{"id":11770,"date":"2016-01-25T00:45:33","date_gmt":"2016-01-25T06:45:33","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=11770"},"modified":"2016-01-25T00:49:07","modified_gmt":"2016-01-25T06:49:07","slug":"david-bowie-una-odisea-en-la-tierra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=11770","title":{"rendered":"David Bowie: Una odisea en la Tierra"},"content":{"rendered":"

\"David<\/a>Por\u00a0\u00d3scar Sarquiz Figueroa<\/p>\n

La Jornada<\/p>\n

Dignidad, elegancia y generosidad no alivian el luto: hasta aparentes ajenos lamentan dolida y elocuentemente el deceso de David Bowie. A\u00fan no asimilado el impacto de su legado final, el sorprendente \u00e1lbum\u00a0Blackstar<\/i>, que lanz\u00f3 en su cumplea\u00f1os, conmocion\u00f3 que el c\u00e1ncer le venciese dos d\u00edas despu\u00e9s, dejando tan inefable adi\u00f3s. Dijo el productor Tony Visconti, su veterano y frecuente colaborador: \u201cSu vida, como su muerte, fue una obra de arte.\u201d<\/p>\n

Su logro final corona una largu\u00edsima serie de ellos \u2013as\u00ed como de inevitables tropiezos\u2013 que vertebran cincuenta y un a\u00f1os de adictiva productividad: veinticinco \u00e1lbumes de estudio, cinco en concierto (tres de ellos dobles), cincuenta y un videoclips, veinti\u00fan roles f\u00edmicos, diez televisivos, ciento once temas musicales sencillos (m\u00e1s de dos por a\u00f1o) y un total estimado en 140 millones de \u00e1lbumes vendidos desde su debut en 1967, le redituaron una fortuna estimada en 192 millones 462 mil 750 d\u00f3lares.<\/p>\n

Formidable numeralia, no raz\u00f3n sino efecto de su trascendencia: \u201cSoy un generalista\u201d: \u201cPor qu\u00e9 se te asocia m\u00e1s con el rock\u2019n\u2019roll?\u201d, se le pregunt\u00f3. \u201c\u00a1Es s\u00f3lo una fachada!\u201d, revel\u00f3.<\/p>\n

Las semillas de la voracidad cultural que subyace tan vasta productividad fueron sembradas desde la infancia de David Robert Jones, nacido en el barrio londinense de Brixton el 8 de junio de 1947, precisamente cuando Elvis Presley cumpli\u00f3 doce a\u00f1os. El contraste es dram\u00e1tico, ante infancias similarmente modestas. El Rey del Rock perdi\u00f3 a su mellizo al nacer, pero el peque\u00f1o David tuvo un medio hermano nueve a\u00f1os mayor cuya influencia deton\u00f3 su vocaci\u00f3n art\u00edstica: Terry Burns, primog\u00e9nito ileg\u00edtimo de Margaret Mary\u00a0Peggy<\/i>\u00a0Burns, mesera del restaurante frecuentado por John Jones, quien se divorci\u00f3 para legitimar a David, el hijo que concibieron. La admiraci\u00f3n del peque\u00f1o por su medio hermano mayor, proclive a m\u00fasica, literatura y bohemia encel\u00f3 a su padre, que trat\u00f3 de separarlos. Pero David, quien se maquill\u00f3 por primera vez a los tres a\u00f1os con los cosm\u00e9ticos de su madre, sigui\u00f3 gustoso a Terry hacia Chuck Berry, Buddy Holly y su propia mayor inspiraci\u00f3n, el exhibicionista Little Richard, seguidos de John Coltrane, Charles Mingus, Eric Doplhy y los autores\u00a0beat<\/i>\u00a0que le\u00eda su hermano: Kerouac, Ginsberg, Corso, Ferlinghetti, Burroughs.<\/p>\n

El ojo de Bowie: adi\u00f3s a la\u00a0normalidad<\/i><\/p>\n

La sensibilidad musical de David se manifest\u00f3 pronto: se abandonaba al baile tan espont\u00e1neamente que le auguraban un futuro ballet\u00edstico. Atra\u00eddo por el saxof\u00f3n, empez\u00f3 a tomar lecciones a los doce a\u00f1os con un instrumento de pl\u00e1stico. En 1962, en una ri\u00f1a por una chica con su amigo George Underwood, \u00e9ste le golpe\u00f3 con su anillo el ojo izquierdo que, paralizado con la pupila distendida, le imparti\u00f3 su ins\u00f3lito aspecto caracter\u00edstico.<\/p>\n

Asist\u00eda al Tecnol\u00f3gico de Bromley cuando estall\u00f3 el\u00a0Beat Boom<\/i>\u00a0detonado por los Beatles. Encabez\u00f3 en 1964 los Kon-Rads, luego los King Bees y los blueseros Mannish Boys, desbandados ese 1965. Persistente, fund\u00f3 The Lower Third y grab\u00f3 con ellos temas tan t\u00edpicos de 1966 como los Monkees, grupo sint\u00e9tico televisivo cuyo sedicente vocalista Davy Jones \u2013compatriota y hom\u00f3nimo\u2013, lo orill\u00f3 a diferenciarse adoptando nombre de cuchillo de combate. Su debut fue\u00a0Do Anything You Say<\/i>, pulcro pero adocenado, uno de tantos.<\/p>\n

Nunca m\u00e1s. Impuesto por su m\u00e1nager, grab\u00f3 el at\u00edpico sencillo humor\u00edstico \u201cThe Laughing Gnome\u201d (que inicia con fagots) y un sorprendente \u00e1lbum debut ep\u00f3nimo, donde abandon\u00f3 el rock pop en boga para retrotraerse al estilo orquestal del baladista y entre-tenedor\u00a0crooner<\/i>\u00a0brit\u00e1nico Anthony Newley; no con canciones convencionales, sino de su extravagante autor\u00eda: desde rom\u00e1nticas y oscuramente humor\u00edsticas hasta cuadros costumbristas, parodias del ambiente pop y sus trepadoras, travestis, mendigos, enterradores y hasta canibalismo. Su histrionismo interpretativo, nutrido en su fascinaci\u00f3n infantil por la comedia musical, atrajo al mimo Lindsay Kemp, quien le instruy\u00f3 en danza, pantomima y artes amatorias.<\/p>\n

Rechazado en 1968 por el sello Beatle Apple, fund\u00f3 el pronto disuelto tr\u00edo Feathers, que dio paso a un trunco proyecto ambicioso: un corto para televisi\u00f3n basado en canciones de su primer \u00e1lbum y un nuevo tema que Bowie escribi\u00f3 con inspirada urgencia tras ver\u00a0200<\/i>1: Odisea del Espacio<\/i>, de Stanley Kubrick: \u201cSpace Oddity\u201d (singularidad espacial), reci\u00e9n reversionada en conmovedor videoclip musical autoproducido y grabado a bordo de la Estaci\u00f3n Espacial Internacional por su significativo admirador, el astronauta Chris Hadley.<\/p>\n

El sencillo, lanzado un mes antes de la muerte de su padre, no impact\u00f3 en 1969. Empero, recibi\u00f3 la presea Ivor Novello del gremio autoral para destacar la originalidad de su canci\u00f3n espacial. Su balada rom\u00e1ntica \u201cWhen I Live My Dream\u201d gan\u00f3 convencionales festivales cancioneros de Malta e Italia, y organiz\u00f3 un festival gratuito en Beckenham donde cant\u00f3 ante 5 mil personas, vivencia que inspir\u00f3 el tema \u201cMemory of a Free Festival\u201d. Crecida su presencia radial, la televisi\u00f3n lo proyect\u00f3 a la popularidad al usar \u201cSpace Oddity\u201d para la cobertura del primer alunizaje. Su primera gira fue como cantautor solista a lo Bob Dylan, otra gran influencia.<\/p>\n

Intent\u00f3 otro proyecto grupal, Hype, con el bajista Tony Visconti y los futuros \u201cAra\u00f1as de Marte\u201d: Mick Ronson, el guitarrista y\u00a0Woody<\/i>\u00a0Woodmansey, baterista. Conoci\u00f3 a la modelo Angela Barnet y pronto convivieron; casados en 1970, ella le sugiri\u00f3 ostentarse andr\u00f3gino y travestirse para impactar en los medios. La portada de su segundo \u00e1lbum, el inesperadamente pesado\u00a0The Man Who Sold The World<\/i>\u00a0lo mostr\u00f3 enfundado en un vestido (\u201cun vestido de hombre\u201d, aclar\u00f3 luego), y postrado en actitud provocativa que fue sustituida por un retrato esc\u00e9nico m\u00e1s convencional para el relanzamiento internacional.<\/p>\n

La sexualidad iconoclasta<\/p>\n

Su primog\u00e9nito, Duncan Zowie Haywood, naci\u00f3 el 28 de mayo de 1971, cuando su ambig\u00fcedad sexual hac\u00eda famoso a su padre; pero ni su siguiente \u00e1lbum,\u00a0Hunky Dory<\/i>\u00a0(en cuya portada imita a Lauren Bacall), ni su sencillo, el hoy cl\u00e1sico \u201cChanges\u201d, tuvieron \u00e9xito inmediato. Ir\u00f3nicamente, otro tema incluido, \u201cOh, You Pretty Things\u201d s\u00ed lo tuvo… \u00a1pero en la versi\u00f3n de Peter Noone, exfigura frontal de los sesenteros Herman\u2019s Hermits!<\/p>\n

En 1972, Bowie proclam\u00f3 su bisexualidad e inici\u00f3 una larga gira brit\u00e1nica al frente del tr\u00edo que, con Trevor Boulder al bajo, bautiz\u00f3 como The Spiders. Su primera presentaci\u00f3n televisiva, el 23 de mayo, su elocuente interpretaci\u00f3n de \u201cStarman\u201d, marc\u00f3 su despegue al estrellato.<\/p>\n

Su nuevo personaje, un apocal\u00edptico antih\u00e9roe bisexual inspirado en el protorrockero brit\u00e1nico Vince Taylor (a quien Bowie conoci\u00f3 tras el colapso mental sufrido por aqu\u00e9l, luego del cual Taylor dec\u00eda ser una mezcla de dios y extraterrestre) protagoniz\u00f3\u00a0The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars<\/i>\u00a0con tal \u00e9xito que Bowie, hastiado, anunci\u00f3 su retiro, pero s\u00f3lo fue el primero de una la larga serie que posteriormente le vali\u00f3 el estereotipo de \u201ccamale\u00f3n del rock\u201d.<\/p>\n

Le sucedi\u00f3, enajenado e ic\u00f3nico, el \u00e1lbum\u00a0Aladdin Sane<\/i>, inspirado en su afligido hermano (quien, v\u00edctima de la esquizofrenia familiar que siempre temi\u00f3 David, se suicid\u00f3 en 1985) como imagen de la enajenaci\u00f3n contempor\u00e1nea; luego vino\u00a0Pin Ups<\/i>, inesperado homenaje nost\u00e1lgico de sus a\u00f1os formativos, retratado con la ic\u00f3nica modelo sesentera Twiggy, en el que hizo atinadas versiones de viejos temas ajenos. De regreso al futuro, frustrado por la negativa de la viuda de George Orwell a permitir que basara un musical en su c\u00e9lebre distop\u00eda\u00a01984<\/i>, hilvan\u00f3 el delirante relato postapocal\u00edptico\u00a0Diamond Dogs<\/i>, cuyo rollingstoneano sencillo, \u201cRebel, Rebel\u201d, abon\u00f3 a su creciente popularidad.<\/p>\n

En su siguiente \u00e1lbum y primer directo,\u00a0David Live<\/i>, hizo su versi\u00f3n del cl\u00e1sico \u201cKnock On Wood\u201d, anticipo del \u201cplastic soul\u201d que caracterizar\u00eda\u00a0Young Americans<\/i>, \u00e1lbum que grab\u00f3 en Philadelphia para abrazar su vieja fascinaci\u00f3n por la m\u00fasica negra americana y que, a partir del \u00e9xito del tema titular, le proyectar\u00eda al \u00e9xito masivo, ya descartada la androginia y sustituida por un dandismo m\u00e1s grato al gran mercado.<\/p>\n

Su residencia en Los \u00c1ngeles mediando los a\u00f1os setenta lo dej\u00f3 adicto a la coca\u00edna, que le estrag\u00f3 f\u00edsicamente, como lo delata su debut f\u00edlmico\u00a0El hombre que cay\u00f3 a la Tierra<\/i>\u00a0(The Man Who Fell To Earth<\/i>), donde encarn\u00f3 sin esfuerzo a un extraterrestre varado en nuestro planeta tras fracasar en el salvamiento del suyo, que resucitar\u00eda cerca de su propia muerte.<\/p>\n

Confrontado con su beligerante esposa Angie, entr\u00f3 a su rescate Corrine\u00a0Coco<\/i>\u00a0Schwab, quien, habilitada como asistente personal (y eventual amante) de por vida, rent\u00f3 un apartamento en Berl\u00edn, donde alej\u00f3 a Bowie de tentaciones en compa\u00f1\u00eda del protopunk Iggy Pop (a quien, como a Lou Reed, agradeci\u00f3 su influencia art\u00edstica produci\u00e9ndoles sendos \u00e1lbumes que reactivaron sus carreras) y del talentoso productor y sedicente\u00a0antim\u00fasico<\/i>\u00a0Brian Eno, con quien cre\u00f3 entre 1976 y 1977 su seminal \u201ctrilog\u00eda berlinesa\u201d:\u00a0Station To Station<\/i>,\u00a0Low<\/i>\u00a0y\u00a0Heroes<\/i>, \u00e1lbumes con los que marc\u00f3 tendencia innovadora para luego ser un narrador comedido en la versi\u00f3n de\u00a0Pedro y el lobo,<\/i>\u00a0de Prokofiev, a cargo de Eugene Ormandy.<\/p>\n

Su segundo \u00e1lbum doble directo,\u00a0Stage<\/i>, hizo tiempo en 1978 para la aparici\u00f3n al a\u00f1o siguiente de\u00a0Lodger<\/i>, otro radical viraje no s\u00f3lo para \u00e9l sino para el rock entero, completado al a\u00f1o siguiente por\u00a0Scary Monsters<\/i>, cima de su creciente discograf\u00eda en la que el tema \u201cAshes To Ashes\u201d revisa por primera vez su propia historia a trav\u00e9s del resurrecto n\u00e1ufrago espacial Capit\u00e1n Tom, tan vencido y enviciado como el extraterrestre de su debut f\u00edlmico.<\/p>\n

El 8 de febrero de 1980 formaliz\u00f3 su divorcio y obtuvo la custodia de su hijo a cambio de una compensaci\u00f3n econ\u00f3mica. Debut\u00f3 en teatro, aclamado por p\u00fablico y cr\u00edtica en el papel de John Merrick, en\u00a0El hombre elefante<\/i>. En 1982 protagoniz\u00f3\u00a0Baal,<\/i>\u00a0de Bertolt Brecht, para la televisi\u00f3n brit\u00e1nica, que rindi\u00f3 el\u00a0extended play<\/i>\u00a0de cinco temas\u00a0Baal\u2019s Hymn<\/i>. Tambi\u00e9n coprotagoniz\u00f3 la vamp\u00edrica\u00a0El ansia<\/i>\u00a0(The Hunger<\/i>) con Catherine Deneuve y Susan Sarandon, el drama b\u00e9lico\u00a0Merry Christmas, Mr. Lawrence<\/i>\u00a0y coestelariz\u00f3 en tele-visi\u00f3n\u00a0Little Drummer Boy<\/i>, postrer sencillo del primer \u00eddolo pop, Bing Crosby.<\/p>\n

En la cima de su popularidad, ventajosamente recontratado en t\u00e9rminos econ\u00f3micos, combin\u00f3 a integrantes claves del grupo Disco Chic con el descollante joven bluesero texano Stevie Ray Vaughan para grabar el \u00e1lbum\u00a0Let\u2019s Dance<\/i>, que capitaliz\u00f3 exitosamente su idoneidad para el floreciente medio del videoclip musical. Intent\u00f3, por primera vez, reiterar ese \u00e9xito con el similar pero fallido\u00a0Tonight<\/i>\u00a0y grab\u00f3 con el guitarrista de jazz Pat Metheny\u00a0This Is Not America<\/i>, para la banda sonora de la cinta de espionajeThe Falcon and The Snowman<\/i>.<\/p>\n

En 1985 cant\u00f3 con un grupo improvisado (que incluy\u00f3 en las congas a\u00a0Perico<\/i>\u00a0Ortiz, \u00fanico mexicano que lleg\u00f3 a tocar con Bowie) en el magno festival internacional de beneficencia Live Aid, donde tambi\u00e9n se proyect\u00f3 el mortificante video donde se pavoneaba forzadamente con Mick Jagger, haciendo la pantomima de \u201cDancing In The Street\u201d.<\/p>\n

El coraz\u00f3n, el silencio y el regreso a casa<\/p>\n

En su siguiente \u00e1lbum, ir\u00f3nicamente titulado\u00a0Never Let<\/i>\u00a0Me Down<\/i>, intent\u00f3 reaccionar contra su reciente sesgo comercial, pero el resultado fue un confuso punto bajo de su discograf\u00eda. Su consecuente gira\u00a0Glass Spider<\/i>, la m\u00e1s cara y compleja de su carrera, lo agot\u00f3 al punto de reinventarse una vez m\u00e1s como si fuese s\u00f3lo otro miembro del grupo Tin Machine, con la secci\u00f3n r\u00edtmica de los hermanos Sales, ex de Iggy Pop, y el estridente guitarrista virtuoso Reeves Gabrels, con quienes grab\u00f3 dos \u00e1lbumes de estudio y un directo ante la general indiferencia del p\u00fablico.<\/p>\n

Su gira de 1990, Sound And Vision, programada por votaci\u00f3n p\u00fablica, pareci\u00f3 por primera vez retr\u00f3grada, pero su boda con la bella modelo somal\u00ed Iman le inspir\u00f3\u00a0Black Tie White Noise<\/i>, \u00e1lbum nupcial que logr\u00f3 balancear su filia por la m\u00fasica negra con sus experimentos electr\u00f3nicos. Reactivada su creatividad,Outside<\/i>\u00a0le revel\u00f3 nuevamente a la vanguardia, como luego sucedi\u00f3 con\u00a0Earthling<\/i>, influido por la electr\u00f3nica\u00a0drum & bass<\/i>\u00a0y cuya gira le trajo por primera vez a M\u00e9xico. Tras proyectos tan radicales,\u00a0Hours<\/i>sorprendi\u00f3 con su s\u00edntesis de pasadas b\u00fasquedas, en consecuencia lograda y serena. El siguiente \u00e1lbum,Heathen<\/i>, prosigui\u00f3 su autorredescubrimiento tras larga peregrinaci\u00f3n estil\u00edstica, cl\u00e1sico sin reiterar, maduro sin complacencia, como el subsecuente\u00a0Reality<\/i>\u00a0que le confirma capaz de recuperar su pasado yendo hacia el futuro sin redundancia. \u00c1lbumes de madurez, acaso mejor apreciables desde la misma, precedieron al per\u00edodo \u201clennoniano\u201d en que el otrora notorio se refugi\u00f3 en el relativo anonimato de una vida familiar en la urbe de hierro, y devota paternidad de su segunda hija, Alexia, a la que sol\u00eda llevar de la mano caminando rumbo a la escuela.<\/p>\n

Una d\u00e9cada de tal silencio transcurri\u00f3 tras sufrir en 2004 la indignidad de una paleta arrojada contra su ojo h\u00e1bil en Noruega, seguido por una crisis card\u00edaca en escena que pas\u00f3 factura de sus antiguos excesos. Se rumora que sufri\u00f3 hasta seis infartos, pero sus seres cercanos dicen que por primera vez Bowie disfrutaba de la placidez dom\u00e9stica con su familia, hasta que sorprendi\u00f3 al mundo con\u00a0The Next Day<\/i>, \u00e1lbum que lo reuni\u00f3 con viejos colaboradores como Visconti y su veterano pianista Mike Garson, para evocar sus viejos personajes autointerviniendo su pasado creativa y promisoriamente. Durante el a\u00f1o y medio transcurrido desde que le diagnosticaron c\u00e1ncer de h\u00edgado, Bowie libr\u00f3 digna y discreta batalla mientras preparaba el musical\u00a0Lazarus<\/i>, que prosigue la historia del extraterrestre ca\u00eddo entre nosotros y el \u00e1lbum, que se convertir\u00eda en su regalo y revelador mensaje de despedida, epilogado conmovedoramente por \u201cI Can\u2019t Give It All Away\u201d (no puedo revelarlo todo).<\/p>\n

El viejo mago nos dej\u00f3 la impresi\u00f3n de una pulcra despedida calculada, y un boquete irrellenable en la cultura que, en su calidad de intenso lector, pintor y espectador, fue su \u00fanica adicci\u00f3n vital. Visconti revel\u00f3, empero, que su muerte le sorprendi\u00f3: ten\u00eda cinco canciones listas para una secuela que ya no existir\u00e1. Tras su partida, Garson record\u00f3 que Bowie le cont\u00f3 a\u00f1os atr\u00e1s que un ps\u00edquico le hab\u00eda anunciado que morir\u00eda a los sesenta y nueve a\u00f1os. Se equivoc\u00f3: David Bowie ya es inmortal\u00a0\u2022<\/p>\n

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Por\u00a0\u00d3scar Sarquiz Figueroa La Jornada Dignidad, elegancia y generosidad no alivian el luto: hasta aparentes ajenos lamentan dolida y elocuentemente el deceso de David Bowie. A\u00fan no asimilado el impacto de su legado final, el sorprendente \u00e1lbum\u00a0Blackstar, que lanz\u00f3 en su cumplea\u00f1os, conmocion\u00f3 que el c\u00e1ncer le venciese dos d\u00edas despu\u00e9s, dejando tan inefable adi\u00f3s. […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":11774,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[30,23,21,11,10,28,26,22,9,46],"tags":[],"class_list":["post-11770","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-cine","category-espectaculos","category-fotografia","category-historia","category-literatura","category-mundo","category-musica","category-otros-lugares","category-pintura"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11770","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11770"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11770\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11773,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/11770\/revisions\/11773"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/11774"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11770"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=11770"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=11770"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}