{"id":11986,"date":"2016-08-02T10:25:16","date_gmt":"2016-08-02T16:25:16","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=11986"},"modified":"2016-08-02T10:25:16","modified_gmt":"2016-08-02T16:25:16","slug":"violencia-y-danza-el-tema-y-el-contexto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=11986","title":{"rendered":"Violencia y danza: el tema y el contexto"},"content":{"rendered":"<p class=\"x_MsoNormal\">Violencia y danza: el tema y el contexto<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">Ang\u00e9lica \u00cd\u00f1iguez*<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">La Jornada Semanal<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">Seg\u00fan qui\u00e9n mire y opine, la danza podr\u00eda mantenerse apartada del mundo terrenal, del cotidiano, \u00e9se en el que habitan las necesidades primarias del hombre, o lo burdo. Desde otro polo, la danza podr\u00eda considerarse el medio de expresi\u00f3n id\u00f3neo de todo lo que acontece alrededor del artista, un territorio de libertad y de compromiso.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">Pero no se necesita mucho para que ambas ideas se conviertan en lugares comunes. Tomemos como ejemplo la danza contempor\u00e1nea mexicana de la actualidad. Hablar a ciencia cierta sobre los temas que los artistas eligen para sus composiciones coreogr\u00e1ficas ser\u00eda un trabajo minucioso y exhaustivo que probablemente arrojar\u00eda respuestas tan variadas como las condiciones de vida y trabajo de cada rinc\u00f3n de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\u00bfC\u00f3mo viven algunos artistas de la danza mexicana la violencia y c\u00f3mo influye en su trabajo creativo? \u00bfO es que viven aislados de \u201cla realidad nacional\u201d, creando en una esfera delimitada por la duela y el escenario? \u00bfSienten estos artistas un compromiso con los temas relevantes de M\u00e9xico? \u00bfEs preciso que lo tengan? Son respuestas que no pretendo dar aqu\u00ed. A cambio, algunos creadores mexicanos compartir\u00e1n sus abordajes tem\u00e1ticos y visiones.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">Para Abdiel Villase\u00f1or y Laura Ayala, del proyecto independiente de creaci\u00f3n, gesti\u00f3n e investigaci\u00f3n la Serpiente Danza Contempor\u00e1nea, de Morelia, Michoac\u00e1n, los temas de la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica en el panorama danc\u00edstico nacional son recurrentes desde hace d\u00e9cadas: \u201cDesconocemos el panorama total de la creaci\u00f3n coreogr\u00e1fica contempor\u00e1nea en M\u00e9xico, pero en un plano general consideramos que sigue abordando temas universales como la ausencia, el dolor, la muerte o el amor. Esta suerte de universalismos favorece la interlocuci\u00f3n con otros contextos. Sin embargo, creemos que es notorio que las estrategias para abordar estos temas han sido recurrentes desde hace varias d\u00e9cadas, vivimos una suerte de anacronismo\u201d, expresa Villase\u00f1or y va m\u00e1s all\u00e1, hace un viaje en el tiempo: \u201cSi hici\u00e9ramos una proyecci\u00f3n en el tiempo ubic\u00e1ndonos en el 2035, en general la danza creada en M\u00e9xico en el 2015-2016 no ser\u00eda un referente de la situaci\u00f3n pol\u00edtica, econ\u00f3mica y social del M\u00e9xico que vivimos, no al menos en t\u00e9rminos de los contenidos directos que se abordan.\u201d<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">En su edici\u00f3n del 10 de octubre de 2015, el diario Exc\u00e9lsior public\u00f3 que en 2015 M\u00e9xico era \u201cel pa\u00eds m\u00e1s letal para j\u00f3venes\u201d. En 2013 la Unicef estimaba que el sesenta y dos por ciento de los ni\u00f1os mexicanos hab\u00eda sufrido violencia en alg\u00fan momento de su vida, mientras que el inegi, en 2013, informaba que Guerrero, Chihuahua, Coahuila, Zacatecas, Morelos y Durango eran los estados donde se hab\u00edan registrado m\u00e1s casos de abuso sexual hacia las mujeres. Las p\u00e1ginas de los diarios y la vida cotidiana est\u00e1n llenas de estas historias.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\u00bfQu\u00e9 debe hacer el arte ante estos trozos de realidad? \u00bfAcaso la danza deber\u00eda abanderar alguna causa? Cada creador esc\u00e9nico tiene su forma, su po\u00e9tica, sus intereses, incluso un estilo. Desde la mirada de Lola Lince (quien ha desarrollado un proceso creativo y un estilo personales, donde involucra, por ejemplo, la danza butoh), es necesario buscar el otro lado de la realidad violenta y escapar de lo literal:<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">En mi perspectiva po\u00e9tica de la danza, trato la violencia y otros temas de esta naturaleza a trav\u00e9s de una analog\u00eda o met\u00e1fora donde el tema pueda desarrollarse abriendo el espectro de los afectos humanos. Hay muchos tipos de violencia, y no podemos hablar de la violencia sin hablar de la contraparte: la bondad, la ternura. Tratarla as\u00ed de frente es caer en panfletos y literalidades. Simplemente encuentro inaceptable hablar de la violencia con violencia, para eso existen las met\u00e1foras y el reto de transformar la violencia cotidiana en poes\u00eda.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">Los artistas pueden ser hombres y mujeres contempor\u00e1neos, en el sentido que Giorgio Agamben le da a la palabra: un contempor\u00e1neo es un ser que se relaciona de forma singular con el tiempo que le toc\u00f3 vivir, a la vez est\u00e1 plenamente consciente e inserto en su momento y lo rechaza, lo cuestiona, lo critica, es capaz de ver las sombras; en el contempor\u00e1neo hay un desfase y un anacronismo. \u201cLos que coinciden de una manera excesivamente absoluta con la \u00e9poca, que concuerdan perfectamente con ella, no son contempor\u00e1neos porque, justamente por esa raz\u00f3n, no consiguen verla, no pueden mantener su mirada fija en ella\u201d, afirma Agamben.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">He aqu\u00ed donde la mirada del artista danc\u00edstico se vuelve compleja y se expresa de maneras no siempre directas, a trav\u00e9s del vocabulario de los cuerpos: el cuerpo como lienzo o como libro, la danza como texto.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\u201cLa violencia se ha vuelto un tema recurrente y de gran inter\u00e9s para la comunidad danc\u00edstica, toda vez que es el cuerpo el recept\u00e1culo de toda agresi\u00f3n, sea f\u00edsica, emocional, espiritual, sexual o pol\u00edtica. Nuestro cuerpo es lo que somos y toda violencia nos hace conscientes de nuestra propia fragilidad y falibilidad\u201d, apunta Jorge Dom\u00ednguez, core\u00f3grafo, bailar\u00edn y profesor del Instituto de Cultura de Baja California en Tijuana.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">Dom\u00ednguez hace \u00e9nfasis en una violencia que aparentemente no tiene relevancia pol\u00edtica, pues a veces se mantiene en el \u00e1mbito privado, no obstante que ata\u00f1e a la propia danza: \u201cSin duda, la violencia est\u00e1 presente en las aulas donde se ense\u00f1a la danza, en los espacios de pr\u00e1ctica profesional y los escenarios. Es una constante, un juego de relaciones donde alguien ordena y otro obedece, alguien ense\u00f1a y otro aprende\u201d, puntualiza.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">De qu\u00e9 manera las formas violentas de ense\u00f1anza de la danza o desarrollo profesional influyen en la propia creaci\u00f3n y m\u00e1s all\u00e1, en la vida cotidiana, en la sociedad, es otra pregunta que requerir\u00eda de un estudio minucioso.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">El core\u00f3grafo Mauricio Nava, director del Circo Contempor\u00e1neo en Guanajuato, ve en la danza un contrapeso a la violencia:<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">El papel de la danza tendr\u00eda que estar mucho m\u00e1s arriba en el rango de importancia pol\u00edtica y cultural de este pa\u00eds que vive momentos tan crueles, tan crudos, tan \u00e1speros, ensordecedores y tristes; necesitamos la contraparte. Se necesita que los creadores est\u00e9n dispuestos a experimentar, a arriesgar y a dar su vida en la creaci\u00f3n; bailarines que tengan esa disposici\u00f3n, entereza, coraje y pasi\u00f3n y tambi\u00e9n que el que est\u00e9 de traje y corbata detr\u00e1s de un escritorio, encauce esos proyectos.<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">Queda todo un panorama por explorar; las implicaciones de la violencia en la danza son m\u00faltiples. Sin embargo, si atendemos a la observaci\u00f3n que a la distancia del tiempo hacen los integrantes de la Serpiente Danza Contempor\u00e1nea, podr\u00edamos pensar que los temas latentes de M\u00e9xico y la danza esc\u00e9nica actual no tienen un v\u00ednculo estrecho en el panorama m\u00e1s general \u2022<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n<p class=\"x_MsoNormal\">* Ang\u00e9lica \u00cd\u00f1iguez es periodista, maestra en investigaci\u00f3n de la danza (inba) y docente de artes. Escribi\u00f3 los libros Pioneros de la danza esc\u00e9nica en Guadalajara. Un legado nacional (Fonca\/La Zon\u00e1mbula, 2012) y Bailar en Guadalajara, \u00e1rbol geneal\u00f3gico de la danza contempor\u00e1nea (ceca, 2003) y En busca de la libertad. Danza experimental en Guadalajara (in\u00e9dito).<\/p>\n<p class=\"x_MsoNormal\">\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Violencia y danza: el tema y el contexto Ang\u00e9lica \u00cd\u00f1iguez* La Jornada Semanal Seg\u00fan qui\u00e9n mire y opine, la danza podr\u00eda mantenerse apartada del mundo terrenal, del cotidiano, \u00e9se en el que habitan las necesidades primarias del hombre, o lo burdo. 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