Carmen Parra<\/p>\n
La Jornada Semanal<\/p>\n
A trav\u00e9s de una conversaci\u00f3n con la vers\u00e1til e incansable pintora Carmen Parra, nuestra cr\u00edtica de arte Germaine G\u00f3mez Haro revela algunos momentos clave, avatares y felices coincidencias en la realizaci\u00f3n de la exposici\u00f3n Un hombre en fuga. El Caravaggio, que la pintora mont\u00f3 en comuni\u00f3n creadora con Beppe Vesco, en un lugar emblem\u00e1tico para ambos artistas: el Oratorio de San Lorenzo, en Palermo, Sicilia, a invitaci\u00f3n expresa de Bernardo Totorici di Raffadalli, presidente de la Asociaci\u00f3n de Museos Italianos. Tambi\u00e9n publicamos una reflexi\u00f3n siempre vigente para la inteligencia y los derechos humanos sobre la lucha por la libertad en la creaci\u00f3n literaria y la censura ejercida desde el Estado, mediante la presentaci\u00f3n de los casos del novelista y bloguero egipcio Ahmed Nayi y el artista visual Ayman Zarkqani por su novela El uso de la vida , as\u00ed como del poeta palestino Ashraf Fayadh, inicialmente condenado a pena de muerte \u2013luego conmutada por ochocientos azotes\u2013 por su libro Las instrucciones est\u00e1n adentro. Cierran el n\u00famero un art\u00edculo sobre Thomas Hardy de Ricardo Guzm\u00e1n W. y otro sobre la narrativa uruguaya de los a\u00f1os setenta, de Alejandro Michelena.<\/p>\n
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ALUMNA DESTACADA DE JUAN SORIANO, TRABAJ\u00d3 CON MANUEL FELGU\u00c9REZ Y VICENTE ROJO<\/p>\n
Hace unas semanas viaj\u00e9 con mi entra\u00f1able amiga, la pintora Carmen Parra, a Palermo, Sicilia, para asistir a la inauguraci\u00f3n de su exposici\u00f3n Un hombre en fuga, El Caravaggio de Carmen Parra y Beppe Vesco , exhibida en uno de los escenarios barrocos m\u00e1s hermosos de Italia. Se trata del Oratorio de San Lorenzo, anexo a la Iglesia de San Francisco de As\u00eds, en el barrio antiguo de la ciudad. El peque\u00f1o recinto es una obra maestra del escultor siciliano Giacomo Serpotta, quien plasm\u00f3 las escenas relacionadas con la vida del m\u00e1rtir que muri\u00f3 carbonizado en una parrilla en un regodeo delirante de figuras talladas en madera y estucadas con polvo de m\u00e1rmol. El conjunto escult\u00f3rico en este peque\u00f1o gran espacio deja al espectador sin habla. Un torbellino de personajes, \u00e1ngeles y formas org\u00e1nicas se entreveran en una danza armoniosa y sensual que desaf\u00eda cualquier concepto apol\u00edneo. Para decorar el altar de esta escenograf\u00eda celestial fue comisionado en 1609 el gran Michelangelo Merisi da Caravaggio, para pintar La Natividad con San Lorenzo y San Francisco, uno de los cuatro lienzos que el artista pint\u00f3 en Sicilia poco antes de su muerte, este \u00faltimo considerado el cuadro m\u00e1s hermoso por el historiador del arte Roberto Longhi, en su obra monogr\u00e1fica sobre el maestro del barroco italiano. En un viaje anterior, hace dos a\u00f1os, Carmen me llev\u00f3 a conocer este sitio soberbio que es para ella \u201cel lugar m\u00e1s hermoso del mundo\u201d. La perseverancia y el inquebrantable entusiasmo que caracterizan a esta incansable pintora lograron lo que entonces parec\u00eda imposible: presentar su pintura en el lugar de sus sue\u00f1os.<\/p>\n
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Sicilia es mi para\u00edso, mi isla del tesoro. Tengo una relaci\u00f3n pasional con esta tierra desde hace m\u00e1s de treinta a\u00f1os gracias a mi amiga del alma y hermana siciliana, Rosemarie Tasca d\u2019Almerita, quien me ha llevado a descubrir estos parajes por donde pasaron Ulises, Pers\u00e9fone, la Gorgona, Perseo, D\u00e1nae, Atena\u2026 Me he dedicado a estudiar y pintar el barroco mexicano y aqu\u00ed descubr\u00ed la veneraci\u00f3n de los siete arc\u00e1ngeles en Cefal\u00fa y, a trav\u00e9s del extraordinario libro de Donald Garstang conoc\u00ed el trabajo de Giacomo Serpotta quien me llev\u00f3 de la mano al Oratorio de San Lorenzo. \u00a1Qui\u00e9n me iba a decir que un d\u00eda exhibir\u00eda mi trabajo aqu\u00ed!<\/p>\n
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La pintura del Caravaggio fue robada en 1969 por la mafia siciliana y es actualmente una de las diez obras de arte m\u00e1s buscadas por el Comando de Carabineros para la Protecci\u00f3n del Patrimonio Cultural de Italia. Muchas leyendas han corrido sobre su paradero. Un miembro de La Cosa Nostra asegur\u00f3 que el lienzo est\u00e1 bien resguardado y se exhibe durante las reuniones de los mafiosos como \u201cs\u00edmbolo de su poder\u201d; lo cierto es que se desconoce su paradero y no se pierde la esperanza de que un d\u00eda vuelva a su nicho original en San Lorenzo, hoy tristemente vac\u00edo. Como un acto de exorcismo ante la barbarie cometida, Carmen Parra propuso la recreaci\u00f3n libre de la pintura hoy perdida.<\/p>\n
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\u2013Soy la primera extranjera invitada a exhibir en este recinto por el presidente de la Asociaci\u00f3n de los Museos Italianos, Bernardo Tortorici di Raffadali. Mi propuesta consisti\u00f3 en la realizaci\u00f3n de este proyecto a beneficio de la asociaci\u00f3n Progetto Itaca Palermo (www.progettoitacapalermo.org) del cual mi amiga Rosemarie es socia fundadora y vicepresidenta. Esta asociaci\u00f3n internacional se ocupa de la atenci\u00f3n a enfermos mentales y a sus familiares, y cuenta con un programa que ha tenido una respuesta incre\u00edble ante esta enfermedad que hoy en d\u00eda todav\u00eda est\u00e1 muy estigmatizada. La obra donada est\u00e1 a la venta y los fondos ser\u00e1n dirigidos a la asociaci\u00f3n.<\/p>\n
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Ha sido un privilegio para m\u00ed exhibir mi trabajo en este lugar y contribuir a la preservaci\u00f3n de la memoria hist\u00f3rica. Como este evento es el producto de una serie de coincidencias m\u00e1gicas, extend\u00ed la invitaci\u00f3n a mi amigo el pintor palermitano Beppe Vesco y le propuse crear la obra a cuatro manos. Conoc\u00ed a Beppe hace muchos a\u00f1os a ra\u00edz de una de estas coincidencias m\u00e1gicas. En una peluquer\u00eda en Palermo vi colgada en un muro una pintura que me record\u00f3 fuertemente a mi amigo Francisco Corzas, extraordinario pintor mexicano hoy un tanto olvidado. Pregunt\u00e9 qui\u00e9n era el autor \u2013\u201cun tal Beppe Vesco\u201d, me dijeron\u2013 y me propuse buscarlo y conocerlo. Se estableci\u00f3 desde entonces una gran amistad. Estas pinturas realizadas a cuatro manos son tambi\u00e9n un homenaje a nuestro mutuo amigo Francisco Corzas y un llamado a su revaloraci\u00f3n dentro del arte mexicano del siglo XX que en la actualidad ha relegado a muchos artistas importantes de esa generaci\u00f3n.<\/p>\n
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Beppe Vesco me relata que su relaci\u00f3n con Francisco Corzas tambi\u00e9n fue producto de una coincidencia m\u00e1gica. Su hermana viaj\u00f3 a M\u00e9xico en 1976 y en el Instituto Italiano de Cultura vio una pintura de Corzas que de inmediato asoci\u00f3 al trabajo de Beppe. Hab\u00eda un aire de familia entre estos dos pintores que no se conoc\u00edan. Cuando la hermana le habl\u00f3 de este pintor, Vesco lo contact\u00f3 y se conocieron, estableci\u00e9ndose entre ellos una intensa relaci\u00f3n de amistad e intercambio creativo que dur\u00f3 hasta su muerte. Al igual que Corzas \u2013a quien considera su maestro\u2013 el pintor siciliano ha absorbido las ense\u00f1anzas de los viejos maestros y practica una t\u00e9cnica exquisita que dota a sus pinturas de una atm\u00f3sfera atemporal. Una vez m\u00e1s, la coincidencia m\u00e1gica que menciona Carmen hace que la pintora mexicana y el siciliano establezcan un v\u00ednculo a trav\u00e9s de Francisco Corzas y se reencuentren parafraseando a Caravaggio.<\/p>\n
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\u2013Pintamos las siete obras en el taller de Beppe durante un mes entero el verano del a\u00f1o pasado, con 38 grados Celsius de temperatura, pero con una piscina en su hermoso jard\u00edn que nos refrescaba el cuerpo y la mente. Fue un trabajo intenso, divertido, apasionante. Decidimos hacer una interpretaci\u00f3n libre de La Natividad en un lienzo de formato similar al original y seis paneles independientes en los que aparecen el \u00c1ngel, la V\u00edrgen con el Ni\u00f1o, Fray Le\u00f3n, San Jos\u00e9, San Lorenzo y San Francisco. Los colores que elegimos son el rojo, que simboliza la violencia homicida del acto criminal contra la cultura, y el azul, que evoca el mar Mediterr\u00e1neo que se ha llevado la memoria. Nuestra intenci\u00f3n es rescatar el recuerdo, porque sin memoria no hay historia.<\/p>\n
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Acabo de recibir la gran noticia que nos comunic\u00f3 Leoluca Orlando, alcalde de Palermo, que el presidente Sergio Mattarella regalar\u00e1 a la capital siciliana una versi\u00f3n id\u00e9ntica del Caravaggio robado, realizada en Espa\u00f1a por un copista profesional, y que ser\u00e1 colocada en el nicho original de la pieza en el Oratorio de San Lorenzo. Veo este acto como la gran reflexi\u00f3n hist\u00f3rica sobre la memoria cultural y me parece otra maravillosa coincidencia que mi obra salga del Oratorio y entre la copia del original.<\/p>\n
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\u2013\u00bfQu\u00e9 significa para ti la apropiaci\u00f3n de una pintura famosa del pasado?<\/p>\n
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\u2013Yo me apropio de los cuadros que me interesan a la manera de un cham\u00e1n. Los primeros que realic\u00e9 fueron La adoraci\u00f3n de los Reyes y La Asunci\u00f3n de la V\u00edrgen Mar\u00eda, de Juan Rodr\u00edguez Ju\u00e1rez, que forman parte del Altar de los Reyes de la Catedral Metropolitana. Despu\u00e9s, el arquitecto Ortiz Lajous me pidi\u00f3 una versi\u00f3n del Apocalipsis que se hab\u00eda quemado en un incendio e hice dos pinturas m\u00e1s peque\u00f1as. Desde entonces lo he hecho constantemente, pues es una manera de analizar la esencia de las obras. En el siglo XX los artistas modernos se abocaron a rescatar el pasado ind\u00edgena, pero tenemos a\u00fan pendiente la revaloraci\u00f3n de nuestros trescientos a\u00f1os de Colonia. Hay un gran vac\u00edo influido por la herencia del juarismo y nuestra educaci\u00f3n liberal; eso lo percib\u00ed desde que era estudiante en la Escuela de Antropolog\u00eda e Historia, y a\u00fan hoy no hemos avanzado gran cosa. De ni\u00f1a iba con mi pap\u00e1 y con el arquitecto Von Wuthenau todos los domingos a la Lagunilla y estaba lleno de objetos coloniales valiosos que casi regalaban. Mi pap\u00e1 y su amigo se peleaban a ver qui\u00e9n compraba m\u00e1s cosas y es as\u00ed como desde muy peque\u00f1a entr\u00e9 en contacto con el barroco mexicano. Tuve extraordinarios maestros, como Jaime Ortiz Lajous, Gast\u00f3n Garc\u00eda Cant\u00fa, Fernando Ben\u00edtez, Catita Sierra y, sobre todo, Fernando Gamboa, quien fue el primero en proyectar en el extranjero la riqueza de M\u00e9xico en todas sus facetas: prehisp\u00e1nico, colonial, moderno y las artes populares. Ahora vivo en una casa que fue el taller de Miguel Covarrubias y lo oigo que me habla en las noches y me im-pulsa a no salirme de este circuito de la historia de mi pa\u00eds que es mi pasi\u00f3n.<\/p>\n
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\u2013\u00bfQu\u00e9 respuesta tiene el arte de tema religioso en la actualidad?<\/p>\n
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\u2013A la gente a veces le cuesta trabajo porque no est\u00e1 acostumbrada y no tiene informaci\u00f3n suficiente para apreciarlo. Pero a m\u00ed no me interesa un trabajo que tenga s\u00f3lo un fin comercial. Busco que mi obra tenga una repercusi\u00f3n, una lectura social e hist\u00f3rica. No hemos hecho una lectura horizontal de nuestra historia. Por eso estudio mucho mis temas e intento que a trav\u00e9s de mis pinturas la gente se acerque al per\u00edodo colonial. Quiero, a trav\u00e9s de mis obras, llamar la atenci\u00f3n sobre las diferentes realidades que conviven en M\u00e9xico. La mayor\u00eda de las sociedades est\u00e1n ya homogeneizadas y nuestro pa\u00eds conserva una enorme diversidad. La mayor lecci\u00f3n que me dej\u00f3 el maestro Gamboa fue el aprecio a la diversidad de nuestro M\u00e9xico profundo.<\/p>\n
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\u2013\u00bfQu\u00e9 reacci\u00f3n ha habido en el p\u00fablico italiano ante las pinturas en el Oratorio de San Lorenzo?<\/p>\n
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\u2013Por los comentarios y por las notas de prensa, pienso que muy favorable. Son pinturas que han logrado conmover al espectador y eso es por la impronta que hemos dejado en las obras. La mayor parte del arte contempor\u00e1neo es m\u00e1s intelectual, est\u00e1 m\u00e1s ligado a la tecnolog\u00eda y a la ciencia y se ha perdido la parte pict\u00f3rico-humanista que hemos tratado de plasmar en estas pinturas. En la impronta del artista se deja la energ\u00eda en la materia y esto lo siente el espectador inmediatamente.<\/p>\n
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Las pinturas de Carmen Parra y Beppe Vesco inspiradas en La Natividad de Caravaggio son la fusi\u00f3n de la pasi\u00f3n de los dos artistas por la pintura antigua, por las soberbias obras del Barroco mexicano e italiano, y su testimonio pl\u00e1stico que revindica que sin memoria no hay historia.<\/p>\n
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La incansable Carmen Parra ha presentado recientemente varias exposiciones: La flor de loto y el cardo en la Galer\u00eda Aldama Fine Art; Refugio Salvaje, un proyecto del Centro de Conservaci\u00f3n para el rescate del \u00c1guila Real en el Reino Animal, a un lado de las pir\u00e1mides de Teotihuac\u00e1n, hasta noviembre del a\u00f1o pasado; y Metamorfosis, una recopilaci\u00f3n de su trabajo sobre la mariposa Monarca en Universum Museo de las Ciencias (UNAM). Carmen Parra es una artista barroca contempor\u00e1nea, una pintora que vuela con las alas de los siete arc\u00e1ngeles que ha pintado y alcanza parajes lejanos e insospechados que valen la pena explorar. Esta entrevista fue realizada a bordo de un auto, en un trayecto entre Palermo y Mistretta, un encantador pueblito en la monta\u00f1a cerca de Palermo. Con el mar Mediterr\u00e1neo de fondo, mientras charl\u00e1bamos, pens\u00e9 que Carmen Parra, con sus alas de \u00e1ngel y de mariposa, vuela y se posa en temas que vale la pena explorar. Sus pinturas son atm\u00f3sferas de ayer, de hoy y de ma\u00f1ana, un arte atemporal que invita al goce y a la reflexi\u00f3n \u2022<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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