{"id":30616,"date":"2022-12-18T12:41:09","date_gmt":"2022-12-18T18:41:09","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=30616"},"modified":"2022-12-18T12:41:09","modified_gmt":"2022-12-18T18:41:09","slug":"dos-creadores-noruegos-el-pintor-edvard-munch-loiten-y-el-escritor-karl-ove-knausgard","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=30616","title":{"rendered":"Dos creadores noruegos: el pintor Edvard Munch (Loiten, y el escritor Karl Ove Knausg\u00e5rd"},"content":{"rendered":"<h1 class=\"ljs-merri\">Edvard Munch y Karl Ove Knausgard<\/h1>\n<p><span class=\"sem-autor\">Alejandro Garc\u00eda Abreu<\/span><\/p>\n<div id=\"carouselSemControls\" class=\"carousel slide\" data-ride=\"carousel\">\n<div class=\"carousel-inner\">\n<div class=\"carousel-item active\">\n<div class=\"ljs-nota-img\">\n<p class=\"ljs-nota-pie\">Karl Ove Knausg\u00e5rd, imagen de la portada de &#8216;Un hombre enamorado. Mi lucha: 2&#8217;, de Karl Ove Knausg\u00e5rd, Anagrama<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"ljs-nota-descripcion\">Separados en el tiempo, dos creadores noruegos \u2013el pintor Edvard Munch (Loiten, 1863-Oslo, 1944) y el escritor Karl Ove Knausg\u00e5rd (Oslo, 1968)\u2013 quedan sin embargo unidos a trav\u00e9s de la angustia que caracteriza sus respectivas obras.<\/div>\n<div class=\"ljs-nota-cuerpo\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>La desesperaci\u00f3n<\/b><\/p>\n<p>Karl Ove Knausg\u00e5rd\u00a0(Oslo, 1968) public\u00f3\u00a0<i>Mi lucha<\/i>\u00a0\u2013obra autobiogr\u00e1fica compuesta por seis novelas\u2013 entre 2009 y 2011, en las cuales explora la angustia.\u00a0<i>La muerte del padre<\/i>\u00a0implica la desesperanza et\u00edlica: \u201cCuando bebo, tambi\u00e9n tengo lagunas de memoria y pierdo el control de mis actos, que suelen volverse desesperados y est\u00fapidos, pero a veces tambi\u00e9n desesperados y peligrosos. Por eso ya no bebo.\u201d<\/p>\n<p><i>Un hombre enamorado<\/i>\u00a0ahonda en el fallecimiento de su madre: \u201cMuri\u00f3 mientras dorm\u00eda. Se acab\u00f3 su angustia. Uno podr\u00eda preguntarse de qu\u00e9 sirvi\u00f3 tanta angustia.\u201d En\u00a0<i>La isla de la infancia<\/i>\u00a0la angustia ilumina el rostro de un personaje.\u00a0<i>Tiene que llover<\/i>\u00a0constituye una ruptura de la psique: \u201cLa angustia y la verg\u00fcenza que sent\u00ed al despertarme eran tan violentas que ten\u00eda la sensaci\u00f3n de estar a punto de reventar.\u201d\u00a0<i>Fin<\/i>\u00a0incluye una reflexi\u00f3n desoladora: \u201cDesesperaci\u00f3n, culpa y angustia eran los ardientes sentimientos\u2026\u201d Afirma: \u201cLa angustia devora a las personas desde dentro, es m\u00e1s grande que ellas, monstruosa, imposible de contentar, y devora las relaciones, porque lo \u00fanico que quiere es que todos est\u00e9n siempre muy cerca.\u201d El autor de\u00a0<i>Mi lucha\u00a0<\/i>vincula esa angustia con aquella que percibe en la obra del c\u00e9lebre artista pl\u00e1stico Edvard Munch (Loiten, 1863-Oslo, 1944).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Una curadur\u00eda narrativa<\/b><\/p>\n<p>El cat\u00e1logo\u00a0<i>Edvard Munch: love and angst<\/i>\u00a0(Thames &amp; Hudson\/British Museum, Nueva York, 2019) [Edvard Munch: amor y angustia] contiene una entrevista entre la curadora del British Museum e historiadora Giulia Bartrum y Karl Ove Knausg\u00e5rd. El escritor noruego narra que el Museo Munch le pidi\u00f3 curar una exposici\u00f3n sobre el artista de Loiten en 2017. Lo eligieron, dice, porque quer\u00edan resaltar la escritura:<\/p>\n<p>Debo haberlos decepcionado, porque prohib\u00ed todo tipo de escritura en la exposici\u00f3n, por lo que no hab\u00eda nombres de pinturas, ni siquiera fechas de ellas. Quer\u00eda deshacerme de la mayor cantidad posible de cosas que generan un sesgo en nuestra experiencia visual. [\u2026] Eleg\u00ed casi s\u00f3lo pinturas desconocidas, muchas que nunca antes se hab\u00edan mostrado. El Museo Munch tiene una enorme colecci\u00f3n \u2013alrededor de 20,000 grabados y 1,000 pinturas\u2013 en un almac\u00e9n. Me mostraron todas las piezas y qued\u00e9 asombrado. [\u2026] decid\u00ed mostrar pinturas que rara vez, o nunca, se mostraban, y luego trat\u00e9 de recrear la esencia de Munch y su trabajo. [\u2026] quer\u00eda tener im\u00e1genes que la gente no hubiese visto, y en segundo lugar pens\u00e9 que necesitaba una narrativa. Y una vez que la narrativa estuvo en su lugar, comenc\u00e9 a elegir. La narraci\u00f3n era muy simple: iba del mundo exterior \u2013jardines, soles, paisajes marinos bastante armoniosos, gente vista de lejos en el bosque, m\u00e1s oscuro y con cada vez menos gente, hasta que al final [el espacio] est\u00e1 completamente vac\u00edo\u2013 y luego miraba hacia el interior, a la existencia desnuda, antes de salir de nuevo al mundo y a las personas que lo habitan, pero esta vez de cerca: a trav\u00e9s de los retratos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>El desasosiego<\/b><\/p>\n<p>En\u00a0<i>Dictionnaire de<\/i><i>\u00a0l\u2019art moderne et contemporain<\/i>\u00a0(\u00c9ditions Hazan, Par\u00eds, 2002) [Diccionario del arte moderno y contempor\u00e1neo] \u2013libro editado por el pensador G\u00e9rard Durozoi (Par\u00eds, 1942)\u2013 se lee que el pintor y grabador noruego gener\u00f3 protestas en 1886 por\u00a0<i>Ni\u00f1o enfermo.<\/i>\u00a0Tres a\u00f1os despu\u00e9s viaj\u00f3 a Par\u00eds, donde descubri\u00f3 al grupo formado en torno a Paul Gauguin. \u201cA la muerte de su padre,\u00a0<i>La noche\u00a0<\/i>(1890) y\u00a0<i>Melancol\u00eda\u00a0<\/i>(1891) expresar\u00e1n su desasosiego.\u201d En Berl\u00edn se relacion\u00f3 con August Strindberg y con el grupo de la revista\u00a0<i>Pan<\/i>. En 1893 pint\u00f3\u00a0<i>El grito\u00a0<\/i>y\u00a0<i>Madona\u00a0<\/i>e inici\u00f3 el conjunto llamado\u00a0<i>Friso de la vida<\/i>. Abord\u00f3 el aguafuerte y la litograf\u00eda (1894). En 1896 expuso en Par\u00eds en el Salon des Ind\u00e9pendants.<\/p>\n<p>Durante los a\u00f1os siguientes, consumido por la ansiedad y aquejado de problemas nerviosos, continu\u00f3 su traves\u00eda por Europa y continu\u00f3 con la pintura (<i>La danza de la vida<\/i>, 1900) y con el grabado (<i>Serie Linde<\/i>, 1902). Su angustia se incrementaba. \u201cAmarga e incluso m\u00f3rbida, la obra de Munch tiene su origen en su malestar personal.\u201d Repite los mismos temas \u2013la tensi\u00f3n entre padres e hijos, la pasi\u00f3n entre el hombre y la mujer (desde\u00a0<i>Vampiro<\/i>, 1893-1894, hasta\u00a0<i>Amor y Psique<\/i>, 1907) \u201cy todas las variaciones sobre los temas del sexo y la muerte hasta el paroxismo: por ejemplo,\u00a0<i>Pubertad<\/i>, delicadamente tratado en 1893 y repetido en 1914, concentr\u00e1ndose sobre la m\u00e1scara cerrada del personaje\u2013.\u201d La preocupaci\u00f3n lo dominaba. Su trabajo es un drama que, \u201cminando las relaciones humanas, no excluye a la pintura de una naturaleza vista a trav\u00e9s de s\u00ed misma, como fuente de grave poes\u00eda (<i>Noche de estrellas<\/i>, 1893) o decorado de escenarios m\u00e1s serenos (<i>Danza en la playa<\/i>, 1900-1902).\u201d<\/p>\n<p>Se trata de dos creadores noruegos atados por la angustia y el desamparo existencial.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Edvard Munch y Karl Ove Knausgard Alejandro Garc\u00eda Abreu Karl Ove Knausg\u00e5rd, imagen de la portada de &#8216;Un hombre enamorado. 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