{"id":3277,"date":"2008-12-29T11:12:14","date_gmt":"2008-12-29T16:12:14","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=3277"},"modified":"2008-12-29T11:12:14","modified_gmt":"2008-12-29T16:12:14","slug":"cpaveselos-poetas-siempre-tienen-la-razon","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=3277","title":{"rendered":"C.Pavese;Los poetas siempre tienen la raz\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Los poetas siempre tienen raz\u00f3n<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

Jos\u00e9 F\u00e9lix Zavala<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

Compilador<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/font><\/o:p><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cEl oficio de vivir\u201d<\/span><\/strong> <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cEl Oficio de poeta\u201d<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Piamont\u00e9s universal, Cesare Pavese es uno de los m\u00e1s significativos escritores italianos del siglo XX.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nacido el 9 de septiembre de 1908 en el medio campesino de Santo Stefano Belbo, decidi\u00f3 a poner fin a su vida en un cuarto de hotel en Tur\u00edn, el 27 de agosto de 1950<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Esa vida y esa obra se ir\u00edan cubriendo de significados, voces ancestrales y una moderna lucidez, cuya riqueza, perfecci\u00f3n formal, perdurabilidad y resonancia permiten considerarlo un cl\u00e1sico. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Emilio Cecchi lo dijo quiz\u00e1 mejor que nadie:<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\u00a0<\/span>\u00abReconozcamos, una vez m\u00e1s, que de su generaci\u00f3n Pavese fue de los esp\u00edritus no s\u00f3lo art\u00edsticamente m\u00e1s dotados, sino, en el conjunto de todas las facultades, intelectualmente y moralmente m\u00e1s ejemplares\u00bb. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

\u00c9l mismo reconoce, en una entrevista hecha poco antes de su muerte (1950), que <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u00abno ha renunciado hasta ahora a su ambigua naturaleza, a la ambici\u00f3n de fundir en unidad las dos inspiraciones que all\u00ed se han combatido, desde el principio: mirada abierta a la realidad inmediata, cotidiana, \u00b4rugosa\u00b4, y recato profesional, artesano, humanista -h\u00e1bito de los cl\u00e1sicos como si fueran contempor\u00e1neos, y de los contempor\u00e1neos como si fueran cl\u00e1sicos- , es decir, la cultura entendida como oficio\u00bb.<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span><\/em>A lo que agrega de inmediato: \u00abExigencias dif\u00edcilmente conciliables, es cierto\u00bb. <\/o:p><\/em><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Tuvo repercusi\u00f3n y la estima de sus contempor\u00e1neos. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Percibi\u00f3 su compleja y angustiada personalidad, esa voluntad iluminista que no abandona la auscultaci\u00f3n instintiva:<\/span> <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u00abQue los dos motivos estuvieron ligados (dice Calvino), y fueron inseparables para \u00e9l, est\u00e1 claro: la misma concepci\u00f3n de la poes\u00eda como una operaci\u00f3n racional y liberadora no es posible sino en relaci\u00f3n a la irracionalidad de su objeto, el descubrimiento m\u00edtico\u00bb. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

All\u00ed resplandece el Pavese escritor, la tersura de un estilo directo y sin embargo distante: <\/span>\u00abNarrar es como nadar\u00bb,<\/span> dijo, aludiendo a los ritmos combinados del cuerpo y el agua, y tambi\u00e9n <\/span>\u00abNarrar es mon\u00f3tono\u00bb, <\/span>por el sentido de persistencia en un tono, en un clima, nunca puramente verbal aunque hecho de lenguaje. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Supo aludir a las palabras de los hombres como <\/span>\u00abesas tiernas cosas, intratables y vivas\u00bb.<\/span> <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u201cTodo esto da asco. <\/o:p><\/span><\/strong>No palabras. <\/o:p><\/span><\/strong>Un gesto. <\/o:p><\/span><\/strong>No escribir\u00e9 m\u00e1s.\u201d<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

\u201cdemasiado \u00edntimo y sensible\u201d. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong>Ya que no les bastan a los ni\u00f1os las respuestas<\/o:p><\/span><\/strong>y a los adultos las preguntas.<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span>Vladimir Holan<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>Una noche con Hamlet<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

El oficio de vivir<\/span><\/strong> es\u00a0 <\/span>un verdadero diario literario <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

M\u00e1s que vivir, el oficio de Cesare Pavese -1908\u20132008 – fue leer <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Dado su suicidio,\u00a0 <\/span>su oficio de vivir no le result\u00f3 lo suficiente para sobrevivir<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El oficio de vivir, tiene poco que ver con el testimonio,\u00a0 <\/span>de un poeta maldito que se mata en un acto de supremo fastidio <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Nunca se sabe porque se mata la gente. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El riesgo p\u00f3stumo tomado por un poeta que se suicida, si acaso, estaba contemplado por el propio Cesare Pavese, en la entrada de El oficio de vivir<\/em> del 26 de abril de 1936<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u201cNo existe la tempestad sufrida locamente y luego la liberaci\u00f3n a trav\u00e9s de la obra, so pena de suicidio. Tan verdad es, que los artistas que verdaderamente se han matado por sus casos tr\u00e1gicos son de ordinario cantores ligeros, diletantes de sensaciones, que a nada aludieron en sus cancioneros del profundo c\u00e1ncer que los devoraba. De lo que se aprende que el \u00fanico modo de salvarse del abismo es mirarlo y medirlo y sondarlo y bajar a \u00e9l.\u201d<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Dijo Alberto Moravia que de Cesare Pavese quedar\u00eda m\u00e1s el intelectual que el escritor, que sus ideas importaban m\u00e1s que su obra <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

No s\u00e9 si tenga raz\u00f3n, me pongo a leer, relatos y novelas pavesianas; Ciau Masino, El camarada, Esa tierra<\/em>, y admiro la falsa vocaci\u00f3n realista, el tino po\u00e9tico que falta en muchos de sus versos <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Vuelvo a El oficio de vivir<\/em>, que es el cuaderno de un lector, de un cr\u00edtico y encuentro que casi todo lo que dice me interesa. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Cesare Pavese era, muy en el tono de su \u00e9poca, un estudioso de las religiones comparadas y de la mitolog\u00eda, como Caillois y Bataille, J\u00fcnger\u00a0 <\/span>u Octavio Paz\u00a0 <\/span><\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u201cel problema con los grandes escritores italianos es que nunca son verdaderamente grandes…\u201d<\/span><\/em> O. P.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese se conoc\u00eda al rev\u00e9s y al derecho La rama dorada<\/em>, de Sir James Frazer y muchos otros tratados de ese orden y, al parecer, aplic\u00f3 esa sabidur\u00eda a sus obras narrativas<\/o:p><\/span>\u00a0<\/span><\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Seg\u00fan Sergio Solmi, Cesare Pavese iba de la poes\u00eda de la intuici\u00f3n a la poes\u00eda del mito y obedeci\u00f3, casi al pie de la letra, la petici\u00f3n de Nietzsche, de que un artista debe comprometerse a representar su comedia interior y en ello consumirse. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pero El oficio de vivir<\/em> no parece obra de alguien que se apaga sino de alguien que piensa y lo hace muy claramente. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Ha sido un estupendo maestro: si se trata de distinguir un s\u00edmbolo de un mito recurre al ejemplo de los colores, lo que el rojo es y lo que el rojo significa, <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

De El oficio de vivir<\/em> lo m\u00e1s envejecido, quiz\u00e1, es la misoginia de Pavese<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Dice cosas sublimes en ese alcurnioso g\u00e9nero que es la m\u00e1xima escrita por los varones sobre las mujeres, ingeni\u00e1ndoselas para hacer le\u00f1a del \u00e1rbol ca\u00eddo de Eva.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/em><\/p>\n

\u00a0<\/span>\u201cde joven nos dolemos de una mujer; ya maduros, de la mujer.\u201d <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pero escribe otras cosas que, para el criterio del joven siglo XXI, incluso si quien cree ejercerlo se tiene por persona no del todo pol\u00edticamente correcta, son un tanto vulgares, a medio camino entre la invectiva y el chiste verde, que acaban exponiendo a Cesare Pavese como un hombre resentido, un tanto amargado y, que, adem\u00e1s, muestra poca experiencia con las mujeres. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese es mal psic\u00f3logo y quiz\u00e1 por eso se mat\u00f3<\/span>. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

De Stendhal, a quien compara, en un juicio muy extra\u00f1o para nosotros, con Hemingway, tom\u00f3 las lecciones equivocadas.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El cr\u00edtico Cesare Pavese es magn\u00edfico <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Destaco lo mucho que sabe de Shakespeare, sus p\u00e1ginas magistrales sobre la literatura de los Estados Unidos, la educaci\u00f3n pura y dura en Leopardi y sus Zibaldone, su desconfianza ante el genio de Tolst\u00f3i o su explicaci\u00f3n de por qu\u00e9 \u201cEl adolescente\u201d es la menos le\u00edda de las novelas de Dostoievsky.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Cesare Pavese, a quien le aburr\u00edan los libros de viajes adoraba, una vez pasadas las fiestas, el momento en que se van los invitados y uno, \u00e9l, pasa a gozar del \u201crefrigerio de estar solo\u201d. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

T\u00fa sabes, <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>T\u00fa lees, <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>T\u00fa amas. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Cesare Pavese, el suicida, hab\u00eda elegido, en otro momento de su vida, hacer un viaje distinto, como cuando escribe en<\/span><\/em> <\/span><\/em>El oficio de vivir:<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

\u201ces bonito irse a dormir porque nos despertaremos. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Es la manera m\u00e1s r\u00e1pida de llegar a la ma\u00f1ana.\u201d<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

Nota:<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Seix Barral recupera la edici\u00f3n \u00edntegra y definitiva de una obra b\u00e1sica de nuestro tiempo: El oficio de vivir, diario de Cesare Pavese. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Publicada por primera vez en italiano en 1952, la obra alcanz\u00f3 extraordinaria resonancia entre varias generaciones sucesivas de lectores en todo el mundo; pero s\u00f3lo en 1990 apareci\u00f3 en italiano finalmente esta nueva edici\u00f3n, basada en el manuscrito aut\u00f3grafo que se conserva en la Universidad<\/st1:personname> de Tur\u00edn, que enmienda numerosos errores de la transcripci\u00f3n de las ediciones anteriores y restituye m\u00e1s de treinta pasajes omitidos total o parcialmente en ellas, por hacer referencia a personas vivas o por juzgarse su contenido<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Entre los motivos que van m\u00e1s all\u00e1 de la celebraci\u00f3n del recordatorio de este poeta piamont\u00e9s que sigue vivo en sus poemas, a pesar de que en la aciaga noche de un lejano 26 de agosto de 1950 se quitara la vida en la soledad de una triste habitaci\u00f3n de hotel, se encuentra, precisamente, el dif\u00edcil interrogante sobre los v\u00ednculos y las abruptas disonancias que acontecen entre el l\u00edrico oficio de poeta y el dram\u00e1tico oficio de vivir <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

O lo que es lo mismo, las distorsiones entre la ret\u00f3rica de las palabras, el punto fronterizo de los gestos y la irreversibilidad de los hechos. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Continuamos:<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Cesare Pavese no fue un suicida sin notas de despedida.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Su despedida tiene algunos singulares paralelismos con la de otro poeta m\u00e1s vociferante y septentrional llamado Vladimir Maiakovski. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Todos los gestos humanos, hasta los m\u00e1s tr\u00e1gicos o aparentemente inimaginables, est\u00e1n hechos de repetici\u00f3n. Anochec\u00eda. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u201cEra s\u00e1bado. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Pavese cerr\u00f3 sobre una mesilla de madera el folder que conten\u00eda los \u00faltimos poemas que hab\u00eda escrito y se dirigi\u00f3 al tel\u00e9fono negro que colgaba de la pared. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Hizo tres llamadas a tres mujeres. Las invit\u00f3 a cenar. Ninguna acept\u00f3. Tom\u00f3 un bol\u00edgrafo y escribi\u00f3: <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Perdono a todos y a todos pido perd\u00f3n. No murmuren demasiado\u201d. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Veinte a\u00f1os antes, desde la habitaci\u00f3n de un estudio donde reinaba una soledad parecida, Maiakovski rogaba sin \u00e9xito a la actriz Veronika Polonskaia que subiera a su habitaci\u00f3n. Seg\u00fan dicen, hizo otra llamada a Lili Brik, pero nadie contest\u00f3 al tel\u00e9fono. El d\u00eda anterior hab\u00eda escrito una breve carta, con este comienzo: <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u201cDe que muero no culp\u00e9is a nadie y, por favor, no chisme\u00e9is. El difunto lo odiaba terriblemente\u201d. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Que el coraz\u00f3n de Cesare Pavese dejase de latir por la ingesti\u00f3n de unos botes de somn\u00edferos y el del autor de La nube en pantalones por una bala constituye \u00fanicamente un circunstancial detalle forense.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Dicen que uno no se mata por el amor de una mujer<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Que los suicidas son asesinos t\u00edmidos<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

S\u00ed, incluso cuando afirman que hasta sacrificarse o renunciar es un problema de astucia. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

O cuando afirman que uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

S\u00ed, la poes\u00eda es un territorio en el que cualquier afirmaci\u00f3n se hace verdad, s\u00ed, salvo probablemente cuando proclama que la muerte es la firma de la paz con la vida.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Cesare Pavese fue un escritor italiano, uno de los m\u00e1s importantes del Siglo XX. Nacido en Santo Stefano Belbo (Cuneo) el 9 de septiembre de 1908 y fallecido en Tur\u00edn el 27 de agosto de 1950). <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Durante toda su vida tratar\u00e1 de vencer la soledad interior, que ve\u00eda como una condena y una vocaci\u00f3n. Poeta y novelista italiano. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Estudi\u00f3 filolog\u00eda inglesa en la universidad de Tur\u00edn y, tras su licenciatura, se dedic\u00f3 por completo a traducir a numerosos escritores norteamericanos, como Sherwood Anderson, Gertrude Stein, John Ernst Steinbeck y Ernest Miller Hemingway, as\u00ed como a escribir cr\u00edtica literaria. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Fue uno de los fundadores de la editorial Einaudi, en la que permaneci\u00f3 como editor hasta su muerte. Sus escritos antifascistas, publicados en la revista La Cultura<\/st1:personname>, lo condujeron a la c\u00e1rcel, donde escribi\u00f3 sus propias obras. Durante la II Guerra<\/st1:personname> Mundial form\u00f3 parte de la Resistencia<\/st1:personname> antifascista. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

La narrativa de Pavese trata, por lo general, de conflictos de la vida contempor\u00e1nea, entre ellos la b\u00fasqueda de la propia identidad, como en La luna y las fogatas (1950), considerada como su mejor novela. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

En cambio, su m\u00e1s bello y escalofriante poema es, quiz\u00e1, Vendr\u00e1 la muerte y tendr\u00e1 tus ojos (1951). <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

M\u00e1s tarde, en el a\u00f1o 1957, se cre\u00f3 un premio literario con su nombre para honrar su memoria. Algunas de las mejores y m\u00e1s conmovedoras p\u00e1ginas de Pavese se encuentran en su diario, que fue publicado p\u00f3stumamente, en 1952, bajo el t\u00edtulo El oficio de vivir. Pavese se suicid\u00f3 en una habitaci\u00f3n de hotel despu\u00e9s de haber recibido un premio literario por su libro El bello verano (1949).<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Estudioso y pensador que se reconoc\u00eda en la izquierda italiana, se suicid\u00f3 a los cuarenta y dos a\u00f1os de edad. Su gran amigo el escritor Davide Lajolo describi\u00f3 en un libro titulado El vicio absurdo el malestar existencial que envolvi\u00f3 siempre su vida.<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Fue importante su obra como escritor, traductor y cr\u00edtico, que adem\u00e1s de la Antolog\u00eda<\/st1:personname> americana que coordin\u00f3 Elio Vittorini incluy\u00f3 tambi\u00e9n la traducci\u00f3n de cl\u00e1sicos de la literatura, desde el Moby Dick de Melville en 1932 a<\/st1:metricconverter> obras de Dos Passos, Faulkner, Defoe, Joyce y Dickens.<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

Su actividad de cr\u00edtico, en particular, contribuy\u00f3 a crear un cierto mito de Am\u00e9rica. Mientras trabajaba en el sector editorial (para la editorial Einaudi), Pavese propuso a la cultura italiana escritos sobre temas diferentes, y anteriormente raramente abordados, como el idealismo y el marxismo, y temas religiosos, etnol\u00f3gicos y psicol\u00f3gicos.<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

Trabajar cansa <\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Los poemas de Trabajar cansa (1936) fueron muy innovadores y, junto a sus obras narrativas, atraen todav\u00eda a un p\u00fablico muy amplio. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese naci\u00f3 en Santo Stefano Belbo, donde su padre, procurador de tribunal en Tur\u00edn, ten\u00eda una delegaci\u00f3n. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Estos son los lugares y las experiencias infantiles que mitificar\u00e1 el Pavese escritor.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En 1914 muere su padre, lo que le causa un primer trauma. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Su madre, de hecho, compensar\u00e1 la ausencia del marido educando de modo bastante r\u00edgido a su hijo. Pavese cursa estudios secundarios en Tur\u00edn con Augusto Monti, colaborador de Gobetti, narrador y pedagogo. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Es su primer contacto con el mundo de los intelectuales y con personalidades como Leone Ginzburg, Tullio Pinelli, Vittorio Foa (estudioso de los problemas pol\u00edticos y sociales) y Norberto Bobbio.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pero es en su \u00e9poca universitaria cuando Pavese se interesa por la literatura norteamericana; en esos a\u00f1os, alterna su trabajo de traductor con la ense\u00f1anza del ingl\u00e9s. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Se licencia con una tesis sobre el poeta norteamericano Walt Whitman.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En 1935 es confinado por sus actividades antifascistas, de hecho, s\u00f3lo hab\u00eda conservado unas cartas comprometedoras de una activista comunista de la que se hab\u00eda enamorado; durante este exilio publica Trabajar cansa, que hab\u00eda empezado en 1928 y en ese mismo per\u00edodo empieza la composici\u00f3n de El oficio de vivir, diario literario y existencial que seguir\u00e1 escribiendo hasta el final de su vida.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong><\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

De vuelta de su confinamiento, Pavese descubre que la mujer a la que amaba se ha casado, lo que le ocasiona un segundo trauma; a partir de ese momento, Pavese se angustia, temeroso de que lo ya sucedido se pueda repetir.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La angustiosa sensaci\u00f3n del fracaso, lo acompa\u00f1ar\u00e1 hasta la muerte. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En 1938, su relaci\u00f3n con la editorial Einaudi se estabiliza. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En 1940 termina El bello verano, con el que obtendr\u00e1 en 1950 el Premio Strega e inicia Feria de agosto;<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En 1941, publica Tus pueblos<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>La adhesi\u00f3n al PCI\u00a0 <\/span><\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Llamado a filas, se le dispensa por el asma que padece. Desde el 8 de septiembre de 1943 hasta la liberaci\u00f3n de Italia se refugia en primer lugar en casa de su hermana, y luego en un colegio de Somascos en Casale Monferrato, sin contacto con los acontecimientos que sacuden Italia, mientras muchos de sus amigos entran en la Resistencia. Narra<\/st1:personname> estas experiencias en La casa en la colina (que escribe entre 1947 y 1948). En esta obra se pone de manifiesto el conflicto entre su elecci\u00f3n y la de sus amigos, muchos de los cuales murieron como consecuencia de la opci\u00f3n adoptada. Al terminar la guerra, sin embargo, y quiz\u00e1s para compensar su anterior elecci\u00f3n, Pavese entra en el Partido Comunista Italiano.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/span>La luna e i fal\u00f2\u00a0 <\/span><\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El desenga\u00f1o amoroso que sufre tras la ruptura de su relaci\u00f3n sentimental con la actriz norteamericana Constance Dowling – a la que dedica sus \u00faltimos versos Vendr\u00e1 la muerte y tendr\u00e1 tus ojos – y su malestar existencial lo llevan al suicidio el 27 de agosto de 1950, en Tur\u00edn.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/span>La po\u00e9tica de Pavese\u00a0 <\/span><\/o:p><\/strong><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span>Entre 1936 y 1941\u00a0 <\/span><\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>Pavese surge como poeta en 1936, con Trabajar cansa (Lavorare stanca). <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La recopilaci\u00f3n se reedita en 1943, a\u00f1adiendo treinta y un poemas y suprimiendo seis. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En pleno periodo herm\u00e9tico Pavese toma el camino de la poes\u00eda narrativa,ritmos narrativos, tono coloquial, ciudad…. La experiencia narrativa produce un verso alargado y de amplia cadencia, decas\u00edlabo alargado a trece s\u00edlabas<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En su ensayo El oficio de poeta Pavese sostiene la necesidad de que las palabras se adhieran a las cosas y rehuye la musicalidad por s\u00ed misma. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Estos primeros c\u00e1nones po\u00e9ticos ser\u00e1n posteriormente modificados para evitar que la poes\u00eda narrativa se convierta en un boceto naturalista. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese teoriza sobre una poes\u00eda que se resuelve en im\u00e1genes. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Poes\u00eda narrativa y poes\u00eda – imagen coexisten en Trabajar cansa, obra en la que ya encontramos las constantes de Pavese: soledad como condena existencial, incapacidad de di\u00e1logo, a\u00f1oranza de la mujer, el campo como mito desde el que se originan las primeras impresiones y la identidad del individuo, la figura del exiliado que vuelve al lugar de origen, buscando su propia infancia, persiguiendo la propia identidad.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese une a su capacidad de fabulaci\u00f3n una precisa conciencia cr\u00edtica. La c\u00e1rcel constituye su primera obra narrativa v\u00e1lida, c\u00e1rcel de la soledad <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El protagonista vive la experiencia del confinamiento pero se trata fundamentalmente de una autobiograf\u00eda espiritual: la vivencia del intelectual que trata de romper la soledad, pero vuelve a ser absorbido por \u00e9sta. M\u00e1s all\u00e1 de sus implicaciones pol\u00edticas la novela se caracteriza por el an\u00e1lisis existencial.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En 1941, publica Tus pueblos (I paesi tuoi) y llama la atenci\u00f3n de la cr\u00edtica, que lo interpreta como una manifestaci\u00f3n de realismo. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En realidad la descripci\u00f3n de un medio rural primitivo y los temas de la pasi\u00f3n, de la sangre, sin olvidar un lenguaje que se acerca al dialetto y al lenguaje hablado y la aparente objetividad naturalista confieren una dimensi\u00f3n m\u00edtica y ritual a la narraci\u00f3n, una lectura de la realidad en clave simb\u00f3lica, con matices de los estudios antropol\u00f3gicos y de lo sagrado.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Su consagraci\u00f3n del mito deriva de la idea seg\u00fan la cual en la infancia se crean mitos y s\u00edmbolos que forman una especie de memoria at\u00e1vica. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese se aleja de cualquier representaci\u00f3n realista en el sentido que tiene, como principio de po\u00e9tica, la necesidad de focalizar el fondo m\u00edtico e irracional propio de cada individuo y que determina su personalidad y su destino.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/span>El \u00faltimo decenio\u00a0 <\/span><\/o:p><\/strong><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

En el \u00faltimo decenio, entre 1940 y 1950, Pavese produce obras heterog\u00e9neas en cuanto a tem\u00e1tica y estilo. La reflexi\u00f3n sobre el mito orienta a Pavese en dos direcciones, aparentemente lejanas, pero que tienen el mismo objetivo. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Por una parte recupera el fondo m\u00edtico de su propia personalidad, distanci\u00e1ndose de la realidad y refugi\u00e1ndose en el intelectualismo (Di\u00e1logos con Leuc\u00f2) por otro lado hacia el neorrealismo, a la observaci\u00f3n del ambiente y de los hombres (El compa\u00f1ero, 1946).<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

La misma coexistencia de intereses diversos la podemos encontrar en 1949 en La luna y la fogata y en Entre mujeres solas. Los dos motivos se integran, en el sentido de que ponen a fuego al hombre, alienado en el contexto urbano, buscando sus propias ra\u00edces m\u00edticas. La narrativa de Pavese no se distingue por la complejidad de la trama, sino que se identifica en breves cap\u00edtulos potencialmente evocadores.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Los dos textos que nos lo muestran son La casa en la colina y La luna y la fogata. La casa en la colina se public\u00f3 a la vez que La c\u00e1rcel. El t\u00edtulo del volumen era Antes de que el gallo cante (haciendo menci\u00f3n al episodio evang\u00e9lico en el que Cristo anuncia a Pedro que antes de que el gallo cante \u00e9l lo negar\u00e1 tres veces) lo que aclara la proximidad de ambas novelas: el protagonista de La c\u00e1rcel es esclavo de la soledad hasta el punto de que la ama.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Corrado, protagonista de La casa en la colina, mientras sus amigos participan en la lucha partisana, se refugia en su propia soledad hasta que llega a la certeza de que su aislamiento ha sido una traici\u00f3n. Pavese profundiza adem\u00e1s del tema m\u00edtico, el social y de clase. La soledad se convierte en estado de \u00e1nimo, condici\u00f3n existencial y social.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n La luna y la fogata es una novela-balance, atemporal, en la que Pavese introduce sus propios temas y principios te\u00f3ricos. El retorno a la infancia y el recorrido obligado para conocerse y tener conciencia del propio destino. La novedad de la novela est\u00e1 en el hecho de que la peregrinaci\u00f3n a los lugares m\u00edticos de la infancia concluyen constatando que todo se ha perdido: han desaparecido las personas y los lugares han cambiado y la lucida y dolorosa constataci\u00f3n de que la muerte es connatural al hombre.<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>Del oficio de vivir:<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span>1935<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

6 de octubre<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>El que alguna de las \u00faltimas poes\u00edas sea convincente, no quita importancia al hecho de que las compongo con creciente indiferencia y renuencia. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Tampoco importa mucho que el goce inventivo me resulte a veces sumamente agudo. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Ambas cosas, unidas, se explican por la adquirida desenvoltura m\u00e9trica, que priva del placer de excavar en un material informe, y a un tiempo por intereses m\u00edos de vida pr\u00e1ctica que agregan una exaltaci\u00f3n pasional a la meditaci\u00f3n sobre ciertas poes\u00edas.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Cuenta en cambio \u00e9sto: que me parece cada vez m\u00e1s in\u00fatil e indigno el esfuerzo; y m\u00e1s fecunda que la insistencia sobre estas cuerdas, la b\u00fasqueda, concebida hace tiempo, de nuevas cosas que decir y por lo tanto de nuevas formas que forjar. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Porque lo que da tensi\u00f3n a la poes\u00eda en sus comienzos es el ansia de realidades espirituales ignotas, presentidas como posibles. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Una \u00faltima defensa contra la man\u00eda de violentos intentos renovadores la hallo en la convicci\u00f3n soberbia de que, la aparente monoton\u00eda y severidad del medio que ya poseo, ha de ser a\u00fan el mejor filtro de cualquier aventura espiritual m\u00eda. Pero los ejemplos hist\u00f3ricos -aunque en materia de creatividad espiritual sea l\u00edcito atenerse a los ejemplos de cualquier tipo- est\u00e1n todos en contra de m\u00ed.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Sin embargo, hubo un tiempo en el que ten\u00eda muy vivo en la memoria un acopio pasional y sencill\u00edsimo de materia, sustancia de mi experiencia, que hab\u00eda que reducir a claridad y determinaci\u00f3n org\u00e1nica al versificar, y cada uno de mis intentos se relacionaba, sutil pero inevitablemente, con este fondo y jam\u00e1s me pareci\u00f3 desviarme por extravagante que fuese el n\u00facleo de cada nueva poes\u00eda. Sent\u00eda que compon\u00eda algo que superaba siempre el fragmento (del momento actual).<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Lleg\u00f3 el d\u00eda en que el acopio vital qued\u00f3 del todo asumido en la obra, y me pareci\u00f3 que ya s\u00f3lo trabajaba con retazos o que me limitaba a sutilizar. Tan cierto es \u00e9sto que -y lo advert\u00ed mejor cuando quise aclararme en un estudio el trabajo realizado- disculpaba las ulteriores b\u00fasquedas de mi poes\u00eda como aplicaciones de una t\u00e9cnica consciente del estado de \u00e1nimo, cuando lo que hac\u00eda era una poes\u00eda- juego de mi vocaci\u00f3n po\u00e9tica. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Esto es, volv\u00eda a incurrir en el error que, identificado y eludido, hab\u00eda servido al principio para conservarme tan fresca osad\u00eda creativa, de versificar, y, aunque fuese indirectamente, sobre m\u00ed como poeta. (Exegi monumentum…). A esta sensaci\u00f3n de involuci\u00f3n puedo responder que en vano buscar\u00eda ahora en m\u00ed un nuevo punto de partida.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Desde el d\u00eda de los \u201cMares del Sur\u201d (1), cuando por primera vez me expres\u00e9 a m\u00ed mismo de forma resuelta y absoluta, comenc\u00e9 a construir una persona espiritual que nunca podr\u00e9 ya sustituir conscientemente, so pena de negarla y de poner en tela de juicio cualquier futuro e hipot\u00e9tico impulso m\u00edo. Respondo, pues, a la sensaci\u00f3n de inutilidad presente, humill\u00e1ndome en la necesidad de interrogar a mi esp\u00edritu s\u00f3lo de aquellos modos que hasta ahora le fueron naturales y fruct\u00edferos, remitiendo cualquier descubrimiento a la fecundidad de cada caso en particular. Pues la poes\u00eda sale a la luz intent\u00e1ndola y no formul\u00e1ndola.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Pero \u00bfpor qu\u00e9, al igual que hasta ahora me he limitado como por capricho s\u00f3lo a la poes\u00eda en verso, no intento otro g\u00e9nero? La respuesta es una sola y acaso insuficiente: por razones de cultura, de sentimiento, de h\u00e1bito ya y no por capricho, no s\u00e9 salir de ese sendero, y me parecer\u00eda de aficionado el antojo de cambiar la forma para renovar la sustancia.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>10 de abril<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Cuando un hombre est\u00e1 en mi situaci\u00f3n s\u00f3lo le queda hacer examen de conciencia.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>31 de octubre<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Se deja de ser j\u00f3venes cuando se comprende que decir un dolor no altera la situaci\u00f3n.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Un hombre no a\u00f1ora por amor a quien lo ha traicionado, sino por el envilecimiento de no haber merecido confianza.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Y sobre todo, recu\u00e9rdese que hacer poes\u00edas es como hacer el amor: nunca se sabr\u00e1 si la propia alegr\u00eda es compartida.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>26 de noviembre<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>\u00bfPor qu\u00e9 olvidamos a los muertos? Porque ya no nos sirven.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>A un triste o a un enfermo lo olvidamos -lo rechazamos- a causa de su inservibilidad ps\u00edquica o f\u00edsica.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Nadie se abandonar\u00e1 jam\u00e1s a ti, si no ve en ello su propio provecho.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>19 de setiembre<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Los hombres que tienen una tormentosa vida interior y que no buscan desahogo en sus palabras o en sus escritos, son simplemente hombres que no tienen una tormentosa vida interior.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Dadle una compa\u00f1\u00eda al solitario y hablar\u00e1 m\u00e1s que nadie.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Sufrir es siempre culpa nuestra.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>13 de octubre <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Si una mujer no traiciona, es porque no le conviene.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>30 de octubre<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Perdonamos a los otros cuando nos conviene.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>9 de junio<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Quien tiene una pasi\u00f3n dominante, odia en funci\u00f3n de ella al g\u00e9nero humano, porque todos le parecen, con relaci\u00f3n a su pasi\u00f3n, rivales o, al menos, resistencias.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>\u00a1La fuerza de la indiferencia! -es la que permiti\u00f3 a las piedras perdurar inmutables durante millones de a\u00f1os.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>30 de enero<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Esa sensaci\u00f3n dulce e indulgente de amor a la humanidad que se experimenta en un d\u00eda fr\u00edo, durante un intervalo pasado en un caf\u00e9 -cuando se observa el rostro demacrado y triste de uno, la boca arrugada de otro, la voz doliente y bondadosa de un tercero, etc.-, y uno se abandona a un voluptuoso y melanc\u00f3lico abrazo sentimental a tanto cotidiano sufrir, no es verdadero amor al pr\u00f3jimo, sino complacida y dilatada introversi\u00f3n. En aquellos momentos no se mover\u00eda un dedo por nadie: sentir en sustancia, beatitud por nuestra tranquila futilidad ante la vida.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Si hasta la lectura silenciosa que hacemos de una poes\u00eda para conocerla, es una interpretaci\u00f3n, no se ve ya c\u00f3mo se puede elaborar un juicio hist\u00f3rico sobre una poes\u00eda -dado que conocerla significa crear en nuestro interior otra obra. \u00bfJuzgaremos esta otra? \u00bfy la universalidad del juicio hist\u00f3rico? \u00bfY su verdad? (Leyendo a PUGLIATTI, La interpretaci\u00f3n musical).<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>13 de junio<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Si se debe juzgar por su analog\u00eda con el d\u00eda, la vejez es la edad m\u00e1s fastidiosa porque ya no se sabe qu\u00e9 hacer con uno mismo, como por la noche cuando el trabajo cotidiano ha terminado.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>28 de enero<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Las cosas se descubren a trav\u00e9s de los recuerdos que de ellas se tienen.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Recordar una cosa significa verla \u2013solamente ahora- por primera vez.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Debes crear un nexo entre el hecho de que en los momentos m\u00e1s verdaderos eres inevitablemente lo que fuiste en el pasado y el hecho de que s\u00f3lo las cosas recordadas son verdaderas.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>21 de febrero<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Mis relatos son -en la medida en que est\u00e1n logrados- historias de un contemplador que observa c\u00f3mo ocurren cosas m\u00e1s grandes que \u00e9l.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>3 de febrero<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>El problema no es la dureza de la suerte, pues todo lo que se desea con bastante fuerza, se obtiene. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>El problema es m\u00e1s bien que lo que se obtiene disgusta. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Y entonces jam\u00e1s debemos tom\u00e1rnosla con la suerte, sino con nuestro propio deseo.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>15 de junio <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Recogiendo el 31 de agosto del 42. La infancia no importa naturalistamente, sino como ocasi\u00f3n de bautizar las cosas, bautismo que nos ense\u00f1a a conmovernos ante lo que hemos bautizado. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>A cualquier edad podemos bautizar. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Pero no hay que ser tan ingenuos como para creer que esta transfiguraci\u00f3n es el conocimiento objetivo. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Por eso com\u00fanmente s\u00f3lo el infante lo consigue. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Ah\u00ed est\u00e1 la espontaneidad, no de la poes\u00eda (que es una historieta), sino del estado prepo\u00e9tico, el que proporciona el material (que es necesario). <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>La espontaneidad de la inspiraci\u00f3n, que es muy distinta del versificar.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>17 de septiembre<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Una llanura entre colinas, hecha de prados y \u00e1rboles en bastidores sucesivos y atravesados por anchos claros, en la ma\u00f1ana de septiembre cuando un poco de calina se desprende del suelo, te interesa por el evidente car\u00e1cter de lugar sagrado que debi\u00f3 de asumir en el pasado. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>En los claros, fiestas, flores, sacrificios, al borde del misterio que se insin\u00faa y amenaza entre las sombras silvestres. All\u00ed, en el conf\u00edn entre cielo y tronco, pod\u00eda aparecer de repente el dios. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>El lugar m\u00edtico no es el individualmente \u00fanico, tipo santuario o similares (corregir el II de septiembre), y s\u00ed el de nombre com\u00fan, universal, el prado, la selva, la gruta, la playa, el claro, que con su indeterminaci\u00f3n evoca todos los prados, las selvas, etc., y los anima a todos con su estremecimiento simb\u00f3lico.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Aqu\u00ed se ve de nuevo c\u00f3mo el retorno a la infancia vale para saciar la sed de mito. El prado, la selva, la playa de la infancia no son objetos reales entre otros muchos, sino el prado, la playa como se nos revelaron en absoluto y como dieron forma a nuestra imaginaci\u00f3n trascendental. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Si luego estas formas trascendentales se enriquecieron a\u00fan con los sedimentos sucesivos del recuerdo, vale como riqueza po\u00e9tica, pero es una cosa distinta de su significado originario de mito.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>En suma, las \u00abcosas que hicieron \u00fanicos los lugares de la infancia\u00bb son una sola cosa: la formaci\u00f3n de las im\u00e1genes transcendentales.<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>\u00bfBasta \u00e9sto para sustituir el estremecimiento religioso?<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>11 de noviembre <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>Contar las cosas incre\u00edbles como si fueran reales -sistema antiguo-; contar las reales como si fuesen incre\u00edbles -moderno.<\/span><\/em><\/strong><\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

EL TIEMPO Y LA MUERTE<\/st1:personname> <\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Due\u00f1o de una apasionada inteligencia y una l\u00facida voluntad de raciocinio, pocos como \u00e9l encarnaron un humanismo capaz de imaginar un mundo para todos:<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span>\u00abEn medio de la sangre y el fragor de los d\u00edas que vivimos va articul\u00e1ndose una concepci\u00f3n distinta del hombre. T\u00e9cnicamente especializado, pero radicado en una sociedad cuyo ideal no puede dejar de ser el siempre mayor conocimiento de cada uno -lo que significa la m\u00e1xima eficiencia del trabajo individual, pero consciente del trabajo de todos-, el hombre nuevo ser\u00e1 puesto en condiciones de vivir la propia cultura (…) y de reproducirla para los otros, no en abstracto, sino en un intercambio cotidiano y fecundo de vida\u00bb.<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Ejerci\u00f3 la devoci\u00f3n por una belleza que no se niega a ninguna verdad, por oscura que resulte: <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u00abLa fuente de la poes\u00eda es siempre un misterio, una inspiraci\u00f3n, una conmovida perplejidad ante lo irracional, tierra desconocida\u00bb. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Ese humanismo ejemplar convive con la aguda conciencia del tiempo y de la muerte, y aun detr\u00e1s del suicidio hay una tozuda y fecunda voluntad de vida, de belleza y de trabajo. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Creci\u00f3 con el fascismo, que lo arrest\u00f3 el 15 de mayo de 1935 y lo confin\u00f3 como opositor pol\u00edtico en Brancaleone Calabro, de donde volvi\u00f3 en marzo de 1936. Pero no cambiado. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Supo oponerse a la grandilocuente cultura oficial del r\u00e9gimen (al igual que su compa\u00f1ero de generaci\u00f3n, Elio Vittorini, que vio su antolog\u00eda Americana prohibida por Mussolini) con la traducci\u00f3n y an\u00e1lisis cr\u00edtico de la gran literatura norteamericana: Melville, Edgar Lee Masters, Sinclair Lewis, Sherwood Anderson, O. Henry, Dos Passos, Dreiser, Whitman, Gertrude Stein, Faulkner y otros. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Estos autores fueron difundidos con la clara voluntad de oponer a la verborragia fascista una literatura de alta calidad, aut\u00e9ntica, enraizada en su idioma, su sociedad y su cultura, capaz de rozar las cumbres del estilo y los abismos de la condici\u00f3n humana. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Heredero de un mundo campesino que nunca ces\u00f3 de nutrirlo, su primer libro, Trabajar cansa (1936, con reedici\u00f3n definitiva de 1943), es un nuevo ciclo abierto y cerrado por \u00e9l en la poes\u00eda italiana moderna. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Es tambi\u00e9n una revisi\u00f3n exhaustiva de ese mundo natal, lleno de atavismos que, a pura raz\u00f3n, se convierten en aut\u00e9nticas iluminaciones, y que est\u00e1 siempre presente en su narrativa. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Y hasta en sus ensayos, donde la percepci\u00f3n del espacio m\u00edtico que es el campo, la vi\u00f1a, el bosque, la sangre, la noche, y los astros, se vuelve alimento de esclarecedoras conclusiones sobre el hombre y la poes\u00eda. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Lleg\u00f3 a triunfar en Tur\u00edn, la gran ciudad de sus sue\u00f1os de infancia: fue director literario de la prestigiosa editorial Einaudi, y antes de morir recibi\u00f3 el consagratorio Premio Strega. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Fue Italo Calvino quien reuni\u00f3 todos sus Relatos en un grueso volumen (Einaudi). <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>mito y poes\u00eda. Ligado a Pavese desde su juventud, Calvino lo sucedi\u00f3 en Einaudi, donde edit\u00f3 sus trascendentes obras p\u00f3stumas: los tocantes poemas de Vendr\u00e1 la muerte y tendr\u00e1 tus ojos (1951), La literatura americana y otros ensayos (1951) y su diario El oficio de vivir (1952). <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

El oficio de poeta, Nueva Visi\u00f3n, Buenos Aires, 1957) donde en \u00abEl mito\u00bb afirma Pavese: <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/p>\n

\u00abAntes que f\u00e1bula, casi maravilloso, el mito fue una simple norma, un comportamiento significativo, un rito que santific\u00f3 la realidad. Y fue tambi\u00e9n el impulso, la carga magn\u00e9tica que pudo, ella sola, inducir a los hombres a realizar obras\u00bb. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Pavese reiter\u00f3 que consideraba Di\u00e1logos con Leuc\u00f3 <\/span>\u00abla cosa menos infeliz que yo haya escrito\u00bb. <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Es imposible no coincidir ante esos di\u00e1logos de transido lirismo que logran el milagroso resurgir de los fundacionales mitos griegos. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Ese libro qued\u00f3 abierto junto a su lecho en el cuarto de hotel donde se suicid\u00f3. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

Porque con la di\u00e1fana transparencia de un lenguaje preciso, reviven los dioses human\u00edsimos y los humanos h\u00e9roes de la mitolog\u00eda griega. <\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/p>\n

No para escudarse en modelos prestigiosos, sino para hablarnos, a trav\u00e9s de ellos, de los temas permanentes de la existencia humana, para reanudar el di\u00e1logo con esos dioses nacidos de los anhelos y sue\u00f1os de los hombres. <\/o:p><\/span>Paisaje VII <\/o:p><\/span><\/strong>Cesare Pavese <\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span>BASTA <\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

Un poco de d\u00eda en los ojos claros <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>como el fondo de un agua, y la invade la \/ira, <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>lo escabroso del fondo que el sol roza. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>La ma\u00f1ana que vuelve y la halla viva <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>no es ni dulce ni buena: la mira inm\u00f3vil <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>entre las casas de piedra, que cierra el cie \/lo. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Saca el cuerpo peque\u00f1o entre la sombra y \/el sol <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>como un lento animal, mirando alrededor <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>y no viendo otra cosa que colores. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Las vagas sombras que visten el camino y \/el cuerpo <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>le oscurecen los ojos, entreabiertos ape- \/nas <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>como un agua, y en el agua se vislumbra \/una sombra. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Los colores reflejan el cielo calmo. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Tambi\u00e9n el paso que holla lento los guija- \/rros <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>parece hollar las cosas, como la sonrisa <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>que las ignora y escurre como agua clara. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Dentro del agua transcurren vagas amena- \/zas. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>Toda cosa en el d\u00eda se crispa al pensar <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em><\/strong>en la calle vac\u00eda, si no fuera por ella. <\/o:p><\/span><\/em><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>Versi\u00f3n de Rodolfo Alonso<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span><\/p>\n

<\/span><\/strong><\/p>\n

Lista de Obras Poes\u00eda<\/o:p><\/span><\/strong>\u00a0<\/o:p><\/span>Trabajar cansa <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>1936; edici\u00f3n corregida, 1943 <\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>Vendr\u00e1 la muerte y tendr\u00e1 tus ojos, 1951 <\/o:p><\/span><\/em>Narrativa<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>De tu tierra, 1941 <\/o:p><\/span><\/em>La playa, 1942 <\/o:p><\/span><\/em>El camarada, 1947 <\/o:p><\/span><\/em>La casa en la colina, 1948 <\/o:p><\/span><\/em>El bello verano, 1949 <\/o:p><\/span><\/em>La luna y las fogatas, 1950 <\/o:p><\/span><\/em>Di\u00e1logos con Leuco, 1947 <\/o:p><\/span><\/em>El oficio de vivir, 1935 – 1952, diarios <\/o:p><\/span><\/em>El diablo sobre las colinas<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span><\/em>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/o:p><\/span>\u00a0<\/font><\/o:p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los poetas siempre tienen raz\u00f3n Jos\u00e9 F\u00e9lix Zavala Compilador\u00a0\u00a0 \u201cEl oficio de vivir\u201d \u00a0 \u201cEl Oficio de poeta\u201d\u00a0\u00a0\u00a0 Piamont\u00e9s universal, Cesare Pavese es uno de los m\u00e1s significativos escritores italianos del siglo XX.\u00a0 Nacido el 9 de septiembre de 1908 en el medio campesino de Santo Stefano Belbo, decidi\u00f3 a poner fin a su vida […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-3277","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3277","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3277"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3277\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3277"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3277"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}