{"id":18244,"date":"2020-11-24T14:10:29","date_gmt":"2020-11-24T20:10:29","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=18244"},"modified":"2020-11-24T14:10:29","modified_gmt":"2020-11-24T20:10:29","slug":"pintoras-famosas-que-todo-amante-del-arte-debe-conocer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=18244","title":{"rendered":"Pintoras famosas que todo amante del arte debe conocer"},"content":{"rendered":"<div class=\"row\">\n<div class=\"col-xs-12 article-heading-area\">\n<h3><strong>Pintoras famosas que todo amante del arte debe conocer<\/strong><\/h3>\n<div class=\"article-author-line\">Por\u00a0<a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/author\/sofia\">Sof\u00eda Vargas<\/a>.<\/div>\n<div class=\"article-share-container\">\n<ul>\n<li>Seguramente puedes nombrar a diez hombres que marcaron la historia de las artes visuales\u2014como Leonardo da Vinci, Vincent <a class=\"pretty-link-keyword\" title=\"van Gogh\" href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/van-gogh\" rel=\"\">Van Gogh<\/a>, Pablo Picasso, etc.\u2014pero \u00bfqu\u00e9 hay de las mujeres? Al igual que en muchos otros campos, las mujeres hist\u00f3ricamente fueron disuadidas de desarrollar una carrera en las artes; a\u00fan as\u00ed, varias mujeres incre\u00edbles perseveraron. Estas pintoras famosas tienen muchas cosas en com\u00fan adem\u00e1s de su profesi\u00f3n y g\u00e9nero: todas fueron pioneras a su manera, rompiendo barreras tanto en su vida personal como p\u00fablica.<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"row\">\n<div class=\"section-intro col-sm-12\">\n<article class=\"first-page article \">Probablemente, a estas mujeres no les hubiera agradado formar parte de una lista de pintoras y \u201cartistas mujeres\u201d, ya que hubiesen preferido que su obra fuera valorada independientemente de su g\u00e9nero. Desafortunadamente, la lucha por la igualdad en todos los campos contin\u00faa, por lo que es muy importante tener presente sus historias. Hoy m\u00e1s que nunca, estas mujeres extraordinarias est\u00e1n ganando la distinci\u00f3n que merecen, y sus contribuciones a la historia del arte por fin empiezan a ser reconocidas. Varias organizaciones como\u00a0<a href=\"http:\/\/advancingwomenartists.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Advancing Women Artists<\/a>\u00a0trabajan para asegurarse de que el talento femenino no se quede fuera de los libros de historia.<\/p>\n<p>Explorar las vidas de las grandes pintoras del pasado nos ofrece una cronolog\u00eda de la historia del arte, ya que las mujeres han sido protagonistas en todos los movimientos art\u00edsticos, desde el Renacimiento italiano hasta el modernismo estadounidense. Desde la pintora de la corte del rey Felipe II hasta la ic\u00f3nica\u00a0<a class=\"pretty-link-keyword\" title=\"Frida Kahlo\" href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/frida-kahlo\" rel=\"\">Frida Kahlo<\/a>\u00a0en el siglo XX, echemos un vistazo a la fortaleza, el car\u00e1cter y el talento de estas mujeres excepcionales.<\/p>\n<h3><strong>SOFONISBA ANGUISSOLA (1532 \u2013 1625)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227236\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227236\" class=\"wp-caption-text\">\u201cTres ni\u00f1os con perro\u201d de Sofonisba Anguissola. c. 1570-1590. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Sofonisba_Anguissola_001.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Wikimedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>La pintora\u00a0<strong>Sofonisba Anguissola\u00a0<\/strong>fue una figura clave del Renacimiento italiano. Nacida en una familia noble relativamente pobre, su padre se asegur\u00f3 de que ella y sus hermanas tuvieran una educaci\u00f3n integral que incorporara las bellas artes. Esto incluy\u00f3 ser aprendiz de varios pintores locales, lo que sent\u00f3 un precedente para las futuras artistas, que hasta ese momento s\u00f3lo eran aprendices si un miembro de la familia ten\u00eda un taller. El talento de Anguissola llam\u00f3 la atenci\u00f3n de\u00a0<a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/miguel-angel-vida\/\">Miguel \u00c1ngel<\/a>, quien fue una especie de tutor informal a trav\u00e9s del intercambio de dibujos.<\/p>\n<p>Anguissola nunca pudo estudiar anatom\u00eda o dibujar modelos porque era considerado vulgar para una mujer, pero a\u00fan as\u00ed logr\u00f3 tener una carrera exitosa. Gran parte de su \u00e9xito se debi\u00f3 a su rol como pintora de la corte del rey Felipe II de Espa\u00f1a. A lo largo de 14 a\u00f1os, la artista desarroll\u00f3 sus habilidades como retratista oficial de la corte, adem\u00e1s de producir retratos m\u00e1s \u00edntimos de la nobleza. Sus pinturas son conocidas por capturar el esp\u00edritu y la personalidad de sus retratados, y hoy pueden encontrarse en colecciones de todo el mundo.<\/p>\n<h3><strong>ARTEMISIA GENTILESCHI (1593 \u2013 1653)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227234\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227234\" class=\"wp-caption-text\">\u201cAutorretrato como alegor\u00eda de la pintura\u201d por Artemisia Gentileschi. 1638\u201339. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Artemisia_Gentileschi#\/media\/File:Self-portrait_as_the_Allegory_of_Painting_(La_Pittura)_-_Artemisia_Gentileschi.jpg\">Wikipedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>Hija de un pintor exitoso,\u00a0<strong>Artemisia Gentileschi<\/strong>\u00a0tuvo acceso al mundo del arte desde muy joven. En un principio se dedic\u00f3 a mezclar pinturas en el taller de su padre, y \u00e9l apoy\u00f3 su carrera al darse cuenta de que pose\u00eda un talento excepcional. Como pintora destacada del Barroco italiano, Artemisia Gentileschi no dej\u00f3 que su g\u00e9nero fuera un obst\u00e1culo. Pint\u00f3 cuadros b\u00edblicos y mitol\u00f3gicos a gran escala, igual que sus hom\u00f3logos masculinos, y fue la primera mujer aceptada en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Florencia.<\/p>\n<p>Su legado a veces queda obscurecido por su historia personal, ya que sus sangrientas representaciones de\u00a0<em><a href=\"https:\/\/www.uffizi.it\/en\/artworks\/judith-beheading-holofernes\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Judith y Holofernes<\/a>\u00a0<\/em>suelen ser interpretadas como una respuesta a su violaci\u00f3n a manos de otro artista. Sin embargo, su talento es innegable y sigue siendo reconocida por sus representaciones realistas de la figura femenina, la profundidad de sus colores, y su uso magistral de luz y sombras.<\/p>\n<h3><strong>JUDITH LEYSTER (1609 \u2013 1660)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227243\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227243\" class=\"wp-caption-text\">\u201cLa alegre pareja\u201d por Judith Leyster. 1630. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Judith_Leyster#\/media\/File:Judith_Leyster_-_Carousing_Couple_-_WGA12954.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Wikipedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>Nacida en Haarlem,\u00a0<strong>Judith Leyster<\/strong>\u00a0fue una figura clave del Siglo de Oro neerland\u00e9s. Al igual que otros pintores de su \u00e9poca, Leyster se especializ\u00f3 en pinturas de g\u00e9nero,\u00a0<a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/definicion-naturaleza-muerta\/\">naturaleza muerta<\/a>\u00a0y retratos. Se sabe poco acerca de su formaci\u00f3n art\u00edstica, pero fue una de las primeras mujeres en ser admitida en el gremio de pintores de Haarlem. M\u00e1s tarde dirigi\u00f3 un exitoso taller con varios aprendices varones y fue conocida por la naturaleza relajada e informal de sus retratos.<\/p>\n<p>Aunque tuvo mucho \u00e9xito durante su vida, su reputaci\u00f3n se vio afectada debido a circunstancias desafortunadas. Tras su muerte, toda su obra fue adjudicada al pintor Frans Hals o a su marido. En muchos casos, su firma fue cubierta por coleccionistas que buscaban ganar dinero debido al alto valor de mercado del trabajo de Frans Hals. Estos errores se descubrieron hasta finales del siglo XIX y los acad\u00e9micos comenzaron a apreciar de nuevo la habilidad de Leyster como artista.<\/p>\n<h3><strong>\u00c9LISABETH VIG\u00c9E LE BRUN (1755 \u2013 1842)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227226\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227226\" class=\"wp-caption-text\">\u201cAutorretrato con sombrero de paja\u201d por \u00c9lisabeth Vig\u00e9e Le Brun. 1782. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89lisabeth_Vig%C3%A9e_Le_Brun#\/media\/File:Self-portrait_in_a_Straw_Hat_by_Elisabeth-Louise_Vig%C3%A9e-Lebrun.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Wikipedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>La retratista francesa<strong>\u00a0\u00c9lisabeth Vig\u00e9e Le Brun<\/strong>\u00a0produjo casi 1,00 retratos y pinturas de paisajes a lo largo de su carrera. Hija de un pintor, fue entrenada por su padre desde temprana edad, y pintaba retratos profesionalmente desde la adolescencia. El gran salto de su carrera ocurri\u00f3 cuando fue nombrada retratista de Mar\u00eda Antonieta,\u00a0 y m\u00e1s tarde se le concedi\u00f3 el ingreso a numerosas academias de arte.<\/p>\n<p>Sus pinturas contienen elementos tanto del teatral estilo rococ\u00f3 y el m\u00e1s medido periodo neocl\u00e1sico. Goz\u00f3 de \u00e9xito continuo durante su carrera, a\u00fan en su exilio despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n francesa, puesto que la aristocracia europea adoraba su trabajo. Le Brun ten\u00eda una habilidad para hacer que sus modelos se relajaran, resultando en retratos vivaces que carec\u00edan de rigidez. La desenvoltura de sus retratos era considerada revolucionaria en una \u00e9poca donde la alta sociedad era representada de manera formal.<\/p>\n<h3><strong>ROSA BONHEUR (1822 \u2013 1899)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227230\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227230\" class=\"wp-caption-text\">\u201cLa feria de caballos\u201d por Rosa Bonheur. 1852\u201355. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rosa_Bonheur#\/media\/File:Rosa_bonheur_horse_fair_1835_55.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Wikipedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>Al igual que otras mujeres de esta lista, el padre de\u00a0<strong>Rosa Bonheur\u00a0<\/strong>era artista. La pintora realista francesa es considerada una de las artistas m\u00e1s famosas del siglo XIX, y es conocida por sus pinturas de gran formato de animales. Expuso su obra regularmente en el aclamado Sal\u00f3n de Par\u00eds y tuvo \u00e9xito en el extranjero, tanto en los Estados Unidos como en Gran Breta\u00f1a. Bonheur dedic\u00f3 mucho tiempo a bosquejar animales vivos en movimiento, lo que explica su notable habilidad para retratarlos sobre el lienzo.<\/p>\n<p>Bonheur tambi\u00e9n es celebrada por romper con los estereotipos de g\u00e9nero. A mediados de la d\u00e9cada de 1850 comenz\u00f3 a vestirse con ropa de hombre, e incluso recibi\u00f3 autorizaci\u00f3n de la polic\u00eda para hacerlo. Aunque fue criticada por usar pantalones y blusas sueltas, continu\u00f3 visti\u00e9ndose as\u00ed a lo largo de su vida, citando que era mucho m\u00e1s pr\u00e1ctico trabajar con animales de esta manera. Bonheur nunca ocult\u00f3 el hecho de que era lesbiana, viviendo con su pareja Nathalie Micas durante m\u00e1s de 40 a\u00f1os y luego, despu\u00e9s de la muerte de Micas, forjando una relaci\u00f3n con la pintora estadounidense Anna Elizabeth Klumpke. Al vivir su vida abiertamente en una \u00e9poca en la que el gobierno no aceptaba el lesbianismo, Bonheur qued\u00f3 establecida como una figura innovadora tanto en su carrera como en su vida personal.<\/p>\n<h3><strong>BERTHE MORISOT (1841 \u2013 1895)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227232\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227232\" class=\"wp-caption-text\">\u201cMujer en el ba\u00f1o\u201d por Berthe Morisot. 1875. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Berthe_Morisot#\/media\/File:Morisot_Lady_at_her_Toilette.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Wikipedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>Considerada una de las grandes mujeres impresionistas,\u00a0<strong><a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/berthe-morisot-biografia\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Berthe Morisot<\/a>\u00a0<\/strong>ten\u00eda el arte en las venas. Nacida en una familia aristocr\u00e1tica francesa, Morisot era sobrina nieta del c\u00e9lebre pintor rococ\u00f3 Jean-Honor\u00e9 Fragonard. Inicialmente, expuso su trabajo en el respetado Sal\u00f3n de Par\u00eds antes de unirse a la primera exposici\u00f3n\u00a0<a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/que-es-impresionismo-definicion\/\">impresionista<\/a>\u00a0con\u00a0<a class=\"pretty-link-keyword\" title=\"Monet\" href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/monet\" rel=\"\">Monet<\/a>, C\u00e9zanne, Renoir y Degas. Morisot tuvo una relaci\u00f3n particularmente cercana con \u00c9douard Manet, quien pint\u00f3 varios retratos de ella, y finalmente se cas\u00f3 con su hermano, Eug\u00e8ne Manet.<\/p>\n<p>La mayor parte de su obra consiste en escenas dom\u00e9sticas a peque\u00f1a escala creadas con pasteles, acuarelas y carboncillo. Su estilo ligero y aireado era a menudo criticado por ser demasiado \u201cfemenino\u201d, y Morisot luchaba por ser tomada en serio como pintora. \u201cNo creo que haya habido nunca un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y eso es todo lo que yo pido, porque s\u00e9 que valgo tanto como ellos\u201d, escribi\u00f3 la pintora en su diario.<\/p>\n<h3><strong>MARY CASSATT (1844 \u2013 1926)<\/strong><\/h3>\n<div id=\"attachment_227228\" class=\"wp-caption alignnone\">\n<p id=\"caption-attachment-227228\" class=\"wp-caption-text\">\u201cEl ba\u00f1o del ni\u00f1o\u201d por Mary Cassatt. 1893. (Foto: Dominio p\u00fablico v\u00eda <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Mary_Cassatt#\/media\/File:Mary_Cassatt_-_The_Child's_Bath_-_Google_Art_Project.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Wikipedia<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n<p>La pintora estadounidense\u00a0<a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/mary-cassatt-biografia\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><strong>Mary Cassatt<\/strong><\/a>\u00a0pas\u00f3 toda su vida adulta en Francia, donde se convirti\u00f3 en un miembro integral del grupo de los impresionistas. Cassatt naci\u00f3 en una familia acomodada que en un principio no estuvo de acuerdo con su deseo de convertirse en artista. Eventualmente dej\u00f3 la escuela de arte al frustrarse con el trato distinto que recib\u00edan las estudiantes\u2014no pod\u00edan practicar con modelos vivos y ten\u00edan que dibujar bas\u00e1ndose en figuras de yeso.<\/p>\n<p>Al mudarse a Par\u00eds a la edad de 22 a\u00f1os, Cassat trabaj\u00f3 como aprendiz y dedic\u00f3 su tiempo libre a copiar pinturas en el Louvre. La carrera de Cassatt ya estaba despegando cuando se uni\u00f3 a los impresionistas y forj\u00f3 una amistad de por vida con Degas. Al mismo tiempo, habl\u00f3 abiertamente de su descontento con el sistema formal de arte, que en su opini\u00f3n requer\u00eda que las mujeres artistas coquetearan o se hicieran amigas de los clientes masculinos para poder seguir adelante. Cassat forj\u00f3 su propio camino profesional con los impresionistas, utilizando\u00a0<a href=\"https:\/\/mymodernmet.com\/es\/pintores-famosos-pastel-pasteles\/\">pasteles<\/a>\u00a0para producir piezas suaves y ligeras que sol\u00edan mostrar a mujeres como cuidadoras. A lo largo de su vida, Cassatt continu\u00f3 luchando por la igualdad para las mujeres, incluso participando en una exposici\u00f3n en apoyo al sufragio femenino.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pintoras famosas que todo amante del arte debe conocer Por\u00a0Sof\u00eda Vargas. Seguramente puedes nombrar a diez hombres que marcaron la historia de las artes visuales\u2014como Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc.\u2014pero \u00bfqu\u00e9 hay de las mujeres? 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