{"id":3766,"date":"2009-02-17T18:45:32","date_gmt":"2009-02-17T23:45:32","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=3766"},"modified":"2009-02-17T18:45:32","modified_gmt":"2009-02-17T23:45:32","slug":"los-colores-de-la-noche","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=3766","title":{"rendered":"Los colores de la noche"},"content":{"rendered":"

Van Gogh y los colores de la noche<\/strong><\/p>\n

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Foto: Cortes\u00eda del Museo Van Gogh<\/p>\n

Organizaci\u00f3n Editorial Mexicana<\/p>\n

Mar\u00eda Esther Estrada<\/p>\n

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\u00abA menudo me parece que la noche es mucho m\u00e1s viva y rica en colores que el d\u00eda\u00bb, escribi\u00f3 Vincent van Gogh a su hermano Theo. Y es que este famoso pintor holand\u00e9s (1853-1890), desde antes de convertirse en artista estaba fascinado por las distintas fases del d\u00eda; convencido que la tarde y la noche pod\u00edan provocar sentimientos de soledad y desasosiego, pero que sobre todo eran momentos para la reflexi\u00f3n, la tranquilidad y la creatividad.<\/p>\n

Es por ello que el Museo Van Gogh, en colaboraci\u00f3n con el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), presentan en Amsterdam una exposici\u00f3n \u00fanica que nos permite admirar un grupo de paisajes al atardecer y de noche realizados por Vincent Van Gogh a lo largo de su vida.<\/p>\n

Esta exhibici\u00f3n, que se present\u00f3 con gran \u00e9xito en el MoMA a fines del a\u00f1o pasado, estar\u00e1 abierta al p\u00fablico del 13 de febrero al 7 de junio de 2009 en el Museo Van Gogh, en Amsterdam.<\/p>\n

En salas muy amplias, con gran espacio entre los cuadros para poder apreciarlos mejor, la muestra est\u00e1 agrupada por temas muy definidos. Como introducci\u00f3n se pueden ver algunas de las obras que influyeron en el estilo de Van Gogh. La primera secci\u00f3n propiamente dicha est\u00e1 dedicada a Paisajes durante la puesta del sol. La segunda a lienzos sobre la vida campesina, donde destacan \u00abLos Comedores de Patatas\u00bb y \u00abLa Caba\u00f1a\u00bb. La tercera, titulada \u00abLa voz del trigo\u00bb, a la cosecha de este cereal presentando escenas con ese tema siempre a la luz del atardecer. La cuarta y \u00faltima se denomina \u00abLa poes\u00eda de la noche\u00bb, donde se presentan escenas nocturnas que son las obras que inspiraron a los curadores de ambos museos para organizar esta exposici\u00f3n. Desde 1990 no se pod\u00eda admirar \u00abLa noche estrellada\u00bb (1889), una de las obras maestras de Van Gogh, en un museo holand\u00e9s. Ahora est\u00e1 aqu\u00ed gracias a la colaboraci\u00f3n del MoMA.<\/p>\n

El trabajo de log\u00edstica para poder reunir estas 32 pinturas, 19 obras sobre papel y 5 bocetos en cartas fue muy grande. Estos pr\u00f3ximos meses bajo un mismo techo se pueden ver cuadros que proceden de las colecciones de museos extranjeros como el Museo de Arte Moderno, de Nueva York; el de Orsay, de Par\u00eds; el Thyssen-Bornemisza, de Madrid; el Museo de Arte Menard, de Jap\u00f3n; y la fundaci\u00f3n E.G. B\u00fchrle, de Zurich. Adicionalmente colaboraron los museos holandeses Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Mesdag, Museo Nacional, Museo Central de Utrecht, Rijksmuseum y obviamente hay piezas de la propia colecci\u00f3n del museo Van Gogh.<\/p>\n

\u00bfPINTOR DE ATARDECERES Y TEMAS NOCTURNos?<\/p>\n

Aunque estamos m\u00e1s acostumbrados a pensar en luminosidad y colores intensos cuando evocamos la obra de Vincent van Gogh, es interesante analizar que adem\u00e1s de sus girasoles, sus paisajes llenos de luz, sus autorretratos, o la pintura de su habitaci\u00f3n que tan bien conocemos, dos de sus obras maestras tienen que ver con oscuridad: \u00abLos Comedores de patatas\u00bb y \u00abNoche estrellada\u00bb, adem\u00e1s de que muchas otras nos muestran escenas vespertinas.<\/p>\n

Pero para identificar mejor este aspecto de su obra, acomp\u00e1\u00f1eme en un recorrido a lo largo de su vida.<\/p>\n

Empecemos por los a\u00f1os previos a su decisi\u00f3n de dedicarse a la pintura, que se dio en 1880, y conozcamos las obras y pintores que lo impresionaron y que dejar\u00edan una clara influencia en su obra.<\/p>\n

De su etapa como ayudante en la galer\u00eda de arte Goupil & Cie. en 1869, conoci\u00f3 de primera mano lienzos de los grandes maestros de la pintura, como \u00abLa Sagrada Familia de Noche\u00bb, de Rembrandt van Rijn, cuya reproducci\u00f3n adquiri\u00f3 y form\u00f3 parte de su colecci\u00f3n, junto con otros grabados. Desde entonces Vincent estaba fascinado por el manejo que ten\u00eda Rembrandt del claroscuro, por la manera en que representaba los efectos de la claridad y la oscuridad, iluminando \u00e1reas espec\u00edficas de la composici\u00f3n; en su opini\u00f3n, \u00e9ste no part\u00eda de colores o tonos, sino que jugaba con los valores cambiantes de la luz… \u00abpintaba luz en la oscuridad\u00bb.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en esa \u00e9poca conoci\u00f3 la obra de pintores de la Escuela de Barbizon, como Camille Corot o Jules Dupr\u00e9 quienes, seg\u00fan Van Gogh, hac\u00edan una representaci\u00f3n honesta y personal de la naturaleza que le gustaba mucho.<\/p>\n

Pero cuando Vincent se familiariz\u00f3 con los lienzos de Jules Breton y de Jean-Francoise Millet sobre la vida del campo, donde mostraban la simplicidad de la existencia de los campesinos, su unidad con la tierra que labraban y su fe profundamente arraigada en un Dios todopoderoso, decidi\u00f3 convertirse en pintor de campesinos y ser capaz de representar, como Breton y Millet, el arado, la siembra y la recogida de la cosecha como s\u00edmbolos del ciclo de la naturaleza. Inclusive se piensa que debi\u00f3 haber conocido de \u00e9ste \u00faltimo, su obra \u00abNoche Estrellada\u00bb (1851), un paisaje nocturno sin gente, cuyo recuerdo pudo haberlo inspirado mucho tiempo m\u00e1s adelante para algunas de sus obras.<\/p>\n

SUS PRIMEROS A\u00d1OS COMO ARTISTA<\/p>\n

En 1880 toma la decisi\u00f3n de dedicarse a la pintura. De los primeros a\u00f1os, especialmente cuando vivi\u00f3 en Drente, se le conocen acuarelas y dibujos de atardeceres. Reci\u00e9n llegado a Nuenen, cuando empieza a experimentar con el \u00f3leo, pint\u00f3 una obra, bell\u00edsima a mi parecer, que se denomina \u00abAlameda a la puesta del sol\u00bb (1884). Es un camino flanqueado por una fila de \u00e1lamos casi sin hojas a cada lado; en el centro se ve alejarse a una mujer vestida de negro que contrasta con el sol naranja que se est\u00e1 poniendo en el horizonte. Pero de esa etapa de su existencia, lo que m\u00e1s se conoce es que se concentr\u00f3 en la vida rural y en estudios de rostros. En paralelo buscaba crear el efecto del color en una escena oscura, lo que le impon\u00eda limitaciones que no hubiera tenido de haber intentado paisajes inundados de sol, porque evocar el ambiente de noche no resulta tarea f\u00e1cil.<\/p>\n

En marzo de 1885 le escribe a su hermano Theo: \u00abPor el momento no pinto s\u00f3lo cuando hay luz, sino incluso al atardecer, cuando las caba\u00f1as se iluminan con l\u00e1mparas; si puedo, de alguna forma utilizo mi gama de colores para captar, si tengo ocasi\u00f3n, parte de los singulares efectos de la iluminaci\u00f3n por la noche, por ejemplo mediante una gran sombra proyectada en la pared.\u00bb (El museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller, en Otterlo, Holanda, tiene normalmente en exposici\u00f3n la obra \u00abCampesina barriendo el pasillo\u00bb (1885) que refleja perfectamente estos esfuerzos de Van Gogh).<\/p>\n

Cuando sinti\u00f3 que estaba listo para una obra colectiva, eligi\u00f3 como tema una familia de campesinos durante su comida, y el resultado fue \u00abLos comedores de patatas\u00bb (1885), que nos muestra a un grupo de gente sentados alrededor de una mesa iluminada por una sola l\u00e1mpara colgando del techo, que resalta con detalle -y color- las manos de dos de los comensales. Tambi\u00e9n se apoya del vapor que sale del plato para dar contraste a la figura de la ni\u00f1a que aparece en primer plano, o de las tazas blancas para el caf\u00e9 que est\u00e1n al otro lado de la mesa.<\/p>\n

En este mismo a\u00f1o pinta \u00abLa Caba\u00f1a\u00bb (1885), que es, seg\u00fan sus palabras: \u00abun nido humano donde las personas encuentran confort tras un d\u00eda de trabajo\u00bb. Ambos trabajos lo dejaron muy satisfecho, seg\u00fan le escribi\u00f3 a su hermano Theo.<\/p>\n

SU PALETA SE LLENA DE COLOR EN PAR\u00cdS. Y A PARTIR DE AH\u00cd…<\/p>\n

Dejando atr\u00e1s los a\u00f1os en que vivi\u00f3 en Par\u00eds (1886-1888) en que cambi\u00f3 su forma de pintar y los colores de su paleta, volvi\u00f3 al campo.<\/p>\n

En Arles y m\u00e1s adelante en Saint-R\u00e9my y Auvers-sur-Oise, (en total de 1888-1890), pint\u00f3 varios paisajes en que representaba la siembra, crecimiento y cosecha del trigo, como una met\u00e1fora de la vida. Muchos de estos lienzos muestran el campo cultivado al atardecer, con el ocaso del sol, con gente y sin ella.<\/p>\n

Perm\u00edtame compartirles una cita que impresion\u00f3 a Van Gogh y que \u00e9l repiti\u00f3 varias veces en sus cartas: \u00abCae la noche, proyectando un velo gris sobre la tierra marr\u00f3n; el sembrador camina con calma a paso lento, tirando la semilla en el interior de los surcos… vestido con ropas andrajosas y oscuras, con una especie de gorra extra\u00f1a en la cabeza; est\u00e1 huesudo, ojeroso y delgado bajo ese ropaje de pobreza, y, sin embargo, reparte vida con su generosa mano y con su glorioso gesto \u00e9l, que no tiene nada, siembra pan para el futuro de la tierra\u00bb. Es por ello que \u00e9l pint\u00f3 tambi\u00e9n la \u00abgenerosa mano\u00bb del labriego en varias ocasiones. Incluso en la exposici\u00f3n se pueden ver tres cuadros titulados igual: \u00abEl sembrador\u00bb (1888), aunque muestran dos escenas diferentes.<\/p>\n

Ese a\u00f1o fue muy prol\u00edfico. Despu\u00e9s de pintar un retrato de su amigo Eug\u00e8ne Boch (\u00abEl poeta\u00bb) con \u00abla eternidad al fondo\u00bb, es decir, un cielo con unas cuantas estrellas, le escribi\u00f3 a Theo: \u00abDefinitivamente ahora quiero pintar el cielo estrellado\u00bb. Pero aqu\u00ed se topaba con un problema porque Van Gogh cre\u00eda que s\u00f3lo pod\u00eda copiar de la naturaleza y no sab\u00eda c\u00f3mo ser\u00eda capaz de representar una noche estrellada a no ser que trabajara \u00aben casa y de memoria\u00bb. Pero mientras estas ideas revoloteaban en su mente tom\u00f3 la decisi\u00f3n, revolucionaria, de pintar directamente en el lugar de la escena, de noche y al aire libre. En su primera obra pintada en estas condiciones, \u00abNoche estrellada\u00bb, sobre el R\u00f3dano se ve en primer plano a una pareja, con el r\u00edo y la ciudad de Arl\u00e9s al fondo, y las estrellas tachonando un cielo sin luna. Romance y paz es lo que transmite esta obra.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en 1888 pint\u00f3 \u00abTerraza de un caf\u00e9 por la noche\u00bb, \u00abEl caf\u00e9 de noche\u00bb y \u00abEl sal\u00f3n de baile en Arl\u00e9s\u00bb, que reflejan para \u00e9l el otro aspecto de la noche, la diversi\u00f3n y el libertinaje.<\/p>\n

A partir de ese a\u00f1o ingres\u00f3 voluntariamente en hospitales mentales, donde muchas veces pint\u00f3 lo que ve\u00eda desde su ventana o en el jard\u00edn del sanatorio como Jard\u00edn del hospital San Pablo, pero muchas otras, lo hizo desde sus recuerdos y su imaginaci\u00f3n. Un ejemplo es el paisaje titulado \u00abRecuerdo de Brabante\u00bb (1890), donde se ve un grupo de caba\u00f1as en oto\u00f1o, al atardecer, con un cielo nuboso.<\/p>\n

Pero volvamos a la experiencia, que le gust\u00f3, de pintar cuando la luz del sol casi hab\u00eda desaparecido en el horizonte. En \u00abLos estibadores en Arl\u00e9s\u00bb se perciben apenas unas siluetas negras de estos trabajadores, junto al r\u00edo y la ciudad como una mancha obscura, con el cielo naranja t\u00edpico del ocaso, reflejando sus tonos en el r\u00edo. En \u00abCamino rural\u00bb en Provenza de noche es la luna en cuarto menguante y una estrella las que iluminan la senda a un par de hombres que regresan del trabajo y a una carreta.<\/p>\n

LA NOCHE ESTRELLADA (1889)<\/p>\n

Esta obra, alrededor de la cual se idea la exposici\u00f3n, la pint\u00f3 Vincent durante su estancia en Saint-R\u00e9my. En ella muestra en primer plano un cipr\u00e9s, tras \u00e9l la vista de un pueblo, donde sobresale la torre de la iglesia (de estilo holand\u00e9s), las monta\u00f1as al fondo, un cielo estrellado, con mucho movimiento, y una luna en cuarto creciente. Los tonos dominantes, fuera del verde del cipr\u00e9s, son los azules y los amarillos. De esta obra, considerada actualmente un icono de su pintura, le escribi\u00f3 a su hermano Theo: \u00abno me dice nada, siento que le faltan l\u00edneas de emoci\u00f3n\u00bb. Pero si algo le sobra es justamente eso. Es una pintura toda ritmo y vida, como el remolino de viento que cruza el cielo y que acapara la atenci\u00f3n cuando se est\u00e1 frente a esta obra.<\/p>\n

COMENTARIO FINAL<\/p>\n

Fue un placer recorrer esta exposici\u00f3n y poder describirles las obras que m\u00e1s me llamaron la atenci\u00f3n. Sin duda alguna, si viene a Amsterdam antes del 7 de junio, no dude en darse un tiempo para visitarla. Dado que esperan una afluencia de aproximadamente 600 mil personas y que hay que elegir fecha y hora para entrar, compre con anticipaci\u00f3n sus boletos a trav\u00e9s de www.vangoghmuseumtickets.com<\/a><\/p>\n

Por el idioma no se preocupe, porque hay audiogu\u00edas en espa\u00f1ol, lo mismo que el cat\u00e1logo, que realmente vale la pena.<\/p>\n

Estoy segura de que cuando termine de verla, coincidir\u00e1 conmigo en que efectivamente hay mucho colorido en las noches de Van Gogh.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Van Gogh y los colores de la noche Foto: Cortes\u00eda del Museo Van Gogh Organizaci\u00f3n Editorial Mexicana Mar\u00eda Esther Estrada \u00abA menudo me parece que la noche es mucho m\u00e1s viva y rica en colores que el d\u00eda\u00bb, escribi\u00f3 Vincent van Gogh a su hermano Theo. Y es que este famoso pintor holand\u00e9s (1853-1890), desde […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-3766","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3766","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3766"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3766\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3766"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3766"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3766"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}