Muere Luis Herrera de la Fuente, icono del arte del siglo XX mexicano<\/p>\n
Uno no debe buscar imponerse sobre la m\u00fasica, sino dejarla hablar, que es lo que creo que lleva a los p\u00fablicos a una felicidad mayor, dijo en una entrevista con La Jornada<\/p>\n
El maestro permiti\u00f3 abrir mundos culturales en el pa\u00eds, define Rafael Tovar<\/p>\n
Anuncian gran homenaje en enero<\/p>\n
\u00c1ngel Vargas<\/p>\n
La Jornada<\/p>\n
6 de diciembre de 2014<\/p>\n
Figura referencial de la historia art\u00edstica y human\u00edstica del siglo XX mexicano, el m\u00fasico, escritor y promotor cultural Luis Herrera de la Fuente falleci\u00f3 la madrugada de ayer, a los 98 a\u00f1os, de causas naturales, en su casa de la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
Sus restos son velados en una funeraria del sur de la capital, donde Rafael Tovar y de Teresa, titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), anunci\u00f3 que se acord\u00f3 con la familia del artista un gran homenaje musical el pr\u00f3ximo enero.<\/p>\n
Pianista, director de orquesta, compositor, pale\u00f3grafo musical, narrador y creador de instituciones, Herrera de la Fuente es un personaje fundamental en el desarrollo musical del pa\u00eds.<\/p>\n
Lo anterior, no s\u00f3lo por su faceta como director titular de algunas de las m\u00e1s importantes orquestas en el pa\u00eds, entre ellas las sinf\u00f3nicas Nacional (al frente de la cual estuvo 18 a\u00f1os), la de Xalapa, la de Jalisco, la de Miner\u00eda y la Juvenil del estado de Veracruz, adem\u00e1s de la Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
Tambi\u00e9n por ser impulsor o part\u00edcipe en la creaci\u00f3n de diversas agrupaciones e instituciones musicales, como la Orquesta de C\u00e1mara de Bellas Artes, la de C\u00e1mara de Radio Universidad y la Filarm\u00f3nica de las Am\u00e9ricas, adem\u00e1s del Instituto Superior de M\u00fasica del estado de Veracruz y la Sinf\u00f3nica Juvenil de esa entidad.<\/p>\n
Autor de dos sinfon\u00edas<\/p>\n
En su fecunda trayectoria de m\u00e1s de siete d\u00e9cadas como director de orquesta, Luis Herrera de la Fuente ocup\u00f3 el podio de m\u00e1s de un centenar de agrupaciones de los cinco continentes, en calidad de hu\u00e9sped o invitado; y fue titular de tres sinf\u00f3nicas extranjeras: las de Per\u00fa, Chile y Oklahoma.<\/p>\n
El cat\u00e1logo de composiciones del maestro no es tan vasto como \u00e9l hubiera deseado. En un momento muy temprano de su carrera, seg\u00fan cont\u00f3 en una entrevista con La Jornada, debi\u00f3 decidir entre la creaci\u00f3n o la interpretaci\u00f3n musicales, imponi\u00e9ndose esta \u00faltima.<\/p>\n
Fue hasta los \u00faltimos a\u00f1os de su existencia que pudo consagrarse de tiempo completo a la escritura musical, y de ese proceso nacieron sus dos sinfon\u00edas. A ellas se suman los ballets La estrella y la sirena y Frontera, una sonata para piano, dos movimientos para orquesta, una sonata para orquesta de c\u00e1mara y cuarteto de cuerdas, un divertimento para orquesta de cuerdas y una sonatina para violoncello solo, adem\u00e1s de una pieza para oboe y orquesta.<\/p>\n
Como escritor, en tanto, fue autor del libro Notas falsas, editado por Breve Fondo Editorial y, en su segunda edici\u00f3n, por la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana; de la obra autobiogr\u00e1fica La m\u00fasica no viaja sola, publicada por el Fondo de Cultura Econ\u00f3mica; y del ensayo M\u00fasica y vida, incluido en el libro Pensamiento moderno de M\u00e9xico (Editorial Porr\u00faa).<\/p>\n
Disc\u00edpulo de Celibidache<\/p>\n
Nacido el 25 de abril de 1916, en la ciudad de M\u00e9xico, Luis Herrera de la Fuente ten\u00eda predestinada su vocaci\u00f3n musical, seg\u00fan contaba con orgullo, pues su abuelo y su madre pose\u00edan una voz excepcional y su padre ten\u00eda estudios de viol\u00edn.<\/p>\n
Su instrucci\u00f3n formal en el arte sonoro comenz\u00f3 en 1924, en Texcoco, cuando tom\u00f3 clases de piano con Mar\u00eda Olvera, Modesto S\u00e1enz y Mar\u00eda Teresa Elorduy en la Academia de Beethoven.<\/p>\n
En 1930 ingres\u00f3 a la escuela de M\u00fasica de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, para estudiar composici\u00f3n con Estanislao Mej\u00eda y despu\u00e9s con Jos\u00e9 F. V\u00e1zquez y Rodolfo Halffter.<\/p>\n
En 1932 curs\u00f3 estudios de viol\u00edn con Luis G. Saloma. Mientras, en 1934 empez\u00f3 sus clases de canto con David Silva, las cuales continu\u00f3 en 1947 con Jes\u00fas Mercado.<\/p>\n
Fue a mediados de los a\u00f1os 40 del siglo pasado cuando tom\u00f3 cursos de orquesta con el c\u00e9lebre director rumano Sergiu Celibidache, en Zurich, Suiza, y despu\u00e9s con Hermann Scherchen.<\/p>\n
Todo esto ocurri\u00f3 despu\u00e9s de que Herrera de la Fuente debi\u00f3 dejar de lado sus otras dos pasiones: la arquitectura y la escritura, como narr\u00f3 a este diario en una extensa entrevista con motivo de sus 91 a\u00f1os, en abril de 2009.<\/p>\n
Quise ser arquitecto, pero no pude, ya estaba encaminado en la m\u00fasica. En mi vida tuve tres pe-leas conmigo mismo. La primera fue la literatura. Mis amigos de juventud fueron Rub\u00e9n Bonifaz Nu\u00f1o, Juan Rulfo, Miguel Guardia y Juan Jos\u00e9 Arreola, refiri\u00f3 en aquella ocasi\u00f3n.<\/p>\n
\u00c9ramos muy j\u00f3venes cuando nos reun\u00edamos a platicar y yo no sab\u00eda que ser\u00edan famosos; no eran sino escritores en potencia. Las otras dos peleas fueron la arquitectura y la m\u00fasica, y creo que sobra decir cu\u00e1l fue la que se impuso finalmente.<\/p>\n
Labor de un artesano<\/p>\n
Aunque el comienzo de Herrera de la Fuente en la direcci\u00f3n orquestal ocurri\u00f3 cuando ese oficio significaba ser un gran divo, casi un dios, sobre todo en Europa, \u00e9l nunca cay\u00f3 en los excesos, el autoritarismo ni la soberbia que caracteriz\u00f3 a muchos.<\/p>\n
Como director de orquesta no se es m\u00e1s que un artesano. Uno va a una orquesta a hacer labores propias de la artesan\u00eda: poner las cosas en su lugar. Uno no debe buscar imponerse sobre la m\u00fasica, sino dejarla hablar, que es lo que creo que lleva a los p\u00fablicos a una felicidad mayor, aclar\u00f3 en la ya referida charla.<\/p>\n
Me toc\u00f3 la \u00e9poca del divismo. Dirig\u00ed en muchas partes de Alemania, pero en Berl\u00edn un cr\u00edtico me llam\u00f3 el Karajan mexicano, y me dije: por qu\u00e9 me compara con esa figura, no me sent\u00eda tal, sostuvo.<\/p>\n
Pens\u00e9 y pienso que yo era lo opuesto a Karajan. En primer lugar \u00e9l era arist\u00f3crata y yo no: soy un hijo de vecino; en segundo lugar, \u00e9l siempre fue muy rico, y yo no, entre mi esposa y yo hemos trabajado para hacer nuestra casa. No ten\u00eda ninguna de las condiciones de Karajan. Aqu\u00ed en M\u00e9xico jam\u00e1s me iba a endiosar, porque la manera nuestra de efecticismo no permite que se cree algo as\u00ed como ocurri\u00f3 con Toscanini en Italia o Karajan en Alemania y Viena.<\/p>\n
Para el maestro resultaba impensable que en esta \u00e9poca un director de orquesta se comportara como un dictador; tampoco congeniaba con aquellos m\u00fasicos que para hacerse respetar y valer ofenden o son sarc\u00e1sticos con los atrilistas.<\/p>\n
Sin embargo, lleg\u00f3 a reconocer que a veces uno se exaspera. Tampoco el director puede ser san Francisco de As\u00eds, porque trabaja con personas que est\u00e1n en tensi\u00f3n nerviosa.<\/p>\n
\u201cUn ensayo, para todos los m\u00fasicos, es una tarea de enervamiento \u2013consideraba\u2013. El hecho de tocar es ya una tensi\u00f3n nerviosa. Entonces, hay una atm\u00f3sfera el\u00e9ctrica. Sin \u00e9sta, la m\u00fasica ser\u00eda una babosada. Claro, a veces ocurren cortocircuitos, pero no es algo irremediable.\u201d<\/p>\n
Entre los galardones y distinciones obtenidos por Luis Herrera de la Fuente figuran el Premio Nacional de las Artes (2008); las medallas de Oro Jos\u00e9 Vasconcelos (2003), de Bellas Artes (1996), Mozart y la de Oro del Club de la \u00d3pera.<\/p>\n
Fue investido con el doctorado honoris causa en Arte y humanidades por la Universidad de Oklahoma, Estados Unidos, as\u00ed como por la Universidad de las Am\u00e9ricas, en M\u00e9xico. Tambi\u00e9n, recibi\u00f3 el nombramiento de caballero de la Orden del Rey Leopoldo de B\u00e9lgica, y la Asamblea Legislativa del Distrito Federal lo distingui\u00f3 con la Medalla al M\u00e9rito Ciudadano.<\/p>\n
Me toc\u00f3 la \u00e9poca del divismo. Dirig\u00ed en muchas partes de Alemania, pero en Berl\u00edn un cr\u00edtico me llam\u00f3 el Karajan mexicano, y me dije: por qu\u00e9 me compara con esa figura, no me sent\u00eda tal, dijo Luis Herrera de la Fuente (en noviembre de 2000) en una entrevista con La Jornada Foto Jos\u00e9 Antonio L\u00f3pez<\/p>\n
El ni\u00f1o que luego fuera director de orquesta, en del libro Iconograf\u00eda de Luis Herrera de la Fuente<\/p>\n
Generoso, compart\u00eda todo su saber, dice el titular del Conaculta<\/p>\n
Pablo Espinosa<\/p>\n
\u00c1ngel Vargas<\/p>\n
Tristeza y pesar caus\u00f3 en el medio musical la muerte de Luis Herrera de la Fuente.<\/p>\n
Fue una personalidad \u00fanica musical del siglo XX: compositor, director de orquesta y creador de instituciones musicales, adem\u00e1s de formador de p\u00fablicos, uno de los m\u00e1s significativos en cinco d\u00e9cadas en M\u00e9xico, define a La Jornada el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.<\/p>\n
El funcionario record\u00f3 que a finales de los a\u00f1os 60 del siglo pasado, como titular de la Sinf\u00f3nica Nacional, el maestro impuls\u00f3 que toda una generaci\u00f3n tuviera la oportunidad de formarse y educarse en m\u00fasica que durante muchas d\u00e9cadas no volvi\u00f3 a escucharse en el pa\u00eds.<\/p>\n
Los grandes directores de la \u00e9poca, como Igor Markevitch, el pianista Alexander Brailowsky o el chelista Pierre Fournier pasaron por la Sinf\u00f3nica Nacional, y esos conciertos de los domingos y los viernes, en los que no cab\u00eda ni un alfiler, nos descubrieron no s\u00f3lo el repertorio del siglo XIX, sino del XX, dice en entrevista.<\/p>\n
Recuerdo los ciclos que eran estrenos de Bartok, Prokofiev, Stravinsky, Dutilleux y c\u00f3mo luego cre\u00f3 la Orquesta de las Am\u00e9ricas, por medio de la cual pudimos escuchar mucha m\u00fasica de Latinoam\u00e9rica, como Ginastera, Villa-Lobos, Ch\u00e1vez, Revueltas, que no se ten\u00eda oportunidad de o\u00edr en otra parte.<\/p>\n
De acuerdo con Rafael Tovar, Herrera de la Fuente fue un hombre de s\u00f3lida formaci\u00f3n intelectual, una extraordinaria cultura general, un lector empedernido, siempre generoso para compartir sus conocimientos.<\/p>\n
\u201cPermiti\u00f3 abrir mundos culturales en la segunda mitad del siglo XX en nuestro pa\u00eds. Su carrera como compositor tambi\u00e9n fue s\u00f3lida; recuerdo su ballet Fronteras, obras de piano y c\u00e1mara de gran calidad\u201d, destaca el titular del Conaculta.<\/p>\n
Estableci\u00f3 relaciones musicales en todo el mundo que contribuyeron a que en M\u00e9xico, despu\u00e9s de Carlos Ch\u00e1vez, cont\u00e1ramos con v\u00ednculos internacionales que sirvieron como base para la formaci\u00f3n de algunos de los mejores compositores que tenemos.<\/p>\n
Para el director de orquesta Jos\u00e9 Are\u00e1n, Herrera de la Fuente deja una huella indeleble en la historia de la cultura nacional del siglo XX y de la m\u00fasica mexicana.<\/p>\n
Vivi\u00f3 literalmente todo el siglo XX y lo hizo de manera intensa. Es una centuria en la que se constituyen las instituciones art\u00edsticas mexicanas, sobre todo las musicales, dijo el titular de la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico (OFCM).<\/p>\n
Fue director de la Sinf\u00f3nica Nacional, ya como tal, no como Orquesta de M\u00e9xico; tambi\u00e9n de la OFCM y fundador y titular de la Filarm\u00f3nica de las Am\u00e9ricas. Entonces, deja una estela muy importante de creaci\u00f3n y consolidaci\u00f3n de algunas de esas instituciones, adem\u00e1s de la que lega como compositor.<\/p>\n
Dominio del repertorio<\/p>\n
A la par de su actividad en el podio, sobre todo en los a\u00f1os recientes, Herrera de la Fuente compon\u00eda de manera asidua, tarea que realiz\u00f3 hasta edad ya muy avanzada. Hace tres a\u00f1os, la filarm\u00f3nica capitalina le rindi\u00f3 un homenaje en la Sala Ollin Yoliztli, en el cual \u00e9l dirigi\u00f3 sus propias obras, lo mismo ocurri\u00f3 con la Sinf\u00f3nica de Miner\u00eda.<\/p>\n
Quien tuvo la fortuna de ser dirigido por \u00e9l, lo recuerda con ese poder enorme que emanaba desde el podio, con una voluntad tremenda y una capacidad de convencimiento total hacia la orquesta, adem\u00e1s de su dominio del repertorio, agrega Are\u00e1n.<\/p>\n
Casi todo lo dirig\u00eda de memoria, tanto el repertorio tradicional como el nuevo, y ten\u00eda un compromiso firme con la m\u00fasica mexicana, que se daba por su actividad como compositor.<\/p>\n
Un factor en el que coinciden quienes trataron al maestro es el concerniente a su bonhom\u00eda y don de gentes, as\u00ed como su implacable y elegante sentido del humor.<\/p>\n
Esas virtudes eran un capital del que supo sacar buen provecho en su trabajo al frente de las orquestas que dirigi\u00f3, seg\u00fan Are\u00e1n.<\/p>\n
El suyo era un sentido del humor un tanto socarr\u00f3n y utilizaba la iron\u00eda consigo mismo. Desde el podio lograba m\u00fasica inalcanzable, era capaz de transmitir esa enorme musicalidad por medio de su cuerpo y mirada.<\/p>\n
Defini\u00f3 y encauz\u00f3 vocaciones, entre ellas la del violinista Ar\u00f3n Bitr\u00e1n, del Cuarteto Latinoamericano, como \u00e9ste mismo lo refiere: Fue para m\u00ed una figura fundamental. Tuvo mucho que ver con que me dedicara a la m\u00fasica de manera profesional. En 1976, ten\u00eda yo 20 a\u00f1os, sali\u00f3 la convocatoria para la Filarm\u00f3nica de las Am\u00e9ricas, me present\u00e9 y, para mi sorpresa, fui aceptado.<\/p>\n
A los pocos meses, en esta orquesta extraordinaria tocaba ya obras que nunca hab\u00eda encarado. La impresi\u00f3n, la sensaci\u00f3n y los contactos que hice y tuve en ella me marcaron de tal manera que terminando la temporada decid\u00ed que quer\u00eda perfeccionarme y salir a estudiar al extranjero.<\/p>\n
De acuerdo con Ar\u00f3n Bitr\u00e1n, Herrera de la Fuente es una figura fundamental en muchos aspectos para la cultura y la m\u00fasica de M\u00e9xico. No s\u00f3lo como director, actividad en la que goz\u00f3 de prestigio en M\u00e9xico y Sudam\u00e9rica, asegur\u00f3, sino como compositor y forjador e impulsor de instituciones.<\/p>\n
Consider\u00f3 como una de sus grandes aportaciones la formaci\u00f3n de la Orquesta de las Am\u00e9ricas, la cual marc\u00f3 un hito en la historia de las sinf\u00f3nicas de M\u00e9xico, porque estableci\u00f3 par\u00e1metros de calidad que hasta la fecha se mantienen.<\/p>\n
Siempre fue una persona muy bien informada de lo que ocurr\u00eda en el mundo de la m\u00fasica y el suyo era un trato en sumo gentil y cari\u00f1oso, ten\u00eda un gran don de gentes. Lo vamos a extra\u00f1ar. Para nosotros, en lo personal y como cuarteto, es una figura referencial, refrenda el violinista.<\/p>\n
Seg\u00fan el director y pianista Enrique B\u00e1tiz, Herrera de la Fuente hizo lo que tuvo que hacer en vida y fue un buen ejemplo; predomina, sin duda, m\u00e1s lo bueno que lo negativo.<\/p>\n
El titular de la Sinf\u00f3nica del Estado de M\u00e9xico sostuvo que \u201cla obra se hace y queda como un legado para que los dem\u00e1s la critiquen y la despedacen o la aprecien y la enaltezcan; estamos expuestos a los errores de los dem\u00e1s seres humanos.<\/p>\n
\u201cSoy parte, Luis Herrera de la Fuente tambi\u00e9n lo fue. Me encuentro triste por la noticia, pero vivi\u00f3 de manera generosa la m\u00fasica.<\/p>\n
Fue compositor, director de orquesta. Estuvo 18 a\u00f1os al frente de la Sinf\u00f3nica Nacional y cuando le pidieron la renuncia era cuando mejor estaba la orquesta. Tengo alt\u00edsimos recuerdos de su calidad.<\/p>\n
proceso.com.mx.<\/p>\n
El compositor, director de orquesta, pianista y violinista Luis Herrera de la Fuente falleci\u00f3 este viernes 5 de diciembre a los 98 a\u00f1os.<\/p>\n
V\u00eda Twitter, el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, dio a conocer la muerte del creador de Preludio a Cuauht\u00e9moc (1960).<\/p>\n
\u201cLuis Herrera de la Fuente fue un gran formador de profesionales de la m\u00fasica y generaciones de p\u00fablico. Lamento su deceso\u201d, escribi\u00f3.<\/p>\n
Luego envi\u00f3 otro mensaje por este mismo medio:<\/p>\n
\u201cFue compositor, director de orquesta y entusiasta creador de instituciones musicales.\u201d<\/p>\n
Lidia Camacho, directora de la Fonoteca Nacional, igual puso en su cuenta el p\u00e9same para la familia del artista.<\/p>\n
De la Fuente , nacido el 25 de abril de 1916 en la Ciudad de M\u00e9xico, dedic\u00f3 su vida a la m\u00fasica, primero en la interpretaci\u00f3n, posteriormente en la composici\u00f3n, y despu\u00e9s en la direcci\u00f3n orquestal, al frente de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional (OSN) y en una docena m\u00e1s de estos grupos en M\u00e9xico y el extranjero.<\/p>\n
Fue tambi\u00e9n director hu\u00e9sped de m\u00e1s de 150 orquestas de los cinco continentes. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes, la Medalla de Oro del Club de la \u00d3pera y la Presea Cervantina que otorga el Festival Internacional Cervantino.<\/p>\n
Subi\u00f3 por \u00faltima vez al podio para dirigir a los 95 a\u00f1os, en el estreno de tres de sus obras con la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico, de la que fue titular de 1990 a 1995.<\/p>\n
Su larga carrera musical se puede equiparar con la del violonchelista y director Pau Casals (1876-1973) y con la del pianista Mieczyslaw Horszowski (1892-1993).<\/p>\n
Sus restos ser\u00e1n velados a partir del mediod\u00eda de este viernes en Gayosso de F\u00e9lix Cuevas.<\/p>\n
Figura referencial de la historia art\u00edstica y human\u00edstica del siglo XX mexicano, el m\u00fasico, escritor y promotor cultural Luis Herrera de la Fuente falleci\u00f3 este viernes de muerte natural a los 98 a\u00f1os.<\/p>\n
Pianista, director de orquesta, compositor, pale\u00f3grafo musical, narrador y creador de instituciones, Luis Herrera de la Fuente es personaje fundamental para el desarrollo musical del pa\u00eds.<\/p>\n
Lo anterior, no s\u00f3lo por su faceta como director titular de algunas de las m\u00e1s importantes orquestas de la Rep\u00fablica, entre ellas las sinf\u00f3nicas Nacional (al frente de la cual estuvo 18 a\u00f1os), la de Xalapa, la de Jalisco, la de Miner\u00eda y la Juvenil del estado de Veracruz, adem\u00e1s de la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
Tambi\u00e9n por ser impulsor o part\u00edcipe en la creaci\u00f3n de diversas agrupaciones e instituciones musicales, como la Orquesta de C\u00e1mara de Bellas Artes, la de C\u00e1mara de Radio Universidad y la Filarm\u00f3nica de las Am\u00e9ricas, adem\u00e1s del Instituto Superior de M\u00fasica del estado de Veracruz y la Sinf\u00f3nica Juvenil de esa entidad.<\/p>\n
A lo largo de su longeva y fecunda trayectoria de m\u00e1s de siete d\u00e9cadas como director de orquesta, el maestro estuvo al frente de m\u00e1s de un centenar de agrupaciones de los cinco continentes, en calidad de hu\u00e9sped o invitado; y fue titular asimismo de tres sinf\u00f3nicas extranjeras: la de Per\u00fa, la de Chile y la de Oklahoma.<\/p>\n
El cat\u00e1logo de composiciones de Herrera de la Fuente no es tan vasto como \u00e9l hubiera deseado. En un momento muy temprano de su carrera, seg\u00fan cont\u00f3 en una entrevista con La Jornada, debi\u00f3 decidir entre la creaci\u00f3n o la interpretaci\u00f3n musicales, imponi\u00e9ndose esta \u00faltima.<\/p>\n
Fue hasta los \u00faltimos a\u00f1os de su existencia que pudo consagrarse de tiempo completo a la escritura musical, y de ese proceso nacieron sus dos sinfon\u00edas. A ellas se suman los ballets La estrella y la sirena y Frontera, una Sonata para piano, Dos movimientos para orquesta, una sonata para orquesta de c\u00e1mara y cuarteto de cuerdas, un Divertimento para orquesta de cuerdos y una sonatina para violoncello solo, adem\u00e1s de una pieza para oboe y orquesta.<\/p>\n
Como escritor, en tanto, fue autor del libro Notas falsas, editado por Breve Fondo Editorial y, en su segunda edici\u00f3n, por la Universidad Aut\u00f3noma Metropolitana; de la obra autobiogr\u00e1fica La m\u00fasica no viaja sola, editada por el Fondo de Cultura Econ\u00f3mica; y del ensayo \u201cM\u00fasica y vida\u201d, publicado en el libro Pensamiento moderno de M\u00e9xico, de editorial Porr\u00faa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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