{"id":19027,"date":"2020-12-21T13:32:28","date_gmt":"2020-12-21T19:32:28","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=19027"},"modified":"2020-12-21T13:32:28","modified_gmt":"2020-12-21T19:32:28","slug":"los-mejores-discos-de-beethoven","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=19027","title":{"rendered":"Los mejores discos de Beethoven\u00a0"},"content":{"rendered":"<hgroup class=\"zona-titulo\">\n<h1 class=\"titular\">Los mejores discos de Beethoven<\/h1>\n<\/hgroup>\n<p><strong class=\"bajada\">Cada semana ofreceremos once discos elegidos como los imprescindibles, a las que se sumar\u00e1n recomendaciones brillantes de las obras y m\u00fasica del \u201cgenio de Bonn\u201d con diferentes ejecutantes, para recibir el nuevo siglo.<\/strong><\/p>\n<div class=\"row\">\n<div class=\"col-md-11\">\n<div class=\"main-content-foto\">\n<div class=\"my-gallery main-gallery\" data-pswp-uid=\"1\">\n<figure>\n<div class=\"nfotos\"><a class=\"nota-link-autor\" title=\"Ir al perfil de  Roberto Ponce\" href=\"https:\/\/www.proceso.com.mx\/autor\/roberto-ponce.html\">Por <span class=\"post-author-name\">Roberto Ponce<\/span><\/a><\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"fecha-y-seccion\">\n<div class=\"fecha\">(apro).-<\/div>\n<\/div>\n<div id=\"cuerpo-nota\" class=\"cuerpo-nota\">\n<p>Editorial Grijalbo y el Grupo Random House Mondadori publicaron hacia 2008 en el volumen 1001 Classical Recordings you Must Hear Before You Die (edici\u00f3n castellana coordinada por Luis Su\u00f1\u00e9n y traducida como 1001 discos de m\u00fasica cl\u00e1sica que hay que escuchar antes de morir, 960 p\u00e1ginas), del ingl\u00e9s Matthew Rye. En estas entregas hablaremos de las treinta y tres grabaciones seleccionadas por los compiladores del libro, referidas a Ludwig van Beethoven, para el aniversario 250 de su natalicio. Cada semana ofreceremos once discos elegidos como los imprescindibles, a las que se sumar\u00e1n recomendaciones brillantes de las obras y m\u00fasica del \u201cgenio de Bonn\u201d con diferentes ejecutantes, para recibir el nuevo siglo.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W0UrRWyIZ74?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"150\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>\u201cClaro de Luna\u201d (1801)<\/h2>\n<p>El t\u00edtulo \u201cClaro de Luna\u201d, por el que se conoce esta pieza, no se lo puso el compositor, sino el poeta y cr\u00edtico musical alem\u00e1n Ludwig Rellstab (1799\u2013 1860) cinco a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de Beethoven (1827). El disco elegido de la obra (cuyo t\u00edtulo es Sonata para piano en do sostenido menor, op. 27, n\u00b0 2) fue grabado por el pianista californiano Stephen Kovacevich (1940) en 1999 para el sello EMI.<\/p>\n<aside class=\"htmlinline\">\n<div id=\"div-gpt-ad-prc_interarticle(1)\" data-google-query-id=\"CL294Nnm3-0CFfs6AQodRwYNlg\"><\/div>\n<\/aside>\n<p>Franz Gerhard Wegeler (1765-1848), amigo de Beethoven, expres\u00f3 acerca del \u201cClaro de Luna\u201d: \u201cBeethoven siempre estuvo enamorado de alguien y\u2026 en un grado violento\u201d. Otros discos recomendados incluyen a Ivan Moravec (\u201cUna interpretaci\u00f3n magistral del gran pianista checo. Vale la pena buscarla\u201d); Solomon (\u201cRemasterizaci\u00f3n de una grabaci\u00f3n cl\u00e1sica con el sonido mejorado), Testament, y Daniel Barenboim (\u201cInspiraci\u00f3n y dominio t\u00e9cnico en abundancia\u201d), EMI.<\/p>\n<aside class=\"htmlinline\"><\/aside>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wD3A9uTn5Wg?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Sinfon\u00eda n.\u00b0 2 (1802)<\/h2>\n<p>Una de las grandes paradojas del Beethoven creador es que compusiera su Segunda Sinfon\u00eda cuando estaba desesperado y pensando incluso en el suicidio por la p\u00e9rdida del o\u00eddo. Dijo George Groove: \u201cCada una de sus cuatro secciones es perfectamente distinta e individual con su propio y exacto car\u00e1cter.\u201d<\/p>\n<aside class=\"htmlinline\">\n<div id=\"div-gpt-ad-prc_interarticle(2)\" data-google-query-id=\"CMrQ8dnm3-0CFZ2SAQodinkK9A\"><\/div>\n<\/aside>\n<p>En 1961 apareci\u00f3 la grabaci\u00f3n \u201csubyugante\u201d de esta obra con la Royal Philarmonic Orchestra, dirigida por el polaco Ren\u00e9 Leibowitz (1913-1972). Otras destacadas: Roger Norrington y los London Classic Players (\u201cLa incursi\u00f3n de Norrington en Beethoven todav\u00eda suena fresca y desafiante\u201d), Virgin; Arturo Toscanini con la Orquesta Sinf\u00f3nica de la NBC (\u201cLirismo desatado y alta intensidad de 1949-1951\u201d), RCA, y David Zimman y la Z\u00fcrich Tonhalle Orchestra (\u201cAlgo completamente diferente: un atractivo experimento con articulaciones y ornamentaci\u00f3n\u201d), Arte Nova.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EEEgpGGfeUY?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Concierto para piano n\u00b0 3 (1803)<\/h2>\n<p>Acerca de la correcta ejecuci\u00f3n de todas las obras de Beethoven para piano, el pianista y compositor austr\u00edaco Carl Czerny (1791-1857) escribi\u00f3 que \u201cel tema del Largo debe sonar como una armon\u00eda sagrada, distante y celestial\u201d. El origen del \u00fanico concierto de Beethoven escrito en clave menor se remonta a 1796, cuando anot\u00f3 en uno de sus cuadernos la idea de utilizar el timbal en la cadencia. La pianista Mitsuko Uchida (Tokio, 1948) ofrece en el disco Phillips de 1994 todo el drama que esta obra necesita con la Royal Concertgebouw Orchestra, bajo la batuta del jud\u00edo-alem\u00e1n Kurt Sandeling (1912-2011). Otros:<\/p>\n<p>Simon Rattle y la Orquesta Filarm\u00f3nica de Viena con Alfred Brendel (\u201cLa sabidur\u00eda, la inteligencia y el humor de Brendel combinan brillantemente con la frescura del enfoque de Rattle\u201d), Phillips; Martha Argerich y la Orquesta de C\u00e1mara Mahler con Claudio Abbado (\u201cEn cuesti\u00f3n de pura energ\u00eda y alegr\u00eda de vivir, ser\u00eda dif\u00edcil encontrar algo m\u00e1s electrizante\u201d); Yefim Bronfman y la Z\u00fcrich Tonhalle Orchestra, direcci\u00f3n de David Zimman (\u201cUna lectura de gran fuerza, con Zimman demostrando una vez m\u00e1s su instinto para interpretar a Beethoven\u201d), Ars Nova.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xPUMmOBUswg?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Sinfon\u00eda \u201cHeroica\u201d (1803)<\/h2>\n<p>La Sinfon\u00eda n\u00b0 3, \u201cHeroica\u201d es la primera de las obras orquestales memorables de Beethoven. En 1993, el director ingl\u00e9s John Eliot Gardiner (1943) la grab\u00f3 con la Orchestre R\u00e9volutionnaire et Romantique en Archiv, demostrando \u201ctriunfalmente que la \u2018Heroica\u2019 exige una combinaci\u00f3n de ligereza e intensidad para causar su m\u00e1ximo impacto en el oyente\u201d. Sobresalen tambi\u00e9n:<\/p>\n<p>Otto Klemperer y la Philharmonia Orchestra (\u201cLa famosa grabaci\u00f3n de 1955: indomable, colosal, deliberada, decidida\u201d), EMI; Toscanini y la Orquesta Sinf\u00f3nica de la NBC (\u201cUna versi\u00f3n de 1938, apasionada pero sorprendentemente c\u00e1lida, mel\u00f3dica y humana\u201d), Music &amp; Arts, y Herbert von Karajan con la Orquesta Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn (\u201cLigera pero imponente, una versi\u00f3n de 1976 supremamente segura y modulada\u201d), Deutsche Grammophon.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OF9fneQ50Us?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Sonata \u201cKreutzer\u201d (1803)<\/h2>\n<p>La pianista bonaerense Martha Argerich (1941) no s\u00f3lo posee el fuego y virtuosismo necesarios, sino que puede llevar ambas aptitudes al m\u00e1ximo de sus posibilidades en un estudio. El let\u00f3n Gidon Kremer (1947) tiende a dividir opiniones entre partidarios y detractores, pero su ligera falta de calor no es un inconveniente en esta Sonata para viol\u00edn en la mayor, op. 47, \u201cKreutzer\u201d (Deutsche Grammophon, 1994).\u00a0 Adem\u00e1s: Adolf Busch y Rudolf Serkin (\u201cLa mejor de las versiones hist\u00f3ricas, un logro fulgurante\u201d); Itzhak Perlman y Martha Argerich (\u201cArgerich de nuevo, grabada en directo en Par\u00eds en 1998 con otro gran violinista\u201d), y Augustin Dumay con Maria Jo\u00e2o Pires (\u201cLa mejor de las recopilaciones completas, con una espl\u00e9ndida \u2018Kreutzer\u2019\u201d).<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OF9fneQ50Us?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>\u201cApassionata\u201d (1805)<\/h2>\n<p>Aqu\u00ed tenemos a Daniel Barenboim (Buenos Aires, 1942) en todo su esplendor al teclado interpretando la Sonata para piano en fa menor, op. 57, \u201cApassionata\u201d en su disco de las sonatas completas de Beethoven (EMI, 1966). Asimismo:<\/p>\n<p>Kovacevich (\u201cEjecuci\u00f3n en\u00e9rgica y musicalidad consumada de un prestigios\u00edsimo int\u00e9rprete de Beethoven\u201d), EMI; Arthur Rubinstein (\u201cLa aristocr\u00e1tica grabaci\u00f3n de 1973, remasterizada en formato h\u00edbrido\u201d), RCA, y Melvyn Tan (\u201cUn apasionante y en\u00e9rgico finale, en particular, tocado en una r\u00e9plica moderna de un pianoforte vien\u00e9s de 1814\u201d), Virgin.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cmpjXrS6ekk?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Triple concierto (1805)<\/h2>\n<p>El Triple concierto fue durante mucho tiempo el \u201cpatito feo\u201d entre los conciertos del compositor. Cualquier defecto posible ha quedado vetado por la grabaci\u00f3n de 1969 para EMI Records, interpretaci\u00f3n de tres ardientes solistas: el moscovita Mstislav Rostropovich (1927-2007) y el ucraniano Sviatoslav Teof\u00edlovich Richter (1915-1997) junto a la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, con el legendario Herbert von Karajan (1908-1989). (https:\/\/youtu.be\/o1ph_jLOawE)<\/p>\n<p>Concierto para piano n\u00b0 4 (1806)<\/p>\n<p>El solo de piano que inicia este concierto es uno de los m\u00e1s temidos de todo el repertorio por los int\u00e9rpretes actuales, no precisamente por su dificultad, sino por su sencillez. Un pianista que sin lugar a dudas entendi\u00f3 esto fue el gran int\u00e9rprete ruso Emil Gilels (1916-1985) quien grab\u00f3 en 1957 esta obra con la Philharmonia Orchestra, de Leopold Ludwig (1908-1979).<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/uGWklkORHJo?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Sinfon\u00eda n\u00b0 4 (1806)<\/h2>\n<p>Aunque su actitud general es vigorosa y animada, el director holand\u00e9s Frans Br\u00fcggen (1934-2014) y la Orchestra of the Eighteenth Century dejan espacio a la dulzura y la profundidad cuando es necesario, y la picante sonoridad de los instrumentos de la \u00e9poca aporta un car\u00e1cter interesante en su interpretaci\u00f3n para el sello Phillips, de 1990.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/XdQDarJrqk0?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Concierto para viol\u00edn (1806)<\/h2>\n<p>Considerado como el mejor de todos los conciertos para viol\u00edn, el opus 61 tard\u00f3 una generaci\u00f3n o m\u00e1s para establecerse en las salas de conciertos. El violinista israelita Itzhak Perlman (1945) tiene una amplitud de miras necesaria para el largo movimiento inicial y la grabaci\u00f3n en directo con Daniel Barenboim dirigiendo la Berliner Philarmoniker es emblem\u00e1tica por su significado (EMI Classics, 1986). Se trata de \u201cel concierto m\u00e1s reflexivo, necesita que el violinista sea un gran hombre, adem\u00e1s de un gran instrumentista\u201d, seg\u00fan Adrian Boult (1889-1983). Tambi\u00e9n destacan:<\/p>\n<p>Thomas Zehetmair, Orquesta del Siglo XVIII con Frans Br\u00fcggen (\u201cUna buena versi\u00f3n de \u00e9poca, en la que Zehetmair abandona sus habituales manierismos\u201d), Phillips; Adolf Busch, Orquesta Filarm\u00f3nica de Nueva York, con Fritz Busch (\u201cSonido \u2018hist\u00f3rico\u2019, ejecuci\u00f3n a la antigua, musicalidad imperecedera\u201d), Music &amp; Arts, y Yehudi Menuhin, Orquesta Filarm\u00f3nica de Viena, Constantin Silvestri (\u201cProbablemente, la de sonido m\u00e1s deslumbrante de las mil versiones de Menuhin\u201d), EMI.<\/p>\n<div class=\"widget-youtube\">\n<div class=\"video-adaptable\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0B4uudNh9-Q?feature=oembed\" width=\"200\" height=\"113\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/div>\n<\/div>\n<h2>Quinta sinfon\u00eda (1807)<\/h2>\n<p>La Quinta de Beethoven es, sin duda, la sinfon\u00eda m\u00e1s famosa e influyente que jam\u00e1s se ha compuesto. \u201cConcebida por un genio, expresa con fuerza la naturaleza rom\u00e1ntica de la m\u00fasica\u201d, dijo sobre ella E. T. A. Hoffmann (1776?-1822?). La grabaci\u00f3n para Deutsche Grammophon de la Wiener Philharmoniker, bajo la batuta de Carlos Kleiber (1930-2004) ejerci\u00f3 hacia 1974 un efecto similar en los int\u00e9rpretes y el p\u00fablico de finales del siglo XX.<\/p>\n<p>Otras incluyen a la Orquesta Filarm\u00f3nica de Viena, dirigida por George Solzell (\u201cEl perfeccionista Szell va por todo en su \u00faltimo concierto en Salzburgo, grabado en 1969\u201d), Orfeo, adem\u00e1s de dos discos de Wilhelm Furtwangler: Uno con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn (\u201cEmpuje torrencial y energ\u00eda triunfal, de 1937\u201d), y el segundo con la de Viena (\u201cUna versi\u00f3n asombrosa por su amplitud, escala, inflexiones y trascendencia moral, de 1954), en EMI.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Los mejores discos de Beethoven Cada semana ofreceremos once discos elegidos como los imprescindibles, a las que se sumar\u00e1n recomendaciones brillantes de las obras y m\u00fasica del \u201cgenio de Bonn\u201d con diferentes ejecutantes, para recibir el nuevo siglo. 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