{"id":10306,"date":"2013-08-15T10:55:36","date_gmt":"2013-08-15T16:55:36","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=10306"},"modified":"2013-08-15T10:55:36","modified_gmt":"2013-08-15T16:55:36","slug":"el-arte-clasifica-y-excluye","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=10306","title":{"rendered":"El arte clasifica y excluye"},"content":{"rendered":"

Es el \u00fanico mexicano que participa en la edici\u00f3n 55 de la Bienal de Venecia<\/strong><\/p>\n

Dami\u00e1n Ortega rechaza \u00abla actitud colonial en el arte, porque clasifica y excluye\u00bb<\/strong><\/p>\n

La cer\u00e1mica es barata en contraste con obras caras que son como una industria, dice a La Jornada<\/strong><\/p>\n

Alejandra Ortiz Casta\u00f1ares<\/p>\n

La Jornada<\/p>\n

Venecia.<\/p>\n

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La edici\u00f3n 55 de la Bienal de Venecia transcurre de manera pl\u00e1cida, sin pol\u00e9micas como hac\u00eda tiempo no suced\u00eda, si se excep-t\u00faan ciertas cr\u00edticas que le atribuyen falta de reflexi\u00f3n respecto de la actual crisis econ\u00f3mica y pol\u00edtica, as\u00ed como la exclusi\u00f3n de lenguajes relacionados con las nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n

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Massimiliano Gioni, curador del encuentro, se interesa por rescatar la espiritualidad como valor universal y el arte como medio para trabar contacto con el yo interior mediante la recuperaci\u00f3n de su valor de redenci\u00f3n, en contraste con lo material y puramente est\u00e9tico que caracteriza al arte de hoy. Gioni desacraliza al artista, lo mezcla con los no profesionales y busca desafiar a los excesos del mercado, a partir de la creatividad activada por el di\u00e1logo interdisciplinario.<\/p>\n

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En tal contexto se sit\u00faa la obra que Gioni encarg\u00f3 a Dami\u00e1n Ortega, \u00fanico artista mexicano que participa en la Bienal de Venecia y uno de los pocos latinoamericanos, junto con Varda Caivano, Tamar Guimar\u00e3es, Paulo Nazareth, Jos\u00e9 Antonio Su\u00e1rez Londo\u00f1o y Xul Solar.<\/p>\n

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La obra de Ortega, patrocinada por Enel Contempor\u00e1nea, es un minicampo de golf comunicante, un espacio l\u00fadico abierto al di\u00e1logo entre los visitantes a trav\u00e9s de los hoyos donde una persona escucha y otra habla.<\/p>\n

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Se ubica al fondo del Arsenal, en el llamado Giardino delle Vergini, espacio verde de disfrute y descanso como conclusi\u00f3n de la muestra internacional, junto al pabell\u00f3n italiano.<\/p>\n

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Dami\u00e1n Ortega posee un curr\u00edculum internacional relevante, pues en Italia ha expuesto en varias ocasiones y en 2015 (de enero a abril) est\u00e1 programada su primera retrospectiva en este pa\u00eds, en el HangarBicocca de Mil\u00e1n, con la curadur\u00eda de Vicente Todol\u00ed.<\/p>\n

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Obra en cer\u00e1mica<\/p>\n

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El primer d\u00eda de la preapertura de la Bienal de Venecia, Dami\u00e1n Ortega charl\u00f3 con La Jornada.<\/p>\n

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\u2013\u00bfPuede hablarme de su obra Communication System?<\/p>\n

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\u2013Es un plano que hice, con la topograf\u00eda del terreno, donde coloqu\u00e9 una red de comunicaci\u00f3n interna subterr\u00e1nea que va de un sitio a otro. Es como un sistema corporal que forma una red de comunicaci\u00f3n, como la acupuntura que crea un \u00e1rea sensible y viva como el organismo. Cada orificio tiene un n\u00famero que le corresponde en otra parte del terreno.<\/p>\n

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\u201cHay una conexi\u00f3n con otros de mis trabajos que he hecho con el prop\u00f3sito de la conectividad, como la pieza que mostr\u00e9 en la Bienal de Venecia hace justo 10 a\u00f1os, titulada Cotidiano alterado.<\/p>\n

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\u2013Es una de sus obras m\u00e1s famosas. \u00bfEsa participaci\u00f3n lo lanz\u00f3 en el \u00e1mbito internacional?<\/p>\n

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\u2013No propiamente, pues ya ten\u00eda tiempo trabajando. Sin embargo, la proyecci\u00f3n fue enorme.<\/p>\n

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\u2013\u00bfQu\u00e9 ha cambiado en su trayectoria a lo largo de este decenio?<\/p>\n

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\u2013Ha habido continuidad. Cuando eres joven tratas de encontrar un estilo que despu\u00e9s es dif\u00edcil perder, porque intervienen intereses, gustos, vicios y una ideolog\u00eda radical. He mantenido el gusto por el trabajo, el espacio, la experimentaci\u00f3n, el juego, que ha sido constante en la idea de hacer sistemas y reconocer la imagen total, compleja, de un conjunto y luego las funciones individuales.<\/p>\n

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\u2013Su presencia en esta bienal no estuvo anunciada en la primera conferencia de prensa del pasado marzo, \u00bfpor qu\u00e9?<\/p>\n

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\u2013La bienal tuvo muchos problemas de apoyo por la crisis en Europa. No hab\u00eda suficiente presupuesto, pero al final lo consiguieron. Yo hab\u00eda trabajado para Massimiliano Gioni dos veces, entre ellas en la pasada bienal de Berl\u00edn, pero fui el \u00faltimo de la lista que invit\u00f3, junto con Sarah Lucas.<\/p>\n

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\u2013\u00bfLa obra se refiere a un sitio espec\u00edfico?<\/p>\n

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\u2013S\u00ed, es nueva. La realic\u00e9 en M\u00e9xico, ah\u00ed conseguimos la cer\u00e1mica. Ten\u00eda que ser una creaci\u00f3n lo suficientemente bien planeada para que resistiera en el exterior por seis meses. La tienen que regar a diario. Aqu\u00ed hicieron los t\u00faneles, los subterr\u00e1neos y trabaj\u00e9 todas las piezas de cer\u00e1mica. Fue muy agradable, porque es una pieza r\u00e1pida y muy directa, me gusta mucho. Es un material muy barato y, para m\u00ed, incluso es una toma de posici\u00f3n. Ahora hay arte que es muy caro y complejo, que necesita de muchos asistentes. Es como una industria.<\/p>\n

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\u2013\u00bfCu\u00e1nto cost\u00f3 hacer la obra?<\/p>\n

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\u2013No lo s\u00e9, pero en M\u00e9xico es muy barato elaborar la cer\u00e1mica y el taller D\u00edaz de Cos\u00edo, en Coyoac\u00e1n, donde se coci\u00f3, no fue caro aunque siempre implica costos. Pero si comparas con lo que cuestan las dem\u00e1s obras, no es nada.<\/p>\n

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\u2013\u00bfPor qu\u00e9 lo eligi\u00f3 Gioni?<\/p>\n

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\u2013Porque somos casi de la misma generaci\u00f3n. Lo conozco desde hace tiempo, cuando \u00e9l apenas comenzaba. Creo que hay afinidad.<\/p>\n

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\u201cConozco a Francesco Bonami, quien es muy cercano a Gioni, y Cattelan, su amigo, tambi\u00e9n fue a M\u00e9xico cuando Gabriel Orozco imparti\u00f3 un curso y lo conoc\u00ed. Creo que le gusta mi trabajo.<\/p>\n

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\u2013\u00bfC\u00f3mo entra su obra en la bienal?<\/p>\n

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\u2013En toda la exposici\u00f3n hay una curiosidad del investigador un poco loco, exc\u00e9ntrico, con un objetivo individual y eso va haciendo una ciencia, una cultura. Creo que le gusta este tipo de obras primitivas en las cuales existe una red de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

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Gabriel Orozco<\/p>\n

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\u2013Ahora que menciona a Gabriel Orozco, \u00bfha sido una figura importante para usted? \u00bfLa cr\u00edtica lo liga mucho a \u00e9l, \u00bfsiente su peso?<\/p>\n

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\u2013No. En la historia del arte ha habido siempre un proceso de influencias y eso hay que entenderlo.<\/p>\n

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\u00abDuchamp dec\u00eda de sus primeros a\u00f1os de artista que fue en sus clases de nataci\u00f3n cuando aprendi\u00f3 a flotar, cuando \u00e9l tambi\u00e9n copiaba los estilos que en ese momento eran fuertes\u00bb.<\/p>\n

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\u2013Pero en este caso Gabriel Orozco es un artista de su generaci\u00f3n y de su pa\u00eds.<\/p>\n

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\u2013Somos muy amigos. Estudi\u00e9 con \u00e9l. Un d\u00eda lo fui a buscar, no era conocido; era profesor de una escuela donde iba mi hermano y \u00e9l me dijo: \u00abAcaba de llegar un amigo, con\u00f3celo, puede que te ayude\u00bb. Le propuse reunirnos un d\u00eda a la semana para mostrarle mi trabajo, comentarlo e ir haciendo una especie de escuela.<\/p>\n

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\u2013\u00bfCu\u00e1ndo fue eso?<\/p>\n

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\u2013A finales de los a\u00f1os 80, principios de los 90. Le gust\u00f3 mucho la idea y de ah\u00ed formamos un equipo de trabajo con Abraham Cruzvillegas, Gabriel Kuri y Dr. Lakra. Nos reun\u00edamos los viernes para hablar de la obra, criticarla pero tambi\u00e9n para re\u00edrnos. Fue una educaci\u00f3n, una forma de trabajar, de compartir ideas, gustos, energ\u00eda y de ah\u00ed naci\u00f3 una influencia, un gusto por su trabajo.<\/p>\n

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\u2013\u00bfDir\u00eda que la figura paterna es \u00e9l y ustedes los disc\u00edpulos?<\/p>\n

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\u2013No disc\u00edpulos. Aunque el proceso fue generoso no somos una copia y yo defiendo una posici\u00f3n. Hay constantes que tambi\u00e9n pasan con muchas partes del arte en el mundo y ah\u00ed cada uno ha ido entendiendo su propio lenguaje, su cuerpo de obra, sus intereses y es muy independiente de su propia obra, incluso el Volkswagen. Esta relaci\u00f3n la plantean sobre todo en M\u00e9xico, porque Gabriel es el artista grande y al no tener otras fuentes de informaci\u00f3n, la referencia es de inmediato la suya.<\/p>\n

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\u2013\u00bfPodr\u00eda llamarlo movimiento?<\/p>\n

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\u2013Creo que fue una generaci\u00f3n que comparti\u00f3 intereses. El uso de materiales cotidianos nos identifica; hay un juego entre lo mexicano y lo global. No se trata de lo mexicano puro, es dif\u00edcil encontrarlo como tal. Es importante reconocer el inter\u00e9s de las necesidades individuales convertidas en lenguaje universal. No es una iconograf\u00eda, sino un proceso laboral o una forma de producir en M\u00e9xico.<\/p>\n

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\u2013\u00bfHay en su obra alg\u00fan aspecto de la de Orozco en el cual toma distancia?<\/p>\n

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\u2013Le tengo mucho respeto, me gusta su trabajo, la forma de pensar y organizar las ideas. Su acercamiento a la pintura fue un riesgo, una aventura que no entend\u00ed del todo.<\/p>\n

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\u2013\u00bfPodr\u00eda considerar que existe un arte mexicano? Usted y algunos colegas han rechazado exponer bajo este encajonamiento, \u00bfpor qu\u00e9?<\/p>\n

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\u2013Rechazo la actitud colonial que se tiene, pues es una manera de clasificar y excluir. Marcar la exposici\u00f3n desde un punto de vista antropol\u00f3gico, \u00e9tnico, significa asumir los clich\u00e9s impuestos por la colonia. Esto se vuelve una masa que pretende divertir al colonialista. La pregunta es \u00bfarte? o \u00bfarte mexicano? Y \u00bfpor qu\u00e9 separarlo?, \u00bfpor qu\u00e9 nosotros podemos mentalmente separarlo?<\/p>\n

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Trabajar sin dinero<\/p>\n

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\u2013\u00bfLos curadores europeos c\u00f3mo llegan a conocer a los artistas mexicanos?<\/p>\n

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\u2013Hay curadores disciplinados que van directamente al lugar, hacen entrevistas, piden carpetas. Generalmente lo hacen por conducto de los museos, buscan entre conocidos o artistas, se pasa la voz. Otras veces se hace a trav\u00e9s de galer\u00edas, bienales, ferias.<\/p>\n

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\u2013\u00bfAs\u00ed fue como empez\u00f3?<\/p>\n

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\u2013En mi caso fue Angie Yu, quien viaj\u00f3 a M\u00e9xico, aunque Gabriel Orozco fue tambi\u00e9n un gran apoyo para m\u00ed, pues me invit\u00f3 a exponer en Nueva York y ah\u00ed conoc\u00ed a Francesco Bonami. Despu\u00e9s, uno de los primeros contactos fue con Vicente Todol\u00ed, quien me invit\u00f3 a exponer en Italia.<\/p>\n

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\u2013\u00bfHay alg\u00fan artista que sin salir de M\u00e9xico se haya vuelto famoso?<\/p>\n

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\u2013Un artista muy joven es Vega Macotela, aunque \u00e9l fue a estudiar a Holanda.<\/p>\n

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\u00abCuando yo empec\u00e9, al igual que Cruzvillegas y Daniel Guzm\u00e1n, no ten\u00edamos dinero. La iniciativa era de las personas que nos invitaban a exponer fuera, como Paloma Porraz o gente del Chopo, en Argentina y Colombia. Aprendimos a trabajar sin dinero, eso es parte de nuestro quehacer. Muchas veces lo he hecho as\u00ed, utilizando objetos existentes\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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