(Juchit\u00e1n, Oaxaca, 1940) Polifac\u00e9tico artista mexicano, considerado el m\u00e1s destacado del pa\u00eds, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el \u00f3leo, el gouache y el fresco, pero tambi\u00e9n la litograf\u00eda, el grabado, el dise\u00f1o de tapices, la cer\u00e1mica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y t\u00e9cnicas. Hombre comprometido con sus or\u00edgenes ind\u00edgenas, es uno de los m\u00e1ximos promotores de la defensa del patrimonio art\u00edstico del estado de Oaxaca.<\/p>\n
Francisco Toledo<\/p>\n
Desde muy peque\u00f1o Francisco Toledo demostr\u00f3 una especial habilidad para el dibujo, y su padre alent\u00f3 esa temprana tendencia al ceder a sus colores las paredes de la casa. Su abuelo Benjam\u00edn, zapatero del pueblo de Ixtepec, multiplic\u00f3 su imaginaci\u00f3n con salidas campestres en busca de resina vegetal, perladas de relatos populares en los que los seres fant\u00e1sticos se entremezclaban con todo tipo de animales y personajes legendarios.<\/p>\n
A los once a\u00f1os se instal\u00f3 en la ciudad colonial de Oaxaca, para cursar la escuela secundaria. Y despu\u00e9s en M\u00e9xico, D. F., para tomar clases en el taller de grabado de la Escuela de Dise\u00f1os y Artesan\u00edas, con la experiencia de haber realizado sus primeros grabados en el taller oaxaque\u00f1o de Arturo Garc\u00eda Bustos. Con apenas diecinueve a\u00f1os, expuso sus obras en M\u00e9xico y en Fort Worth (Texas).<\/p>\n
El gran contraste y el mestizaje enriquecedor se produjeron entre 1960 y 1965, cuando Toledo vivi\u00f3 becado en Par\u00eds para estudiar y trabajar en el taller de grabado de Stanley Hayter. A los tres a\u00f1os de estar en Europa present\u00f3 su primera muestra en una galer\u00eda parisiense; un a\u00f1o m\u00e1s tarde expuso en Toulouse, pero tambi\u00e9n en la Tate Gallery de Londres, con cat\u00e1logo escrito por\u00a0Henry Miller<\/a>, y en Nueva York. En Francia fue reconocido en seguida como un artista singular, especialmente celebrado, como escribi\u00f3 Andr\u00e9 Pierre de Mandiargues en 1964, por su \u00abdesarrollo de lo m\u00edtico\u00bb y su \u00absentido sagrado de la vida\u00bb.<\/p>\n Regres\u00f3 a M\u00e9xico con una t\u00e9cnica pict\u00f3rica depurada que no dejar\u00eda de enriquecer, as\u00ed como con la influencia de ideas pl\u00e1sticas de artistas de distintas escuelas europeas, como\u00a0Alberto Durero<\/a>,\u00a0Paul Klee<\/a>\u00a0o\u00a0Marc Chagall<\/a>. Aunque, en realidad, su mayor influencia provino de los c\u00f3dices que recogieron los s\u00edmbolos prehisp\u00e1nicos: con todas sus formas rabiosamente contempor\u00e1neas, el artista ser\u00e1 un\u00a0tlacuilo<\/i>, un moderno e ilustre pintor de c\u00f3dices, y un cham\u00e1n dispuesto a purificar el esp\u00edritu para devolver el goce al cuerpo.<\/p>\n A partir de entonces se dedic\u00f3 a crear febrilmente, y sus exposiciones se multiplicar\u00edan de Nueva York a Tokio, de Oslo a Buenos Aires, y siempre en Oaxaca. No obstante, los cr\u00edticos consideran que nunca se ha preocupado de promover su obra, y mucha de ella pasa directamente a manos de coleccionistas que la adquieren por adelantado. No en vano, en octubre de 2004 present\u00f3 su primera exposici\u00f3n en diez a\u00f1os, \u00abPinturas recientes de Francisco Toledo\u00bb, en la Latin American Masters de Beverly Hills, California.<\/p>\n Una est\u00e9tica particular<\/b><\/p>\n Toledo recupera t\u00e9cnicas antiguas e investiga con otras nuevas, tanto en la pintura como en la escultura y la cer\u00e1mica. Dise\u00f1a tapices que realiza con los artesanos de Teotitl\u00e1n del Valle. El color y la riqueza \u00e9tnica y cultural de Oaxaca catalizan su creatividad y su obra, como la de tantos otros artistas pl\u00e1sticos locales y extranjeros. En 1977 viaj\u00f3 a Nueva York, ciudad a la que regres\u00f3 en 1981 para ampliar sus t\u00e9cnicas en la cer\u00e1mica. Un a\u00f1o antes, el Museo de Arte Moderno de M\u00e9xico hab\u00eda organizado una gran exposici\u00f3n retrospectiva de su obra. En 1983 present\u00f3 el libro de grabados originales\u00a0El inicio<\/i>, e inici\u00f3 tambi\u00e9n una larga carrera como editor. En 1997 present\u00f3 en M\u00e9xico las exposiciones (y los libros) \u00abZoolog\u00eda fant\u00e1stica\u00bb, a partir de textos de\u00a0Jorge Luis Borges<\/a>, e \u00abInsectario\u00bb, mientras encandilaba en la Bienal de Venecia con las esculturas de la titulada \u00abLa fragilidad del alma\u00bb.<\/p>\n Los cr\u00edticos resaltan que el modo obsesivo con que el artista trabaja las texturas y los materiales, tales como la arena o el papel amate (el papel precolombino, hecho con corteza machacada del \u00e1rbol llamado amatl o amate), as\u00ed como la maestr\u00eda con la que materializa su creaci\u00f3n consiguen el efecto de que su obra parezca vibrar como si la criatura h\u00edbrida de animal y hombre, o el insecto, o la iguana, o cualquiera de sus seres tropicales pugnaran por cobrar vida real. Esa sensaci\u00f3n inquietante que percibe el observador de la obra acaba por meterlo irremisiblemente en la visi\u00f3n, en el realismo fant\u00e1stico del autor.<\/p>\n Los animales a trav\u00e9s de los que Toledo refleja su apreciaci\u00f3n est\u00e9tica de la naturaleza no se asocian con la belleza: son insectos, serpientes, sapos, iguanas, murci\u00e9lagos. Y son fant\u00e1sticos, como sus monstruos son juguetones, porque \u00e9l no sabe de pudor ni pecado y un humor acre y delirante recorre cada pincelada de sus lienzos o cada incisi\u00f3n de su buril, para dejar un rastro de crudo y juicioso estudio social disfrazado de f\u00e1bula, de alegor\u00eda de la cr\u00edtica situaci\u00f3n del hombre y el mundo actuales.<\/p>\n Observador, cr\u00edtico y ecologista, su obra es tambi\u00e9n una denuncia de la deforestaci\u00f3n y la destrucci\u00f3n de la naturaleza. En 2003, el artista present\u00f3 \u00abMatando la muerte\u00bb, grabados de ca\u00f1ones disparando contra esqueletos. El a\u00f1o anterior, pas\u00f3 once meses pintando en un suburbio de Los \u00c1ngeles, California.<\/p>\n Maestro de pintores<\/b><\/p>\n