![](\"http:\/\/i.oem.com.mx\/830688fa-4fa9-4d1a-88df-e2ff40a53413.jpg\")
<\/p>\nJaime Blanc, danza y teatrodanza<\/p>\n
<\/p>\n
Allegro. En escena Deyanira Casta\u00f1eda, Jos\u00e9 Tobilla y Pablo Yaxal.<\/p>\n
Fotos DEMIAN CHAVEZ<\/p>\n
Diario de Quer\u00e9taro<\/p>\n
Llevaba varios a\u00f1os, quiz\u00e1 pocos para el lapso de su edad, doli\u00e9ndose de una molestia en la espalda resumida como contractura, entonces apoyaba las manos en sus ri\u00f1ones. En el Centro Nacional de Danza Contempor\u00e1nea tambi\u00e9n se burlaba de la incompetencia de sus rodillas no ya para bailar, sino siquiera para su ejercicio docente de la danza y la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica en condiciones menos hostigantes para su cuerpo.<\/p>\n
Por fin un d\u00eda, y por varios sin cuenta, artistas, cultureros y autoridades, principalmente en Quer\u00e9taro, se movilizaron febrilmente para hacer el mayor acopio posible de dinero. La hospitalizaci\u00f3n y tratamiento m\u00e9dico de Jaime Blanc resultaba de desmesuradas dimensiones monetarias. La seguridad social, hist\u00f3ricamente omisa con los artistas del escenario, tan necesitados de especialistas de cada una de las partes de su instrumento de trabajo, su muy cultivado cuerpo, en el m\u00e1s afortunado de los casos resultar\u00eda un paliativo retardatario de la inhabilitaci\u00f3n final, en la realidad, un sobajante y deprimente confinamiento preparatorio de la discapacidad permanente.<\/p>\n
Corr\u00edan los proleg\u00f3menos anteriores a la primera llamada, pasar el mop o al menos un trapeador y reclamar pisadas con calzado; pedir a gritos cualquier cosa: un gel, un billet, una cinta adhesiva, un delineador, un suspensorio, un desodorante; instrumentar invocaciones; verificar las marcas de los muebles escenogr\u00e1ficos: el volumen de la m\u00fasica, la intensidad lum\u00ednica; estirarse, marcar pasos, recontar cuentas.<\/p>\n
El acompasado claqueo de las cuatro patas engomadas, entrelazadas formando un corralito, resultaba inconfundible, alguien hab\u00eda llegado apoyado en una andadera para presenciar el programa Cristal de Sue\u00f1os y Realidad de la compa\u00f1\u00eda Ciudad Interior, fundada y dirigida por Alejandro Ch\u00e1vez Zavala, antiguo alumno de Jaime Blanc en el Colegio Nacional de Danza Contempor\u00e1nea. \u00abJaime es capaz de llevarse a casa un problema de clase y no descansar hasta encontrar la soluci\u00f3n que propone en la siguiente\u00bb declar\u00f3 en entrevista una alumna despu\u00e9s de haber realizado una experiencia neoyorkina durante un mes, para subrayar la dedicaci\u00f3n personalizada que de \u00e9l pod\u00edan esperar, en comparaci\u00f3n con la frialdad e indiferencia que reci\u00e9n hab\u00eda conocido, y por un precio muy inferior a los trece d\u00f3lares que deb\u00eda pagar por una hora de sesi\u00f3n en un numeros\u00edsimo grupo.<\/p>\n
Mi conocimiento de Jaime Blanc empez\u00f3, sin saberlo, en 1994 en el queretano Auditorio Josefa Ortiz de Dom\u00ednguez al presenciar El demonio de la noche. Me inform\u00e9 del t\u00edtulo y el autor diez a\u00f1os despu\u00e9s. Independientemente de la plasticidad esc\u00e9nica queda el recuerdo de la congruente creaci\u00f3n de atm\u00f3sfera con el t\u00edtulo de la obra: un mundo perteneciente a la mente sumergida en el sue\u00f1o, la fusi\u00f3n de los cuerpos, sus siluetas, la sinuosidad de sus movimientos con las texturas de largu\u00edsimas y enredadas telas. Aquella enorme sombrilla, no obstante sus dimensiones humanas, delimitaba el suceder esc\u00e9nico en el inabarcable foro de dicho recinto. Corto tiempo despu\u00e9s conoc\u00ed Allegro que me llev\u00f3 a conceptuarlo como un core\u00f3grafo menor en Ballet Nacional de M\u00e9xico. Alguien que habiendo dejado de ser bailar\u00edn lo dejaban ser otra cosa, y as\u00ed lograba meter esa piececita en las entonces temporadas queretanas de la compa\u00f1\u00eda con el pretexto de darle juego a los alumnos m\u00e1s avanzados del CNDC con oportunidades de presentarse \u00abprofesionalmente\u00bb. Para contrariar esta idea tambi\u00e9n me pregunt\u00e9 \u00bfpor qu\u00e9 no el movimiento por el movimiento, el danzar por danzar sin tema aparente o abiertamente declarado? Esta ocupaci\u00f3n \u00abtelonera\u00bb de Jaime me la reafirm\u00f3 Aperitivo, una creaci\u00f3n con vocaci\u00f3n preliminar a Las cuatro estaciones, de Lu\u00eds Arregu\u00edn precisamente sobre la m\u00fasica de Antonio Vivaldi, el pr\u00e8te rosso de Venecia. Fue un momento de enorme concertaci\u00f3n vivida por BNM. Hacia el exterior queretano con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Quer\u00e9taro, y al interior en la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica al un\u00edsono. Federico Castro compuso Mitos y narraciones sobre la m\u00fasica de El P\u00e1jaro de Fuego del compositor ruso que muri\u00f3 estadounidense Igor Stravinsky. Estas composiciones de gran formato, muy repuestas por ejemplo en el Palacio de Bellas Artes y en el Centro Nacional de las Artes, ahondaron el empeque\u00f1ecimiento de aquel Aperitivo que no vivi\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 de la recompuesta segunda reposici\u00f3n; para los jocundos int\u00e9rpretes fue una charanda que mucho degustaron como charada. En esa imprevista funci\u00f3n de despedida, quiz\u00e1 en un intento de supervivencia aparecieron unos sombreros o tocados de anch\u00edsimas y ondulantes alas que me remitieron irrisoriamente a aquellas turistas gringas que a mediados del siglo pasado me ense\u00f1aron a identificar como american crazy.<\/p>\n
En BNM Jaime Blanc fung\u00eda tambi\u00e9n como cicerone, o m\u00e1s bien, sin alzar la mano, aceptaba dar la cara cuando se requer\u00eda hablar a nombre de la compa\u00f1\u00eda con intenciones ilustrativo-informativas. Entre todos los integrantes del decano grupo art\u00edstico era quien menos rehu\u00eda hablar ante terceros, incluso en ingl\u00e9s.<\/p>\n
Pocos hechos, y de escasa concreci\u00f3n, me permit\u00edan ver en Jaime a un core\u00f3grafo, sin embargo en la primera entrevista que me concedi\u00f3 a principios del 2000 existen respuestas opuestas a mi concepci\u00f3n de su condici\u00f3n creativa.<\/p>\n
\u00bfTe considera marcado indeleble e irremediablemente por Ballet Nacional en tu condici\u00f3n de core\u00f3grafo?<\/p>\n
\u00abQui\u00e9ralo o no -pero s\u00ed lo quiero-, pertenezco a una tradici\u00f3n en el orden y la utilizaci\u00f3n del movimiento que proviene de una concepci\u00f3n de la danza que nos ha inculcado la maestra [Guillermina] Bravo, y no ha sido con machete ni a golpes, sino a trav\u00e9s de la obra misma. El haber trabajado tantos a\u00f1os con Guillermina como int\u00e9rprete, viendo sus obras, aprehendi\u00e9ndolas, me ha ense\u00f1ado las pocas cosas que s\u00e9 como core\u00f3grafo: el uso del espacio, de la din\u00e1mica, de las intenciones. Uno aprende de ella al estar en contra de ella, pero como una ramificaci\u00f3n a partir de su propuesta o aportaci\u00f3n. A partir de las oposiciones se va creando el movimiento. Cuando alguien de fuera ve c\u00f3mo monto una obra dir\u00e1: Este chavo\u00bb sonr\u00ede y corrige, \u00abese se\u00f1or es de Ballet Nacional\u00bb, por el uso de los ataques en el cuerpo, por el fraseo, por el juego del espacio\u00bb.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 puedes mencionar de tu b\u00fasqueda coreogr\u00e1fica?<\/p>\n
\u00abHe trabajado en varios modos de hacer coreograf\u00eda que va desde el estricto uso literario con textos en las obras, lo cual est\u00e1 muy referido al teatro, hasta lo muy abstracto con m\u00fasica muy inusable, m\u00fasica de Lukas Foss, de John Cage, tratando de hacer lo que es pr\u00e1cticamente imposible de hacer, como es la abstracci\u00f3n en la danza. Entre esos dos puntos he variado mi b\u00fasqueda coreogr\u00e1fica. Por lo anterior, no me considero identificable, no me considero poseedor de un lenguaje preciso. Aunque en un principio reincid\u00eda mucho en la desfachatez. Pero esto dejo de sucederme hace mucho tiempo. Ser reconocible como creador no lo considero importante. Importante es poder conmover al p\u00fablico hasta el punto que pueda decir: Qu\u00e9 terribles somos los seres humanos que podemos llegar a tales extremos como el asesinato, la violencia. Eso es lo fundamental, y no que digan: Est\u00e1 bonito, o no me gust\u00f3. Conmover es lo m\u00e1s dif\u00edcil del mundo\u00bb.<\/p>\n
\u00bfCargan los core\u00f3grafos de Ballet Nacional con la maestra Guillermina?<\/p>\n
\u00abCuando fui un joven core\u00f3grafo de Ballet Nacional las opiniones de la maestra acerca del deber ser y el deber hacer coreogr\u00e1fico me resultaban tan certeras y apabullantes que me quedaba: \u00ab\u00bfEntonces qu\u00e9? No puedo hacer nada. No s\u00e9 hacer nada. \u00bfPara qu\u00e9 sirvo?\u00bb Esa es una tradici\u00f3n de Ballet: ser cr\u00edtico, y no nada m\u00e1s de Ballet. Yo creo, con Octavio Paz, que la modernidad es la oportunidad de ser cr\u00edtico. Cr\u00edtico en el sentido de \u00bfqu\u00e9 estoy haciendo, lo estoy haciendo bien, hacia d\u00f3nde me dirijo? Ella nos insiste en esto como core\u00f3grafos: \u00bfEst\u00e1s teniendo una estructura correcta, est\u00e1s haciendo un lenguaje apropiado, sabes lo que est\u00e1s queriendo hacer. Est\u00e1s experimentando, qu\u00e9 tipo de experimento est\u00e1s haciendo, por d\u00f3nde va tu experimento?. A la quinta pregunta de este tipo uno siente cargar una presencia que casi todo lo sabe. Queda uno a punto de decir: \u00abYa c\u00e1llese.\u00bb Porque es una impugnadora constante. Esto es una enorme virtud; esto es impedir que las cosas se mantengan en la inercia que no lleva a ning\u00fan lado; la impugnaci\u00f3n obliga a reflexionar sobre la propia obra. \u00a1Eso es lo que necesitamos! \u00bfQu\u00e9 estoy haciendo con mi obra? Aqu\u00ed no hay ni musa ni intuici\u00f3n que valgan. La intuici\u00f3n puede aparecer un instante \u00a1y ag\u00e1rrala!, pero el trabajo a lo bestia hace la obra\u00bb.<\/p>\n
(Revista \u00abUniversidad de M\u00e9xico\u00bb, n\u00fameros 593 y 594, pp 71 y 72, \u00abNo valen las musas\u00bb, Junio-julio 2000)<\/p>\n
Antes de iniciarse una gira que incluy\u00f3 varias ciudades del oeste y centro del norte de la rep\u00fablica mexicana, en el \u00faltimo trimestre de 1999, Ballet Nacional de M\u00e9xico present\u00f3 su temporada queretana de oto\u00f1o en el Auditorio Josefa Ortiz de Dom\u00ednguez. Pr\u00e1cticas cotidianas, de Jaime Blanc. Fue un espect\u00e1culo brutal y descarnado que nos mantuvo en sepulcral vilo durante cada instante de su interpretaci\u00f3n, la llegada del final fue un alivio que nos permiti\u00f3 la recuperaci\u00f3n del resuello, tras el silencio anonadado aplaudimos agradecidos y conmovidos o impactados. Era la \u00e9poca en que se pon\u00eda de moda la recurrencia de las notas rojas muy sanguinolentas en M\u00e9xico –enti\u00e9ndase la capital mexicana, no como actualmente la totalidad del pa\u00eds–, pero presenciar semejante traducci\u00f3n o inspiraci\u00f3n danc\u00edstica nos dej\u00f3 secas la boca y la garganta, los labios pegados. Atr\u00e1s del horror y la estupefacci\u00f3n la pertinencia de la plasticidad de los tonos y texturas tan l\u00fagubres resultaba un acierto innegable. La mortificaci\u00f3n impuesta para la interpretaci\u00f3n fue despiadada, y sin embargo hab\u00eda prevalecido una contenci\u00f3n que previno el regodeo en el morbo y la explotaci\u00f3n de la asquerosidad so pretexto de la vileza criminal aludida y exhibida por el autor. El balazo final con que es asesinada la doliente compa\u00f1era del torturado sobreviene como un guillotinazo al tiempo que la oscuridad abraza el escenario. Este sacudimiento me imagino que se va al subconsciente, o por lo menos toma tal direcci\u00f3n, porque la cotidianidad ser\u00eda muy dif\u00edcil, o sufriente, con semejante recuerdo en la conciencia. Nunca conoc\u00ed una reposici\u00f3n de Pr\u00e1cticas cotidianas, una magnifica demostraci\u00f3n art\u00edstica con las convenciones de belleza y est\u00e9tica despojadas de sus coincidencias m\u00e1s inmediatas. Hoy esta coreograf\u00eda ampliar\u00eda el repertorio del realismo doloroso no aludido as\u00ed a finales del siglo pasado, donde tambi\u00e9n cabr\u00edan desde el teatro, por ejemplo, \u00abLa fe de los cerdos\u00bb, de Hugo Abraham Wirth Nava, \u00abUn torso, mierda y el secreto del carnicero\u00bb, de Alejandro Rica\u00f1o, ambas obras repuestas en Quer\u00e9taro durante 2008, y que apunto \u00fanicamente como ilustraci\u00f3n referencial del verismo inmisericorde expuesto en Pr\u00e1cticas cotidianas.<\/p>\n
No obstante lo expuesto, en su momento me fue comentado que la actuaci\u00f3n en Quer\u00e9taro hab\u00eda sido atemperada en comparaci\u00f3n con su estreno, donde el sujeto torturado hasta su disfrutada aniquilaci\u00f3n que aparece al inicio de la representaci\u00f3n, hab\u00eda sido m\u00e1s traumatizante pues hab\u00eda sido presentado verdaderamente desnudo, m\u00e1s como un cuerpo desgarrado que como un individuo flagelado. En Chihuahua, me platic\u00f3 Jaime, hubo espectadores que abandonaron la sala, no obstante haber construido una truculencia de menor envergadura a la versi\u00f3n vista en Quer\u00e9taro.<\/p>\n
Casi una d\u00e9cada m\u00e1s tarde, cuando la degradaci\u00f3n social se ha extendido y diversificado en nuestro pa\u00eds, la desnaturalizaci\u00f3n individual ha profundizado su bestialismo, y los teatreros en Quer\u00e9taro la han escenificado con muy convincente fidelidad. Con la reposici\u00f3n de estas Pr\u00e1cticas cotidianas de Jaime Blanc mucho se honrar\u00eda la vergonzante vigencia e infame actualidad de su t\u00edtulo, infortunadamente no infamante.<\/p>\n
En la primavera del 2000 Jaime Blanc dio a estrenar una danza cuyo t\u00edtulo inclu\u00eda los nombres propios de los bailarines, o sus apelativos informales, dentro de la primera temporada de BNM ese a\u00f1o, para la que hizo una concesi\u00f3n comercial con un t\u00edtulo oportunista, o pertinente: Temporada de Frente al Milenio, que m\u00e1s bien dej\u00f3 entrever falta de originalidad. El t\u00edtulo de la obra qued\u00f3 en Relaciones excluyendo de qui\u00e9n; tambi\u00e9n la vida de la obra fue abreviada con su pronta desaparici\u00f3n.<\/p>\n
Danza para un ni\u00f1o muerto, presentada en el AJOD en la temporada oto\u00f1al del 19 y 20 de noviembre de 2000, lamentablemente tampoco goz\u00f3 de la reposici\u00f3n dentro de las actuaciones de BNM, muy antojable dada la exquisitez de su plasticidad minimalista: dos int\u00e9rpretes de negro y uno de blanco, ella con una falda de amplio vuelo, gran parte de la breve interpretaci\u00f3n transcurre en y alrededor de una banca suficientemente grande para aceptar al \u00abni\u00f1o\u00bb recostado; el preciosismo t\u00e9cnico, el vigor interpretativo y la exactitud del movimiento tambi\u00e9n contribuyeron a incitar un goce intenso e instant\u00e1neo, o por lo menos la admiraci\u00f3n ante tanta proyecci\u00f3n con tal brevedad de tiempo y simplicidad de recursos esc\u00e9nicos, sin excluir la iluminaci\u00f3n: no exagerar\u00eda al apuntar un par de luces, una cenital y otra lateral. Hoy esta obra bien vendr\u00eda como \u00abdanza de c\u00e1mara\u00bb, si es que todav\u00eda no ha sido acu\u00f1ado el concepto. Poco o nada ha variado mi memoria de la nota publicada en la ocasi\u00f3n.<\/p>\n
A mayor sencillez m\u00e1s brillantez podr\u00eda ser una apreciaci\u00f3n sumaria del trabajo de Jaime Blanc, core\u00f3grafo de Ballet Nacional de M\u00e9xico (BNM): luces cenitales, alto contrates, aislamiento de espacios esc\u00e9nicos, posiciones est\u00e1ticas, fuerza gestual, blanco y negro en el vestuario.<\/p>\n
Ra\u00fal Almeida hace gala t\u00e9cnica de un inventario de posiciones danc\u00edsticas imbuidas de una plasticidad cuya reiteraci\u00f3n acrecienta el deleite y el arrobamiento, sin suscitar hast\u00edo.<\/p>\n
Karla Rabling, con un papel de emotividades contrastantes, con una teatralidad y din\u00e1mica danc\u00edstica igualmente antit\u00e9tica al protagonista, lo complementa y lo sostiene muy acertadamente. En s\u00edntesis, entre otros recursos, Jaime Blanc trabaja con la eterna armon\u00eda de los opuestos.<\/p>\n
Por supuesto el ni\u00f1o muerto, tema de la danza o pretexto del drama, no lo est\u00e1, sus instantes de presencia nost\u00e1lgica cobran vida con la limpia y escueta actuaci\u00f3n de Rodrigo Gonz\u00e1lez.<\/p>\n
La sencillez del trabajo de Jaime Blanc bordea el minimalismo, cuando llega el momento de apreciar la est\u00e9tica corporal de la bailarina, apenas ofrecida mediante un profundo escote triangular posterior que no contrar\u00eda la adustez de su vestuario.<\/p>\n
(Peri\u00f3dico \u00abEl Espectador\u00bb, n\u00famero 4, Noviembre del 2000.)<\/p>\n
Al paso del tiempo la obra referida pareciera predecesora de Cuatro solos y un accidente, no meramente por la posterioridad, sino por el trazo esc\u00e9nico: el desplazamiento desde arriba del foro para bajar a un punto del proscenio donde se desarrolla el meollo de la trama, y nada m\u00e1s, pues en la obra apenas citada vemos cuatro personajes protag\u00f3nicos con sus tramas espec\u00edficas, adem\u00e1s de cuatro personajes secundarios con trazos propios quienes mediante su antagonismo con los primeros construyen una muy jocosa trama colectiva que acent\u00faa el desvar\u00edo mental propio del asilo propuesto por el autor. Sin embargo presenciamos una p\u00e9rdida o carencia del juicio cuestionable pues los cuatro protagonistas sufren y\/o resienten la falta de amor, ya sea el perdido o el nunca conocido, en una doliente recreaci\u00f3n de \u00e9poca del cabaret europeo de entreguerras con m\u00fasica de Kurt Weill. Independientemente de la nostalgia participada al espectador, presenciamos que \u00e9sta es vivida por los protagonistas como una trama en la que se encuentran exasperantemente atrapados. Las interpretaciones solistas de Jes\u00fas Tussi, Beatriz Juan-Gil, Ra\u00fal Almeida y Jeannie Baker -parte del elenco de estreno en el AJDO- alcanz\u00f3 niveles de conmoci\u00f3n suficiente para ocupar espacios destacados en prensa y la reposici\u00f3n contin\u00faa en las presentaciones de BNM. Desafortunadamente este reparto tuvo corta vida con la salida de Jeannie de la compa\u00f1\u00eda. A\u00fan as\u00ed, el entramado danc\u00edstico, dramat\u00fargico, escenogr\u00e1fico, musical, y de vestuario de Cuatro solos… ha probado su consistencia a lo largo de diferentes reinterpretaciones, la m\u00e1s notable, a la fecha, la que incluy\u00f3 las actuaciones de la soprano Laura Corvera Galv\u00e1n y la pianista Marta Garc\u00eda Renart el 6 y 7 de diciembre de 2005, en el Teatro del Seguro Social, dentro del III Foro Experimental del CeNaDaC. Hoy es la \u00fanica danza que Jaime ha repuesto dentro de su concepto de Teatro Coreogr\u00e1fico Alternativo del que ha tomado el nombre que lleva el grupo fundado al salir de BNM en agosto de 2006, conservando las participaciones de J. Tussi y B. Juan-Gil con diferentes elencos que no han repetido la muy laudable impresi\u00f3n del estreno. A ra\u00edz de su m\u00e1s reciente reposici\u00f3n en el Museo de la Ciudad, el 18 y 19 de noviembre de 2008, en La Cancha rebautizada Foro desde 2003, una situaci\u00f3n parece muy clara: Cuatro solos y un accidente no resiste m\u00e1s readecuaciones, y\/o reinvenciones, y requiere para el espectador la perspectiva de un escenario formal, no alternativo, para que vuelva a tener el lucimiento que tuvo, por ejemplo, en el Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Danza, incluso en el queretano TSS. Con un elenco m\u00e1s identificado art\u00edsticamente entre s\u00ed y con la obra, y la calidad de las telas originales en el vestuario debidamente ajustado a cada protagonista. Se trata de una obra con vida propia, m\u00e1s all\u00e1 de su creador, y merece el respeto y la consideraci\u00f3n a esta categor\u00eda que no cualquier trabajo esc\u00e9nico alcanza. Cuando una obra est\u00e1 en situaci\u00f3n de legado art\u00edstico, tambi\u00e9n pertenece al p\u00fablico, y no debe ser tratada como un cucurucho de palomitas.<\/p>\n
Jaime Blanc no descans\u00f3 en la aceptaci\u00f3n de Cuatro solos… y apunto hacia horizontes m\u00e1s exigentes, principalmente para s\u00ed mismo. En su oportunidad consigne la ocasi\u00f3n en un texto del que presento una ligera abreviaci\u00f3n.<\/p>\n
Ballet Nacional de M\u00e9xico (BNM) hab\u00eda estrenado en un lapso de quince meses, entre otras, dos coreograf\u00edas de gran formato sobre la m\u00fasica del compositor ruso Igor Stravinsky: la suite de El p\u00e1jaro de fuego y Petrushka, productos de la creatividad de dos de sus core\u00f3grafos titulares: Federico Castro y Luis Arregu\u00edn. Antes de que concluyera el 2002, BNM estrenar\u00eda otro trabajo de similar envergadura sobre la m\u00fasica de ‘La consagraci\u00f3n de la primavera’, encargado a su otro core\u00f3grafo titular, Jaime Blanc.<\/p>\n
En v\u00edsperas del estreno mundial en la capital guanajuatense, el core\u00f3grafo Blanc concedi\u00f3 una entrevista exclusiva en torno a la creaci\u00f3n que desarroll\u00f3 en el Centro Nacional de la Danza Contempor\u00e1nea de la ciudad de Quer\u00e9taro.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 te ofrece esta composici\u00f3n de I. Stravinsky como materia de trabajo?<\/p>\n
\u00abEsta composici\u00f3n me ha acompa\u00f1ado desde la infancia, dentro y fuera de casa… siempre me ha impresionado profundamente. La mont\u00e9 veinte a\u00f1os atr\u00e1s intentando superponerle una an\u00e9cdota ajena pues recientemente hab\u00eda visto Sal\u00f3, de Passolini, que me convulsion\u00f3 enormemente. Quise poner Sal\u00f3 con la m\u00fasica de ‘La consagraci\u00f3n de la Primavera’, por supuesto que el resultado fue nada. Antes hab\u00eda intentado montarla… se trata de una m\u00fasica que me mueve much\u00edsimo. Alguna vez le coment\u00e9 a Mario Lavista que esta composici\u00f3n equival\u00eda a mi libro de cabecera porque me aporta mucha ense\u00f1anza en torno a la coreograf\u00eda, por la forma de la composici\u00f3n, la idea general de la obra, por lo que dice de una manera aparentemente anecd\u00f3tica, y por lo que hace musicalmente. Stravinsky ha sido uno de mis compositores favoritos, lo mismo que Mozart. Cada vez que no encuentro c\u00f3mo resolver alguna propuesta coreogr\u00e1fica recurro a ‘La consagraci\u00f3n…’ . Aunque parezca pedanter\u00eda, la llevo pr\u00e1cticamente en la sangre desde hace muchos a\u00f1os, casi toda mi vida de core\u00f3grafo, y mi m\u00e1s grande ambici\u00f3n es hacer este montaje. Siempre hubo en m\u00ed miedo para abordarlo, alimentado precisamente por la misma ambici\u00f3n, pues estoy convencido que me encuentro frente a la obra parteaguas en el siglo XX. La maestra Guillermina Bravo me hab\u00eda cuestionado: \u00bfPor qu\u00e9 no te atreves? No s\u00e9 si en este momento estoy a la altura de esta obra, pero actualmente esta duda no me importa. La importancia la he enfocado en todo lo que he acumulado durante treinta a\u00f1os de trabajo coreogr\u00e1fico para ponerlo al servicio de todas las sensaciones e im\u00e1genes que me aporta esta composici\u00f3n. Cuando empec\u00e9 a concebir el trabajo las ideas comenzaron a fluir de una forma prodigiosa, creo yo que por el entendimiento, por el conocimiento acumulado en tanto tiempo, que se resumen en la pasi\u00f3n que tengo por esta obra, y que pude transmitirla a los bailarines. La fluidez de la concepci\u00f3n ha sido irrefrenable –.<\/p>\n
Algunos comentaristas musicales consideran La consagraci\u00f3n de la primavera una composici\u00f3n dram\u00e1tica \u00bfqu\u00e9 opinas al respecto?<\/p>\n
\u00abDram\u00e1tica \u00bfen qu\u00e9 sentido? Porque drama es todo aquello que acontece en un foro. Si pones una orquesta a interpretar esta composici\u00f3n, no hay quien permanezca inmune a sus s\u00edncopas y cambios r\u00edtmicos. Si la consideras una obra que est\u00e1 narrando una an\u00e9cdota acerca de un ritual, pues tambi\u00e9n. El maravilloso juego r\u00edtmico de la obra te da un dramatismo alucinante, porque una y otra vez te sacude, te arrastra, te avienta, y es inevitable no estar con ella\u00bb.<\/p>\n
\u00bfDram\u00e1tica como opuesta o diferente a un trabajo l\u00edrico?<\/p>\n
\u00abPor supuesto. Sin embargo tiene varios momentos de extremo lirismo, particularmente en ‘El c\u00edrculo misterioso de las adolescentes’, que es la segunda parte. Encontramos un lirismo g\u00e9lido, preparatorio para el sacrificio, antes de la entrada de los ancestros. Incluso en el principio podemos advertir un lirismo muy particular, marcadamente diferenciado del final, y del ‘Cortejo del sabio’; tambi\u00e9n la segunda parte del ‘Juego de las adolescentes’, que tomo como un juego er\u00f3tico, ofrece un grado de lirismo asombroso. No estamos ante una obra cerrada, tiene much\u00edsimas vertientes, y es parte de su atractivo. Este resultado lo alcanza con el trabajo del ritmo, y no estrictamente de la melod\u00eda, lo cual a m\u00ed me parece de una gran belleza. En cuanto a su diversidad de variantes, por ejemplo con respecto a determinado pasaje, Guillermina me dice\u00bb e imita la voz de fumadora de la directora de la compa\u00f1\u00eda, siendo dicha imitaci\u00f3n un signo de identificaci\u00f3n entre la poblaci\u00f3n del Centro Nacional de Danza Contempor\u00e1nea, \u00abAy mi amor, yo veo gente alegre, feliz segando los campos. Cuando a m\u00ed me da un ritual sangriento que lleva a la renovaci\u00f3n de lo viejo por lo nuevo. Cada quien tiene su percepci\u00f3n de la obra acorde con su informaci\u00f3n, y sobre todo su sensibilidad\u00bb.<\/p>\n
En relaci\u00f3n a un montaje del core\u00f3grafo franc\u00e9s Maurice B\u00e9jart sobre la misma composici\u00f3n, alg\u00fan comentarista se\u00f1ala los momentos culminantes, cargados de sexualidad, como la base de su \u00e9xito y aceptaci\u00f3n. T\u00fa te has referido al erotismo, \u00bfqu\u00e9 diferencia ves entre sexualidad y erotismo?<\/p>\n
\u00abOctavio Paz nos dio una definici\u00f3n muy clara en ‘La llama doble’. El erotismo es el acto o producto refinado, el cortejo, los modos de provocaci\u00f3n que el hombre hace de la sexualidad; la sexualidad es el sexo simple, puro y directo\u00bb.<\/p>\n
Adem\u00e1s de tu miedo \u00bfqu\u00e9 otros obst\u00e1culos has superado en la puesta de La consagraci\u00f3n de la primavera?<\/p>\n
\u00abLa m\u00fasica en si misma; si como bailarines nos ponemos a contar tradicionalmente los compases que Stravinsky pone para que su m\u00fasica suene como suena, no existe en la cabeza de ning\u00fan bailar\u00edn la computadora que los pueda contar. Existe una mezcla de compases 2\/16, 3\/8, 4\/4, 3\/4 que da la frescura del ritmo. Por esta raz\u00f3n me met\u00ed a trabajar por bloques, agrupando la obra por secciones para que a los int\u00e9rpretes les resultara m\u00e1s c\u00f3modo seguir lo que dice la m\u00fasica, aunque tienen que ir reconociendo c\u00f3mo suena cada parte para hacer el movimiento que les se\u00f1alo\u00bb.<\/p>\n
\u00bfAceptar\u00edas la apreciaci\u00f3n hacia Stravinsky como compositor hecho idealmente para la danza?<\/p>\n
\u00abEs un hecho que Stravinsky se hizo compositor creando para ‘Les ballets ruses’ de Sergei Dahiliev; sus grandes \u00e9xitos fueron ‘El p\u00e1jaro de fuego’, ‘Petrushka, ‘La consagraci\u00f3n de la primavera’, ‘El beso del hada’, y alguna otra… solamente obras para ballet, sin embargo su obra es muy vasta y diversa. Que al final de su carrera Balanchine utilizara alguna de sus composiciones para algunos montajes del ‘American Theatre Ballet’, no quiere decir que Stravinsky haya compuesto para Balanchine. Con todo el riesgo de parecer petulante te dir\u00e9 que \u00e9ste es el trabajo deseado toda mi vida, el que he estado incubando por casi treinta a\u00f1os como core\u00f3grafo de BNM, sin excluir fallidos intentos previos\u00bb.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 me dices del vestuario? En el primer intento que conoc\u00ed, pretend\u00edas sugerir primitivismo.<\/p>\n
\u00abEl vestuario lo he querido muy sencillo, pero no simple; como si estuvieran casi desnudos, pero vestidos. Ante semejantes contradicciones la dise\u00f1adora est\u00e1 feliz y f\u00farica; ha sido un proceso de revisi\u00f3n continua de funcionalidad en relaci\u00f3n a los movimientos y la definici\u00f3n de la obra… no ha sido f\u00e1cil. La idea inicial de enredos con telas crudas nos remit\u00eda demasiado a culturas espec\u00edficas: ya parec\u00edan hind\u00fas, ya \u00e1rabes, ya chamulas, demasiado africanos. Por lo anterior, decidimos privilegiar los accesorios sobre las telas. Si las bailarinas pudieran aguantar el bailar desnudas, ser\u00eda sensacional, pero es muy pesado para ellas por la cantidad de movimiento, y se (les) mueve todo, igualmente a ellos. Si fuera una obra con movimientos pausados, tranquilos, sin sobresaltos, sin agitaciones para arriba y para abajo, para un lado y el otro, saldr\u00edan desnudos y ser\u00eda maravilloso, pero se podr\u00edan lastimar. Entonces echamos mano de aditamentos que nos dan apariencia de desnudez \u00ab.<\/p>\n
\u00bfConsideras que en esta obra existe primitivismo o paganismo, o una combinaci\u00f3n?<\/p>\n
\u00abYo solo encuentro una obra musical extraordinaria. El que le pongan t\u00edtulos y subt\u00edtulos remiti\u00e9ndose a la Rusia pagana… todo eso es literatura. Seguramente quienes se\u00f1alan paganismo lo hacen desde una perspectiva cristiana… todo eso es lo de menos, lo importante es la m\u00fasica en si misma. Por supuesto que de primitivismo no tiene nada, se trata de una obra con una enorme sofisticaci\u00f3n… se imparten cursos hasta de dos a\u00f1os para comprender su construcci\u00f3n. Quiz\u00e1 sugiera im\u00e1genes primitivas, dependiendo del o\u00eddo con que sea escuchada \u00ab.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 ha habido del financiamiento para la producci\u00f3n?<\/p>\n
\u00abNada, instant\u00e1neo y lac\u00f3nico, seguimos busc\u00e1ndolo. La situaci\u00f3n cr\u00edtica para el arte en M\u00e9xico contin\u00faa creciendo, y dentro de \u00e9l la danza contempor\u00e1nea es el patito feo, a pesar de que comparativamente el nivel interpretativo en nuestro pa\u00eds es muy elevado. Los escasos apoyos asignados anteriormente, cada vez sufren m\u00e1s reducciones y cancelaciones; cada vez m\u00e1s gente mejor preparada, y con magn\u00edficas ideas se ve truncada en sus intenciones y aspiraciones de superaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n
(Peri\u00f3dico \u00abTribuna de Quer\u00e9taro\u00bb, n\u00famero 220, pp 20 y 18, 25 de noviembre de 2002.)<\/p>\n
En una mala adecuaci\u00f3n al amplio espacio dispensado, en esta ocasi\u00f3n pasar\u00e9 por alto la intervenci\u00f3n de Jaime Blanc en El territorio recuperado, obra cuyo gui\u00f3n fue elaborado por Guillermina Bravo bas\u00e1ndose en el libro \u00abSemblanza de Nezahualc\u00f3yotl\u00bb, de Jos\u00e9 Lu\u00eds Mart\u00ednez, y en la cual el cr\u00e9dito coreogr\u00e1fico est\u00e1 compartido con los otros dos core\u00f3grafos de BNM, Federico Castro y Lu\u00eds Arregu\u00edn, para apenas mencionar la \u00faltima obra que Jaime cre\u00f3 y estren\u00f3 para la compa\u00f1\u00eda fundada y dirigida por la maestra Bravo durante m\u00e1s de cincuenta y cinco a\u00f1os.<\/p>\n
Cuando Ballet Nacional de M\u00e9xico cerr\u00f3 para siempre el tel\u00f3n el martes 20 de junio de 2006, en el AJOD, el correspondiente programa estuvo constituido por tres estrenos mundiales, el tercero correspondi\u00f3 a Requiem sobre la composici\u00f3n musical de W. A. Mozart. La larga jornada danc\u00edstica, que a su vez daba la bienvenida a B\u00e1rbara Alvarado como nueva cabeza de la nueva compa\u00f1\u00eda del Centro Nacional de la Danza Contempor\u00e1nea, dificult\u00f3 la apreciaci\u00f3n de la obra de Jaime que tampoco la caracteriz\u00f3 la brevedad pero s\u00ed una adecuada l\u00fagubre densidad y emocionada tensi\u00f3n. La atm\u00f3sfera de sobrecogedora pesadumbre f\u00e1cilmente le met\u00eda a uno el \u00e1nimo en un estado de sepelio, lo cual, en una ocasi\u00f3n de festejar con una despedida un nacimiento, predispon\u00eda a una apreciaci\u00f3n m\u00e1s ecu\u00e1nime de un trabajo tan rigurosamente solemne y sin embargo vigorosamente sensual, sino es que jubilosa y apasionadamente carnal.<\/p>\n
Jaime Blanc despidi\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda que tanto quiso, y a la que tanto se dio, en plenitud de vitalidad creativa, y en medio de aprobaciones y reprobaciones. Escuch\u00e9 que en la segunda funci\u00f3n de despedida de BNM en el Palacio de Bellas Artes, un mes m\u00e1s tarde, la obra de Jaime recibi\u00f3 comentarios m\u00e1s favorecedores. Quedar\u00e1 para la eterna incertidumbre si hubieran podido permanecer matrimoniados.<\/p>\n
En otra oportunidad period\u00edstica abordar\u00e9, apenas brevemente y m\u00e1s bien de manera gr\u00e1fica, al Jaime Blanc bailar\u00edn, pero sobre todo la carrera iniciada por su cuenta y riesgo, sin red de protecci\u00f3n, a finales de 2006, y que en este momento lo tiene trabajando como artista invitado en instituciones de Estados Unidos, a donde parti\u00f3 en los \u00faltimos d\u00edas de diciembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Jaime Blanc, danza y teatrodanza Allegro. En escena Deyanira Casta\u00f1eda, Jos\u00e9 Tobilla y Pablo Yaxal. Fotos DEMIAN CHAVEZ Diario de Quer\u00e9taro Llevaba varios a\u00f1os, quiz\u00e1 pocos para el lapso de su edad, doli\u00e9ndose de una molestia en la espalda resumida como contractura, entonces apoyaba las manos en sus ri\u00f1ones. En el Centro Nacional de Danza […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-3598","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3598","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3598"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3598\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3598"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3598"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3598"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}