Alejandro Garc\u00eda Abreu<\/p>\n
La Jornada Semanal<\/p>\n
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La obra de Francis Bacon surge de la p\u00e9rdida y del dolor. De ello da cuenta Francis Bacon: Catalogue Raisonn\u00e9, editado por Martin Harrison \u2013experto en el trabajo del artista\u2013 y publicado por The Estate of Francis Bacon y heni Publishing en 2016, en Londres. Tambi\u00e9n lo detalla el complemento del cat\u00e1logo, una plataforma digital creada por los herederos del artista, heni y el coleccionista Joe Hage. Ambos proyectos ofrecen innumerables hallazgos y detallan la vida y la obra de Bacon.<\/p>\n
Nacido en Dubl\u00edn el 28 de octubre de 1909, de padres ingleses, Bacon dej\u00f3 su hogar a los diecisiete a\u00f1os, viaj\u00f3 a Berl\u00edn y luego a Par\u00eds. Se estableci\u00f3 en Londres en 1925, trabaj\u00f3 como decorador de interiores y comenz\u00f3 a pintar. Aunque su trabajo autodidacta atrajo inter\u00e9s a fines de la d\u00e9cada de 1930, su avance se produjo en 1944, seg\u00fan se narra en un cat\u00e1logo de la casa de subastas Sotheby\u2019s. El tr\u00edptico esencial de 1962, Tres estudios para una crucifixi\u00f3n, es el inicio de una etapa en la obra de Bacon marcada por la tragedia personal y el \u00e9xito cr\u00edtico. La primera gran retrospectiva de Bacon se inaugur\u00f3 en la galer\u00eda Tate y coincidi\u00f3 con la muerte de su primer gran amor y musa: Peter Lacy, afirman los autores del cat\u00e1logo.<\/p>\n
El artista dijo que su primer tr\u00edptico a gran escala fue pintado durante una quincena en la que bebi\u00f3 alcohol excesivamente, \u201cun m\u00e9todo de trabajo que rara vez le dio resultados, pero en ese caso lo liber\u00f3\u201d. El d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, en medio de telegramas laudatorios, un mensaje le inform\u00f3 de la muerte de Lacy en T\u00e1nger. Se hab\u00eda separado de Lacy algunos a\u00f1os antes. Tras la muerte de su examante por consumo excesivo de alcohol, Bacon result\u00f3 muy afectado, aseveran los editores de The Estate of Francis Bacon y heni Publishing. \u201cEn 1963 Bacon pint\u00f3 el oscuro y ambiguo Paisaje cerca de Malabata, T\u00e1nger, en memoria del lugar de descanso final de Lacy.\u201d<\/p>\n
En 1971, el artista cavilaba sobre su retrospectiva en el Grand Palais de Par\u00eds, \u201cun honor excepcional para un pintor vivo\u201d. Dos noches antes de la inauguraci\u00f3n y \u201cen cruel simetr\u00eda con la experiencia de Bacon en la muestra de la Tate en 1962\u201d, George Dyer \u2013su amante\u2013 fue encontrado muerto. Se quit\u00f3 la vida con una sobredosis de barbit\u00faricos y alcohol en un ba\u00f1o en el H\u00f4tel des Saints-P\u00e8res. Despu\u00e9s del suicidio de Dyer, el arte de Bacon se interioriz\u00f3: \u201cparec\u00eda tomar las noticias con un desapego extra\u00f1o. Una serie de pinturas realizadas en los a\u00f1os posteriores registran la verdadera fuerza de su dolor\u201d.<\/p>\n
La serie incluye los tr\u00edpticos negros. \u201cEl m\u00e1s sombr\u00edo y quiz\u00e1s el m\u00e1s grande de estos testamentos es Tr\u00edptico mayo-junio de 1973, una obra de sencillez monumental y grave, en la que las circunstancias de la muerte de Dyer se vuelven a representar. [\u2026] Bacon, sin embargo, no hab\u00eda renunciado al deseo. En sus \u00faltimos a\u00f1os y con una salud en declive \u2013se le extrajo un ri\u00f1\u00f3n canceroso en 1989\u2013, disfrut\u00f3 de una relaci\u00f3n apasionada con un joven espa\u00f1ol culto, que hab\u00eda conocido en 1987. Contra el consejo de su m\u00e9dico, Bacon viaj\u00f3 a Madrid en abril de 1992. A los pocos d\u00edas de su llegada enferm\u00f3 gravemente y fue llevado a una cl\u00ednica. El 28 de abril sufri\u00f3 un infarto y muri\u00f3\u201d, concluyeron los editores de The Estate of Francis Bacon y heni Publishing.*<\/p>\n
En el ensayo \u201cLas v\u00e1lvulas de la sensaci\u00f3n\u201d, el historiador del arte Michael Peppiatt sostiene: \u201cla preocupaci\u00f3n de Bacon por la violencia, la tragedia y la muerte le dio fama internacional. Durante la d\u00e9cada anterior, su carrera y reputaci\u00f3n se hab\u00edan fortalecido. A pesar de la muerte de su amante, George Dyer, la retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de Par\u00eds fue la culminaci\u00f3n de todo por lo que se hab\u00eda esforzado.\u201d<\/p>\n
Bacon, coligi\u00f3 Peppiatt, abord\u00f3 el trauma: el suicidio de Dyer en la habitaci\u00f3n del hotel que compartieron en el per\u00edodo previo a la exposici\u00f3n del Grand Palais. \u201cAunque parec\u00eda tomarse con calma esta cat\u00e1strofe y el festejo de su inauguraci\u00f3n en Par\u00eds, Bacon experimentar\u00eda un arrepentimiento duradero por la muerte del hombre que hab\u00eda sido su amante y musa desde principios de la d\u00e9cada de 1960.\u201d Seg\u00fan Peppiatt, en un intento por conmemorar a Dyer, as\u00ed como por \u201cexorcizar sus sentimientos de culpa\u201d, Bacon realiz\u00f3 la serie de tr\u00edpticos negros que culminaron con Tr\u00edptico mayo-junio de 1973, que retrata el final de la vida de Dyer. Bacon visit\u00f3 Par\u00eds con frecuencia durante ese per\u00edodo \u201cy, a partir de 1974, comenz\u00f3 a trabajar en un estudio al lado de la Place des Vosges, como si buscara revivir el tr\u00e1gico acontecimiento de cerca mientras lo transformaba en arte. Los tr\u00edpticos negros pueden verse espec\u00edficamente enfocados en una tragedia personal que el artista se vio obligado a expiar\u201d, escribi\u00f3 Peppiatt. La culpa y la expiaci\u00f3n se convirtieron en ejes de su obra ante el choque emocional de la muerte voluntaria.<\/p>\n
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