La liberaci\u00f3n del color y la fuerza de las formas geom\u00e9tricas, dan paso a las vanguardias de la pintura abstracta. Podr\u00eda decirse que Kandinsky fue el\u00a0inventor<\/b>, el\u00a0creador<\/b>, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene.<\/p>\n
Vasili Kandinski naci\u00f3 en Mosc\u00fa el 16 de diciembre de 1866,\u00a0fue<\/b>\u00a0un pintor ruso, precursor de la abstracci\u00f3n en pintura, y te\u00f3rico del\u00a0arte<\/b>, se considera que con \u00e9l comienza la abstracci\u00f3n l\u00edrica y el expresionismo, pas\u00f3 su infancia y juventud entre Mosc\u00fa y Odesa, donde se traslad\u00f3 la familia en 1871.<\/p>\n
El\u00a0arte abstracto<\/b>\u00a0usa un lenguaje visual de forma, color y l\u00ednea (elementos esenciales<\/b>, puros) para crear una composici\u00f3n\u00a0que<\/b>\u00a0puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.<\/p>\n Podr\u00eda decirse que Kandinsky fue el inventor, el creador, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene. Pero m\u00e1s all\u00e1 de juzgar su pintura, m\u00e1s all\u00e1 de las pol\u00e9micas que siempre se suscitan con el arte abstracto, con sus detractores a ultranza de un lado y los fieles e incondicionales admiradores del otro, m\u00e1s all\u00e1 de estos desencuentros, donde \u00e9l mismo dir\u00eda que no todo el arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si \u00e9ste no nace de una \u00abnecesidad interior\u00bb, est\u00e1 su vida, una vida llena de viajes, estudios, encuentros, prol\u00edfica inspiraci\u00f3n, una vida que rezuma honradez, gusto por el trabajo bien hecho y un af\u00e1n de pedagog\u00eda (v\u00e9ase su obra escrita) que merece, sin duda alguna, nuestra atenci\u00f3n. Podr\u00e1 no gustarnos su obra, pero conociendo al personaje y sus ideas quiz\u00e1s empecemos a mirar, a ver este arte con otros ojos, con otra emoci\u00f3n, con otra sensibilidad.<\/p>\n MOSC\u00da<\/p>\n Wassily Kandinsky naci\u00f3 en Mosc\u00fa el 4 de diciembre de 1866, su familia hab\u00eda sido repatriada de la Siberia Oriental. Su padre era un comerciante de t\u00e9 y su madre, Lydia Ticheeva, era famosa por su belleza e inteligencia. Desde muy joven Wassily va a destacar por su sensibilidad para percibir los colores; intenso verde claro, blanco, rojo carm\u00edn, negro y amarillo ocre son algunos de sus primeros recuerdos de un viaje a Italia que hizo en 1869. Esta capacidad para proyectar los colores y las escenas le acompa\u00f1a toda su vida.<\/p>\n Sus padres no tardar\u00e1n en separarse, haci\u00e9ndose cargo de \u00e9l Elisabeth, la hermana mayor de su madre, quien influy\u00f3 notablemente en su educaci\u00f3n, pues sol\u00eda leerle cuentos rusos y alemanes, dando nacimiento a las ra\u00edces de su imaginaci\u00f3n creativa y al amor por el arte que ya no dejar\u00eda de crecer.<\/p>\n A temprana edad aprendi\u00f3 a tocar piano y chelo; la influencia de la m\u00fasica en su pintura ser\u00eda luego muy importante, como veremos.<\/p>\n Pese a sus inclinaciones art\u00edsticas, eligi\u00f3 estudiar Derecho y Econom\u00eda y siempre se interes\u00f3 por los avances de la ciencia. Obtenida su licenciatura logr\u00f3 un puesto de asistente en la Universidad de Mosc\u00fa, donde conocer\u00eda a Anja Tschimiakin, su prima, con quien contrajo matrimonio en 1892, y con quien tuvo m\u00e1s bien una relaci\u00f3n intelectual y de amistad.<\/p>\n Seg\u00fan su propio testimonio fueron dos las razones, o las experiencias, que le determinaron a abandonarlo todo para dedicarse a la tentaci\u00f3n del arte. Por un lado la exposici\u00f3n de pintura impresionista francesa celebrada en Mosc\u00fa, donde Wassily se encontr\u00f3 con el cuadro de Monet Mont\u00f3n de Heno: Y de repente vi un cuadro por primera vez. Aunque en el cat\u00e1logo se dec\u00eda que era un mont\u00f3n de heno, no pude reconocerlo, lo que me result\u00f3 embarazoso. Adem\u00e1s, pensaba que el artista no ten\u00eda derecho a pintar de forma tan poco clara. No me parec\u00eda bien que faltara el objeto. Pero, asombrado y confuso, me di cuenta de que el cuadro no s\u00f3lo cautivaba, sino que se grababa en la memoria pasando ante mis ojos inesperadamente, lo ten\u00eda presente con todos sus detalles. Todo me resultaba incomprensible y no fui capaz de adivinar las consecuencias de aquella experiencia. Lo que me resultaba claro era la fuerza insospechada de la paleta, desconocida hasta entonces para m\u00ed, que sobrepasaba todos mis sue\u00f1os. La pintura irradiaba fuerza y esplendor de cuento de hadas. Inconscientemente se desacreditaba al objeto como elemento pict\u00f3rico inevitable. Por otro lado la \u00f3pera Lohengrin, de Wagner, fue lo que le conmovi\u00f3 e impuls\u00f3 su sensibilidad art\u00edstica. Aquel desfile de sonidos y armon\u00edas le hicieron experimentar la sinestesia: Pod\u00eda ver todos aquellos colores en mi mente, desfilaban ante mis ojos. Salvajes, maravillosas l\u00edneas se dibujaban ante m\u00ed. La relaci\u00f3n, para \u00e9l real, entre la m\u00fasica y los colores, le cautiv\u00f3 de tal manera que se convirti\u00f3 en el punto de partida para sus teor\u00edas art\u00edsticas y de su inmensa obra.<\/p>\n MUNICH<\/p>\n Tomada la decisi\u00f3n, se traslad\u00f3 a Munich para estudiar arte, especialmente anatom\u00eda (en un primer periodo), algo que no era muy de su agrado, por lo que m\u00e1s tarde altern\u00f3 estos estudios con los de dibujo en la academia de Franz von Stuck, considerado entonces uno de los mejores dibujantes de Alemania. Tras un a\u00f1o abandona este taller para desarrollar su propio estilo art\u00edstico. Han pasado cinco a\u00f1os.<\/p>\n En 1901 fund\u00f3 \u00abPhalanx\u00bb una asociaci\u00f3n de artistas y exposiciones, y desde entonces comienza su prol\u00edfica obra que va exponiendo, junto con la de otros j\u00f3venes artistas, en \u00abPhalanx\u00bb. Pero en esta \u00e9poca a\u00fan no aflora lo que ser\u00e1 el estilo de sus futuras obras abstractas, aunque todo apunta a ello: sus cuadros ya provocan en el espectador un efecto chocante, con fuertes contrastes crom\u00e1ticos y siempre en relaci\u00f3n con los estados de \u00e1nimo. Sus pinceladas de \u00f3leo son pastosas y de colores luminosos, los elementos figurativos est\u00e1n simplificados y muy estilizados, mostrando un profundo deseo de abstracci\u00f3n, con una composici\u00f3n muy estudiada, algo fundamental para Kandinsky.<\/p>\n En esta \u00e9poca su obra obtuvo cr\u00edticas negativas o el desprecio del silencio en el ambiente art\u00edstico de Munich; s\u00f3lo su c\u00edrculo de amigos y alg\u00fan que otro artista importante elogiaron su trabajo. Dada la poca rentabilidad de \u00abPhalanx\u00bb decide, como presidente, la disoluci\u00f3n del grupo. Empezaba para Kandinsky el duro camino del reconocimiento. Se embarc\u00f3 en m\u00faltiples proyectos y planes, y comenz\u00f3 a tomar notas para su manuscrito sobre su concepci\u00f3n del arte.<\/p>\n En 1907 ley\u00f3 Abstracci\u00f3n e intuici\u00f3n, de Whilelm Worringer, lo que le confirm\u00f3 en su idea de que la pintura no necesita de la representaci\u00f3n figurativa. En ese sentido recopil\u00f3 cualquier indicio que apoyara su visi\u00f3n del arte. Durante un tiempo estudi\u00f3 esoterismo en la Sociedad Teos\u00f3fica, fundada por Helena Petrovna Blavatsky. Tambi\u00e9n se interes\u00f3 por la m\u00fasica y el teatro de su tiempo. Munich, contra todo pron\u00f3stico y a pesar de las autoridades pol\u00edticas, se convirti\u00f3 en centro de las vanguardias art\u00edsticas. Pese a eso sus cuadros segu\u00edan sin ser comprendidos, incluso por algunos de sus amigos y compa\u00f1eros de la N.K.V.M. (Nueva Asociaci\u00f3n de Artistas de Munich), recibiendo muy duras cr\u00edticas.<\/p>\n Habiendo roto, \u00e9l y otros artistas, con la N.K.V.M., se crea en 1911 la redacci\u00f3n del \u00abJinete Azul\u00bb, que se presenta con una variopinta exposici\u00f3n de varios artistas de muy diferentes estilos que a nadie dej\u00f3 indiferente. La idea era mostrar las m\u00faltiples formas en las que el artista puede expresarse. Kandinsky y su grupo pensaban en una curaci\u00f3n a trav\u00e9s del arte, un arte nuevo, limpio, espiritual y trascendente que surg\u00eda de algunas expresiones art\u00edsticas. El escrito de Sobre lo espiritual en el arte (que veremos en una segunda parte) se present\u00f3 con esta exposici\u00f3n. En \u00e9l se explica la funci\u00f3n del arte, seg\u00fan el artista, y c\u00f3mo el hombre est\u00e1 atrapado en una concepci\u00f3n materialista, positivista, del mundo que lo angustia, por lo que debe adoptar una nueva actitud espiritual que lo libere de ese yugo. En estas ideas se ve claramente la influencia de su relaci\u00f3n con las ciencias ocultas, que no fue meramente tangencial; su obra se basa en esas convicciones m\u00edsticas.<\/p>\n Su pintura fue pasando del expresionismo a la abstracci\u00f3n; en esa \u00e9poca algunos de sus cuadros alcanzan un equilibrio, una armon\u00eda crom\u00e1tica, que son como un descanso, como un desahogo; ejemplo de ello son sus pinturas Improvisaci\u00f3n quebrada (1914) y Peque\u00f1as alegr\u00edas (1913). Tambi\u00e9n es una buena muestra la Composici\u00f3n VI (1913), donde queda patente la intenci\u00f3n del autor de mostrarnos una \u00abnaturaleza interior\u00bb, una clara acci\u00f3n interna del cuadro con un mensaje sobre el mundo perceptivo y sensorial; el tema es el diluvio, la sensaci\u00f3n de cambios importantes y la necesidad de prepararse para un mundo diferente, quiz\u00e1s m\u00e1s espiritual.<\/p>\n REGRESO A RUSIA<\/p>\n Kandinsky tomaba su arte como un remedio para una \u00e9poca \u00abenferma\u00bb. Se inicia entonces la Primera Guerra Mundial. Kandinsky march\u00f3 a Rusia, donde hab\u00eda mantenido buenas relaciones, pero sus ideas espirituales le granjearon el rechazo de los grupos vanguardistas rusos, que no admit\u00edan el arte como expresi\u00f3n rom\u00e1ntica o de lo sagrado. A\u00fan as\u00ed trabaj\u00f3 en Rusia hasta 1921 y particip\u00f3 en el proceso pol\u00edtico-cultural despu\u00e9s de la revoluci\u00f3n. Trabaj\u00f3 en la pedagog\u00eda art\u00edstica y la reforma de los museos. Nunca pudo comulgar con el comunismo, siempre se mantuvo pol\u00edticamente neutral, por lo que se alegr\u00f3 cuando recibi\u00f3 una invitaci\u00f3n de la Bauhaus de Weimar. Kandinsy volv\u00eda a Alemania justo cuando las cosas empezaban a pintar mal para los artistas independientes en Rusia.<\/p>\n LA BAUHAUS<\/p>\n Esta Escuela Superior de Arte fue fundada por el arquitecto Walter Gropius. Su finalidad era aunar las artes libres bajo un mismo techo, para que trabajen juntas creando una unidad arquitect\u00f3nica, pict\u00f3rica y escult\u00f3rica. Su manifiesto fundacional data de 1919 y dice: \u00a1La meta final de la actividad creadora es la construcci\u00f3n! Los arquitectos, pintores y escultores deben conocer y comprender la multiplicidad de la configuraci\u00f3n del edificio en su conjunto y en sus partes; as\u00ed podr\u00e1n llenar sus obras por s\u00ed mismos con el esp\u00edritu arquitect\u00f3nico que hab\u00edan perdido en el arte de sal\u00f3n. Formemos una nueva corporaci\u00f3n sin ninguna arrogancia divisoria que levante un muro de orgullo entre artesanos y artistas. Nosotros queremos, planeamos y construimos juntos la estructura del futuro que convertir\u00e1 todo en creaci\u00f3n \u00fanica: arquitectura y pintura y escultura…<\/p>\n Kandinsky se encargar\u00eda del taller de pintura mural, pero m\u00e1s inmediatamente imparti\u00f3 clases sobre la forma, rescatando sus inquietudes como pedagogo y su inter\u00e9s por el estudio de los elementos pict\u00f3ricos, que m\u00e1s tarde dar\u00eda lugar a uno de sus escritos: Punto y l\u00ednea sobre el plano, que veremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n En esta \u00e9poca los cuadros de Kandinsky se vuelven m\u00e1s fr\u00edos y disonantes, sin ese caos multicolor de Munich y Mosc\u00fa; son m\u00e1s ordenados, l\u00f3gicos y con predominio de figuras geom\u00e9tricas, en especial el c\u00edrculo como s\u00edmbolo de la perfecci\u00f3n formal y lo c\u00f3smico. \u00c9l mismo dir\u00eda: El c\u00edrculo, del que tanto me sirvo en los \u00faltimos tiempos, no puede ser calificado sino de rom\u00e1ntico. El romanticismo es de hecho profundo, hermoso, trascendente y nos hace felices. Es un trozo de hielo en el que arde una llama. Si los hombres s\u00f3lo pueden sentir hielo y no llama, tanto peor para ellos…<\/p>\n En 1925 la Bauhaus tiene que trasladarse a Dessau por motivos de incompatibilidad pol\u00edtica con los partidos de derecha. All\u00ed las condiciones de vida fueron mucho m\u00e1s favorables. Pero entre 1928 y 1930 la Bauhaus sufri\u00f3 una divisi\u00f3n ideol\u00f3gica, y se convirti\u00f3 en una escuela puramente de arquitectura que poco o nada ten\u00eda que ver con los ideales de Kandinsky, raz\u00f3n por la cual se fue, distanciando, poco a poco de la ense\u00f1anza. La Bauhaus tuvo que cerrar a\u00f1os m\u00e1s tarde, v\u00edctima de una campa\u00f1a difamatoria urdida por el partido nacional socialista. Muchos profesores y estudiantes emigraron a Estados Unidos, y Kandinsky march\u00f3 a Par\u00eds antes de que las cosas se pusieran m\u00e1s feas.<\/p>\n PAR\u00cdS<\/p>\n Desde 1934 hasta 1944 su vida transcurri\u00f3 en Par\u00eds. Pese a ser un pintor de fama internacional, el ambiente art\u00edstico parisino lo recibi\u00f3 con total frialdad, algo que lo decepcion\u00f3 amargamente. Vivi\u00f3 retirado en un peque\u00f1o apartamento donde se fraguar\u00eda la \u00faltima transformaci\u00f3n de su estilo pict\u00f3rico. Comienza a combinar colores hasta entonces no vistos, ofrece una impresi\u00f3n graciosa de filigrana, con colores p\u00e1lidos y en ocasiones transparentes, lejos de aquellos contrastes a los que nos ten\u00eda acostumbrados, abandonando las formas puramente geom\u00e9tricas. \u00c9l mismo describe en la revista Konkretion (1935): Llamo \u00abmirada interior\u00bb a la experiencia de sentir el alma secreta de todas las cosas a trav\u00e9s del microscopio o telescopio. Esta mirada atraviesa la dura c\u00e1scara, la \u00abforma\u00bb exterior, para llegar al interior de las cosas y nos permite captar, con todos nuestros sentidos, el \u00abpalpitar\u00bb interior de las mismas. Ni que decir tiene que en esta \u00e9poca Kandinsky se inspir\u00f3 en microorganismos, embriones, animales marinos invertebrados, libros de biolog\u00eda y en algunos artistas parisinos.<\/p>\n Intentaron etiquetarlo como surrealista \u00ababstracto\u00bb y como pintor geom\u00e9trico, pero \u00e9l, para desligarse de ello, habla del \u00abarte concreto\u00bb: …la pintura abstracta crea, junto al mundo \u00abreal\u00bb, un mundo nuevo que exteriormente no tiene nada que ver con la \u00abrealidad\u00bb. En su interior est\u00e1 sujeto a las leyes del cosmos. Al lado del mundo \u00abnatural\u00bb, aparece uno \u00abart\u00edstico\u00bb, igualmente real y concreto. De ah\u00ed que yo prefiera llamar arte \u00abconcreto\u00bb al arte \u00ababstracto\u00bb.<\/p>\n En 1937 Kandinsky fue considerado en Alemania \u00abartista degenerado\u00bb. Pese a la ocupaci\u00f3n de Par\u00eds por los nazis permaneci\u00f3 en Francia. En sus \u00faltimos cuadros no se refleja ese ambiente de frustraciones, incertidumbres y peligros. Pese a su arteriosclerosis sigui\u00f3 pintando hasta el final de su vida, el 13 de diciembre de 1944.<\/p>\n KANDINSKY, EL ARTISTA<\/p>\n Hasta aqu\u00ed hemos visto un breve repaso a la biograf\u00eda y evoluci\u00f3n de la obra de Kandinsky, pero no podemos dejar de lado al hombre, al artista, a su calidad humana. Y lo haremos de la mano de su segunda esposa Nina Kandinsky, a quien conoci\u00f3 en 1916 y, pr\u00e1cticamente, ya no se separar\u00edan. Por esa \u00e9poca escribi\u00f3 en una carta: Siento como si mi antiguo sue\u00f1o estuviera m\u00e1s cerca de la realidad. Ya sabes que mi sue\u00f1o era pintar un gran cuadro cuyo sentido fuera la alegr\u00eda, la felicidad de la vida o del universo. De pronto siento que la armon\u00eda de los colores y las formas son la alegr\u00eda de este mundo.<\/p>\n Una alumna de Kandinsky en la Bauhaus cuenta que la relaci\u00f3n con sus alumnos era muy respetuosa: Admir\u00e1bamos su claridad y su l\u00f3gica. Era muy concreto. Todo aquello que dec\u00eda era evidente e imposible de rebatir. Otro alumno recuerda c\u00f3mo eran las clases: Kandinsky sab\u00eda mucho. Sab\u00eda tanto como un sabio oriental. Su saber universal en historia del arte, psicolog\u00eda, historia de la cultura, antropolog\u00eda, etc\u00e9tera, nos impresionaba. Est\u00e1bamos fascinados de que estuviera tan convencido de sus teor\u00edas. Am\u00e1bamos, ador\u00e1bamos y tom\u00e1bamos ejemplo de su pintura, ya que est\u00e1bamos seguros de que su trabajo nac\u00eda de un convencimiento sincero. Este mismo alumno dice tambi\u00e9n de \u00e9l: Me ense\u00f1\u00f3 a hablar en el lenguaje de la pintura y de la vista, de \u00e9l aprend\u00ed las palabras para escribir frases. Para m\u00ed Kandinsky era el profesor que me indicaba que todas las formas en la pintura tienen su significado, y no he aprendido a entenderlo por Kandinsky, sino que lo he comprobado por m\u00ed mismo guiado por \u00e9l.<\/p>\n Ya hemos hablado de la importancia de la m\u00fasica en su obra; a este respecto, y tras escuchar Lohengrin, comenta: Tuve que reconocer que el arte en general era mucho m\u00e1s poderoso de lo que me parec\u00eda, que por otra parte, pose\u00eda y pod\u00eda desarrollar las mismas fuerzas que la m\u00fasica. Este pensamiento nunca le abandon\u00f3 y le llev\u00f3, tras diez a\u00f1os de anotaciones, a escribir Sobre lo espiritual en el arte, que contiene todas sus ideas sobre la abstracci\u00f3n. Si la m\u00fasica no utiliza sonidos reales de la naturaleza como el viento en las hojas, el murmullo de los r\u00edos o el canto de los p\u00e1jaros, \u00bfpor qu\u00e9 no habr\u00eda de hacer \u00e9l lo mismo con la pintura? M\u00fasica en los lienzos, vida interior expresada en colores y formas.<\/p>\n No hay fraude en la obra de Kandinsky (no se puede decir lo mismo de todo el arte abstracto). \u00c9l sent\u00eda los colores, disfrutaba de los cuadros. El siguiente comentario surge de lo m\u00e1s profundo de su alma: En general el color es un medio para sensibilizar directamente al esp\u00edritu. El color es la tecla. El ojo es el martillo. El alma es el piano. El artista es la mano que, con una u otra tecla hace vibrar el esp\u00edritu del ser humano. Esta \u00abnecesidad interior\u00bb es la clave de la obra de Kandinsky, y el artista que emprende una obra sin esta \u00abnecesidad interior\u00bb s\u00f3lo obtendr\u00e1 pobres resultados. Aquello que nace de una necesidad interior y espiritual, es bonito. Es bello, si es hermoso interiormente.<\/p>\n Podr\u00edamos definir a Kandinsky como una persona afable, humilde, abierta, muy activo, meticuloso y tremendamente honrado en su trabajo. Por m\u00e1s que no nos guste el arte abstracto, creo que alguien as\u00ed se merece, como poco, un esfuerzo de comprensi\u00f3n por nuestra parte, antes de condenar su pintura. Algo ve \u00e9l en el juego de colores y formas que se nos escapa, quiz\u00e1s no lo entendamos porque nos falta desarrollar m\u00e1s la sensibilidad para la pintura. No todo el mundo se emociona o se arroba con el adagio de Albinoni, hace falta gusto y sensibilidad para la m\u00fasica. \u00bfNo estar\u00e1 sucediendo esto mismo con la obra de Kandinsky? Su pintura entra\u00f1a dificultades para ser entendida, para poder sentirla y emocionarnos, pero quiz\u00e1s el esfuerzo merezca la pena. Si no conseguimos ese mirar con \u00abojos libres\u00bb, tal vez nos estemos perdiendo algo bello, algo internamente hermoso.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La liberaci\u00f3n del color y la fuerza de las formas geom\u00e9tricas, dan paso a las vanguardias de la pintura abstracta. Podr\u00eda decirse que Kandinsky fue el\u00a0inventor, el\u00a0creador, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco comprendido y que tantos enemigos tiene. 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