16 pel\u00edculas que te parecieron alucinantes en su momento y hoy renegar\u00edas de ellas<\/p>\n
La relaci\u00f3n del p\u00fablico con el cine, como sucede con el primer amor, implica varios tropiezos hasta encontrar el amor verdadero. Y reencontrarse con tus pel\u00edculas favoritas de la juventud tiene, a veces, el mismo efecto que tomarse un caf\u00e9 con tu primera pareja: ya no ten\u00e9is nada de que hablar, apenas entiendes por qu\u00e9 te enamoraste de ella y, sobre todo, recuerdas por qu\u00e9 rompisteis. Estas 16 pel\u00edculas se erigieron como cl\u00e1sicos contempor\u00e1neos, pero no son tan buenas como cre\u00edamos<\/p>\n
JUAN SANGUINO<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Una sugerente alegor\u00eda pesadillesca sobre los monstruos interiores y la levedad que supone madurar con un conflicto arraigado en el subconsciente. Vamos, que no la entendimos.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 ‘Donnie Darko’ es la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de ese amigo que, en medio de una fiesta, se pone a explicarte el cine de David Lynch sin que se lo hayas preguntado. Una pel\u00edcula pretenciosa y efectista que sabe que cuanta menos gente la entienda m\u00e1s culto despertar\u00e1. Desde entonces, su director ha hecho dos pel\u00edculas (‘Southland Tales’ y ‘The Box’) que dejan claro que \u00e9l tampoco entendi\u00f3 ‘Donnie Darko’. 1<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Una sugerente alegor\u00eda pesadillesca sobre los monstruos interiores y la levedad que supone madurar con un conflicto arraigado en el subconsciente. Vamos, que no la entendimos.<\/p>\n
Lo que es en realidad. ‘Donnie Darko’ es la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de ese amigo que, en medio de una fiesta, se pone a explicarte el cine de David Lynch sin que se lo hayas preguntado. Una pel\u00edcula pretenciosa y efectista que sabe que cuanta menos gente la entienda m\u00e1s culto despertar\u00e1. Desde entonces, su director ha hecho dos pel\u00edculas (‘Southland Tales’ y ‘The Box’) que dejan claro que \u00e9l tampoco entendi\u00f3 ‘Donnie Darko’. CORDON<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Una lujosa producci\u00f3n barroca, sensual y sangrienta que juntaba a las estrellas m\u00e1s carism\u00e1ticas del momento (Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas) con Christian Slater.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Un disparate deprimente que no tiene argumento (b\u00e1sicamente trata sobre vampiros tristes que discuten sin parar y tiran la vajilla) y en el que el verdadero pelicul\u00f3n ocurri\u00f3 detr\u00e1s de las c\u00e1maras: Cruise (que contrat\u00f3 a un ayudante cuyo \u00fanico trabajo era asegurarse de que el rubio de sus cejas iba a juego con el de su peluca) eliminando las frases interesantes del personaje de Pitt para que no le hiciera sombra, Kirsten Dunst asqueada por tener que besar a Pitt al estar convencida de que ten\u00eda piojos, Slater reemplazando al fallecido River Phoenix a dos semanas de empezar a rodar y Brad Pitt intentando romper su contrato porque odiaba cada minuto del rodaje. 2<\/p>\n
‘Entrevista con el vampiro’ (Neil Jordan, 1994)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Una lujosa producci\u00f3n barroca, sensual y sangrienta que juntaba a las estrellas m\u00e1s carism\u00e1ticas del momento (Tom Cruise, Brad Pitt y Antonio Banderas) con Christian Slater.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Un disparate deprimente que no tiene argumento (b\u00e1sicamente trata sobre vampiros tristes que discuten sin parar y tiran la vajilla) y en el que el verdadero pelicul\u00f3n ocurri\u00f3 detr\u00e1s de las c\u00e1maras: Cruise (que contrat\u00f3 a un ayudante cuyo \u00fanico trabajo era asegurarse de que el rubio de sus cejas iba a juego con el de su peluca) eliminando las frases interesantes del personaje de Pitt para que no le hiciera sombra, Kirsten Dunst asqueada por tener que besar a Pitt al estar convencida de que ten\u00eda piojos, Slater reemplazando al fallecido River Phoenix a dos semanas de empezar a rodar y Brad Pitt intentando romper su contrato porque odiaba cada minuto del rodaje. CORDON<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Un experimento art\u00edstico crudo y una met\u00e1fora sobre la capacidad humana de mantener la dignidad, la imaginaci\u00f3n y el optimismo.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Sentarse a ver ‘Bailar en la oscuridad’ es como preguntarle a un compa\u00f1ero de trabajo durante el caf\u00e9 \u201c\u00bfqu\u00e9 tal?\u201d y qu\u00e9 se pase 20 minutos cont\u00e1ndote sus desgracias sin dejarte tiempo a aclarar que era una pregunta ret\u00f3rica. Uno quiere ver un drama social musical y se encuentra con un ensa\u00f1amiento grotesco que bordea la parodia (cuando crees que la pel\u00edcula no puede regodearse m\u00e1s en la miseria de la protagonista, encuentra nuevas formas) con un sadismo de culebr\u00f3n. En la vida real, Von Trier no se conform\u00f3 con humillar al personaje protagonista, sino que tambi\u00e9n vej\u00f3 emocionalmente a la actriz que lo interpretaba, la cantante Bj\u00f6rk. 3<\/p>\n
‘Bailar en la oscuridad’ (Lars Von Trier, 2000)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Un experimento art\u00edstico crudo y una met\u00e1fora sobre la capacidad humana de mantener la dignidad, la imaginaci\u00f3n y el optimismo.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Sentarse a ver ‘Bailar en la oscuridad’ es como preguntarle a un compa\u00f1ero de trabajo durante el caf\u00e9 \u201c\u00bfqu\u00e9 tal?\u201d y qu\u00e9 se pase 20 minutos cont\u00e1ndote sus desgracias sin dejarte tiempo a aclarar que era una pregunta ret\u00f3rica. Uno quiere ver un drama social musical y se encuentra con un ensa\u00f1amiento grotesco que bordea la parodia (cuando crees que la pel\u00edcula no puede regodearse m\u00e1s en la miseria de la protagonista, encuentra nuevas formas) con un sadismo de culebr\u00f3n. En la vida real, Von Trier no se conform\u00f3 con humillar al personaje protagonista, sino que tambi\u00e9n vej\u00f3 emocionalmente a la actriz que lo interpretaba, la cantante Bj\u00f6rk.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 En los 80, cualquier cosa con Indiana Jones era mejor que cualquier cosa sin Indiana Jones. Esta segunda parte, adem\u00e1s, era la favorita de los chavales porque no dejan de pasar cosas, Indy se echa un amigo de 10 a\u00f1os y la trama es tan sencilla que se puede seguir mientras juegas con un cubo de Rubik.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Un pasatiempo con el que Spielberg cumpli\u00f3 su sue\u00f1o de dirigir una pel\u00edcula de James Bond (el pr\u00f3logo), se relaj\u00f3 mientras preparaba su primer gran drama (‘El color p\u00farpura’) y cuyo personaje femenino \u00e9l mismo ha confesado que representaba sus frustraciones durante su divorcio: Kate Capshaw (casualmente, su segunda mujer) se pasa dos horas gritando. La trama acumula persecuciones, pero ninguna acaba yendo en ninguna direcci\u00f3n. 4<\/p>\n
‘Indiana Jones y el templo maldito’ (Steven Spielberg, 1984)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. En los 80, cualquier cosa con Indiana Jones era mejor que cualquier cosa sin Indiana Jones. Esta segunda parte, adem\u00e1s, era la favorita de los chavales porque no dejan de pasar cosas, Indy se echa un amigo de 10 a\u00f1os y la trama es tan sencilla que se puede seguir mientras juegas con un cubo de Rubik.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Un pasatiempo con el que Spielberg cumpli\u00f3 su sue\u00f1o de dirigir una pel\u00edcula de James Bond (el pr\u00f3logo), se relaj\u00f3 mientras preparaba su primer gran drama (‘El color p\u00farpura’) y cuyo personaje femenino \u00e9l mismo ha confesado que representaba sus frustraciones durante su divorcio: Kate Capshaw (casualmente, su segunda mujer) se pasa dos horas gritando. La trama acumula persecuciones, pero ninguna acaba yendo en ninguna direcci\u00f3n. CORDON<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Una obra de arte po\u00e9tica sobre el coraz\u00f3n indomable de una dama oprimida por su mudez, por su marido y por sus enaguas.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Una fotograf\u00eda preciosa y una banda sonora tan rom\u00e1ntica que consigui\u00f3 que ‘El piano’ pareciese una arrebatadora historia de amor cuando en realidad trata sobre dos personas que no se soportan, pero se entienden fenomenal en la cama. El ahora lamentable Harvey Weinstein, su distribuidor, orquest\u00f3 una campa\u00f1a centrada en el empoderamiento femenino y surti\u00f3 efecto: gan\u00f3 tres Oscars para sus tres mujeres, Holly Hunter (mejor actriz), Anna Paquin (secundaria) y Jane Campion (guion). Ni la pel\u00edcula ni su argumento ni sus personajes ten\u00edan coherencia alguna, pero ‘El piano’ se puso de moda y nadie quiso hacerse una pregunta pertinente: \u00bfes realmente buena o simplemente tiene mucha niebla? 5<\/p>\n
‘El piano’ (Jane Campion, 1993)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Una obra de arte po\u00e9tica sobre el coraz\u00f3n indomable de una dama oprimida por su mudez, por su marido y por sus enaguas.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Una fotograf\u00eda preciosa y una banda sonora tan rom\u00e1ntica que consigui\u00f3 que ‘El piano’ pareciese una arrebatadora historia de amor cuando en realidad trata sobre dos personas que no se soportan, pero se entienden fenomenal en la cama. El ahora lamentable Harvey Weinstein, su distribuidor, orquest\u00f3 una campa\u00f1a centrada en el empoderamiento femenino y surti\u00f3 efecto: gan\u00f3 tres Oscars para sus tres mujeres, Holly Hunter (mejor actriz), Anna Paquin (secundaria) y Jane Campion (guion). Ni la pel\u00edcula ni su argumento ni sus personajes ten\u00edan coherencia alguna, pero ‘El piano’ se puso de moda y nadie quiso hacerse una pregunta pertinente: \u00bfes realmente buena o simplemente tiene mucha niebla?<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Una majestuosa epopeya rom\u00e1ntica de esas que ya no se hacen, dise\u00f1ada para que cada escena despierte dos reacciones en el espectador de mediana edad: \u201cqu\u00e9 fotograf\u00eda tan bonita\u201d y \u201chay que ver lo bien que trabaja esta mujer\u201d (o sea, Meryl Streep).\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Pues 160 minutos que parecen 160 a\u00f1os. El rodaje tuvo lugar en \u00c1frica y en Hollywood eso solo puede significar una cosa: que nos la iban a ense\u00f1ar de arriba a abajo. Los cautivadores planos a\u00e9reos del paisaje nos transportan a la naturaleza salvaje (cuando se estren\u00f3, el espectador medio no ten\u00eda acceso a viajes tan ex\u00f3ticos), lo cual convierte a ‘Memorias de \u00c1frica’ en la primera adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de una postal. Y resulta tan aburrida como mirar una postal durante 160 minutos. 6<\/p>\n
‘Memorias de \u00c1frica’ (Sydney Pollack, 1985)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Una majestuosa epopeya rom\u00e1ntica de esas que ya no se hacen, dise\u00f1ada para que cada escena despierte dos reacciones en el espectador de mediana edad: \u201cqu\u00e9 fotograf\u00eda tan bonita\u201d y \u201chay que ver lo bien que trabaja esta mujer\u201d (o sea, Meryl Streep).<\/p>\n
Lo que es en realidad. Pues 160 minutos que parecen 160 a\u00f1os. El rodaje tuvo lugar en \u00c1frica y en Hollywood eso solo puede significar una cosa: que nos la iban a ense\u00f1ar de arriba a abajo. Los cautivadores planos a\u00e9reos del paisaje nos transportan a la naturaleza salvaje (cuando se estren\u00f3, el espectador medio no ten\u00eda acceso a viajes tan ex\u00f3ticos), lo cual convierte a ‘Memorias de \u00c1frica’ en la primera adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de una postal. Y resulta tan aburrida como mirar una postal durante 160 minutos. CORDON<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Nos vendieron que Quentin Tarantino, reci\u00e9n salido de ‘Pulp Fiction’, era co-autor, pero lo \u00fanico que hac\u00eda era interpretar a un personaje secundario cuyo mon\u00f3logo, eso s\u00ed, sin duda escribi\u00f3 \u00e9l. Banderas lo daba todo, hab\u00eda muchos tiros y Salma Hayek despert\u00f3 sexualmente a toda una generaci\u00f3n de adolescentes.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 La culpable del nacimiento de un subg\u00e9nero que todav\u00eda seguimos sufriendo: fantasmadas perpetradas por un director al que le han dado un par de millones para que se corra una juerga con sus colegas en el desierto y en las que las mujeres son tratadas como revistas porno en movimiento. La mayor\u00eda de estas pel\u00edculas (todas las de Guy Ritchie, por ejemplo) al menos tienen di\u00e1logos agitados. ‘Desperado’ ni eso. No es una pel\u00edcula, es una despedida de soltero con pistolas de fogueo. 7<\/p>\n
‘Desperado’ (Robert Rodriguez, 1995)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Nos vendieron que Quentin Tarantino, reci\u00e9n salido de ‘Pulp Fiction’, era co-autor, pero lo \u00fanico que hac\u00eda era interpretar a un personaje secundario cuyo mon\u00f3logo, eso s\u00ed, sin duda escribi\u00f3 \u00e9l. Banderas lo daba todo, hab\u00eda muchos tiros y Salma Hayek despert\u00f3 sexualmente a toda una generaci\u00f3n de adolescentes.<\/p>\n
Lo que es en realidad. La culpable del nacimiento de un subg\u00e9nero que todav\u00eda seguimos sufriendo: fantasmadas perpetradas por un director al que le han dado un par de millones para que se corra una juerga con sus colegas en el desierto y en las que las mujeres son tratadas como revistas porno en movimiento. La mayor\u00eda de estas pel\u00edculas (todas las de Guy Ritchie, por ejemplo) al menos tienen di\u00e1logos agitados. ‘Desperado’ ni eso. No es una pel\u00edcula, es una despedida de soltero con pistolas de fogueo.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Una fantas\u00eda atestada de magia, aventuras y un perro que vuela. Para los chavales de diez a\u00f1os, que \u00e9ramos el equivalente cin\u00e9filo a una urraca porque s\u00f3lo les exig\u00edamos a las pel\u00edculas que tuvieran cosas brillantes, fue m\u00e1s que suficiente como para coronarla como nuestra pel\u00edcula favorita del mundo durante un invierno entero.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Una horterada, lo cual puede sonar redundante porque en los 80 todo era una horterada, pero esta en concreto adem\u00e1s pasaba de moda a tiempo real como les suced\u00eda a todas las fantas\u00edas de la \u00e9poca (‘Legend’, ‘Lady Halc\u00f3n’, ‘Los inmortales’) que no eran ‘Dentro del laberinto’. Emocionalmente tosca (\u00a1un caballo ahog\u00e1ndose en una ci\u00e9naga!), narrativamente nula y con un protagonista irritante. Y el perro volador resultaba ser un drag\u00f3n. Todo son decepciones con ‘La historia interminable’. 8<\/p>\n
‘La historia interminable’ (Wolfgang Petersen, 1984)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Una fantas\u00eda atestada de magia, aventuras y un perro que vuela. Para los chavales de diez a\u00f1os, que \u00e9ramos el equivalente cin\u00e9filo a una urraca porque s\u00f3lo les exig\u00edamos a las pel\u00edculas que tuvieran cosas brillantes, fue m\u00e1s que suficiente como para coronarla como nuestra pel\u00edcula favorita del mundo durante un invierno entero.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Una horterada, lo cual puede sonar redundante porque en los 80 todo era una horterada, pero esta en concreto adem\u00e1s pasaba de moda a tiempo real como les suced\u00eda a todas las fantas\u00edas de la \u00e9poca (‘Legend’, ‘Lady Halc\u00f3n’, ‘Los inmortales’) que no eran ‘Dentro del laberinto’. Emocionalmente tosca (\u00a1un caballo ahog\u00e1ndose en una ci\u00e9naga!), narrativamente nula y con un protagonista irritante. Y el perro volador resultaba ser un drag\u00f3n. Todo son decepciones con ‘La historia interminable’.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Una proeza t\u00e9cnica rodada con luz natural, en condiciones infrahumanas y con apabullantes planos secuencia de batallas. Y nos pareci\u00f3 eso porque su campa\u00f1a al Oscar se asegur\u00f3 de record\u00e1rnoslo a diario durante meses mediante reportajes, entrevistas y v\u00eddeos: cualquier cosa con tal de que no se hablase de… la pel\u00edcula.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 ‘El renacido’ es lo que los cr\u00edticos m\u00e1s intelectuales llaman \u201cun tost\u00f3n\u201d. Tan obstinada en restregarte sus prodigios t\u00e9cnicos que hasta los Oscar le dieron un segundo galard\u00f3n consecutivo a I\u00f1\u00e1rritu y una victoria de Leonardo DiCaprio que le deb\u00edan desde hac\u00eda a\u00f1os, pero que qued\u00f3 un poco deslucida porque, como le espetaba Joan Crawford a Bette Davis en ‘Feud’, \u201cno te premian por lo bien que lo haces, sino porque notan cu\u00e1nto te esfuerzas\u201d. 9<\/p>\n
‘El renacido’ (Alejandro G. I\u00f1\u00e1rritu, 2015)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Una proeza t\u00e9cnica rodada con luz natural, en condiciones infrahumanas y con apabullantes planos secuencia de batallas. Y nos pareci\u00f3 eso porque su campa\u00f1a al Oscar se asegur\u00f3 de record\u00e1rnoslo a diario durante meses mediante reportajes, entrevistas y v\u00eddeos: cualquier cosa con tal de que no se hablase de… la pel\u00edcula.<\/p>\n
Lo que es en realidad. ‘El renacido’ es lo que los cr\u00edticos m\u00e1s intelectuales llaman \u201cun tost\u00f3n\u201d. Tan obstinada en restregarte sus prodigios t\u00e9cnicos que hasta los Oscar le dieron un segundo galard\u00f3n consecutivo a I\u00f1\u00e1rritu y una victoria de Leonardo DiCaprio que le deb\u00edan desde hac\u00eda a\u00f1os, pero que qued\u00f3 un poco deslucida porque, como le espetaba Joan Crawford a Bette Davis en ‘Feud’, \u201cno te premian por lo bien que lo haces, sino porque notan cu\u00e1nto te esfuerzas\u201d.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Un ejercicio de cine visceral, angustioso y traum\u00e1tico con una banda sonora capaz de empujarte a la locura si te pilla en un d\u00eda bajo de \u00e1nimo. Y la pel\u00edcula de la que todo el mundo hablaba en la cafeter\u00eda de la universidad.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 El director estadounidense Darren Aronofsky es un genio. ‘R\u00e9quiem por un sue\u00f1o’ es la quintaesencia de esas pel\u00edculas que \u201cme gustaron mucho, pero no pienso volver a ver nunca\u201d y eso juega muy a favor de ella. El hecho de que nadie repita la ha conservado en un recuerdo privilegiado del imaginario colectivo, porque sus \u00faltimos 20 minutos son tan asfixiantes que el espectador no lo procesa, acaba aturdido y confunde el alivio de que se haya acabado con la calidad cinematogr\u00e1fica: nunca nos gust\u00f3, sino que fuimos v\u00edctimas del s\u00edndrome de Estocolmo. Y la dichosa banda sonora ha acabado acompa\u00f1ando desde escrutinios de elecciones hasta reportajes de f\u00fatbol. 10<\/p>\n
‘R\u00e9quiem por un sue\u00f1o’ (Darren Aronofsky, 2000)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Un ejercicio de cine visceral, angustioso y traum\u00e1tico con una banda sonora capaz de empujarte a la locura si te pilla en un d\u00eda bajo de \u00e1nimo. Y la pel\u00edcula de la que todo el mundo hablaba en la cafeter\u00eda de la universidad.<\/p>\n
Lo que es en realidad. El director estadounidense Darren Aronofsky es un genio. ‘R\u00e9quiem por un sue\u00f1o’ es la quintaesencia de esas pel\u00edculas que \u201cme gustaron mucho, pero no pienso volver a ver nunca\u201d y eso juega muy a favor de ella. El hecho de que nadie repita la ha conservado en un recuerdo privilegiado del imaginario colectivo, porque sus \u00faltimos 20 minutos son tan asfixiantes que el espectador no lo procesa, acaba aturdido y confunde el alivio de que se haya acabado con la calidad cinematogr\u00e1fica: nunca nos gust\u00f3, sino que fuimos v\u00edctimas del s\u00edndrome de Estocolmo. Y la dichosa banda sonora ha acabado acompa\u00f1ando desde escrutinios de elecciones hasta reportajes de f\u00fatbol. CORDON<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Un fen\u00f3meno social que conmovi\u00f3 a las masas gracias a su heroico retrato del esp\u00edritu humano y que culmin\u00f3 en el Oscar a la mejor pel\u00edcula, adelantando en el ‘foto-finish’ a la favorita, ‘Rojos’ (Warren Beatty, 1981).\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Hay que respetarla porque lleva 27 a\u00f1os funcionando como el canon fundacional de las ‘feel-good movies’ (pel\u00edculas que por encima de todo buscan hacerte sentir bien) que tanto nos han hecho re\u00edr, llorar y hacer las dos cosas a la vez. Tambi\u00e9n nos dio la banda sonora de Vangelis, la m\u00e1s parodiada de la historia del cine. Pero esa m\u00fasica y esas buenas intenciones calaron entre el p\u00fablico de 1981, que le pas\u00f3 por alto a la pel\u00edcula un \u00ednfimo desarrollo de personajes y una puesta en escena ramplona. El p\u00fablico recuerda lo que le hizo sentir esta pel\u00edcula, pero apenas recuerda lo que contaba. Por algo ser\u00e1. 11<\/p>\n
‘Carros de fuego’ (Hugh Hudson, 1981)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Un fen\u00f3meno social que conmovi\u00f3 a las masas gracias a su heroico retrato del esp\u00edritu humano y que culmin\u00f3 en el Oscar a la mejor pel\u00edcula, adelantando en el ‘foto-finish’ a la favorita, ‘Rojos’ (Warren Beatty, 1981).<\/p>\n
Lo que es en realidad. Hay que respetarla porque lleva 27 a\u00f1os funcionando como el canon fundacional de las ‘feel-good movies’ (pel\u00edculas que por encima de todo buscan hacerte sentir bien) que tanto nos han hecho re\u00edr, llorar y hacer las dos cosas a la vez. Tambi\u00e9n nos dio la banda sonora de Vangelis, la m\u00e1s parodiada de la historia del cine. Pero esa m\u00fasica y esas buenas intenciones calaron entre el p\u00fablico de 1981, que le pas\u00f3 por alto a la pel\u00edcula un \u00ednfimo desarrollo de personajes y una puesta en escena ramplona. El p\u00fablico recuerda lo que le hizo sentir esta pel\u00edcula, pero apenas recuerda lo que contaba. Por algo ser\u00e1.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Frases y titulares que se dijeron cuando se estren\u00f3, en 2009: \u201cPixar lo vuelve a hacer\u201d, \u201cno tienen rival\u201d, \u201cla mejor pel\u00edcula de Pixar hasta la fecha\u201d, \u201ces de dibujos, pero tambi\u00e9n es para adultos\u201d, \u201cme he acordado mucho de mi abuelo\u201d.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Los diez minutos m\u00e1s amortizados de la historia del cine. El conmovedor retrato de toda una vida de amor y aventuras con el que abre la pel\u00edcula se agarr\u00f3 al coraz\u00f3n del p\u00fablico y, como es costumbre en Pixar, le hizo sentir cosas que no sab\u00eda que llevaba dentro. Pero esos magistrales diez minutos s\u00ed que tienen nombre: cortometraje. Porque los 80 restantes son una sucesi\u00f3n de personajes tropez\u00e1ndose con cosas y una \u00abamistad improbable\u00bb que llevamos viendo en el cine de animaci\u00f3n desde que Pinocho conoci\u00f3 a Pepito Grillo. 12<\/p>\n
‘Up’ (Pete Docter, 2009)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Frases y titulares que se dijeron cuando se estren\u00f3, en 2009: \u201cPixar lo vuelve a hacer\u201d, \u201cno tienen rival\u201d, \u201cla mejor pel\u00edcula de Pixar hasta la fecha\u201d, \u201ces de dibujos, pero tambi\u00e9n es para adultos\u201d, \u201cme he acordado mucho de mi abuelo\u201d.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Los diez minutos m\u00e1s amortizados de la historia del cine. El conmovedor retrato de toda una vida de amor y aventuras con el que abre la pel\u00edcula se agarr\u00f3 al coraz\u00f3n del p\u00fablico y, como es costumbre en Pixar, le hizo sentir cosas que no sab\u00eda que llevaba dentro. Pero esos magistrales diez minutos s\u00ed que tienen nombre: cortometraje. Porque los 80 restantes son una sucesi\u00f3n de personajes tropez\u00e1ndose con cosas y una \u00abamistad improbable\u00bb que llevamos viendo en el cine de animaci\u00f3n desde que Pinocho conoci\u00f3 a Pepito Grillo.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 La pel\u00edcula que m\u00e1s molaba del mundo. Tom Cruise puso de moda las gafas de aviador (como hab\u00eda puesto de moda las ‘way-farer’ tres a\u00f1os antes en ‘Risky Business’) y la amistad masculina demostr\u00f3 que pod\u00eda ser sensible: aqu\u00ed naci\u00f3 el ‘bromance’.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Una pel\u00edcula que cambi\u00f3 Hollywood. Su mastod\u00f3ntico \u00e9xito de taquilla demostr\u00f3 que las pel\u00edculas no necesariamente deb\u00edan ser una historia sino que tambi\u00e9n pod\u00edan ser un producto. \u00bfLa marca? Estados Unidos. \u00bfEl ingrediente? Adrenalina. \u00bfEl objetivo? Despertar sensaciones (en absoluto narrativas) de exaltaci\u00f3n patri\u00f3tica, masculinidad hiperb\u00f3lica pero accesible y ganas de alistarse en el ej\u00e9rcito. Y por lo tanto estaba rodada como un anuncio de cerveza, de vaqueros o de gafas de sol. Una euforia contagiosa que oculta que ‘Top Gun’ no tiene intenci\u00f3n de ser una pel\u00edcula de verdad porque lo que quiere es vender un concepto. Veremos si la secuela, de estreno en 2019, consigue que lo volvamos a comprar. 13<\/p>\n
‘Top Gun’ (Tony Scott, 1986)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. La pel\u00edcula que m\u00e1s molaba del mundo. Tom Cruise puso de moda las gafas de aviador (como hab\u00eda puesto de moda las ‘way-farer’ tres a\u00f1os antes en ‘Risky Business’) y la amistad masculina demostr\u00f3 que pod\u00eda ser sensible: aqu\u00ed naci\u00f3 el ‘bromance’.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Una pel\u00edcula que cambi\u00f3 Hollywood. Su mastod\u00f3ntico \u00e9xito de taquilla demostr\u00f3 que las pel\u00edculas no necesariamente deb\u00edan ser una historia sino que tambi\u00e9n pod\u00edan ser un producto. \u00bfLa marca? Estados Unidos. \u00bfEl ingrediente? Adrenalina. \u00bfEl objetivo? Despertar sensaciones (en absoluto narrativas) de exaltaci\u00f3n patri\u00f3tica, masculinidad hiperb\u00f3lica pero accesible y ganas de alistarse en el ej\u00e9rcito. Y por lo tanto estaba rodada como un anuncio de cerveza, de vaqueros o de gafas de sol. Una euforia contagiosa que oculta que ‘Top Gun’ no tiene intenci\u00f3n de ser una pel\u00edcula de verdad porque lo que quiere es vender un concepto. Veremos si la secuela, de estreno en 2019, consigue que lo volvamos a comprar. CORDON<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Un fracaso de taquilla reconvertido en cl\u00e1sico televisivo gracias a la tradici\u00f3n de verla en familia cada Navidad recuperando la fe en la bondad humana.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Una par\u00e1bola manipuladora en la que el bueno (Jimmy Stewart) sufre porque quiere concederle prestamos a todos los aldeanos sin comprobar sus avales (lo que viene a ser la causa de la crisis econ\u00f3mica actual) y en la que el malo es una caricatura desalmada y, sencillamente, un empresario prudente que se niega a conceder esos pr\u00e9stamos a gente que no va a poder pagarlos. Ambos son capitalistas ac\u00e9rrimos, pero el h\u00e9roe adem\u00e1s es un insensato. Pero ‘\u00a1Qu\u00e9 bello es vivir!’ es tan bienintencionada que criticarla te hace parecer un villano. Es una estrategia perfecta. 14<\/p>\n
‘\u00a1Qu\u00e9 bello es vivir!’ (Frank Capra, 1946)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Un fracaso de taquilla reconvertido en cl\u00e1sico televisivo gracias a la tradici\u00f3n de verla en familia cada Navidad recuperando la fe en la bondad humana.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Una par\u00e1bola manipuladora en la que el bueno (Jimmy Stewart) sufre porque quiere concederle prestamos a todos los aldeanos sin comprobar sus avales (lo que viene a ser la causa de la crisis econ\u00f3mica actual) y en la que el malo es una caricatura desalmada y, sencillamente, un empresario prudente que se niega a conceder esos pr\u00e9stamos a gente que no va a poder pagarlos. Ambos son capitalistas ac\u00e9rrimos, pero el h\u00e9roe adem\u00e1s es un insensato. Pero ‘\u00a1Qu\u00e9 bello es vivir!’ es tan bienintencionada que criticarla te hace parecer un villano. Es una estrategia perfecta.<\/p>\n
\u00a0\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 Por fin una pel\u00edcula que da voz a la incomprendida generaci\u00f3n X. \u00a1A ver qu\u00e9 tienen qu\u00e9 decir! \u201cBienvenidos al invierno de nuestro descontento\u201d. Ah, ok.\u00a0\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Hollywood le tendi\u00f3 una trampa a la generaci\u00f3n X dej\u00e1ndoles como unos ni\u00f1atos incapaces de levantarse del sof\u00e1 porque todo les parec\u00eda prefabricado y ellos buscaban algo aut\u00e9ntico. Lo que no buscaban, por lo visto, era trabajo. Sus personajes son supuestamente brillantes porque ellos mismos se lo dicen unos a otros, pero en ning\u00fan momento vemos ni rastro de esa genialidad. La pel\u00edcula se redondea como una met\u00e1fora perfecta cuando, tras pasarse 90 minutos ridiculizando las comedias rom\u00e1nticas, acaba con el chico (Ethan Hawke, cuidadosamente despeinado) present\u00e1ndose en casa de la chica (Winona Ryder, calculadamente pizpireta) para declararle su amor. Pero que quede claro que ellos no son como los dem\u00e1s. 15<\/p>\n
‘Reality Bites’ (Ben Stiller, 1994)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. Por fin una pel\u00edcula que da voz a la incomprendida generaci\u00f3n X. \u00a1A ver qu\u00e9 tienen qu\u00e9 decir! \u201cBienvenidos al invierno de nuestro descontento\u201d. Ah, ok.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Hollywood le tendi\u00f3 una trampa a la generaci\u00f3n X dej\u00e1ndoles como unos ni\u00f1atos incapaces de levantarse del sof\u00e1 porque todo les parec\u00eda prefabricado y ellos buscaban algo aut\u00e9ntico. Lo que no buscaban, por lo visto, era trabajo. Sus personajes son supuestamente brillantes porque ellos mismos se lo dicen unos a otros, pero en ning\u00fan momento vemos ni rastro de esa genialidad. La pel\u00edcula se redondea como una met\u00e1fora perfecta cuando, tras pasarse 90 minutos ridiculizando las comedias rom\u00e1nticas, acaba con el chico (Ethan Hawke, cuidadosamente despeinado) present\u00e1ndose en casa de la chica (Winona Ryder, calculadamente pizpireta) para declararle su amor. Pero que quede claro que ellos no son como los dem\u00e1s.<\/p>\n
\u00a0 Lo que nos pareci\u00f3 en su momento.\u00a0 La mayor\u00eda del p\u00fablico la recuerda como dos horas de Audrey Hepburn vestida por Hubert de Givenchy y comiendo ‘croissants’ delante del escaparate de la joyer\u00eda Tiffany’s.\u00a0\u00a0 Lo que es en realidad.\u00a0 Es mejor bolso que pel\u00edcula. Rampantemente superficial para la tortuosa historia que en realidad cuenta (o, mejor dicho, que no cuenta), ofrece una tediosa sucesi\u00f3n de ‘sketches’ c\u00f3micos sin saber muy bien qu\u00e9 pel\u00edcula quiere ser. Conf\u00eda demasiado en el encanto de Hepburn y en la melancol\u00eda que evoca ‘Moon river’, una canci\u00f3n que suena doce veces. El se\u00f1or Yamamoto, interpretado por un Mickey Rooney maquillado y explotando todos los estereotipos japoneses e inventando otros nuevos, es de lo m\u00e1s racista que ha hecho Hollywood, por bochornoso y por innecesario. Y ni siquiera es divertido. 16<\/p>\n
‘Desayuno con diamantes’ (Blake Edwards, 1961)<\/p>\n
Lo que nos pareci\u00f3 en su momento. La mayor\u00eda del p\u00fablico la recuerda como dos horas de Audrey Hepburn vestida por Hubert de Givenchy y comiendo ‘croissants’ delante del escaparate de la joyer\u00eda Tiffany’s.<\/p>\n
Lo que es en realidad. Es mejor bolso que pel\u00edcula. Rampantemente superficial para la tortuosa historia que en realidad cuenta (o, mejor dicho, que no cuenta), ofrece una tediosa sucesi\u00f3n de ‘sketches’ c\u00f3micos sin saber muy bien qu\u00e9 pel\u00edcula quiere ser. Conf\u00eda demasiado en el encanto de Hepburn y en la melancol\u00eda que evoca ‘Moon river’, una canci\u00f3n que suena doce veces. El se\u00f1or Yamamoto, interpretado por un Mickey Rooney maquillado y explotando todos los estereotipos japoneses e inventando otros nuevos, es de lo m\u00e1s racista que ha hecho Hollywood, por bochornoso y por innecesario. Y ni siquiera es divertido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
16 pel\u00edculas que te parecieron alucinantes en su momento y hoy renegar\u00edas de ellas La relaci\u00f3n del p\u00fablico con el cine, como sucede con el primer amor, implica varios tropiezos hasta encontrar el amor verdadero. Y reencontrarse con tus pel\u00edculas favoritas de la juventud tiene, a veces, el mismo efecto que tomarse un caf\u00e9 con […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":13013,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-13012","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13012","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=13012"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13012\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13014,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/13012\/revisions\/13014"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/13013"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=13012"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=13012"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=13012"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}