arco Antonio Campos<\/p>\n
La Jornada Semanal<\/p>\n
El 75 aniversario del gran filme \u2018Roma, citt\u00e0 aperta\u2019, de Roberto Rossellini (1906-1977), sirve de eje conductor a este entusiasta y puntual acercamiento y comentario a la llamada \u201ctrilog\u00eda de la guerra\u201d del director italiano, pero tambi\u00e9n a su obra en general bien ubicada entre las obras maestras del neorrealismo italiano que tantas y tan buenas cintas dio al s\u00e9ptimo arte universal.
\nSe cumplen setenta y cinco a\u00f1os del estreno de Roma, citt\u00e0 aperta (Roma, ciudad abierta), una de las pel\u00edculas ic\u00f3nicas de la historia del cine. Quiz\u00e1 sea un pretexto para detenerse en la gran trilog\u00eda de la guerra de Roberto Rossellini (1906-1977). Las otras dos cintas son Pais\u00e0 (1946), dividida en seis episodios, donde Rossellini sigue de sur a norte momentos del avance de las tropas estadunidenses e inglesas, y Alemania hora cero (1948), filmada en un Berl\u00edn todav\u00eda en ruinas en el verano de 1947, en el sector ocupado por el ej\u00e9rcito franc\u00e9s, y que lo recibi\u00f3 como hu\u00e9sped.<\/p>\n
El primer filme, propiamente del neorrealismo italiano, es Obsesi\u00f3n, de Luchino Visconti, en 1942, pero quien puso a la corriente italiana en las pantallas del mundo fue Roma, ciudad abierta. Pasados los a\u00f1os, habi\u00e9ndola visto una y otra vez, la pel\u00edcula conserva su frescura desoladora y nos parece una obra maestra que, como dec\u00eda Val\u00e9ry, al volverla a ver parece que no la hab\u00edamos visto. Es la pel\u00edcula que desde aquel 1945 impuls\u00f3 en el mundo el cine italiano, que tendr\u00eda grandes y notables cineastas que en algo o mucho tuvieron que ver con la corriente, entre otros, Federico Fellini, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Pietro Germi, Dino Risi, Francesco Rosi, Ettore Scola, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, los hermanos Taviani (quiz\u00e1 a quienes m\u00e1s influy\u00f3)\u2026 Curioso o parad\u00f3jico: el reconocimiento a Rossellini se dio m\u00e1s fuera de Italia que en su mismo pa\u00eds. A Rossellini no le gustaba el t\u00e9rmino de neorrealismo, porque \u00e9l ambicionaba, as\u00ed lo dijo, m\u00e1s la b\u00fasqueda de la verdad en la realidad, y en esto no hay nada nuevo. Lo que s\u00ed busc\u00f3 fue hacer un cine diferente. Una manera fue, por ejemplo, c\u00e1mara en mano, en escenas o en secuencias, \u201cacumular el mayor n\u00famero de datos\u201d. No fue su intenci\u00f3n interpretar o demostrar los hechos, sino mostrarlos. En toda pieza art\u00edstica la denuncia o la protesta deben estar subyacentes o se vuelve panfletaria.<\/p>\n
El cine a las calles<\/p>\n
Como Ingmar Bergman o el Luis Bu\u00f1uel del per\u00edodo mexicano, Rossellini, al menos hasta 1954, con Viaje en Italia (a excepci\u00f3n de Pais\u00e0), hizo piezas magistrales con escaso presupuesto, obras que marcaron a generaciones, porque el drama humano, cuando es est\u00e9ticamente exacto, por muy sencillo que sea, no envejece nunca. En una larga y magn\u00edfica entrevista hecha para la televisi\u00f3n espa\u00f1ola, en el programa A Fondo, de 1977, que la vemos como un testamento (muri\u00f3 poco despu\u00e9s), Rossellini repuso a Joaqu\u00edn Soler Serrano que busc\u00f3 un cine sint\u00e9tico y claro. Rossellini sab\u00eda cortar con precisi\u00f3n toda escena en la que pudiera darse un exceso de sentimentalismo o de angustia o de brutalidad. En eso es el anti Giuseppe Tornatore. En esa entrevista se ve a un l\u00facido Rossellini que explica conceptos cinematogr\u00e1ficos con un lenguaje sencillo: \u201cel montaje es un modo de sugerir al espectador lo que debe impresionarlo\u201d, o la causa de que en general en sus elencos prefiriera los no profesionales, era porque \u201cel personaje no debe ser lo que \u00e9l quiere ser,
\nsino el que es necesario para la historia\u201d.<\/p>\n
Rossellini en Roma, ciudad abierta sale a la calle, y no dejar\u00e1 de hacerlo posteriormente, como no dejar\u00e1 de hacerlo admirablemente la gran camada de cineastas neorrealistas por cosa de cuarenta a\u00f1os. En la trilog\u00eda rosselliniana son las calles y casas, muchas de ellas de gran miseria, de Roma, de N\u00e1poles, de Florencia y de Berl\u00edn, pero en Pais\u00e0 tambi\u00e9n los hechos ocurren en un convento franciscano y en una zona pantanosa del norte italiano.<\/p>\n
Desde luego en Roma, ciudad abierta hay una actriz extraordinaria, una actriz hecha de fuego, Anna Magnani (Pina), que act\u00faa como la pareja de un tip\u00f3grafo partisano (Francesco), con quien estaba a punto de casarse. La escena de su asesinato en la calle por la r\u00e1faga de una ametralladora de los nazis \u2013como se ha repetido incesantemente\u2013 es una de las m\u00e1s dram\u00e1ticas en la historia del cine. \u201cEs el ejemplo m\u00e1s clamoroso de una actriz tr\u00e1gica\u201d, dijo Rossellini de la Magnani. Cierto, pero pudo haber a\u00f1adido a Irene Papas.<\/p>\n
Tambi\u00e9n conocido era Aldo Fabrizi, quien ya ten\u00eda alguna experiencia y fue a la larga un actor popular en Italia, tanto en el drama como en la comedia, y quien caracteriza soberbiamente en el filme a un sacerdote que ayuda a los partisanos. La escena final, cuando los ni\u00f1os solidariamente van a silbarle momentos antes de ser ejecutado, es, dentro de la situaci\u00f3n tr\u00e1gica, de una ternura extraordinaria. Sin embargo casi todos los dem\u00e1s protagonistas no eran profesionales, no hab\u00edan actuado o actuado apenas. Es el caso, por ejemplo, de Marcelo Pagliero (que tiene como clandestino tres nombres en el filme: Giorgio Manfredi, Luigis Ferrari y Giovanni Episcopo), quien act\u00faa en el papel principal de la pel\u00edcula como uno de los jefes de la Junta Militar del Comit\u00e9 de Liberaci\u00f3n Nacional contra la ocupaci\u00f3n nazi, pero quien no vuelve a descollar en la escena italiana, y est\u00e1 asimismo Mar\u00eda Michi (Marina Mari, la amante de Manfredi y delatora en el filme), que actu\u00f3 despu\u00e9s en el episodio romano de Pais\u00e0, y se perdi\u00f3 luego en un cine sin mayor relevancia. Pero en Pais\u00e0, su pel\u00edcula m\u00e1s costosa, Rossellini tambi\u00e9n tom\u00f3 a gente de los sitios (sicilianos, napolitanos, romanos, florentinos, gente del norte). Por ejemplo, en el episodio siciliano es impresionante el suicidio de la joven siciliana, o en el episodio napolitano la relaci\u00f3n de ternura y piedad del ni\u00f1o pobr\u00edsimo con el soldado negro estadunidense al que le ha robado las botas, o en el episodio del convento franciscano la actitud del capell\u00e1n cat\u00f3lico estadunidense, que ha llegado acompa\u00f1ado de un religioso jud\u00edo y uno protestante, y da en la cena final un discurso de dignidad y tolerancia, de comprensi\u00f3n y conciliaci\u00f3n.<\/p>\n
Los ni\u00f1os de Rosellini<\/p>\n
Desde muy joven, Rossellini hab\u00eda estudiado montaje y doblaje; en Alemania hora cero dobl\u00f3 a los protagonistas al alem\u00e1n; la actuaci\u00f3n de cada uno de los miembros de la familia alemana, que padecen todos los efectos de la falta de casa, es naturalmente veros\u00edmil. Todos eran actores no profesionales. Lo cierto es que en posteriores filmes, como Stromboli, tierra de Dios (1950), Europa \u201951 y Viaje en Italia (1954), hubo un cierto cambio, y tuvo a protagonistas de fama o muy experimentados, como a la sueca Ingrid Bergman, el canadiense Alexander Knox y el ingl\u00e9s George Sanders, aunque sigui\u00f3 manteniendo, pero selectivamente improvisados, personajes de reparto e incidentales. Como se sabe, Anna Magnani e Ingrid Bergman, dos grandes actrices, dos mitos del cine, fueron parejas sentimentales de Rossellini, y prestigiaron con sus actuaciones varios de los filmes que el gran cineasta dirigi\u00f3. La Magnani intervino en dos, Roma, ciudad abierta, la cual es una de las diez o doce mejores pel\u00edculas del cine, y El amor (1948), dividida en dos episodios, una, \u201cLa voz humana\u201d, que versa sobre una ruptura amorosa en la que s\u00f3lo vemos y escuchamos a la Magnani, quien da en la conversaci\u00f3n el desesperado sentido de la p\u00e9rdida, y la otra, \u201cEl milagro\u201d; la Bergman particip\u00f3 en cinco, de las cuales las m\u00e1s famosas son Europa \u201951 y Viaje en Italia.<\/p>\n
Pese a las desdichas y miserias que hay en las vidas de los personajes, Pais\u00e0 la va siguiendo el espectador con alivio: el espectador respira \u2013sabe todo el tiempo\u2013 la inminencia de la libertad. Contrariamente, Alemania hora cero es
\nuna desoladora vista del Berl\u00edn destruido en el verano del 1947, de ese Berl\u00edn de tres millones y medio de habitantes, donde se da a diario, como algo angustioso, la b\u00fasqueda del carb\u00f3n y la comida, algo m\u00e1s de lo que puede dar la menguada tarjeta de racionamiento. Rossellini apunt\u00f3 que no le fue dif\u00edcil dirigir a los actores porque, como alemanes, eran obedientes a las reglas. La cinta sucede al principio en el departamento de una familia donde viven otras cinco, de las cuales \u00e9l centra principalmente en una el desarrollo de la historia. En esa familia hay un padre, quien se halla enfermo y se siente una carga; un hijo, Karl-Heinz, quien fue combatiente nazi y tiene miedo de ser aprehendido por su pasado; una hija, Eva, que va a centros nocturnos con el fin de salir del encierro y sacar siquiera para los cigarrillos, y el hijo m\u00e1s peque\u00f1o, Edmund, de doce a\u00f1os, que sale todos los d\u00edas para traer algo a la casa, y s\u00f3lo encuentra, sin tener conciencia de ello, que el hombre, en cualquier tiempo y lugar, sobre todo en \u00e9poca de debacle, es el lobo del hombre. Rossellini muestra un Berl\u00edn, dos a\u00f1os despu\u00e9s de la guerra, de ruina, de pobreza, de desempleo, de prostituci\u00f3n, delictivo, de casas demacradas, de s\u00f3tanos clandestinos para reunirse, en el que el mercado negro es el centro de la vida econ\u00f3mica, un mundo s\u00f3rdido de sobrevivencia donde todos \u2013ni\u00f1os, adolescentes, adultos, viejos\u2013 trafican o roban para sobrevivir.<\/p>\n
En la primera filmograf\u00eda de Rossellini los ni\u00f1os tienen papeles relevantes y uno no puede dejar de conmoverse ante los hechos que les toca vivir. En Roma, ciudad abierta, el hijo de Pina (Anna Magnani), sin que lo sepan los mayores, o lo saben m\u00e1s tarde, forma parte de la Resistencia y con otros ni\u00f1os cometen atentados contra los ocupantes nazis; en Pais\u00e0 encontramos al ni\u00f1o hu\u00e9rfano que convive unas horas con el soldado negro estadunidense, y en Alemania hora cero, el antih\u00e9roe central, el personaje principal, es Edmund, el ni\u00f1o alem\u00e1n que va a la deriva por las calles de
\nun Berl\u00edn de horror; despu\u00e9s, en otros filmes, como Europa \u201951, el \u00fanico hijo se suicida porque su madre no lo atiende y su muerte trae un punto de quiebre en la familia, y en Viaje en Italia,
\nuno de los mayores conflictos del matrimonio ingl\u00e9s, que viaja a N\u00e1poles a vender una villa que les fue heredada es, acaso, aunque s\u00f3lo lo confiesan al final de la historia, no haber tenido un hijo que los uniera m\u00e1s. Un a\u00f1adido ir\u00f3nico: Viaje en Italia, tan reprobada por la cr\u00edtica en su momento, es la pel\u00edcula que abre el camino a la Nouvelle vague francesa. M\u00e1s: Godard y Truffaut, quiz\u00e1 las dos figuras mayores de la corriente, fueron amigos de Rossellini hasta su muerte.<\/p>\n
Ante todo Rossellini busc\u00f3 hacer un cine de ricerca. Para la vida y el trabajo cinematogr\u00e1fico, prefiri\u00f3 estudiar con cuidado y \u00e0 distacco la historia universal, porque, como dice muy bien, y es dif\u00edcil contradecirlo, el hombre ha aprendido de todo, pero se le ha olvidado aprender el oficio de ser hombre. Y eso, creemos, es la causa de tantas tragedias y tantas cat\u00e1strofes en el decurso de los siglos, \u00e9l, que retrat\u00f3 como nadie momentos hist\u00f3ricos de la segunda guerra mundial, y armoniz\u00e1ndolos, los volvi\u00f3 obras maestras. En el cine moderno es el gran libertador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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