman (1930-2014), reunida en el tomo publicado por Editorial Era \u2018de atr\u00e1salante en su porf\u00eda\u2019: la temprana influencia de Vicente Huidobro y Pablo Neruda, las luchas con la lengua para hacerla al deshacerla, el sedimento pol\u00edtico y social imbricado en sus temas, el tango, la historia, los dem\u00e1s y el amor a la palabra que es tambi\u00e9n el otro, el semejante, en fin, un breve y acertado homenaje que hace lo que debe: invitar a la lectura de la obra del poeta.
\nSerigraf\u00eda sobre papel nepal\u00e9s, Script es un pol\u00edptico de Jan Hendrix, compuesto por m\u00e1s de quinientas breves serigraf\u00edas que guardan, para la mirada acuciosa, plantas acu\u00e1ticas, hojas marchitas, \u00e1rboles atardecidos, maleza seca, larvas, insectos\u2026 Es decir, seres que fueron unos y han de ser otros, seres en la tarea de ser y a la espera de ser. Congregaci\u00f3n cuya naturaleza se puede ver, pero no pronunciar.<\/p>\n
Un fragmento de tal congregaci\u00f3n forma parte de la portada del poemario de atr\u00e1salante en su porf\u00eda, publicado por el poeta Juan Gelman hacia 2009 en Ciudad de M\u00e9xico. (De hecho, el subt\u00edtulo dice Ciudad de M\u00e9xico, 2007-2009, donde fue editado bajo los sellos de Ediciones Era y de la Direcci\u00f3n de Literatura de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico.) Revelador, el poeta concibi\u00f3 de atr\u00e1salante en su porf\u00eda cuando se supon\u00eda que ya hab\u00eda establecido un orden definitivo a su extensa obra po\u00e9tica. Revelador, insisto, porque con el volumen el poeta reiter\u00f3 su plena convicci\u00f3n de que la b\u00fasqueda del poema en el lenguaje implica, al mismo tiempo, la renovaci\u00f3n del lenguaje a trav\u00e9s del poema.<\/p>\n
As\u00ed como la serigraf\u00eda de Hendrix colecta centenares de mini-serigraf\u00edas, en sus 180 p\u00e1ginas de atr\u00e1salante en su porf\u00eda colecta poco m\u00e1s de centenar y medio de poemas breves (unos cuantos sobrepasan la p\u00e1gina de extensi\u00f3n), en los que el poeta argentino busc\u00f3 incitar a la lengua a desobedecer la adocenada l\u00f3gica de las leyes gramaticales, que impiden sentir, en su horror y su hermosura, la vida diaria. As\u00ed, en \u201cMolestias\u201d, Gelman escribi\u00f3 imperativo: \u201cVean, vean\/ qu\u00e9 pasa en una calle\/ furtiva y la silueta\/ de una verg\u00fcenza sin amparo.\u201d<\/p>\n
Para Gelman dicha desobediencia se iniciaba al cuestionar el estancamiento de la lengua en la contemplaci\u00f3n acr\u00edtica de su pasado, estancamiento que trae aparejado el rechazo a la reinvenci\u00f3n creativa, que s\u00f3lo puede llevar a cabo el habla viva. Con versos encabalgados, en \u201cRestos\u201d el poeta enunci\u00f3 la pregunta demoledora: \u201c\u00bfQu\u00e9 hace ah\u00ed la palabra\/ arrastrada a pensar los siglos tristes\/ que lleva en sus heridas?\u201d<\/p>\n
Leerse a s\u00ed mismo<\/p>\n
A la contemplaci\u00f3n acr\u00edtica del pasado, el poeta argentino opuso la incertidumbre de la lengua activa, la que avanza y titubea, se desdice y se rehace, en permanente proceso evolutivo; es la lengua en movimiento que devela el yo que soy y el otro en que me reencuentro, que Gelman vislumbr\u00f3 cimentada en el \u201cAzar\u201d: \u201cQuien se lee a s\u00ed mismo encuentra\/ faltas de ortograf\u00eda, faltas\/ de su verdad, faltas\/ de las que naci\u00f3 el tiempo\/ sin vos, donde\/ la falta era uno.\u201d<\/p>\n
Poeta conversacional, no por ello Gelman se alej\u00f3 de las influencias que recibi\u00f3 del surrealismo de Pablo Neruda y el creacionismo de Vicente Huidobro, sino que, al contrario, desde sus primeros poemas los engarz\u00f3 con el coloquialismo, ebanister\u00eda de a\u00f1os de la que surgi\u00f3 un discurso po\u00e9tico de muy particular equilibrio: animoso y sutil en su contenido, d\u00factil y estilizado en su continente. Es el equilibrio que despunta en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda, donde el poeta desquici\u00f3 la realidad inalterable con poemas en que articul\u00f3 sus propias incertidumbres, ya con ecos de Huidobro, ya de Neruda.<\/p>\n
As\u00ed, en \u201cNo se sabe\u201d, las preguntas tienen ecos creacionistas: \u201c\u00bfQu\u00e9 distancia hay entre\/ el deseo y la vida? \u00bfC\u00f3mo\/ esa distancia sellada se recorre\/ sin p\u00e1rpados de miedo?\u201d; mientras que, en
\n\u201cLa entrada\u201d las interrogantes remiten al surrealismo nerudiano: \u201c\u00bfQu\u00e9 aprende el alma de eso? \u00bfSu acabar,\/ los restos que no viven adentro?\/ \u00bfLlega a ser libre de s\u00ed misma?\u201d En ambos casos, el poeta argentino se expres\u00f3 con otros acentos, por si acaso pudiera, de tal modo, atisbar respuestas a sus dilemas.<\/p>\n
Parco en cuanto a met\u00e1foras, Gelman no lo fue en im\u00e1genes mentales, con las que delineaba las \u00edntimas evidencias de la vida que termina, por lo que en \u201cRestaurantes\u201d escribe: \u201cLas telara\u00f1as del tiempo atrapan\/ sue\u00f1os de mi pasado\/ y hacen su pasado as\u00ed.\u201d En otro poema, \u201cLa esquina\u201d, las im\u00e1genes aluden a microcosmos en constante reinvenci\u00f3n, inteligibles s\u00f3lo para quien ha entrevisto la extra\u00f1a po\u00e9tica de la cotidianidad citadina: \u201cEn De la Luz y Cr\u00e1ter se ven,\/ camino del Ajusco,\/ las imaginaciones de la tierra de nadie,\/ el sue\u00f1o de los espejismos\/ que quieren todo. N\u00f3madas\/ de la palabra pasan\/ a grupas de un silencio.\u201d<\/p>\n
Ahora bien, al emparentarse con el tango, dicha po\u00e9tica citadina deviene po\u00e9tica de la denuncia social, que en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda asoma en versos de sutiles acentos musicales, con los que Gelman refrend\u00f3 el influjo, en su poes\u00eda, de letristas tangueros como Enrique Santos Disc\u00e9polo, Alfredo Le Pera o Celedonio Flores, quienes en la d\u00e9cada de 1920 le cantaron al proletariado hacinado en los arrabales, postergado por la oligarqu\u00eda del fest\u00edn de la abundancia en el \u201cgranero del mundo\u201d, y que en la de 1930 (conocida en Argentina como la d\u00e9cada infame), trovaron las congojas del pueblo, afrentado por la misma oligarqu\u00eda excluyente y su insensato derroche de las riquezas nacionales. Y de esa vena tanguera, que expone humillaci\u00f3n y desamparo, derivan los versos de \u201cArmaduras\u201d: \u201c\u00bfD\u00f3nde colgaron el vuelo del\/ sin trabajo en hogares\/ donde una dura voz dice no?\/ El tiempo se espanta de s\u00ed, de\/ lo que no piensa ni calcula.\/ Hay sue\u00f1os en la mesa servida\/ que no se pueden comer, abren\/ heridas en la nada hueca,\/ fantasmas que vuelven\/ a la lengua en un sollozo mudo.\u201d<\/p>\n
Poes\u00eda versus terrorismo de Estado<\/p>\n
Militante pol\u00edtico que sufri\u00f3 en carne propia la brutal represi\u00f3n que aplic\u00f3 la dictadura argentina de 1976 contra sus opositores (reales o supuestos), el terrorismo de Estado fue tema recurrente para el poeta Gelman, y aunque rara vez emerge en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda, cuando emerge, es desde una perspectiva fuertemente humana, de modo que el dolor y el desamparo de las v\u00edctimas cobran un car\u00e1cter doble, universal e individual, que al mismo tiempo nos lastima a todos y me lastima a m\u00ed; un sufrimiento en que somos nos y otros, tal como se entrev\u00e9 en los versos de \u201cRincones\u201d: \u201cLa roldana en el techo, un hombre\/ que cuelga de los pies esposados\/ y es hundido una y otra vez\/ en un tanque lleno de agua. Mojan\/ su tejido de miedo con una\/ repetici\u00f3n que es punto del vac\u00edo.\u201d<\/p>\n
Por lo dem\u00e1s, de la misma forma en que le confiri\u00f3 un doble car\u00e1cter (universal e individual) al martirio de los hombres y las mujeres victimizados por el terrorismo estatal, que es un hecho exterior a ellos y ellas como sujetos, el poeta argentino tambi\u00e9n individualiz\u00f3 y universaliz\u00f3 otro martirio, procedente de la conciencia de nuestra finitud, como la trazan los primeros versos de \u201cVigilias\u201d: \u201cEn los alrededores de esta\/ noche despierta pasa un tren\/ con un solo pasajero, mi infancia.\u201d El tren de los juegos infantiles se transforma en conciencia que nos devela la sencilla y despiadada paradoja de ser irrepetibles y ef\u00edmeros, la que \u201cVigilias\u201d cifra en sus
\ndos \u00faltimos versos: \u201cEs grave la ceguera de\/ ser haber sido.\u201d<\/p>\n
Transgresor de las limitaciones expresivas de la lengua, hacedor por lo mismo de neologismos y giros lunfardos, es interesante comprobar que en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda Gelman casi no desliz\u00f3 ni unos ni otros. Sin embargo, tal ausencia no redunda en cordialidad con la lengua, sino en un modo distinto de transgresi\u00f3n, porque si en otros poemarios el lunfardo y los nuevos vocablos pronunciaban las respuestas que no se atrev\u00eda a contestar la lengua, en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda las preguntas advierten la urgencia de imaginar y articular nuevas r\u00e9plicas. De ah\u00ed la recurrencia de interrogaciones, directas o indirectas, en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda. Tal el caso de la interrogante de \u201cRenovaciones\u201d: \u201cSer arrojado en\/ desalientos de pobre y moscas,\/ rehace el c\u00f3mo, d\u00f3nde, cu\u00e1ndo,\/ a descifrar en esperas calientes.\/ \u00bfQui\u00e9n pidi\u00f3 aceite para\/ la llave que nada abre, infeliz?\u201d<\/p>\n
Para crear la lengua po\u00e9tica, debemos revolvernos contra la lengua l\u00f3gica y prudente, pero incapaz de intercomunicar las fantas\u00edas de la realidad con las realidades fant\u00e1sticas. O como aseveran los primeros versos de \u201cTus palabras en las m\u00edas\u201d: \u201cLa obediencia a la lengua\/ no sabe lo que dice\/ en las imperfecciones del amor que\/ revoluciona el alma cada d\u00eda.\u201d He ah\u00ed el anhelo esencial que vibra en de atr\u00e1salante en su porf\u00eda, la fragua permanente de la lengua humana, intensamente humana. Lengua que es y que se est\u00e1 haciendo, como los seres hospedados en la serigraf\u00eda de Hendrix.<\/p>\n
No otra fue la aspiraci\u00f3n y la labor creativa de Juan Gelman, fallecido el 14 de enero de 2014 en esta Ciudad de M\u00e9xico que fue tan suya, lejos, pero no demasiado, de aquella Buenos Aires en que naci\u00f3 el 3 de mayo de 1930, hace noventa a\u00f1os. Aspiraci\u00f3n y labor que el poeta enunci\u00f3 en su hermoso discurso de recepci\u00f3n del Premio Reina Sof\u00eda 2005, y del que me atrevo a reproducir un p\u00e1rrafo, a manera de ars poetica: \u201cLa poes\u00eda habla al ser humano no como ser hecho, sino por hacer, le descubre espacios interiores que ignoraba tener y que por eso no ten\u00eda. Va a la realidad y la devuelve otra. Espera el milagro, pero sobre todo busca la materia que lo hace. Nombra lo que la esperaba oculto en el fondo de los tiempos y es memoria de lo no sucedido todav\u00eda. S\u00f3lo en lo desconocido canta la poes\u00eda. Ella acepta el espesor de la tragedia humana, pero no obedece al principio de la realidad sino al orden del deseo. Choca contra los l\u00edmites de la lengua y va m\u00e1s all\u00e1 en el intento de responder al llamado de un amor que no cesa. Es un movimiento hacia el Otro, pasa de su misterio al misterio de todos y les ofrece rostros que duran la eternidad de un resplandor. Corrige la fealdad, es ajena al c\u00e1lculo y da cobijo en sus tiendas de fuego. Se instala en la lengua como cuerpo y no la deja dormir.\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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