{"id":14167,"date":"2019-11-02T12:51:42","date_gmt":"2019-11-02T18:51:42","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=14167"},"modified":"2019-11-04T18:57:19","modified_gmt":"2019-11-05T00:57:19","slug":"artista-maestro-y-mito","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=14167","title":{"rendered":"Artista, maestro y mito"},"content":{"rendered":"<p>En s\u00f3lo seis semanas, el escenario mexicano del arte contempor\u00e1neo ha perdido a cuatro creadores::<\/p>\n<p>El pintor y activista Francisco Toledo el 5 de septiembre<\/p>\n<p>La escultora Yvonne Domenge el 27 de septiembre<\/p>\n<p>El grabador Adolfo Mexiac el 13 de octubre; y el pasado domingo 20, al pintor Gilberto Aceves Navarro.<\/p>\n<p>He aqu\u00ed la evocaci\u00f3n de Aceves Navarro por la cr\u00edtica de artes pl\u00e1sticas de Proceso:<\/p>\n<p>Blanca Gonz\u00e1lez Rosas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>(Proceso).-<\/p>\n<p>Nacido en la Ciudad de M\u00e9xico en 1931, Gilberto Aceves Navarro destac\u00f3 no s\u00f3lo por la vigorosa y cambiante complejidad de su creaci\u00f3n sino, tambi\u00e9n, por la pasi\u00f3n que tuvo como formador de artistas.<\/p>\n<p>Reconocido desde sus primeros a\u00f1os de estudiante por creadores consagrados de la Escuela Mexicana de Pintura como David Alfaro Siqueiros, Aceves Navarro desarroll\u00f3 a partir de la pasada d\u00e9cada de los a\u00f1os setenta un m\u00e9todo de ense\u00f1anza para dibujar, que en realidad es un pretexto para transformar el pensamiento y la mirada sobre el arte y la realidad.<\/p>\n<p>Tanto en su obra como en su actividad did\u00e1ctica, el acto de dibujar es el origen de la creaci\u00f3n. Enf\u00e1tico en que hacer dibujos no es igual que dibujar, Aceves Navarro ense\u00f1aba el dibujo como una acci\u00f3n hipn\u00f3tica que permit\u00eda la conexi\u00f3n entre el alumno y la realidad, tanto la propia como la externa. Dibujar mirando \u00fanicamente el referente, tocar y recorrer al modelo con un contorno lineal, sentir con los ojos y dibujar sin ver, son algunos de los planteamientos que estructuran su m\u00e9todo. Una propuesta que se aleja totalmente del dibujo convencional, y que aparenta ense\u00f1ar dibujo cuando lo que realmente hace es impulsar la acci\u00f3n creativa al margen de todo estereotipo.<\/p>\n<p>Disciplinado, trabajador, alegre, anti solemne y discretamente convencional, Aceves Navarro convirti\u00f3 la experiencia did\u00e1ctica en una actividad creativa gozosa repleta de sensualidad y libertad.<\/p>\n<p>\u201cNos ense\u00f1\u00f3 a ser felices\u201d, comenta el talentoso pintor Gabriel Macotela, alumno a quien Aceves consider\u00f3 como un hijo.<\/p>\n<p>Con base en su desarrollo art\u00edstico, la trayectoria de Gilberto Aceves Navarro se divide en dos etapas. La primera corresponde a su etapa formativa y de posicionamiento institucional y comercial, una etapa en la que el artista se concentr\u00f3 en construir un lenguaje propio ajeno a las po\u00e9ticas de la Escuela Mexicana de Pintura; la segunda, centrada en la resignificaci\u00f3n y seriaci\u00f3n de lenguajes, se vincula con los valores de la escena postmoderna que se desarroll\u00f3 entre los a\u00f1os setenta y ochenta del siglo XX.<\/p>\n<p>Hijo de una cantante de \u00f3pera que siempre lo despreci\u00f3 y de un padre ausente que abandon\u00f3 a la familia, Gilberto Aceves Navarro manifest\u00f3 desde muy joven una notoria capacidad para actuar en libertad sin alterar el statu quo.<\/p>\n<p>A\u00fan cuando su madre deseaba que estudiara medicina, en 1950, a los 19 a\u00f1os de edad ingres\u00f3 a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado \u201cLa Esmeralda\u201d, en donde destac\u00f3 como un alumno cr\u00edtico y pol\u00edticamente activo: como secretario de la Sociedad de Alumnos exigi\u00f3 tanto el regreso de un taller de grabado que estaba destinado \u00fanicamente a estudiantes extranjeros, como la operaci\u00f3n de un espacio para que los alumnos exhibieran sus creaciones.<\/p>\n<p>Exitoso como estudiante, en 1952 dos artistas relevantes de la Escuela Mexicana de Pintura lo contrataron para colaborar en sus murales: Luis Arenal para la pieza del Palacio de Gobierno de Chilpancingo, Guerrero, y David Alfaro Siqueiros para el relieve que con el t\u00edtulo de El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo, realiz\u00f3 en el edificio de la Rector\u00eda de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico.<\/p>\n<p>\u00bfQui\u00e9n era en los a\u00f1os cincuenta Gilberto Aceves Navarro?<\/p>\n<p>Un artista brillante que fusionaba personajes t\u00edpicos de la Escuela Mexicana y del realismo socialista \u2013obreros, trabajadores diversos-, con resoluciones po\u00e9ticas de composici\u00f3n formal y crom\u00e1tica vinculadas con Van Gogh y Picasso.<\/p>\n<p>Merecedor en 1957 del premio del Sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana, Aceves Navarro realiz\u00f3 en ese mismo a\u00f1o un obrero de corporeidad geom\u00e9trica y tonos azules que, recordando a Picasso, anuncia su pasi\u00f3n por desfigurar a los grandes maestros para figurar, sintetizando y reinterpretando, algunos elementos esenciales de su figuraci\u00f3n.<\/p>\n<p>Descarado en su abandono de las est\u00e9ticas de la Escuela Mexicana, el artista se entrega en los a\u00f1os sesenta a la b\u00fasqueda de un nuevo lenguaje que aunque parece abstracto, se basa en una figuraci\u00f3n desfigurada abordando temas tan cotidianos como emblem\u00e1ticos, entre ellos, la conquista de M\u00e9xico, el desayuno, los hallazgos de Di\u00f3genes. Perteneciente al establo de la entonces relevante galer\u00eda Antonio Souza, Aceves, con el apoyo de Relaciones Exteriores, traslada su residencia a Los \u00c1ngeles, California, en donde desarrolla dos tipos de propuestas: la propia de exploraci\u00f3n abstracta y una comercial bajo el seud\u00f3nimo de Giorgio Lanid.<\/p>\n<p>Su regreso en 1968 inicia la transici\u00f3n hacia su segunda etapa creativa. En desacuerdo con la postura gubernamental y en apoyo al movimiento estudiantil, particip\u00f3 en la pinta alrededor de la estatua de Miguel Alem\u00e1n en las instalaciones de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM), form\u00f3 parte del Sal\u00f3n Independiente y, en 1971, asumi\u00f3 la clase de dibujo que hab\u00eda dejado Francisco Moreno Capdevilla en la entonces Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas (ENAP) perteneciente a la UNAM. Desde esa trinchera se vincul\u00f3 con las generaciones que protagonizaron la transici\u00f3n conceptual y postmoderna del arte en M\u00e9xico.<\/p>\n<p>Convencido de que los artistas no se pueden formar en las escuelas de arte porque ah\u00ed carecen de la soledad y el silencio que necesitan, en 1976 decidi\u00f3 abrir su taller para que alumnos talentosos se convirtieran en disc\u00edpulos. Era una \u00e9poca en la que los j\u00f3venes se debat\u00edan entre los lenguajes conceptuales de solidaridad social que se manifestaban en Los Grupos, los vocabularios abstractos geom\u00e9tricos de evidente caducidad, y algunas b\u00fasquedas figurativas que no lograban concretarse de manera contundente.<\/p>\n<p>Interesado en las nuevas est\u00e9ticas expresionistas, Aceves Navarro abandona los a\u00f1os setenta y transita por los a\u00f1os ochenta apoyando a j\u00f3venes y desfigurando y figurando po\u00e9ticas vinculadas con Willem de Kooning, Jean Dubuffet, Philip Guston, Francis Bacon, Karel Appel del Grupo CoBrA y algunos nuevos salvajes alemenes como Markus L\u00fcpertz, Georg Baselitz y Helmut Middendorf entre otros.<\/p>\n<p>Centrado siempre en una propuesta que evade crear y repetir lenguajes o estilos, el artista reinterpreta y expande figuras, elementos formales y series tem\u00e1ticas de autores emblem\u00e1ticos desfigur\u00e1ndolas a trav\u00e9s de l\u00edneas, contornos, vol\u00famenes, gestos, pictoricidades y atm\u00f3sferas.<\/p>\n<p>Ausente de los recintos del INBA desde 2009, pero presente con una peque\u00f1a muestra antol\u00f3gica en el Museo de la Ciudad de M\u00e9xico durante los pasados meses de julio a septiembre, Gilberto Aceves Navarro evidenci\u00f3 que, aun cuando su obra se bas\u00f3 siempre en una exploraci\u00f3n y cambio constante, la m\u00e1s reciente, realizada en 2019, se impone por una extra\u00f1a definici\u00f3n que convierte a la imagen en una propuesta contundente.<\/p>\n<p>Realizadas a partir de figuras que adquieren presencia como vol\u00famenes masivos, poses que se imponen como gestos corp\u00f3reos, y siluetas que se diluyen y emergen como planos bidimensionales, las pinturas m\u00e1s recientes de Aceves Navarro concretan y detienen la b\u00fasqueda que inici\u00f3 el artista en los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n<p>Compleja, cambiante y vigorosa, la obra de Gilberto Aceves Navarro carece todav\u00eda de estudios que ubiquen y analicen la aportaci\u00f3n que hizo el artista a la escena del arte contempor\u00e1neo mexicano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En s\u00f3lo seis semanas, el escenario mexicano del arte contempor\u00e1neo ha perdido a cuatro creadores:: El pintor y activista Francisco Toledo el 5 de septiembre La escultora Yvonne Domenge el 27 de septiembre El grabador Adolfo Mexiac el 13 de octubre; y el pasado domingo 20, al pintor Gilberto Aceves Navarro. He aqu\u00ed la evocaci\u00f3n [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":14168,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-14167","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14167","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14167"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14167\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14169,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14167\/revisions\/14169"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/14168"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14167"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14167"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14167"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}