Arp, por primera vez en M\u00e9xico<\/p>\n
ANNE MARIE MERGIER<\/p>\n
PAR\u00cdS, Francia<\/p>\n
Proceso<\/p>\n
<\/p>\n
\n
M\u00e9xico fue elegido como puerta de oro para mostrar en Am\u00e9rica Latina la obra polifac\u00e9tica, sensual, \u00fanica de este artista de las vanguardias del siglo XX: 80 esculturas de bronce, piedras, cobre, lat\u00f3n, aluminio, duraluminio, madera, yeso \u2013adem\u00e1s de relieves, pinturas, litograf\u00edas, dibujos, papiers coll\u00e9s, tejidos, bordados, fotograf\u00edas\u2013, prestadas por la Fondation Arp, coleccionistas privados y el Museo de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Estrasburgo. De la mano del curador Serge Fauchereau, Proceso adelanta la visita de la retrospectiva ARP que este s\u00e1bado 8 abrir\u00e1 el Museo de Arte Moderno de Chapultepec.<\/p>\n
\n
– \u00bfC\u00f3mo llamarlo? \u00bfHans Arp? \u00bfJean Arp? o \u00bfHans-Jean Arp?<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span>\u201cArp. No m\u00e1s. As\u00ed lo llamaban todos sus amigos. Discrepo con los alemanes que buscan germanizarlo a toda costa y con los franceses que intentan afrancesarlo con el mismo empe\u00f1o. Arp no se deja asignar a un solo pa\u00eds, un solo idioma, una sola cultura, un solo estilo. Arp es m\u00faltiple, libre, se burla de etiquetas y dogmas.\u201d<\/p>\n \n Curador de ARP, retrospectiva de la obra de ese apasionante artista del siglo XX \u2013la primera jam\u00e1s realizada en Am\u00e9rica Latina\u2013 que se inaugurar\u00e1 el pr\u00f3ximo 8 de abril en el Museo de Arte Moderno, Fauchereau concretiza por fin un sue\u00f1o de mucho tiempo. Conf\u00eda:<\/p>\n \n \u201cLa idea de exponer Arp en M\u00e9xico naci\u00f3 hace varios a\u00f1os en San Luis Potos\u00ed durante una pl\u00e1tica que sostuve con Enrique Villa Ram\u00edrez, director del Museo Federico Silva, \u00fanico museo latinoamericano exclusivamente dedicado a la escultura. A ambos nos parec\u00eda profundamente injusto el hecho de que por razones econ\u00f3micas \u2013el prohibitivo costo de transporte de las obras\u2013 los grandes escultores del siglo XX nunca pod\u00edan ser exhibidos en Am\u00e9rica Latina y que solamente se daban el lujo de acogerlos unos cuantos museos estadunidenses.\u201d<\/p>\n \n Vicepresidente de la Fondation Arp y curador de una muestra del artista en el C\u00edrculo Bellas Artes de Madrid en 2006, el destacado historiador del arte dedic\u00f3 dos libros al escultor \u2013entre los m\u00e1s de cincuenta que escribi\u00f3 sobre los grandes movimientos del arte moderno y sus principales actores.<\/p>\n \n \u201cPara m\u00ed no cab\u00eda la menor duda: Arp ten\u00eda que viajar a M\u00e9xico. Sylvia Navarrete se enter\u00f3 de mi proyecto y se entusiasm\u00f3\u201d, comenta escuetamente antes de precisar:<\/p>\n \n \u201cAlrededor de ochenta obras \u2013esculturas de bronce, piedras, cobre, lat\u00f3n, aluminio, duraluminio, madera, yeso, adem\u00e1s de relieves de madera, pinturas, litograf\u00edas, dibujos, papiers coll\u00e9s, tejidos, bordados, fotograf\u00edas\u2013 prestadas por la Fondation Arp, coleccionistas privados y el Museo de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Estrasburgo familiarizar\u00e1n al p\u00fablico mexicano con un artista polifac\u00e9tico.\u201d<\/p>\n \n Y recuerda:<\/p>\n \n \u201cJunto con su compa\u00f1era Sophie Taeuber, sus amigos los poetas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco y los alemanes Hugo Ball, Richard Huelsenbeck y Hans Richter, Arp fue al origen del movimiento dad\u00e1 que surgi\u00f3 en febrero de 1916 en una modesta taberna de Zurich que Ball hab\u00eda bautizado como Cabaret Voltaire. Fue una aventura tan iconoclasta como primordial. Sin el dada\u00edsmo el arte del siglo XX no hubiera sido lo que fue.\u201d<\/p>\n \n Entrevistado en Par\u00eds en v\u00edspera de su salida para M\u00e9xico, Serge Fauchereau es inagotable cuando evoca la vida y la obra de \u201cese personaje sumamente atractivo\u201d que a lo largo de cincuenta a\u00f1os de vida \u201clo explor\u00f3 todo\u201d con una mezcla de curiosidad, audacia e ingenuidad. Andr\u00e9 Breton, admirativo, dec\u00eda que su creaci\u00f3n nac\u00eda de la frescura de la infancia que Arp habia sabido preservar en lo m\u00e1s hondo de s\u00ed mismo.<\/p>\n \n * * *<\/p>\n \n Arp naci\u00f3 en 1886 en Estrasburgo, capital de Alsacia, cuando esa provincia ubicada en la frontera entre Francia y Alemania (que ambos pa\u00edses se disputaron de 1871 a 1945) estaba bajo dominio del imperio alem\u00e1n.<\/p>\n \n De madre francesa y padre alem\u00e1n, Arp hablaba franc\u00e9s en casa, alem\u00e1n en la escuela y alsaciano con sus compa\u00f1eros.<\/p>\n \n Desde muy joven se apasion\u00f3 por la poes\u00eda leyendo con igual deleite a Novalis y Kleist, Rimbaud, Verlaine, Mallarm\u00e9 y Baudelaire. No resisti\u00f3 a la tentaci\u00f3n y a los 17 a\u00f1os empez\u00f3 a escribir poemas primero en alsaciano y luego en alem\u00e1n.<\/p>\n \n \u201cArp compuso poes\u00eda a lo largo de toda su vida y hoy est\u00e1 considerado como uno de los grandes poetas alemanes del siglo XX \u2013enfatiza Fauchereau\u2013. A partir de 1930 escribi\u00f3 tambi\u00e9n en franc\u00e9s, pero es en alem\u00e1n que su talento po\u00e9tico se despliega mejor. Contaba tanto la poes\u00eda para \u00e9l que en varias oportunidades afirm\u00f3 que si estuviera en la obligaci\u00f3n de elegir entre su obra pl\u00e1stica y sus poemas, renunciar\u00eda a la primera. Afortunadamente no tuvo que enfrentar ese dilema.\u201d<\/p>\n \n Fue primero en la Escuela de Artes y Oficios de Estrasburgo y luego en la K\u00fcnstakademie de Weimar que Arp se inici\u00f3 en las bellas artes. Pero el academicismo de ambas instituciones lo aburrieron. En 1907 dej\u00f3 Weimar para ir a vivir en Lucerna (Suiza) donde se hab\u00eda trasladado su familia.<\/p>\n \n Seg\u00fan cuenta Serge Fauchereau, Arp viajaba con frecuencia a Par\u00eds, donde expuso sus primeras obras junto con Henri Matisse, Kees van Dongen y Paul Signac y se inscribi\u00f3 en la renombrada Academie Julian de la Ciudad Luz de la que tambi\u00e9n se hart\u00f3.<\/p>\n \n Ten\u00eda s\u00f3lo 25 a\u00f1os cuando fund\u00f3 en Lucerna El Moderne Bund, una asociaci\u00f3n de artistas internacionales que expuso en la misma muestra colectiva, sumamente ecl\u00e9ctica, obras de Paul Gauguin, Paul Klee, Pablo Picasso y Auguste Herbin\u2026 La exhibici\u00f3n dej\u00f3 a los suizos bastante perplejos pero permiti\u00f3 al joven artista conocer a Vassili Kandisky y Max Ernst, con quienes teji\u00f3 duraderos lazos de amistad.<\/p>\n \n Finalmente en 1914 Arp realiz\u00f3 su sue\u00f1o: instalarse en Par\u00eds. Viv\u00eda en Montmartre y sus amigos se llamaban Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Arthur Cravan, Max Jacob, entre tantos otros. Entabl\u00f3 relaci\u00f3n con Pablo Picasso y frecuentaba tambi\u00e9n el taller de Montparnasse de la artista rusa Marie Vassilieff en el que Diego Rivera conoci\u00f3 por primera vez a Marevna Vorobieff. Serge Fauchereau sin embargo no hall\u00f3 indicio de un eventual encuentro de Arp con Rivera.<\/p>\n \n Esa estad\u00eda en la Ciudad Luz fue importante en la evoluci\u00f3n art\u00edstica de Arp, quien se interes\u00f3 profundamente en el cubismo y sobre todo en la t\u00e9cnica de los papiers coll\u00e9s (papeles pegados).<\/p>\n \n \u201cSu obra pl\u00e1stica se diversific\u00f3 mucho en Par\u00eds \u2013subraya Fauchereau\u2013. No s\u00f3lo hizo pinturas y dibujos, sino numerosos collages as\u00ed como hermosas \u2018construcciones\u2019 de madera, sin hablar de su incursi\u00f3n en el universo del bordado. A lo largo de toda su vida Arp sigui\u00f3 fiel a ese eclecticismo. En la muestra de M\u00e9xico por supuesto estar\u00e1n presentes estas obras tempranas del artista.\u201d<\/p>\n \n Paralelamente, entre 1912 y 1914 Arp dedic\u00f3 mucho tiempo a la poes\u00eda y compuso su famoso poema \u201cKaspar ist tot\u201d (Kaspar est\u00e1 muerto), cuyo misterio fascin\u00f3 tanto a sus c\u00f3mplices del Cabaret Voltaire. Al grado de que se convirti\u00f3 en uno de los textos de culto del dadaismo. Enfatiza Serge Fauchereau:<\/p>\n \n \u201cKaspar es un personaje complejo. Hace a\u00f1os, cuando lo descubr\u00ed, pens\u00e9 en una especie de duende, amable y travieso. Pero un d\u00eda escuch\u00e9 una grabaci\u00f3n extraordinaria de Arp leyendo su poema con un tono de voz tan l\u00fagubre que casi me sac\u00f3 l\u00e1grimas. Entend\u00ed entonces que Kaspar era un enigma\u2026 El avatar de Arp quiz\u00e1s. O su doble\u2026 Qui\u00e9n sabe. En todo caso Arp lo resucit\u00f3 en 1930 en una escultura de 50 cent\u00edmetros de alto, tan enigm\u00e1tica como el poema. Esa escultura \u2013una de mis predilectas\u2013 es emblem\u00e1tica a la vez del dada\u00edsmo y del surrealismo. Por supuesto se exhibir\u00e1 en el Museo de Arte Moderno.\u201d<\/p>\n \n El curador se endereza en su sill\u00f3n y entusiasta anuncia:<\/p>\n \n \u201cEn realidad habr\u00e1 dos Kaspar. Una escultura de yeso en la que a\u00fan se vislumbran las huellas de los dedos de Arp. Es en realidad la obra original a partir de la cual se realiz\u00f3 la versi\u00f3n en bronce que tambi\u00e9n estar\u00e9 en M\u00e9xico. Es absolutamente excepcional que viaje un yeso original. Los museos casi nunca aceptan prestarlos por temor a un accidente. Pero Claude Weil-Seigeot, presidenta de la Fondation Arp, comparte conmigo el deseo de ofrecer al p\u00fablico mexicano la emoci\u00f3n de \u2018sentir\u2019 las manos de Arp dando forma a Kaspar.\u201d<\/p>\n \n * * *<\/p>\n \n En mayo de 1915 Arp tuvo que dejar Paris. En ese segundo a\u00f1o de guerra el nacionalismo franc\u00e9s estaba exacerbado y las autoridades consideraban bastante sospechoso a ese alsaciano bohemio de nacionalidad alemana.<\/p>\n \n De regreso a Suiza en ese mes, Arp acab\u00f3 viviendo en Zurich, donde se hab\u00eda refugiado un sinn\u00famero de artistas e intelectuales europeos as\u00ed como revolucionarios alemanes y rusos atra\u00eddos todos por la neutralidad del pa\u00eds.<\/p>\n \n James Joyce radicaba en el casco viejo de Zurich, a pocas cuadras de la Spiegelstrasse donde Lenin alquilaba un piso a unos pasos del Cabaret Voltaire.<\/p>\n \n A Serge Fauchereau le parece descabellada la \u201cleyenda\u201d seg\u00fan la cual todos se conoc\u00edan.<\/p>\n \n \u201cNo existe testimonio fidedigno al respecto. Pertenec\u00edan a c\u00edrculos totalmente distintos. Es probable que se cruzaran en los mismos caf\u00e9s, pero no se frecuentaron\u201d, asegura.<\/p>\n \n La primera noche dada\u00edsta se dio el 5 de febrero de 1916 y fue delirante. Los artistas llegaban con sus obras \u201cfuturistas\u201d bajo el brazo y las colgaban en las paredes de la taberna, los poetas aullaban sus versos y provocaban al p\u00fablico, improvisando aut\u00e9nticos happenings. Se hablaba rumano, franc\u00e9s, alem\u00e1n, italiano. Las siguientes noches fueron a\u00fan m\u00e1s extremas. Explica Faucherau:<\/p>\n \n \u201cTodo ese grupo de gente cult\u00edsima estaba literalmente traumado por la barbarie de la guerra. \u2018\u00bfDe qu\u00e9 sirvieron tantas bellas teor\u00edas art\u00edsticas, tanta cultura, tantas civilizaci\u00f3n?\u2019, preguntaban. \u2018De nada. Basta ver c\u00f3mo se destripan alemanes y franceses\u2019, contestaban. Ya no cre\u00edan en nada. El horror que les inspiraba la guerra los llevaba a cuestionarlo todo, a repensarlo todo.<\/p>\n \n Y agrega:<\/p>\n \n \u201cDad\u00e1 fue un movimiento de coraje y asco, un movimiento nihilista y filos\u00f3ficamente anarquista que se re\u00eda amargamente de todo. Los dada\u00edstas quer\u00edan arrasar con todas las formas art\u00edsticas que les hab\u00edan antecedido. Pero ese movimiento que se proclamaba destructivo fue incre\u00edblemente constructivo e inventivo. Arp y Tzara, por ejemplo, cada cual a su manera, otorgaron una importancia capital al azar y al sue\u00f1o en su proceso creativo abriendo camino a los surrealistas.<\/p>\n \n \u201cArp insist\u00eda para dejar que la obra surgiera en \u2018forma natural\u2019. Esa noci\u00f3n de \u2018naturalidad\u2019, que no exclu\u00eda un trabajo intenso de creaci\u00f3n, fue el eje de su pensamiento art\u00edstico. Ese periodo de la vida y de la creaci\u00f3n de Arp tiene un lugar importante en la muestra de M\u00e9xico.\u201d<\/p>\n \n La estad\u00eda en Zurich fue tambi\u00e9n fundamental en su vida porque encontr\u00f3 a Sophie Taeuber, con quien se cas\u00f3 en 1922 y con quien trabaj\u00f3 en perfecta \u00f3smosis hasta la muerte accidental en 1943 de esa mujer talentosa y discreta, considerada hoy en Suiza como una de las mayores artistas modernas del pa\u00eds.<\/p>\n \n Egresada de la Escuela de Artes y Oficios de Saint Gallen (Suiza), Sophie Taeuber trabajaba la madera con suma destreza y realiz\u00f3 varias obras dibujadas por Arp; pintaba, tej\u00eda, bordaba, dibujaba, y pronto opt\u00f3 en pintura por la abstracci\u00f3n y una geometr\u00eda l\u00edrica que admiraba Arp. Dise\u00f1\u00f3 muebles que anticiparon los del Bauhaus. Adem\u00e1s realiz\u00f3 t\u00edteres dada\u00edstas y los vestuarios futuristas de los ef\u00edmeros ballets del Cabaret Voltaire, en los cuales tambi\u00e9n bailaba.<\/p>\n \n \u201cA lo largo de toda su vida art\u00edstica Arp cre\u00f3 obras a cuatro, seis u ocho manos. Le importaba el trabajo colectivo. Sol\u00eda integrar grupos de artistas, trabajar un tiempo con ellos y escaparse cuando sent\u00eda que el colectivo se tornaba demasiado dogm\u00e1tico. Pero ten\u00eda la elegancia de salirse sin enemistarse con sus integrantes. Fue una proeza excepcional en ese \u00e1mbito muy pasional. Particip\u00f3 en el movimiento surrealista desde su creaci\u00f3n en 1924, luego se retir\u00f3, y sin embargo el implacable Andr\u00e9 Breton nunca lo margin\u00f3 ni lo conden\u00f3. Creo que es un caso \u00fanico\u201d, cuenta ri\u00e9ndose Serge Fauchereau.<\/p>\n \n Entre los grupos en los que particip\u00f3 Arp se encuentra Cercle et Carr\u00e9 (Circulo y Cuadrado) \u2013fundado por el pintor franc\u00e9s abstracto Michel Seuphor y el escultor y escritor uruguayo Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda\u2013, al cual Arp se incorpor\u00f3 en 1929 y en el que teji\u00f3 lazos de amistad con el mexicano Germ\u00e1n Cueto.<\/p>\n \n \u201cAmbos se llevaban muy bien, porque adem\u00e1s de compartir los mismos intereses art\u00edsticos ten\u00edan en com\u00fan un car\u00e1cter jovial, un inmenso inter\u00e9s por todo y un sentido del humor a toda prueba\u201d, recalca.<\/p>\n \n Luego Arp, a partir de 1932, integr\u00f3 el grupo Abstraction-Cr\u00e9ation, al que pertenec\u00edan pintores abstractos radicales como Wassili Kandisky, Frantisek Kupka, Piet Mondrian y Auguste Herbin.<\/p>\n \n \u201cArp fue un abstracto \u2018moderado\u2019. Los visitantes mexicanos al Museo de Arte Moderno se dar\u00e1n cuenta de que la geometr\u00eda de sus cuadros era una \u2018geometr\u00eda amable\u2019. Pero eso no le impidi\u00f3 llevarse muy bien con los abstractos puros e inflexibles. Colabor\u00f3 inclusive con Mondrian, que distaba de ser un hombre f\u00e1cil\u2026\u201d, se\u00f1ala el historiador de arte con sonrisa maliciosa.<\/p>\n \n * * *<\/p>\n \n Una de las grandes aventuras art\u00edsticas de Arp y Sophie Taeuber fue la que vivieron junto con Theo van Doesburg en Estrasburgo.<\/p>\n \n Fundador con Piet Mondrian del movimiento De Stijl, importante corriente art\u00edstica de los Pa\u00edses Bajos, Van Doesburg preconizaba una colaboraci\u00f3n estrecha entre artistas de distintas disciplinas: pintura, arquitectura, dise\u00f1o y escultura para crear obras de arte total.<\/p>\n \n En 1926 dos empresarios alsacianos, los hermanos Horn, contrataron a los tres amigos. Su misi\u00f3n: convertir el ala derecha de un inmenso edificio del siglo XVIII ubicado en el coraz\u00f3n de la ciudad en un centro de diversi\u00f3n de cuatro pisos. El lugar, llamado L\u2019Aubette, era inmenso y deb\u00eda ofrecer al p\u00fablico una sala de cine, otra de baile, una tercera de billar, un salon de t\u00e9, un bar\u2026 y, en el s\u00f3tano, un caveau-dancing, discoteca de la \u00e9poca.<\/p>\n \n Arp, Taeuber y Van Doesburg dedicaron tres a\u00f1os de su vida a ese trabajo. Les entusiasmaba la posibilidad de concretizar la utop\u00eda de la obra de arte total. Y lo lograron. L\u2019Aubette exhib\u00eda una est\u00e9tica vanguardista y constructivista abrumadora. Todas las salas estaban adornadas con atrevidos y vibrantes murales abstractos, cuyos colores vivos se combinaban con el negro y el gris y formas asim\u00e9tricas que jugaban con otras m\u00e1s regulares.<\/p>\n \n En las paredes de la discoteca, adornadas por Arp, bailaban formas geom\u00e9tricas mucho m\u00e1s sensuales, redondas, casi sin \u00e1ngulos. La magn\u00edfica escalera de l\u00ednea pura de Van Doesburg estaba iluminada por un vitral de Arp compuesto de largos rect\u00e1ngulos azules, grises y blancos. El sal\u00f3n de t\u00e9 imaginado por Sophie Taeuber era una aut\u00e9ntica sinfon\u00eda geom\u00e9trica de rojo, verde, negro y gris.<\/p>\n \n \u201cFue algo \u00fanico en Europa, de una perfecci\u00f3n y un atrevimiento impresionantes \u2013recalca Fauchereau\u2013. Si bien en ciertas salas era notoria la intervenci\u00f3n de uno de los tres artistas, en todas cada creador logr\u00f3 introducir su toque. Fue realmente un trabajo colectivo in\u00e9dito, demasiado vanguardista para esa ciudad din\u00e1mica pero bastante conservadora.\u201d<\/p>\n \n Los habitantes de Estrasburgo no quisieron L\u2019Aubette, los comerciantes que explotaron las salas no respetaron las obras, el conjunto se degrad\u00f3 a toda velocidad y acab\u00f3 por desaparecer. S\u00f3lo queda una importante documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica que Estelle Pietrzyk, directora del Museo de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Estrasburgo, presta para la exposici\u00f3n de M\u00e9xico.<\/p>\n \n Serge Fauchereau expone, junto con los tirajes originales de la \u00e9poca, fotografias en color de la parte de L\u2019Aubette \u2018milagrosamente\u2019 restaurada. Fue en 1970 cuando las autoridades culturales de Estrasburgo decidieron resucitar esa obra maestra de su patrimonio art\u00edstico, devolviendo su esplendor original a la escalera y a tres salas que impresionan por su modernidad.<\/p>\n \n \u201cMe importa que el p\u00fablico mexicano pueda descubrir murales franceses, realizados a finales de los a\u00f1os veinte, es decir, cinco a\u00f1os despu\u00e9s de que Diego Rivera empezara a pintar La Creaci\u00f3n en los muros del anfiteatro Sim\u00f3n Bol\u00edvar de la Escuela Nacional Preparatoria. Hasta la fecha no he logrado descubrir si Arp, Taeuber y Van Doesburg estaban enterados del surgimiento del muralismo mexicano.\u201d<\/p>\n \n Gracias a la remuneraci\u00f3n de su trabajo en L\u2019Aubette, Arp y Taeuber compraron un terreno en el municipio de Clamart, en los alrededores de Par\u00eds, donde mandaron construir una casa a partir de planes arquitect\u00f3nicos de Sophie.<\/p>\n \n El peque\u00f1o edificio, un rect\u00e1ngulo de piedra de dos pisos, es tambi\u00e9n atrevido para su \u00e9poca. Sobria, de l\u00edneas geom\u00e9tricas tanto en su fachada como en sus estructuras interiores, la casa refleja los conceptos est\u00e9ticos y arquitect\u00f3nicos de Taeuber.<\/p>\n \n Hoy es la sede de la Fondation Arp y alberga gran parte de las obras del artista. Asegura a la reportera Claude Weil-Seigeot, quien supervis\u00f3 su restauraci\u00f3n:<\/p>\n \n \u201cNo es un museo. A la hora de volverle a dar vida decidimos preservar antes que todo la intimidad de la casa y de los talleres. Existen muy pocos talleres de grandes artistas tan aut\u00e9nticos como el nuestro hoy d\u00eda en Par\u00eds y sus alrededores.\u201d<\/p>\n \n * * *<\/p>\n \n Arp y Sophie Traeuber se instalaron en Clamart a finales de 1929 y muy pronto el lugar acogi\u00f3 a todos sus amigos: Max Ernst, Tristan Tzara, James Joyce, Kurt Schwitters\u2026 Empez\u00f3 uno de los periodos creativos m\u00e1s densos de su vida, que dur\u00f3 hasta el principio de la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n \n En 1942 los dos artistas huyeron de Par\u00eds, ocupado por las fuerzas nazis, dejando su casa y todas sus obras al cuidado de su empleada de servicio. Se refugiaron primero en Grasse, sur de Francia, donde se encontraron con dos cercanos amigos artistas, Sonia Delaunay y Alberto Magnelli.<\/p>\n \n \u201cLos cuatro buscaban escapar a los tormentos de la guerra aferr\u00e1ndose a su arte, y de vez en cuando creaban obras a ocho manos \u2013enfatiza Fauchereau\u2013. Realizaron as\u00ed una serie de litograf\u00edas que s\u00f3lo se edit\u00f3 despu\u00e9s de la guerra. Arp daba el motivo inicial de esa creaci\u00f3n colectiva que luego desarrollaban los otros tres, cada uno trabajando por turno en la misma hoja. Y esa es la gran originalidad de ese trabajo que podr\u00e1n admirar los visitantes del Museo de Arte Moderno.\u201d<\/p>\n \n Despu\u00e9s de algunos meses en Grasse, Arp y Taeuber retomaron el camino del exilio volviendo a Zurich, donde los acogi\u00f3 el arquitecto, escultor y poeta suizo Max Bill. La tragedia se dio al poco tiempo de su llegada: el 13 de enero de 1943 Sophie fue encontrada muerta, intoxicada por emanaciones de una estufa de carb\u00f3n.<\/p>\n \n Arp pas\u00f3 cuatro a\u00f1os sin pintar ni esculpir, refugi\u00e1ndose en la escritura y la poes\u00eda. Lo ayud\u00f3 a sobreponerse una amiga de muchos a\u00f1os, Marguerite Hagenbach, rica coleccionista helv\u00e9tica con la que acab\u00f3 cas\u00e1ndose en 1959. La pareja vivi\u00f3 entre Locarno, Basel y Clamart, donde Arp recobr\u00f3 su pasi\u00f3n por la escultura.<\/p>\n \n A mediados del siglo XX era ya un artista reconocido, con m\u00faltiples galardones, como el destacado Gran Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia en 1954.<\/p>\n \n \u201cMuseos y coleccionistas compraban sus obras y eso le dio la posibilidad de asumir el alto costo de la fundici\u00f3n en bronce de esculturas monumentales como Pastor de nubes. Ninguna pudo viajar a M\u00e9xico. Pero exhibimos una quincena de obras de bronce y dos de duraluminio de tama\u00f1o mediano que permiten apreciar la energ\u00eda que emana del trabajo de Arp y entender hasta qu\u00e9 punto escapa a toda clasificaci\u00f3n.<\/p>\n \n \u201cSus esculturas son abstractas sin ser abstractas, sorprenden por su armon\u00eda, su sensualidad y su pureza. Arp dec\u00eda: \u2018La escultura debe caminar con la punta de los pies, sin grandes fastos ni pretensi\u00f3n, ligera como la huella de un animalito en la nieve. El arte deber\u00eda perderse en la naturaleza, inclusive confundirse con ella\u2019.\u201d<\/p>\n \n Agrega el curador de la retrospectiva:<\/p>\n \n \u201cEn la muestra del Museo de Arte Moderno decid\u00ed prescindir de elegantes pedestales y opt\u00e9 por colocar todas las esculturas sobre bloques de concreto, tal como lo exig\u00eda Arp.<\/p>\n \u00c9l sol\u00eda repetir que una obra de arte se vale por s\u00ed misma y que no requiere escenograf\u00eda alguna.\u201d<\/p>\n En las dos \u00faltimas d\u00e9cadas de su vida Arp viaj\u00f3 mucho.<\/p>\n \u201cEn 1958 se traslad\u00f3 a Estados Unidos para inaugurar una restrospectiva de sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y aprovech\u00f3 la oportunidad para pegarse un brinco a Yucat\u00e1n. Ansiaba descubrir la civilizaci\u00f3n maya in situ \u2013dice Fauchereau\u2013 . Hace poco encontramos en los archivos de la Fondation Arp un dibujo hecho en Chichen Itz\u00e1 que por supuesto se exhibir\u00e1 en M\u00e9xico.\u201d<\/p>\n \n El 7 de junio de 1966 Arp muri\u00f3 de un paro cardiaco en Basel.<\/i><\/b><\/p>\n \u00a0<\/i><\/b><\/p>\n Este reportaje se public\u00f3 en la edici\u00f3n 2109 de la revista Proceso del 2 de abril de 2017.<\/i><\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Arp, por primera vez en M\u00e9xico ANNE MARIE MERGIER PAR\u00cdS, Francia Proceso M\u00e9xico fue elegido como puerta de oro para mostrar en Am\u00e9rica Latina la obra polifac\u00e9tica, sensual, \u00fanica de este artista de las vanguardias del siglo XX: 80 esculturas de bronce, piedras, cobre, lat\u00f3n, aluminio, duraluminio, madera, yeso \u2013adem\u00e1s de relieves, pinturas, litograf\u00edas, […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":12274,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-12273","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12273","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12273"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12273\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12275,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12273\/revisions\/12275"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/12274"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12273"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12273"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12273"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}