Cine y propaganda el arte para persuadir a las masas<\/p>\n
– Jos\u00e9 Rivera Guadarrama –<\/p>\n
La Jornada Semanal<\/p>\n
La imagen, ya de suyo muy poderosa desde la Antig\u00fcedad, se multiplic\u00f3 infinitamente con la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda y m\u00e1s tarde del cinemat\u00f3grafo. Era, y es, imposible que la elocuencia y penetraci\u00f3n que logran las im\u00e1genes en movimiento no fueran aprovechadas por los Estados de cualquier ideolog\u00eda. La historia de esa profunda y no pocas veces ominosa relaci\u00f3n es asunto de este ensayo.<\/p>\n
La fascinaci\u00f3n por las im\u00e1genes en movimiento es natural. La tierra se mueve y, con ella, las sombras proyectadas sobre la superficie dan la impresi\u00f3n de estar inmersas en escenas cinematogr\u00e1ficas. En la Antig\u00fcedad ya hab\u00eda intentos de movimiento para las im\u00e1genes. Por ejemplo, en Egipto, doscientos a\u00f1os antes de nuestra era, el fara\u00f3n Rams\u00e9s hizo representar en el exterior de un templo la secuencia sucesiva de una figura en movimiento, de modo que quien las contemplara al cabalgar al galope tendr\u00eda la ilusi\u00f3n de verlas en movimiento. Siglos m\u00e1s tarde lleg\u00f3 Plat\u00f3n y una especie de prototipo del cine ya se enuncia en el libro vii de La Rep\u00fablica aunque, sin duda, este fil\u00f3sofo habr\u00eda sido un f\u00e9rreo oponente de la creaci\u00f3n, promoci\u00f3n y utilizaci\u00f3n del cine, sobre todo por cuestiones epistemol\u00f3gicas, ya que, para \u00e9l, el prop\u00f3sito y funci\u00f3n del arte no es buscar y encontrar la verdad. Al contrario; el arte, dir\u00e1 Plat\u00f3n, es la copia de la copia del mundo de las formas. Es decir, un enga\u00f1o.<\/p>\n
Para Roman Gubern, el cine es \u201ccomo la fotograf\u00eda y el fon\u00f3grafo, un procedimiento t\u00e9cnico que permite al hombre asir un aspecto del mundo: el dinamismo de la realidad visible. Es la m\u00e1xima soluci\u00f3n \u00f3ptica que ofrece la ciencia del siglo xix a la apetencia de realismo.\u201d A partir del encuentro de la m\u00e1quina con la cultura, nace tambi\u00e9n la difusi\u00f3n masiva de esta \u00faltima, y a gran escala, rompiendo con el principio del arte destinado al disfrute de una minor\u00eda privilegiada.<\/p>\n
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La era audiovisual<\/p>\n
A finales del siglo xix, el descubrimiento del cine no tuvo ning\u00fan prop\u00f3sito m\u00e1s all\u00e1 del cient\u00edfico o tecnol\u00f3gico. Adem\u00e1s, durante aquellos a\u00f1os, su desarrollo, junto a las nacientes propuestas f\u00edlmicas, carec\u00eda de todo inter\u00e9s pol\u00edtico. Por su parte, la propaganda es m\u00e1s antigua que el cine. En su definici\u00f3n etimol\u00f3gica, hace referencia al acto de propagar, divulgar, dar a conocer. Sus primeras aplicaciones fueron en la curia romana para difundir el mensaje religioso. El 22 de junio de 1622, el papa Gregorio xv instituy\u00f3 la Congregaci\u00f3n para la Evangelizaci\u00f3n de los Pueblos, tambi\u00e9n conocida como propaganda fide, con la intenci\u00f3n de propagar el catolicismo en otros continentes.<\/p>\n
Sin embargo, esta connotaci\u00f3n religiosa comenz\u00f3 a tomar otros derroteros con el transcurso del tiempo. Ahora la propaganda es reconocida y utilizada en \u00e1mbitos pol\u00edticos, sobre todo a partir del establecimiento de los reg\u00edmenes totalitarios del siglo xx: fascismo, nazismo, estalinismo, comunismo, socialismo, conservadurismo, liberalismo, neoliberalismo, etc\u00e9tera.<\/p>\n
Aunque la historia de la propaganda es muy antigua, fue durante la primera guerra mundial cuando se comenz\u00f3 a teorizar y aplicar con m\u00e9todos cient\u00edficos. Durante esos a\u00f1os, el intelectual Walter Lippmann, junto a Edward Bernays, sobrino \u00e9ste de Sigmund Freud, desarrollaron lo que podr\u00eda considerarse como la primera campa\u00f1a propagand\u00edstica en Estados Unidos en contra de Alemania. En ella incitaban a los estadunidenses a aceptar la entrada de este pa\u00eds en el conflicto b\u00e9lico.<\/p>\n
A partir de esas aplicaciones, el concepto de propaganda ha sido cargado de connotaciones negativas. Se considera que sus actividades pertenecen, o van enfocadas, s\u00f3lo al dominio de la pol\u00edtica, y que es mala porque construye y expresa contenidos ideol\u00f3gicos.<\/p>\n
Hasta antes de la invenci\u00f3n del cine, la propaganda era empleada en medios con poco alcance. Sobre todo en publicaciones impresas. La desventaja era que s\u00f3lo la poblaci\u00f3n alfabetizada ten\u00eda la posibilidad de informarse, de instruirse o educarse. Adem\u00e1s, aquellos formatos s\u00f3lo contaban con texto, y en algunos casos ilustraciones fijas, sin movimiento. Mientras que, con el descubrimiento del cine, ya no era necesario que los receptores supieran leer o escribir. Con esa innovaci\u00f3n, las posibilidades de abarcar a toda la sociedad se ensanchaban. Comenzaba lo que m\u00e1s tarde se le conocer\u00eda como la era audiovisual. El hommo videns, como lo definir\u00eda Giovanni Sartori. Y como el cine nace en las postrimer\u00edas del siglo xix, hereda un bagaje cultural adquirido a lo largo de la historia. De aqu\u00ed su evoluci\u00f3n constante, su r\u00e1pido devenir.<\/p>\n
A finales del siglo xix, el mundo se estaba transformando con violentas sacudidas. En ese per\u00edodo, la industria cinematogr\u00e1fica no tuvo una importancia relevante durante los a\u00f1os previos a la primera guerra mundial. Fueron las inversiones alemanas en la tecnolog\u00eda de la imagen las que iniciaron el \u00e9xito cinematogr\u00e1fico pocos a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n
La propagaci\u00f3n del nazismo se apoy\u00f3 siempre en grandes manifestaciones ceremoniales, civiles y militares. Su objetivo era llegar a las multitudes. Para ello, usaron la identificaci\u00f3n de la pol\u00edtica con el arte, de la ideolog\u00eda con la dramatizaci\u00f3n. Por lo tanto, el poder persuasivo de la imagen, as\u00ed como su capacidad para llegar a enormes cantidades de p\u00fablico, hicieron del cine uno de los instrumentos de propaganda preferidos por el nazismo. Despu\u00e9s, otros reg\u00edmenes totalitarios comenzaron a emplearlo en su favor.<\/p>\n
Unas de las cineastas alemanas con mayor reconocimiento dentro de esta actividad propagand\u00edstica es Leni Riefenstahl. Su primera pel\u00edcula fue La luz azul, 1932. En ese mismo a\u00f1o entabl\u00f3 amistad con Adolf Hitler, quien le ofreci\u00f3 filmar la concentraci\u00f3n del Partido Nazi en el Campo Zeppelin de N\u00fcremberg, en 1934. Acept\u00f3 la propuesta y realiz\u00f3 El triunfo de la voluntad, uno de los documentales propagand\u00edsticos m\u00e1s efectivos jam\u00e1s filmado. Su siguiente obra fue Olympia, en la que film\u00f3 los Juegos Ol\u00edmpicos de Berl\u00edn en 1936.<\/p>\n
As\u00ed, en noviembre de 1916, el Estado alem\u00e1n fund\u00f3 la Sociedad Alemana del Fotograma, que producir\u00eda durante la guerra documentales propagand\u00edsticos. En enero de 1917, en el ej\u00e9rcito se cre\u00f3 el Bild und Filmamt. Adem\u00e1s, los grandes capitalistas fundaron la Universum-Film ag (ufa), formando una gran organizaci\u00f3n que abarcar\u00eda todos los \u00e1mbitos de la industria.<\/p>\n
M\u00e1s adelante, se cre\u00f3 el Ministerio de Propaganda del Reich en marzo de 1933, bajo la direcci\u00f3n de Josef G\u00f6bbels (1897-1945), quien se encargar\u00eda de todo lo relacionado con el cine, radio, teatro, publicaciones, turismo, etc\u00e9tera. La objetividad de estas producciones desapareci\u00f3. La creaci\u00f3n de estereotipos y opiniones impuso limitaciones argumentales y est\u00e9ticas, esto influy\u00f3 en la percepci\u00f3n social.<\/p>\n
Fueron, sobre todo, tres grupos el centro de las cr\u00edticas: los jud\u00edos, los bolcheviques y los anglosajones. Para ello, se usaron estereotipos. El tema de los jud\u00edos fue el m\u00e1s empleado y su figura la m\u00e1s maltratada por el cine. Dos pel\u00edculas estrenadas en 1940 propiciaron la aniquilaci\u00f3n de millones de personas. Estas fueron, El jud\u00edo S\u00fcss, del director Veit Harlan; y El jud\u00edo eterno, del cineasta Fritz Hippler.<\/p>\n
Por otro lado, a Rusia el cinemat\u00f3grafo lleg\u00f3
\nen mayo de 1896. Se utiliz\u00f3 para rodar la coronaci\u00f3n de Nicol\u00e1s ii. Poco despu\u00e9s se present\u00f3 al p\u00fablico de modo m\u00e1s elegante, en una fiesta de caridad presidida por la emperatriz Alexandra Fi\u00f3dorovna, en el palacio de San Petersburgo.<\/p>\n
El auge de esta propuesta art\u00edstica, como espect\u00e1culo popular, fue lento y laborioso, contemplado con desconfianza por las autoridades y los censores. Incluso, en 1908, la polic\u00eda orden\u00f3 que se establecieran salas de cine separadas por m\u00e1s de trescientos metros, y que sus programas deb\u00edan finalizar a las nueve de la noche.<\/p>\n
El decreto de nacionalizaci\u00f3n de esta industria fue firmado por Lenin el 27 de agosto de 1919, y al siguiente mes se cre\u00f3 en Mosc\u00fa la Escuela Cinematogr\u00e1fica del Estado (gik), bajo la direcci\u00f3n del realizador Vlad\u00edmir Gardin, quien por varios unos a\u00f1os fue el primer y \u00fanico realizador del cine bolchevique.<\/p>\n
A Lenin no se le escap\u00f3 esta influencia social. En 1922 declar\u00f3 que \u201cde todas las artes, el cine es para nosotros la m\u00e1s importante\u201d. Iniciaba as\u00ed el fomento sovi\u00e9tico del cine.<\/p>\n
Uno de los m\u00e1s representativos fue Sergu\u00e9i Eisenstein. En 1924 film\u00f3 La huelga, en donde relata la acci\u00f3n huelgu\u00edstica de los obreros de una factor\u00eda metal\u00fargica, aplastada en un sanguinario enfrentamiento contra soldados zaristas. Esta cinta fue premiada en 1925 en la Exposici\u00f3n de las Artes Decorativas de Par\u00eds, pero no se proyect\u00f3 en el extranjero.<\/p>\n
Su siguiente material, que colocar\u00eda al cine sovi\u00e9tico y el nombre de su realizador en todo el mundo, fue El acorazado Potemkin, 1925. Considerada como una de las cintas m\u00e1s propagand\u00edsticas de la historia. Est\u00e1 basada en la fallida revoluci\u00f3n de 1905, ocurrida en Rusia. Narra las revueltas, alzamientos y disturbios dentro del Imperio Ruso. Ah\u00ed fallecieron m\u00e1s de dos mil marineros dentro del buque, por el mal estado de la carne y la poca comida que se le daba a la tripulaci\u00f3n.<\/p>\n
Con toda aquella cat\u00e1strofe de conflictos revolucionarios, y con la primera guerra mundial, se gener\u00f3 la paralizaci\u00f3n de la producci\u00f3n europea. As\u00ed, aquellos acontecimientos favorecieron el ascenso de la industria cinematogr\u00e1fica estadunidense. A partir de entonces la industria f\u00edlmica de este pa\u00eds logr\u00f3 situarse por encima de sus antecesores.<\/p>\n
Todo cine refleja a la sociedad en que se desarrolla. Es portador y promotor de comportamientos. Es as\u00ed que el cine estadunidense, desde sus inicios hasta la actualidad, refleja a la sociedad estadounidense. A diferencia de los anteriores pa\u00edses, en los que se instaur\u00f3 un control de la producci\u00f3n y desarrollo de esta industria, en Estados Unidos, como en Francia e Inglaterra, se permiti\u00f3 la libertad de empresa. Esto no quiere decir que no exista cine de propaganda en esos pa\u00edses.<\/p>\n
A la manera de Guy Debord, \u201cla historia universal deviene una realidad, pues el mundo entero est\u00e1 reunido bajo el desarrollo de este tiempo\u201d. Usando esta idea, el cine, por lo tanto, ser\u00eda el encargado de reunir toda la historia del tiempo en im\u00e1genes inmodificables y reproducibles. Una constante transmisi\u00f3n de violencia de humanos contra humanos en nombre del arte, del cine, de la est\u00e9tica de las im\u00e1genes en movimiento.<\/p>\n
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