{"id":2628,"date":"2008-11-06T09:27:41","date_gmt":"2008-11-06T14:27:41","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=2628"},"modified":"2008-11-06T09:27:41","modified_gmt":"2008-11-06T14:27:41","slug":"la-plastica-en-queretaro","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=2628","title":{"rendered":"La Pl\u00e1stica en Quer\u00e9taro"},"content":{"rendered":"

Di\u00e1logo de talentos<\/strong><\/p>\n

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30 a\u00f1os del taller de serigraf\u00eda en la Casa de Cultura Ignacio Mena.<\/p>\n

Foto Diario de Quer\u00e9taro.<\/p>\n

Diario de Quer\u00e9taro<\/p>\n

Margarita Ladr\u00f3n<\/p>\n

La serigraf\u00eda es una t\u00e9cnica milenaria nacida en China. Su nombre viene de la palabra sericum (seda en lat\u00edn) y graphos (escribir, en griego), ya que antiguamente la impresi\u00f3n se hac\u00eda a trav\u00e9s de un lienzo de seda. Al paso de los siglos los materiales han evolucionado reemplazando la seda por mallas fotosensibles; se usa principalmente en la industria publicitaria y de participaciones sociales como tarjetas de presentaci\u00f3n e invitaciones. En Quer\u00e9taro, afortunadamente, el talento de nuestros artistas ha hecho que la serigraf\u00eda sea hoy una herramienta para hacer obras de arte<\/p>\n

La Casa de Cultura hoy Ignacio Mena fue fundada por el maestro Alfredo Serrano en 1972. Bajo la direcci\u00f3n de Guadalupe de Allende, se integr\u00f3 un grupo con artistas como el pintor Alfredo Ju\u00e1rez, el ceramista Gustavo P\u00e9rez, el pintor Julio Castillo (+) o Isabel Favila en el taller de textiles. Todos trabajaban libremente y bajo sus propias reglas.<\/p>\n

El entonces joven artesano Julio C\u00e9sar Cervantes entr\u00f3 a la Casa de la Cultura en esa \u00e9poca y, un d\u00eda, Julio Castillo lleg\u00f3 con una pantalla que hab\u00eda revelado Gustavo P\u00e9rez. A partir de ah\u00ed, empezaron a experimentar con la serigraf\u00eda. Ninguno sab\u00eda nada, empezaron por el gusto de echar a perder y corregir sobre la marcha.<\/p>\n

As\u00ed lo cuenta Cervantes, mejor conocido como \u00abEl Diablo\u00bb, quien desde 1978 hasta hoy crea, experimenta y ense\u00f1a con la t\u00e9cnica de la serigraf\u00eda.<\/p>\n

\u00abEn 1976 empezamos a practicar, y el taller se estableci\u00f3 por medio de un apoyo de FONAPAS, gracias al cual Guadalupe de Allende pudo comprar el material, las mesas y todo lo que todav\u00eda hay\u00bb y agrega \u00abNo sab\u00edamos serigraf\u00eda, entre los tres no se hac\u00eda uno y aprendimos sobre la marcha, pero cuando se fund\u00f3 el taller en 1978 ya sab\u00edamos revelar y dise\u00f1ar\u00bb.<\/p>\n

RUPTURA VISIONARIA<\/p>\n

El arte que se realizaba en los a\u00f1os 60 queretanos no ten\u00eda una propuesta de vanguardia ni estaba a la par respecto de lo que suced\u00eda en M\u00e9xico; el movimiento conocido como La Ruptura -encabezado por Manuel Felgu\u00e9rez, Jos\u00e9 Luis Cuevas y Vicente Rojo entre otros-, ya hab\u00eda dado frutos a nivel internacional pero en Quer\u00e9taro no hab\u00eda mucho eco. Es por ello que el encuentro de Gerardo Esquivel con Julio Castillo Uribe en el taller del escultor Jes\u00fas Rodr\u00edguez de la Vega marcar\u00eda un antes y un despu\u00e9s en el arte local. En 1978 Esquivel estudiaba en el entonces Instituto de Bellas Artes; intent\u00f3 junto con otros compa\u00f1eros modernizar los planes de estudio y profesionalizar, elevando a licenciatura, la ense\u00f1anza de las artes pero no tuvo eco en las autoridades y debi\u00f3 salir de la Universidad. Castillo lo invit\u00f3 a un taller \u00abvente, compadre, aqu\u00ed hay unos locos con los que estoy pintando\u00bb. Esos locos eran Alfredo Ju\u00e1rez, Lirio Gardu\u00f1o, Julio C\u00e9sar Cervantes y Gustavo P\u00e9rez. \u00abEn 1978 empezamos a pintar con la mira puesta en concursos de arte joven y de exponer como grupo\u00bb cuenta en entrevista Esquivel.<\/p>\n

Con esa visi\u00f3n de romper con lo que Esquivel llama \u00abla ret\u00f3rica art\u00edstica\u00bb que se hac\u00eda en Quer\u00e9taro, es que empezaron a experimentar y a crear; con una visi\u00f3n art\u00edstica y de creaci\u00f3n, para hacer del taller un semillero multidisciplinario donde convergieran todas las artes, y a trav\u00e9s de la creatividad reivindicar a la serigraf\u00eda como un arte.<\/p>\n

A mediados de los a\u00f1os 80 Ju\u00e1rez viaj\u00f3 a Espa\u00f1a donde reside hasta el d\u00eda de hoy; Lirio gardu\u00f1o se fue a Francia, donde vivi\u00f3 20 a\u00f1os, Castillo y Esquivel volaron a Holanda y abrevaron de otros mundos y visiones nuevas formas de hacer arte. Julio C\u00e9sar \u00abEl diablo\u00bb Cervantes se qued\u00f3 en el taller, adecu\u00e1ndose a los nuevos tiempos gubernamentales pero manteniendo la idea original: una visi\u00f3n art\u00edstica y de creaci\u00f3n para que los nuevos serigrafistas no tengan miedo de experimentar \u00abComo era cuesti\u00f3n de estar aprendiendo, ya no s\u00f3lo era serigraf\u00eda publicitaria sino que todos los trabajos de la Casa de cultura ten\u00edan un sello especial, nada formal e innovador; eso nos manten\u00eda a flote\u00bb agrega Julio \u00abHasta el d\u00eda de hoy, yo les digo a los alumnos que le metan mano a todo y que tengan en consideraci\u00f3n que la serigraf\u00eda funciona en todos los \u00e1mbitos, estamos buscando otra manera de imprimir\u00bb sentencia Cervantes.<\/p>\n

La ret\u00f3rica art\u00edstica de los a\u00f1os 60 y 70 a la que se refiere Esquivel incluye a todas las artes \u00abSi en teatro se segu\u00eda montando la misma obra durante a\u00f1os, o si el poeta dec\u00eda la misma poes\u00eda durante d\u00e9cadas, ni la sociedad ni los artistas dec\u00edan nada; nosotros llegamos y dijimos: No, hay cosas diferentes, nuevas e importantes que se est\u00e1n haciendo en el mundo. Y fue una visi\u00f3n tal vez suicida pero quer\u00edamos romper con ello\u00bb recuerda Esquivel \u00abHoy en d\u00eda, gracias a los j\u00f3venes y tanta venida de gente de otros lados, tiene otra intenci\u00f3n la sociedad. Y afortunadamente los j\u00f3venes tampoco est\u00e1n viendo qu\u00e9 se hizo antes sino que quieren encontrar su voz y buscan los destinos que ahora la sociedad les abre como galer\u00edas, museos etc.\u00bb<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es el papel que ha jugado el taller de serigraf\u00eda en el desarrollo de las artes pl\u00e1sticas queretanas?<\/p>\n

\u00abCuando Castillo, Ju\u00e1rez, P\u00e9rez y yo empezamos a trabajar\u00bb responde Gerardo Esquivel \u00ablo hicimos con la idea de romper con el arte ret\u00f3rico; con la pasi\u00f3n art\u00edstica y la intenci\u00f3n de tener un di\u00e1logo con las artes, se gener\u00f3 un cambio en la forma de ver y hacer arte a trav\u00e9s de la serigraf\u00eda\u00bb.<\/p>\n

LA CONJUNCI\u00d3N DE LAS ARTES<\/p>\n

Para Gerardo Esquivel, es en las fiestas populares donde se conjuntan todas las artes, es por ello que cuando el Patronato de las Fiestas de Quer\u00e9taro, entonces encabezado por Antonio Loyola, el taller de serigraf\u00eda cre\u00f3 carteles, carros aleg\u00f3ricos, mojigangas y toda la parafernalia que la fiesta popular exige.<\/p>\n

El Taller de Serigraf\u00eda tienes tres vertientes: La ense\u00f1anza, que ejerce Julio C\u00e9sar Cervantes; la creaci\u00f3n art\u00edstica , Realizaron series bell\u00edsimas de carteles en serigraf\u00eda, tales como cabalgata, faldones impresos para carros aleg\u00f3ricos,<\/p>\n

\u00abNuestros poetas\u00bb, calendaros 6 a\u00f1os, suite neerlandesa Gerardo, gran formato<\/p>\n

y<\/p>\n

Es la pasi\u00f3n art\u00edstica con la que nos juntamos en el taller, mirando hacia tener presencia a nivel nacional y de estar en el di\u00e1logo de las artes; a partir de la serigraf\u00eda vemos qu\u00e9 nos sirve y qu\u00e9 no. Por ejemplo, Julio Castillo hizo mucho trabajo personal para el cual investigaba c\u00f3mo resolver las ideas en un cartel, y a trav\u00e9s de esa investigaci\u00f3n se avanzaba en el conocimiento se la t\u00e9cnica que permit\u00eda hacer trabajos sobre pedido; a partir de lo art\u00edstico se encontraban los caminos para hacer otros trabajos<\/p>\n

MARJA<\/p>\n

Lo que me ense\u00f1\u00f3 el diablo y Gerardo es no tenerle miedo a los materiales, sino respeto y amor. Los maestros ya lo son, pero los nuevos creadores tenemos las mismas ansias que ellos y no les pedimos nada porque compartimos el amor por el oficio; si bien tenemos recursos que ellos no tuvieron.<\/p>\n

Nuestras trincheras son diferentes y ahora tratamos de reivindicar mucho de lo que ellos pelearon. La serigraf\u00eda en su rigor est\u00e1 muy menospreciada en el arte de moda, pero nosotros los creadores j\u00f3venes amamos a los materiales y eso es lo que nos impulsa a crear una nueva l\u00ednea. Gustavo P\u00e9rez y Torres Cato son monstruos pero nosotros los j\u00f3venes, y en particular yo, propongo lo que soy y no puedo dar m\u00e1s que mi dedicaci\u00f3n, sentires y pensares al trabajo. Y ese es el logro del taller, pues lo importante no es ser mejor con los dem\u00e1s sino sincero y comprometido con el trabajo.<\/p>\n

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La intenci\u00f3n del taller de serigraf\u00eda ten\u00eda la misma intensi\u00f3n de lo que se generaba en la escuela de serigraf\u00eda cubana, que se manten\u00eda por la creaci\u00f3n de sus miembros. \u00abManej\u00e1bamos un estilo \u00fanico, pero que inclu\u00eda de todo sin caer en lo comercial\u00bb. Ven\u00edan poetas a pedirle la portada de un libro a Julio, entonces se empez\u00f3 a volver multidisciplinario. \u00abCuando Alfredo se fue, en 1985, me qued\u00e9 con el taller\u00bb, ya siendo directora Herminia Casta\u00f1eda. \u00abNunca he tenido oportunidad de salir, pero tampoco he buscado salir\u00bb reconoce Cervantes.<\/p>\n

Otro de los buenos alumnos ha sido Gustavo Villalvaso, Francisco Arreola, V\u00edctor Lecona y Marja Godoy. Han pasado much\u00edsimos muy buenos, algunos que formaron sus tallercitos a nivel comercial regresaban al taller a ver qu\u00e9 est\u00e1bamos haciendo y siempre vienen a la asesor\u00eda de Julio\u00bb.<\/p>\n

Colabor\u00e1bamos mucho para el Patronato de las Fiestas cuando el director era To\u00f1o<\/p>\n

Loyola.<\/p>\n

GERARDO<\/p>\n

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JULIO<\/p>\n

El Patronato de las Fiestas luego llegaba con algunos trompitos y nosotros s\u00f3lo ten\u00edamos que ech\u00e1rnoslos a la u\u00f1a, pero lo resolvimos bien.<\/p>\n

GERARDO<\/p>\n

El problema de las artes contempor\u00e1neos es que hacen una ret\u00f3rica que ya se hizo, y es un arte utilitario, publicitario, etc. pero si nos metemos a la fiesta que es donde se re\u00fanen todas las artes al igual que en una ceremonia religiosa, puedes volver a plantear el problema para hacer que esas artes, en este caso las pl\u00e1sticas, vuelvan a tomar originalidad y ese sentido creativo, no de utilidad sino de un di\u00e1logo personal contigo y con los dem\u00e1s. Por eso nos metimos a las fiestas y trabajamos cerca de diez a\u00f1os en eso, Julio C\u00e9sar Cervantes y yo; resolv\u00edamos carros aleg\u00f3ricos, mojigangas, etc. que ya hab\u00edan hecho antes desde sor Juana In\u00e9s de la cruz hasta Rubens, contratados por las cortes. Y en este momento hist\u00f3rico, volver a poner a las artes y su convergencia bajo nuevos lenguajes que no tuviera que ver con la industria del espect\u00e1culo, publicitaria o el arte utilitario.<\/p>\n

JULIO<\/p>\n

S\u00ed hay eco en otros artistas.<\/p>\n

Tiene que ver con el destino y distribuci\u00f3n de la obra. A nosotros nos toc\u00f3 abrir y no tener ning\u00fan horizonte del arte que hac\u00edamos nosotros. No ten\u00edamos destino y no pod\u00edamos colocar la obra y si no la puedes colocar pues no puedes vivir de eso y es lo que pasa con muchos de los muchachos que vienen a aprender al taller, que despu\u00e9s no tienen d\u00f3nde colocar su obra.<\/p>\n

La serigraf\u00eda es despreciada como obra de arte. Igual que la gr\u00e1fica como el grabado.<\/p>\n

\u00abAfortunadamente con este encuentro las autoridades se dan cuenta que deben apoyar a que haya un espacio que reciba de otros lugares con propuestas diferentes para que haya un di\u00e1logo, pues eso es lo importante: que el arte tenga otros destinos y su distribuci\u00f3n permita que los j\u00f3venes artistas puedan vivir de eso\u00bb.<\/p>\n

Y la sociedad porque no ten\u00eda intenciones en las artes, Si llegaba Guadalupe Ram\u00edrez y recitaba un poema de hace muchos a\u00f1os, con una intenci\u00f3n ret\u00f3rica que no ten\u00eda nada de innovadora o si la estudiantina cantaba la misma canci\u00f3n de siempre durante cuarenta a\u00f1os, estaba bien. Y la sociedad no reclamaba productos nuevos.
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