Arturo Rivera, pintor amante de la vida y de trazos que alud\u00edan a la muerte
\nEl artista falleci\u00f3 la madrugada de ayer tras una ca\u00edda que sufri\u00f3 en su casa, en la Ciudad de M\u00e9xico<\/p>\n
M\u00f3nica Mateos-Vega y Merry Macmasters<\/p>\n
La Jornada<\/p>\n
El pintor Arturo Rivera falleci\u00f3 la madrugada de este jueves a causa de una hemorragia cerebral provocada por una ca\u00edda que sufri\u00f3 en su casa-estudio de la colonia Condesa, en la Ciudad de M\u00e9xico, de acuerdo con informes de sus familiares.<\/p>\n
La noticia sorprendi\u00f3 a colegas, amigos y admiradores del artista cuyo pincel, siempre desde los claroscuros de la perversidad, como \u00e9l se defin\u00eda, presagiaba la muerte.<\/p>\n
La experiencia de un suicidio fallido en su juventud, una mala operaci\u00f3n que le provoc\u00f3 una prolongada hemorragia y un cambio de v\u00e1lvulas en el coraz\u00f3n, a pecho abierto, fueron los acontecimientos que, sin met\u00e1foras, se reflejaron en su obra.<\/p>\n
Esas historias en su biograf\u00eda, explicaba, quieren decir que vivo m\u00e1s cada d\u00eda, que no resto, sino que, como he pasado l\u00edneas, voy sumando vida. Me gusta vivir, pero soy un vivo entre los muertos. Por supuesto que tengo otra forma de ver la existencia y no es que no tema a la muerte. Temo, pero no es un susto constante, parece contradictorio, pero cuando la muerte viene a mi vida es para hacerme revivir.<\/p>\n
El poeta Ernesto Lumbreras coment\u00f3 en su muro de Facebook que apenas el mi\u00e9rcoles hab\u00eda recibido un correo electr\u00f3nico de Rivera, pues el pintor quer\u00eda que una obra suya engalanara la portada de un libro m\u00edo. Sin tardanza me env\u00edo cinco piezas para escoger. Me cont\u00f3 que en las \u00faltimas semanas batallaba para caminar, que hab\u00eda pasado unos d\u00edas en Tepoztl\u00e1n pr\u00e1cticamente mirando por la ventana. Hab\u00eda dejado de pintar, le\u00eda, pensaba, recordaba su vida. Antes de colgar me dijo que estaba mejorando su situaci\u00f3n locomotriz gracias a una terapia. Lo escuch\u00e9 de buen \u00e1nimo, maledicente, p\u00edcaro y jovial.<\/p>\n
El pintor preparaba una exposici\u00f3n para mediados de 2021 en el Museo Fernando Garc\u00eda Ponce-Macay, de M\u00e9rida. Se trataba de una muestra de 20 obras entre pintura, litograf\u00eda y dibujo, inform\u00f3 Rafael P\u00e9rez y Alonso, director del recinto.<\/p>\n
Las piezas m\u00e1s nuevas ser\u00edan unas litograf\u00edas que realizar\u00eda en el taller Blackstone, a cargo de Frank Lara y Arturo Guerrero. La \u00faltima pieza que hizo con ellos data del 20 de julio de 2017. Lara expres\u00f3 a La Jornada que desde hace dos semanas Rivera ten\u00eda ya la piedra litogr\u00e1fica en su estudio y que apenas el pasado martes 27 de octubre se hab\u00edan puesto de acuerdo para comenzar el proyecto. El artista hab\u00eda prometido tener resultados en 15 d\u00edas.<\/p>\n
Hijo de las vanguardias<\/p>\n
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura se\u00f1al\u00f3 que Arturo Rivera deja un trascendente legado en la pl\u00e1stica del pa\u00eds y record\u00f3 que en 2005 gan\u00f3 el Primer Premio en la segunda Bienal de Arte de Beijing, China, con el \u00f3leo Llegando a Nueva York, que ahora pertenece a la colecci\u00f3n del Museo Nacional de Arte de ese pa\u00eds.<\/p>\n
Con una formaci\u00f3n rigurosa en la Academia de San Carlos, Arturo Rivera siempre defendi\u00f3 la b\u00fasqueda creativa a trav\u00e9s del dibujo, la gr\u00e1fica y la pintura.<\/p>\n
En 1969 present\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en homenaje al Che Guevara. En 1973 estudi\u00f3 serigraf\u00eda y fotoserigraf\u00eda en Londres.<\/p>\n
En una entrevista concedida a este diario en 1999, el pintor, quien naci\u00f3 el 15 de abril de 1945, narr\u00f3 que reconstruir su alma hab\u00eda sido tremendo.<\/p>\n
Foto
\n? El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura se\u00f1al\u00f3 que Rivera deja un trascendente legado en la pl\u00e1stica del pa\u00eds.Foto Rogelio Cu\u00e9llar
\n\u201cMi vida empez\u00f3 cuando me sal\u00ed de mi casa a los 17 a\u00f1os. Mi padre era de clase media, m\u00e1s o menos acomodada, y como escog\u00ed ser pintor y no arquitecto me dijo adi\u00f3s. Luego de mi suicidio, empec\u00e9 a usar la mente, pues todo lo anterior hab\u00eda sido pura intuici\u00f3n. Tuve que aprender a vivir. Experiment\u00e9 una regresi\u00f3n, porque no pod\u00eda salir a la calle y mi madre ten\u00eda que dormir cerca de m\u00ed. Incluso necesit\u00e9 resignificar mi ciudad.<\/p>\n
\u201cMe fui al extranjero porque luego de mi segundo divorcio, mi hermano muri\u00f3 y yo dije: \u00bfqu\u00e9 hago aqu\u00ed? Ten\u00eda fobias muy grandes, cada calle me recordaba cosas, no pod\u00eda con la Ciudad de M\u00e9xico. Cuando regres\u00e9, me fui a vivir a Tepoztl\u00e1n y para reconstruirme como habitante de la ciudad imagin\u00e9 que era un extranjero. Fue dif\u00edcil, porque yo amaba entra\u00f1ablemente a esta ciudad. Estudi\u00e9 la prepa en San Ildefonso, fui a la Academia de San Carlos. Mi vida se hab\u00eda forjado en el centro y despu\u00e9s era lo que m\u00e1s me daba fobia. Hasta hab\u00eda dejado de pintar.\u201d<\/p>\n
En 1976, Arturo Rivera se traslad\u00f3 a Nueva York, donde inici\u00f3 su caracter\u00edstico estilo realista. En 1979, por invitaci\u00f3n del lit\u00f3grafo y grabador Mac Zimmerman, se fue a M\u00fanich, Alemania, como su asistente.<\/p>\n
Regres\u00f3 a M\u00e9xico en 1981, a\u00f1o en el que particip\u00f3 en una exposici\u00f3n en la Universidad de las Artes y las Ciencias de Valencia. En 2000, se seleccion\u00f3 una de sus obras para una exhibici\u00f3n de pinturas de autorretratos en el Museo del Palacio de Bellas Artes, expuesta junto con piezas de Diego Rivera, Frida Kahlo y Francisco Goitia, entre otros.<\/p>\n
En 2003, Arturo Rivera fue distinguido por el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Monterrey, M\u00e9xico, como maestro del arte mexicano del siglo XX.<\/p>\n
En charla con La Jornada en 1999 el artista comparti\u00f3: \u201cSobrevivo con medicamentos porque de repente padezco ataques de p\u00e1nico, que son como entrar en un remolino del que ya no sales. Tomo mis precauciones al respecto, sobre todo porque cuido mi coraz\u00f3n. Asumo mi vida actual. Es decir, si tuviese que tomar morfina para seguir viviendo lo har\u00eda, pues me gusta vivir.<\/p>\n
\u201cNo estoy muerto. \u00bfPor qu\u00e9? Porque toda la pintura est\u00e1 muerta y yo sigo pintando. He hablado mil veces de ese \u2018reciclar el arte\u2019. Los performances son cosas que, por ejemplo, ya viv\u00ed. Soy hijo de las vanguardias. Hace much\u00edsimo quebr\u00e9 un caballete en la calle de Mazatl\u00e1n como s\u00edmbolo de que esa forma de pintar hab\u00eda muerto. Hice happenings, instalaciones llamadas hoy performances. Ahora todo eso existe por cuestiones de mercado.<\/p>\n
\u201cPero lo original no est\u00e1 en el cerebro. A estas alturas del arte ya no se puede hacer nada \u2018innovador\u2019. Lo \u2018original\u2019 radica en la diferencia innata que toda persona trae en su interior, pero la introspecci\u00f3n duele, cuesta trabajo y se requieren muchos a\u00f1os para hacerlo. Por eso el oficio de pintor es de resistencia.<\/p>\n
He penetrado hasta lo m\u00e1s hondo de m\u00ed, porque la pintura ha sido mi terapia y ya estoy hueco. Hasta que me muera voy a seguir luchando por seguir haci\u00e9ndolo mejor. Claro, no en el sentido moral, porque soy un perverso.<\/p>\n
El pintor Arturo Rivera, fallecido este jueves, aport\u00f3 mucho a la pintura contempor\u00e1nea y dignific\u00f3 el dibujo, as\u00ed como la pintura figurativa y realista a escala internacional. Su universo pict\u00f3rico va m\u00e1s all\u00e1 del denominado hiperrealismo. Era un gran artista, \u00edntegro y culto, que amaba la vida y respetaba a la muerte, entre cuyas preocupaciones estaba c\u00f3mo manifestar la esencia de lo humano, en su m\u00e1s cruda realidad y, al mismo tiempo en su m\u00e1s po\u00e9tica esencia, expresaron colegas que lo conocieron y que en distintas etapas de su trayectoria mantuvieron con \u00e9l una cercana amistad.<\/p>\n
Para el pintor Marco Zamudio, quien en 1995 fue asistente del maestro Rivera, su trabajo y obra \u201ces \u00fanica e influy\u00f3 a much\u00edsimos pintores. Fue un creador muy honesto y coherente en lo que hac\u00eda, pict\u00f3ricamente hablando. Era un artista muy culto que conoc\u00eda mucho de pintura. Un dibujante excelso que aport\u00f3 mucho y dignific\u00f3 el dibujo y la pintura realista y figurativa.<\/p>\n
\u201cEn un mundo globalizado lleno de arte objeto y conceptual, supo remar a contracorriente. Era un pintor que dec\u00eda que hab\u00eda que leer mucho y escuchar mucha m\u00fasica, para que el mundo que uno trae dentro empezara a emerger, adem\u00e1s de trabajar en la introyecci\u00f3n e introspecci\u00f3n personal antes de pintar cuadro y encontrarse con el mundo interno para despu\u00e9s explorarlo en un lienzo.<\/p>\n
\u201cEl mundo de Arturo Rivera va m\u00e1s all\u00e1 del denominado hiperrealismo. Rivera tiene un autorretrato titulado\u00a0Los ejercicios de la buena muerte,\u00a0<\/em>en el que alude a cuando le pararon el coraz\u00f3n para destapar una arteria y con una m\u00e1quina lo echaron de nuevo a andar. Rivera no ten\u00eda miedo a morir, pero dec\u00eda que s\u00ed respetaba a la muerte, porque s\u00f3lo ella nos pod\u00eda hacer sentir lo mucho que es estar vivo. Su pintura es un eclecticismo de mundos extra\u00f1os. A partir de la introyecci\u00f3n y los miedos que sentimos, dec\u00eda, es como nos podemos liberar, a manera de exorcismo.<\/p>\n Im\u00e1genes que se desbordan<\/p>\n Pascual Borzelli, fot\u00f3grafo: \u201cRetrat\u00e9 a Arturo de 2006 a la fecha. La \u00faltima foto se la tom\u00e9 en enero pasado leyendo el peri\u00f3dico en un caf\u00e9 ubicado en Michoac\u00e1n y Vicente Su\u00e1rez, en la Condesa. Nos conocimos en un caf\u00e9 en la misma colonia. Ped\u00ed retratarlo y acept\u00f3. Le sacaba fotos en los caf\u00e9s, en su casa, luego en su estudio, pintando. No permit\u00eda que nadie lo retratara de esa manera. Era muy creativo, exigente consigo mismo y con sus amigos, comprometido con la pintura. En su momento, el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes imprimi\u00f3 un libro de su obra; sin embargo, \u00e9l prohibi\u00f3 que saliera porque estaban alterados los colores de sus pinturas. Pidi\u00f3 que le respetaran sus derechos de autor. Arturo ilustr\u00f3\u00a0Amar a Mara,<\/em>\u00a0libro de poemas de Juan Gelman. Primero, hizo dibujos para la edici\u00f3n, luego los cambi\u00f3 por pinturas. Se consideraba de la generaci\u00f3n de Alberto Castro Le\u00f1ero y Gabriel Macotela\u201d.<\/p>\n Sa\u00fal Kaminer, pintor: \u201cEs una gran pena, porque perdemos a un gran pintor. Un artista singular que supo labrar un camino propio. Arturo es alguien que tuvo un recorrido con mucha profundidad. Muchas veces pens\u00f3 exponer en Alemania. Como amigos platicamos mucho, en los caf\u00e9s de la colonia Condesa. Siempre ten\u00eda una preocupaci\u00f3n pict\u00f3rica, c\u00f3mo lograr sus profundidades y atm\u00f3sferas, c\u00f3mo manifestar la esencia de lo humano, en su m\u00e1s cruda realidad, y al mismo tiempo en su m\u00e1s po\u00e9tica esencia. La pintura de Arturo no se queda s\u00f3lo en la narrativa de la misma, sino que va m\u00e1s all\u00e1; es decir, uno no se queda en el qu\u00e9 quiere decir, sino que las im\u00e1genes se desbordan a profundidades infinitas.<\/p>\n Demian Flores, artista pl\u00e1stico:\u00a0 Gabriel Macotela, pintor: \u201cArturo Rivera ten\u00eda una t\u00e9cnica, una po\u00e9tica y unas tem\u00e1ticas alucinantes. Fue un artista muy culto y\u00a0sui generis\u201d.<\/em><\/p>\n Antonio Ort\u00edz Grit\u00f3n, pintor:\u00a0Un cuadro es una especie de exorcismo que tenemos dentro; en el caso de Arturo Rivera es evidente, como bien ha dicho el tambi\u00e9n maestro y poeta Eduardo Lizalde: la belleza de lo terrible se encuentra en la obra de Arturo Rivera.<\/q>.<\/p>\n
Siempre tuvo un car\u00e1cter muy dif\u00edcil, porque parec\u00eda estar en pelea consigo mismo. Entre nosotros siempre hubo camarader\u00eda y afecto. Pero ten\u00eda una especie de desgarramiento interior muy a flor de piel, y no sabemos qu\u00e9 hubiera pasado si no hubiese sido pintor. Eso lo hac\u00eda a la vez muy noble, y tambi\u00e9n muy duro y dif\u00edcil. Pero en realidad era muy cari\u00f1oso. Todos tenemos contradicciones, pero \u00e9l las vivi\u00f3 m\u00e1s a flor de piel. Arturo deja un legado pict\u00f3rico impresionante y maravilloso. Hace falta una gran exposici\u00f3n de su obra<\/q>.<\/p>\n
Perdemos a uno de los m\u00e1s grandes pintores contempor\u00e1neos. Un pintor con una gran integridad tanto en su vida como en su trabajo. Es una gran p\u00e9rdida para el arte. Para los de mi generaci\u00f3n su obra fue una gran inspiraci\u00f3n. Si el arte es espejo de lo que uno es y un espacio de la autorreflexi\u00f3n, el mejor ejemplo de ello es su obra. En ella se puede apreciar lo que Rivera era en su vida<\/q>.<\/p>\n
Fue un excelente dibujante, en sus obras hab\u00eda igual una cierta sensualidad<\/q>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n