Gil Iman\u00e1 y el muralismo boliviano<\/p>\n
El artista social nacido hace 88 a\u00f1os en Sucre, la capital oficial y donde se dio el primer grito de independencia de Am\u00e9rica, integr\u00f3 en 1950 ah\u00ed el influyente grupo Anteo con su hermano Jorge, tambi\u00e9n pintor, su colega Walter Sol\u00f3n Romero, y los poetas Eliodoro Ayll\u00f3n Ter\u00e1n y Juan Jos\u00e9 Wayar.<\/p>\n
Por Armando Ponce<\/p>\n
(apro).-<\/p>\n
Ha pasado desapercibida, incre\u00edblemente, la partida del pintor Gil Iman\u00e1 (ocurrida el 28 de enero), el m\u00e1s significativo representante del muralismo en Bolivia.<\/p>\n
El artista social nacido hace 88 a\u00f1os en Sucre, la capital oficial y donde se dio el primer grito de independencia de Am\u00e9rica, integr\u00f3 en 1950 ah\u00ed el influyente grupo Anteo con su hermano Jorge, tambi\u00e9n pintor, su colega Walter Sol\u00f3n Romero, y los poetas Eliodoro Ayll\u00f3n Ter\u00e1n y Juan Jos\u00e9 Wayar.<\/p>\n
Todo ocurri\u00f3 dos a\u00f1os antes, durante una visita que estos j\u00f3venes chuquisaque\u00f1os hicieron a Sol\u00f3n Romero (Uyuni, Potos\u00ed, 1925-Lima, Per\u00fa, 1999), hospitalizado a ra\u00edz de un accidente de aviaci\u00f3n.?<\/p>\n
En 1952 se les uni\u00f3 una nueva generaci\u00f3n : Otro muralista, Lorgio Vaca Dur\u00e1n; otro Lorgio, pero Duch\u00e9n, escritor como Humberto D\u00edez de Medina y F\u00e9lix Orihuela; el fot\u00f3grafo Lu\u00eds Chopito Chopitea, el pedagogo C\u00e9sar Ch\u00e1vez Taborga, un abogado y profesor de historia, Hugo Poppe Entrambasaguas, y hasta un pol\u00edtico, pero tambi\u00e9n poeta, H\u00e9ctor Borda Lea\u00f1o.<\/p>\n
Proven\u00edan de dos centros de arte de Sucre: La Academia Zacar\u00edas Benavides y El Ateneo de Bellas Artes. Mientras los hermanos Iman\u00e1 egresaron de la primera, disc\u00edpulos del pintor lituano Juan Rimsa, Sol\u00f3n Romero surgi\u00f3 de la segunda, y al \u00e9l se debe haber introducido el muralismo revolucionario tras estudiar en M\u00e9xico la obra de Rivera, Orozco y Siqueiros.<\/p>\n
Se dice que fue \u00e9l quien de la mitolog\u00eda griega el nombre de este grupo caracterizado por el rechazo al arte academicista: Anteo, un girante hijo de Poseid\u00f3n, dios del mar, y de Gea, diosa de la tierra, rebelado contra los dioses del Olimpo. Fuerza de la tierra y rebeld\u00eda juvenil.<\/p>\n
As\u00ed lo record\u00f3 el suplemento Panorama del diario Correo del Sur, de Sucre, quien le dedic\u00f3 cinco p\u00e1ginas con testimonios de personajes de la cultura boliviana que evaluaron su obra, algunos entrevistados por el sitio de You Tube Seg\u00fan Yo.<\/p>\n
* * *<\/p>\n
Iman\u00e1 Garr\u00f3n (16 de julio de 1933) fue el primer pintor latinoamericano que tuvo una exposici\u00f3n individual en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, URSS, En 1971, y el primero de su pa\u00eds cuya obra se ofert\u00f3 en las famosas casas de subastas Christie’s y Sotheby’s. En el a\u00f1o 2014 recibi\u00f3 la m\u00e1s alta distinci\u00f3n que otorga el Estado Plurinacional de Bolivia, la Orden del C\u00f3ndor de los Andes en el grado de Caballero, Francia le otorg\u00f3 en 1990 la Orden de las Artes y las Letras, y la Cruz Roja Internacional de Argentina lo nombr\u00f3 Artista por la Humanidad.<\/p>\n
Entre sus obras murales m\u00e1s connotadas se encuentran:<\/p>\n
Historia de la telefon\u00eda (Sucre, 1955).<\/p>\n
Marcha al futuro (Colegio Nacional Jun\u00edn, Sucre, 1957).<\/p>\n
Obra civil del mariscal Andr\u00e9s de Santa Cruz (La Paz, 1965).<\/p>\n
Tierra y vida, T\u00e9cnica y espacio y Marcha de los universitarios (La Paz, 1965).<\/p>\n
Tr\u00e1nsito en el tiempo (La Paz, 1981).<\/p>\n
Fiesta de la salud (La Paz, 1982)<\/p>\n
Hacia junio de 1977 tuvo una exposici\u00f3n individual en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de M\u00e9xico. Su esposa, la ceramista In\u00e9s Cord\u00f3va, que lo acompa\u00f1\u00f3, acababa de obtener el premio principal del Primer Concurso Nacional de Cer\u00e1mica de Bolivia. El pintor concedi\u00f3 entonces una breve entrevista con Proceso, aparecida el 6 de junio, titulada \u201cLa ternura y la violencia en Gil Iman\u00e1\u201d, continuando el di\u00e1logo que, tres a\u00f1os atr\u00e1s, hab\u00eda comenzado con el reportero en su estudio de la calle Ayacucho, en el centro de La Paz.<\/p>\n
Hasta all\u00e1 nos hab\u00eda conducido la maestra Elba Ayll\u00f3n, prima del poeta y periodista Eliodoro Ayll\u00f3n –entonces exiliado en Quito, Ecuador, por la dictadura de Hugo B\u00e1nzer– miembro de Anteo, cuyo poema \u201cPido la palabra\u201d se hizo c\u00e9lebre como un himno a la libertad en todo el pa\u00eds.<\/p>\n
En su casa-taller, que en 1991 fue declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad, Iman\u00e1 dijo sobre esos ind\u00edgenas del fr\u00edo y desolado Altiplano boliviano que representa tierna, violenta, pat\u00e9tica y claramente en sus \u00f3leos:<\/p>\n
\u201cSiento a esta gente muy cerca de m\u00ed, en mi sangre, siento una gran ternura por ellos… me duele que tratemos de imponerles nuestra cultura\u201d.<\/p>\n
Y se\u00f1alando una pieza bordada que cubr\u00eda el sof\u00e1, a\u00f1adi\u00f3:<\/p>\n
\u201cEllos no se har\u00e1n ricos con esto y qui\u00e9n sabe cu\u00e1ntos d\u00edas se tardaron en hacer este tejido maravilloso. Hay mucho que aprender de ellos\u201d.<\/p>\n
Y tocando otra tela, pregunt\u00f3:<\/p>\n
\u201c\u00bfQu\u00e9 cintur\u00f3n, en el mundo, puede compararse a \u00e9ste, trabajado con tanto amor?\u201d<\/p>\n
V\u00eda telef\u00f3nica desde La Paz, la maestra Elba Ayll\u00f3n cont\u00f3 ahora a esta agencia, que el artista y su esposa donaron a la naci\u00f3n toda su obra al Banco Central de Bolivia hacia 2020:<\/p>\n
\u201cGil Iman\u00e1 trataba siempre de conservar sus obras, no era afecto a comercializarlas, salvo cuando tuvo necesidad\u201d.<\/p>\n
* * *<\/p>\n
El testimonio del pintor en 1977 se reproduce en seguida:<\/p>\n
\u201cCuando exista una verdadera integraci\u00f3n entre los valores de esos campesinos y nuestra vida, surgir\u00e1 el nuevo hombre, con una conciencia social y objetivos muy diferentes\u201d.<\/p>\n
Y es por eso que su pintura, como \u00e9l la explica, \u201cparte del color de la tierra, del color de su vestimenta y su artesan\u00eda\u201d, pues trata de expresar \u201cesa introversi\u00f3n, ese hieratismo\u201d del hombre campesino al que se siente \u201cprofundamente ligado desde ni\u00f1o\u201d.<\/p>\n
Por ello, aunque a su parecer no necesariamente toda pintura tenga un car\u00e1cter social, s\u00ed debe ser sincera; y en la suya, la sinceridad consiste en un \u201criguroso tratamiento de los valores pl\u00e1sticos –que son la estructura formal de una obra– y en la creencia de que debe decir algo\u201d.<\/p>\n
Esto que la obra dice no puede establecerlo totalmente el pintor, sino la gente. Y Gil Iman\u00e1 no muestra mucho inter\u00e9s en definir cu\u00e1l es su tipo de pintura, a qu\u00e9 corriente pertenece:<\/p>\n
\u201cTrato de ser sincero conmigo mismo, porque siento que as\u00ed lo soy tambi\u00e9n con los dem\u00e1s\u201d.<\/p>\n
Sinceridad que hace decir a Iman\u00e1 que pintar \u201ces un acto de confesi\u00f3n\u201d:<\/p>\n
\u00abIntento expresar el sentimiento de soledad, angustia, amor, del campesino del Ande americano, quien a trav\u00e9s de sus costumbres, de sus artesan\u00edas, significa el nexo con nuestro pasado precolombino\u201d.<\/p>\n
La esposa del artista, In\u00e9s C\u00f3rdova, ceramista con quien ha creado varios murales (entre ellos Pachamama), explica que ambos pasan largas temporadas en el campo, conviviendo con los campesinos. Y este acercamiento es compartido principalmente con los j\u00f3venes artistas bolivianos, cuya preocupaci\u00f3n por lo ind\u00edgena se ha convertido en una de las corrientes fundamentales de la pintura de ese pa\u00eds.<\/p>\n
La revoluci\u00f3n de 1952 los anim\u00f3 en un movimiento muralista (\u201cque se qued\u00f3 en intento\u201d, dice Iman\u00e1). Por algunos a\u00f1os pintaron 20 murales. \u00c9l habr\u00eda de realizar, de entonces a la fecha, otros siete. E independientemente de la influencia que tuvo en la vida cultural boliviana, el grupo Anteo fue importante \u201cpara el enriquecimiento personal que nos aport\u00f3 el trabajo colectivo\u201d y por el deseo de \u201csensibilizar a la juventud\u201d, dijo Iman\u00e1.<\/p>\n
Y ese hombre al que le gustan \u00abenormemente\u00bb los prerrenacentistas como Giotto, De la Francesca y Ucello; que no reconoce influencias determinantes, pero que admira a Goya, Vel\u00e1zquez y a los expresionistas alemanes, habla con pasi\u00f3n de Orozco:<\/p>\n
\u201cLe encuentro una fuerza c\u00f3smica, es la uni\u00f3n del hombre con el fuego… tienen un valor de fuego interno\u201d.<\/p>\n
Considera \u201cdif\u00edcil\u201d hablar de una tendencia prevaleciente en Am\u00e9rica Latina, , pero cree que hay algunos artistas que tienen \u201cuna esencia, una ra\u00edz latinoamericana\u201d, que se manifiesta no en un s\u00f3lo factor, sino en muchos, como el color, el contenido, la armon\u00eda o la fuerza: Guayasam\u00edn, De Szyszlo, Obreg\u00f3n, Tamayo, Portinari.<\/p>\n
Y al acto de confesi\u00f3n, Iman\u00e1 agrega en la creaci\u00f3n pict\u00f3rica una \u201cangustia interior\u201d, incluso \u201cdesesperada\u201d. Esa angustia que est\u00e1 no s\u00f3lo en el proceso de realizaci\u00f3n de la obra, no s\u00f3lo en la lucha entre la idea que se tiene y la tela blanca en la que hay que expresarla. Tambi\u00e9n –y aqu\u00ed Gil Iman\u00e1 hace algo m\u00e1s que el silencio de unos segundos–, la angustia que se encuentra \u201ccuando uno observa el momento, maravilloso, del nacimiento de un ser humano, de la maternidad\u201d.<\/p>\n
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