{"id":3739,"date":"2009-02-14T09:19:51","date_gmt":"2009-02-14T14:19:51","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=3739"},"modified":"2009-02-14T09:19:51","modified_gmt":"2009-02-14T14:19:51","slug":"la-sinfonica-de-jalapa-y-su-aniversario","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=3739","title":{"rendered":"La sinf\u00f3nica de Jalapa y su aniversario"},"content":{"rendered":"

La OSX presentar\u00e1 obras de Mozart y Beethoven<\/strong><\/p>\n

<\/p>\n

La OSX, en ensayo con la Novena sinfon\u00eda de Ludwig van Beethoven.<\/p>\n

Diario de Xalapa<\/p>\n

Jorge V\u00e1zquez<\/p>\n

La Orquesta Sinf\u00f3nica de Xalapa es la columna que sostendr\u00e1 la ceremonia de entrega de la Medalla Mozart a varios distinguidos instrumentistas y promotores musicales nacionales.<\/p>\n

Para los mismo, se anuncia la interpretaci\u00f3n de dos obras medulares en el repertorio sinf\u00f3nico: el Decimos\u00e9ptimo concierto para piano y orquesta, con Gustavo Rivero Weber como solista, y la Novena sinfon\u00eda de Beethoven, conocida como \u00abCoral\u00bb, con texto final del poeta alem\u00e1n Friedrich Schiller (1759-1805).<\/p>\n

En la sinfon\u00eda participan artistas que han recibido la Medalla Mozart en a\u00f1os anteriores: la soprano Silvia Rizo, la mezzosoprano Encarnaci\u00f3n V\u00e1zquez, el tenor Leonardo Villeda y el bar\u00edtono Jes\u00fas Suaste. Tambi\u00e9n actuar\u00e1n el Coro de C\u00e1mara de Veracruz y el Coro de la Universidad Veracruzana. La direcci\u00f3n ser\u00e1 responsabilidad de Fernando Lozano.<\/p>\n

Esto se anuncia para dar inicio a las 19:00 horas de hoy, en la sala grande del Teatro del Estado. La entrada ser\u00e1 sin costo para todo p\u00fablico, y se recomienda tomar en cuenta esto, porque se espera un lleno absoluto.<\/p>\n

EL PIANISTA<\/p>\n

En Gustavo Rivero Weber se combinan la posici\u00f3n de ejecutante de elevad\u00edsimo nivel con su funci\u00f3n como director de actividades musicales en la UNAM. Se trata de un m\u00fasico nacido en la ciudad de M\u00e9xico, que realiz\u00f3 estudios en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica con Luz Mar\u00eda Puente; en el Instituto Curtis de Filadelfia con el c\u00e9lebre pianista Jorge Bolet, y en el Conservatorio de Odessa, en Ucrania, bajo la tutor\u00eda de Ludmila Guinsburg.<\/p>\n

Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en la Accademia Chigiana de Siena, con Guido Agosti. Se ha presentado como recitalista y solista en Estados Unidos, Francia, Italia, Austria, Portugal y M\u00e9xico, con orquestas como Sinf\u00f3nica Nacional de M\u00e9xico, Sinf\u00f3nica de Miner\u00eda, Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico, Filarm\u00f3nica de la UNAM, Sinf\u00f3nica del Estado de M\u00e9xico, de C\u00e1mara de Morelos, Sinf\u00f3nica Carlos Ch\u00e1vez y la Curtis Symphony Orchestra, entre muchas otras.<\/p>\n

Ha sido maestro y coordinador de la c\u00e1tedra de piano de la Escuela Superior de M\u00fasica del INBA, recibi\u00f3 en dos ocasiones la beca del Fonca y ha grabado cinco discos de m\u00fasica mexicana, europea y latinoamericana para piano. Uno de sus m\u00e1s impresionantes logros ha sido la grabaci\u00f3n con m\u00fasica del fil\u00f3sofo alem\u00e1n Friedrich Nietzsche, que obtuvo en 2003 el premio de la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Teatro y M\u00fasica de M\u00e9xico.<\/p>\n

Tambi\u00e9n fue coordinador nacional de M\u00fasica y Opera del INBA, y en 2008 recibi\u00f3 la Medalla Mozart, que otorgan la Asociaci\u00f3n Medalla Mozart y la Embajada de Austria.<\/p>\n

EL CONCIERTO DE MOZART<\/p>\n

Se ha dicho que para tratar de dar seguimiento a la carrera de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) mediante un solo tipo de composici\u00f3n, habr\u00edamos de iniciar con los conciertos para piano. El primero fue escrito cuando el compositor era un ni\u00f1o de once a\u00f1os; el \u00faltimo, apenas un a\u00f1o antes de su muerte.<\/p>\n

Se trata de una ampl\u00edsima gama estil\u00edstica en la que Mozart parte desde las influencias del barroco hasta lograr la prefiguraci\u00f3n apasionada y en\u00e9rgica del estilo romanticista que habr\u00edan de cultivar Beethoven y quienes le siguieron. El proceso hacia la madurez en Mozart marcha de la mano con sus conciertos para piano y orquesta, del mismo modo que la fascinaci\u00f3n del compositor por el instrumento result\u00f3 paralela al inter\u00e9s en Europa por el piano.<\/p>\n

Al abandonar su nativa Salzburgo y establecerse en Viena, en el verano de 1781, dio inicio a una d\u00e9cada de creatividad en la que habr\u00eda de producir 27 conciertos para piano y orquesta, todos los cuales se numeran entre lo mejor de la producci\u00f3n hist\u00f3rica. Tal s\u00f3lo en el a\u00f1o de 1784 Mozart produjo la sorprendente cantidad de seis conciertos para piano y orquesta, todos generados mientras trabajaba en obras de m\u00fasica de c\u00e1mara y en su \u00f3pera Las bodas de F\u00edgaro.<\/p>\n

A diferencia de muchos de sus colegas, Mozart no acostumbraba repetirse a s\u00ed mismo. Una vez que encontraba alg\u00fan procedimiento novedoso, lo trabajaba hasta llevarlo a los l\u00edmites de la perfecci\u00f3n, antes de lanzarse a la b\u00fasqueda de nuevas formas. En este sentido, el Concierto n\u00famero 17 tambi\u00e9n resulta ejemplar.<\/p>\n

Escrito en el a\u00f1o de 1784 en la ciudad de Viena, con dedicatoria a su disc\u00edpula B\u00e1rbara Ployer, la obra parece concebida con la intenci\u00f3n de tratar de hacer justicia a las dotes extraordinarias de esta joven pianista.<\/p>\n

Escrito en los habituales tres movimientos, la obra inicia de la misma forma como Mozart presenta varios de sus conciertos: con un allegro de car\u00e1cter marcial y un hermoso tema presentado por las cuerdas, que a continuaci\u00f3n retoma la orquesta en pleno. Un puente a cargo del fagot permite la exposici\u00f3n de un pasaje que nos conduce al segundo tema orquestal, previo a la presencia del solista. Una vez que el piano aparece, somos testigos de un ingenioso juego de timbres en que las maderas ocupan un lugar elemental. La inigualable destreza de Mozart para la escritura destinada a los alientos les conduce a ser m\u00e1s que simples acompa\u00f1antes, para pasar al protagonismo -en especial, la flauta- de un animado di\u00e1logo con el instrumento solista. La cadenza que antecede a la coda final no es muy extensa y se basa en los temas presentados por el piano mismo.<\/p>\n

El Andante contiene otro pasaje destinado a las maderas, que recrean una atm\u00f3sfera casi buc\u00f3lica y de enorme placidez. Hacia el tercer movimiento, el compositor nos presenta un tema con variaciones, en otra ejemplificaci\u00f3n de su inagotable inventiva.<\/p>\n

LA SINFONIA CORAL<\/p>\n

En el a\u00f1o de 1817, la Sociedad Filarm\u00f3nica Real de Londres realiz\u00f3 un encargo a Ludwig van Beethoven (1770-1827), para lo cual Beethoven decidi\u00f3 comenzar a trabajar sobre algunos apuntes que databan de 1811 y en los cuales ya se advierte un sustento tonal en re menor. En 1818, mientras trabajaba sobre su Missa Solemnis, Beethoven ten\u00eda en mente dar forma a otras dos sinfon\u00edas, una de ellas con un final coral y otra de conclusi\u00f3n puramente instrumental. Pero en 1822, al completar la Missa, la sociedad londinense le record\u00f3 el encargo de cinco a\u00f1os atr\u00e1s y el m\u00fasico se vio en el compromiso de satisfacer la petici\u00f3n considerando la posibilidad de concretar la sinfon\u00eda instrumental.<\/p>\n

Pero en esos d\u00edas volvi\u00f3 a la mente un antiguo proyecto, ideado desde el lejano a\u00f1o de 1793 y que consist\u00eda en llevar a la m\u00fasica el texto An die Freude, de Friedrich Schiller (1759-1805). En 1823, la que ser\u00eda su Novena sinfon\u00eda ya mostraba los caracteres de grandiosidad y magnificencia, de modo que Beethoven le consider\u00f3 el marco adecuado para la oda de Schiller.<\/p>\n

Las proporciones majestuosas de la Novena sinfon\u00eda no se dan s\u00f3lo en el cuarto movimiento. El inicio mismo es tan sorprendente que se erigi\u00f3 como modelo que siguieron compositores posteriores a \u00e9l y a lo largo de casi un siglo. Se trata de un principio en forma de tr\u00e9molo, misterioso e indefinido, en que el tema no se presenta de inmediato sino que tarda en cobrar forma.<\/p>\n

El Scherzo, por su parte, pas\u00f3 aqu\u00ed a ser el segundo movimiento en lugar del tercero. Inicia con cuatro compases dialogados entre cuerdas y timbales, y se desarrolla en forma de fuga a cinco voces a la manera de un ensayo sobre una sola figura r\u00edtmica, con irrupciones espor\u00e1dicas de un r\u00fastico Tr\u00edo en tonalidad mayor. El tercer tiempo es, b\u00e1sicamente, una larga y tranquila melod\u00eda cuyas variaciones alternan con una melod\u00eda complementaria. Todo ello prepara la irrupci\u00f3n del cuarto movimiento, el que contiene la \u00abOda a la alegr\u00eda\u00bb.<\/p>\n

Hacia el fragmento final, una vez que la orquesta en pleno ha presentado la sencilla y conmovedora melod\u00eda del tema principal, que aqu\u00ed desemboca en una fuga de formidable complejidad, el bar\u00edtono se enfrenta al aparente desorden sonoro con las palabras \u00abAmigos, estos sonidos no. Entonemos algo m\u00e1s agradable y lleno de alegr\u00eda\u00bb. Luego entona el tema principal seguido por el coro y los otros tres solistas. Sigue el vivace en forma de marcha, sobre la que canta el tenor antes de la irrupci\u00f3n de otra agitada fuga en que predomina el tema enunciado por el tenor. Cuando se interrumpe este pasaje de vor\u00e1gine, el coro irrumpe ahora con el tema principal apoyado por r\u00e1pidas figuras enunciadas por las cuerdas. Viene despu\u00e9s el andante maestoso, con participaci\u00f3n de tenores y bar\u00edtonos en el coro acompa\u00f1ados por los trombones. Los solistas y el coro alternan cantando un tema nuevo; despu\u00e9s de unos momentos en que los solistas abordan una compleja secci\u00f3n, todos se dejan arrastrar por un arrollador y jubiloso final.<\/p>\n

Desde luego que una obra con tantos elementos novedosos no pasar\u00eda inadvertida para los cr\u00edticos de la \u00e9poca, y fue precisamente la parte coral lo m\u00e1s criticado. Durante los ensayos trascendi\u00f3 la inconformidad de algunos cantantes del coro, que se quejaban desde las notas agudas que el autor exig\u00eda hasta la forma por completo at\u00edpica de escritura vocal, en que las demandas son tan dif\u00edciles que algunos consideraron esta parte \u00abimposible de cantar\u00bb.<\/p>\n

La explicaci\u00f3n simple podr\u00eda encontrarse en la sordera de Beethoven, pero el asunto es m\u00e1s complejo de lo que pueda suponerse. Hacia la \u00e9poca de nuestro m\u00fasico, la producci\u00f3n para grupos vocales se apegaba a modelos superados ampliamente por el nivel alcanzado en la escritura instrumental, de modo que cuando Beethoven intent\u00f3 generar m\u00fasica cantada para ajustarla a sus enormes esquemas sonoros, el resultado fue una creatividad que en muchos momentos rebasaba las posibilidades normales de la voz humana. Aun ahora con las modernas t\u00e9cnicas de ense\u00f1anza y pr\u00e1ctica, la Novena sinfon\u00eda se mantiene dentro del repertorio propio de coros con amplias posibilidades art\u00edsticas, y las dificultades que presenta terminan contribuyendo a la atm\u00f3sfera de paroxismo que Beethoven desencadena hacia el final de su obra.<\/p>\n

Hoy nadie se atrever\u00eda a criticar una obra como esta sinfon\u00eda, y a su belleza intr\u00ednseca s\u00f3lo puede reprocharse su adaptabilidad para fines comercialistas nada acordes con los anhelos enunciados en la Oda a la alegr\u00eda.<\/p>\n

Con esta obra Beethoven tendi\u00f3 un enorme puente por el que habr\u00eda de cruzar la totalidad del Romanticismo decimon\u00f3nico. Muchos de los procedimientos puestos en pr\u00e1ctica por Wagner en sus \u00f3peras se derivan directamente de esta obra, y la totalidad de la producci\u00f3n de Bruckner y Mahler es descendencia directa de la Novena. Todo esto, sin tomar en cuenta que algunos estudiosos apuntan hacia la misma Novena en su b\u00fasqueda del punto de partida para la riqueza sonora que terminar\u00eda por desarticular la tradici\u00f3n de la tonalidad central y que abrir\u00eda todo un mundo de posibilidades para autores como Scriabin, Schoenberg, Stravinski, Berg y tantos m\u00e1s.<\/p>\n

La Novena inici\u00f3 el cap\u00edtulo m\u00e1s importante en la historia de la m\u00fasica, al convertir a la Orquesta Sinf\u00f3nica en el medio m\u00e1s adecuado para la expresi\u00f3n de las grandes ideas. Beethoven se convirti\u00f3 con ello, y evidentemente sin propon\u00e9rselo, en un verdadero profeta.<\/p>\n