{"id":24353,"date":"2021-10-12T09:03:10","date_gmt":"2021-10-12T15:03:10","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=24353"},"modified":"2021-10-12T09:03:10","modified_gmt":"2021-10-12T15:03:10","slug":"los-artistas-luchamos-por-encontrar-una-alternativa-al-capitalismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=24353","title":{"rendered":"Los artistas luchamos por encontrar una alternativa al capitalismo"},"content":{"rendered":"
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Los artistas luchamos por encontrar una alternativa al capitalismo<\/q>: Anish Kapoor<\/div>\n
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Con miras a su nueva retrospectiva, el artista brit\u00e1nico de fama mundial habla con Sarah Crompton acerca del modelo econ\u00f3mico mundial, de Emma Raducanu y de si los intentos de los\u00a0tories<\/em>\u00a0por controlar universidades, museos y la BBC son un signo de alerta de neofascismos<\/p>\n<\/div>\n

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Sarah Crompton<\/div>\n
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The Independent<\/div>\n
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La Jornada<\/p>\n<\/div>\n

Londres.<\/p>\n

Un indicio de la fama mundial del artista Anish Kapoor (Bombay, 1954) es que, cuando la adolescente brit\u00e1nica Emma Raducanu participaba en un torneo en Chicago, en las semanas anteriores a ganar el Abierto de Tenis de Estados Unidos, se dio tiempo para visitar la escultura\u00a0Cloud Gate<\/em>, el enorme\u00a0frijol<\/q>\u00a0reflejante que se ha convertido en una atracci\u00f3n tur\u00edstica adem\u00e1s de ser una aclamada obra de arte.<\/p>\n

Me encanta eso<\/q>, comenta Kapporcon amplia sonrisa, echando la cabeza atr\u00e1s para enfatizar sus pala-bras.\u00a0Fue maravilloso. Dice algo acerca de c\u00f3mo una obra, o un conjunto de ellas, puede adquirir una voz propia. Ya no tiene nada que ver conmigo. Est\u00e1 all\u00ed en el mundo y hace lo suyo. Por supuesto que me encanta<\/q>.<\/p>\n

Charlamos en un tranquilo sal\u00f3n blanco en la Galer\u00eda Lisson de Londres, donde Kapoor \u2013artista brit\u00e1nico nacido en India\u2013 se dispone a develar una exhibici\u00f3n de pinturas. Creadas el a\u00f1o pasado o poco m\u00e1s, representan una nueva direcci\u00f3n en su trabajo, porque, si bien ha utilizado con frecuencia pintura y pigmento en sus obras \u2013la ocasi\u00f3n m\u00e1s memorable fue en el enorme ca\u00f1\u00f3n que disparaba pintura a la pared en su asombrosa exhibici\u00f3n en la Royal Academy, en 2009\u2013, siempre se le ha descrito como escultor. Otra re-trospectiva, m\u00e1s amplia, abri\u00f3 en el Modern Art Oxford este 2 de octubre.<\/p>\n

Desde que surgi\u00f3 como un artis-ta de primer nivel, a principios de la d\u00e9cada de 1990 \u2013al representar a Gran Breta\u00f1a en la Bienal de Venecia en 1990 y ganar el premio Turner en 1991\u2013, Kapoor ha atra\u00eddo tanto reconocimiento art\u00edstico como grandes multitudes. La popu-laridad es algo que lleg\u00f3 sin que la esperara del todo.\u00a0No hay explicaci\u00f3n<\/q>, dice.\u00a0Puede ocurrir o no. Simplemente est\u00e1 all\u00ed<\/q>.<\/p>\n

Le pregunto si ha cortejado el \u00e9xito, si le gusta ser agasajado.\u00a0He tenido lo contrario<\/q>, responde despu\u00e9s de una larga pausa. \u201cEs decir, \u2018Dios m\u00edo, les gusta tanto que algo debe de estar mal\u2019. Es demasiado popular. Demasiado lo que sea\u201d.<\/p>\n

Lo explica hablando de su reacci\u00f3n cuando\u00a0Cloud Gate<\/em>, hecha de acero inoxidable altamente reflejante, se exhibi\u00f3 por primera vez en el Millennium Park en 2006. \u201cOcurri\u00f3 en la c\u00faspide de la selfi, y ten\u00eda miles y miles de personas alrededor todo el tiempo. Pens\u00e9, \u2018\u00bfqu\u00e9 es esto? Disneylandia, aqu\u00ed vamos\u2026\u2019 Me llen\u00f3 de una especie de desilusi\u00f3n.<\/p>\n

Pero fui a Chicago y me sent\u00e9 con ella tres o cuatro d\u00edas para tratar de entender lo que pasaba. Se me ocurri\u00f3 algo que me sorprendi\u00f3. Era algo muy simple: este objeto ten\u00eda una escala indeterminada. Cuando est\u00e1s cerca es enorme, pero no te alejas m\u00e1s de 10 metros y de pronto ya no es tan grande. Tiene esta misteriosa escala saltarina. Escala saltarina es, me parece, profundamente po\u00e9tico.<\/q><\/p>\n

Kapoor cree que eso salv\u00f3 a la obra, le dio una intenci\u00f3n seria.\u00a0Habr\u00e1 quienes lo capten y quienes no<\/q>, a\u00f1ade,\u00a0pero creo que aga-rrarse de esas cualidades a veces muy ef\u00edmeras es la verdadera clave de una pieza art\u00edstca. Vivimos en un mundo de objetos que todos cono-cemos. Los nombramos. S\u00f3lo en el arte, y quiz\u00e1s en el cosmos, existen unos cuantos que siguen siendo misteriosos. Y me parece que esa es una cualidad que puede ser intrigante y popular<\/q>.<\/p>\n

Este poder del arte de sugerir algo \u2013una presencia o una ausencia\u2013 m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismo corre en toda la obra de Kapoor desde el principio, y unifica sus creaciones tempranas, hechas de pigmento y yeso, con sus monumentales esculturas p\u00fablicas, sus espejos del cielo que reflejan y distorsionan el mundo a su alrededor, y ahora con sus pinturas. Las complet\u00f3 durante el confinamiento, trabajando en el estudio de su casa de Oxfordshire y en las instalaciones de mayor tama\u00f1o que posee en una antigua f\u00e1brica en el sur de Londres.<\/p>\n

Siempre ha pintado \u2013en alg\u00fan punto ha llegado a describirse como un\u00a0pintor que trabaja como escultor<\/q>\u2013 y ve los \u00f3leos que hoy cuelgan en los muros como parte y secci\u00f3n de su trabajo escultural. \u201cHace muchos a\u00f1os hice obras con pigmentos, que usan un color dotado a la vez de una presencia f\u00edsica material y un algo m\u00e1s et\u00e9reo. Eso es en lo que realmente estoy interesado, en esta relaci\u00f3n entre lo que est\u00e1 presente y lo que no.<\/p>\n

\u201cSi uno fuera \u2013disc\u00falpeme, voy a dar un salto aqu\u00ed\u2013, si fuera a adoptar una postura filos\u00f3fica al respecto, podr\u00eda decir que en el momento de vivir hay una conciencia de alguna muerte, de algo ef\u00edmero m\u00e1s all\u00e1. Tal vez porque soy indio, pero quiz\u00e1s porque estoy interesado en Heidegger o por muchas cosas, esto es un constante punto de refe-rencia, tal vez de manera m\u00e1s abier-ta en estas pinturas que antes\u201d.<\/p>\n

As\u00ed es como Kapoor habla, con su voz profunda y cultivada, dejando fluir las palabras como si fuera a dar una conferencia, revis\u00e1ndose continuamente y atrevi\u00e9ndose a dar un salto para decir algo. R\u00ede mucho y habla como si siempre sonriera, aun cuando no est\u00e9 de acuerdo con lo que se le dice.<\/p>\n

No ocurre as\u00ed cuando sugiero que tal vez estos \u00f3leos ricos y remoli-neantes, en rojos y morados profundos, templados a veces con golpes de amarillo ligero y malva, son productos del tiempo del Covid, cuando todo el mundo se ha visto forzado a enfrentar la mortalidad d\u00eda con d\u00eda. Parecen paisajes, pero tambi\u00e9n como el interior de cuerpos, de algo tra\u00eddo desde el fondo.<\/p>\n

lustraci\u00f3n pand\u00e9mica<\/q><\/p>\n

Me resisto un poco a la ilustraci\u00f3n pand\u00e9mica<\/q>, contesta, benigno pero firme.\u00a0Desconf\u00edo del comentario cotidiano. En general, siento que no conduce a hacer buen arte. Si bien siento una enorme y apasionada rabia pol\u00edtica, no creo que sea funci\u00f3n del arte servir de propaganda en cualquier sentido. Tal vez es tarea de los artistas, pero no del arte. Por otro lado, uno nunca es del todo independiente de lo que ocurre en el mundo. Est\u00e1 all\u00ed. De alguna manera va a entrar en escena.<\/q><\/p>\n

Lo que reconoce es que, a los 67 a\u00f1os, cree m\u00e1s en el paso del tiempo. La conciencia es m\u00e1s fuerte porque tiene una hija de tres a\u00f1os, Habiba, con su segunda esposa, Sophie Walker, as\u00ed como otros dos hijos mayores, Ishan y Alba, de su primer matrimonio.Siempre he estado involucrado con mis hijos<\/q>, manifiesta, afirmaci\u00f3n respaldada por una c\u00e1lida y amorosa llamada con Ishan que interrumpe brevemente nuestra charla. \u201cPero este involucramiento renovado (con Habiba) es lo m\u00e1s fabuloso y delicio-so que podr\u00eda ser. Tambi\u00e9n estoy consciente de que me estoy volviendo un viejo latoso. Y si soy sensible a m\u00ed mismo, tengo que estar abierto a la noci\u00f3n de que tengo una hija peque\u00f1a, y Dios sabe cu\u00e1nto de ella voy a ver.<\/p>\n<\/div>\n

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Esto trae consigo una sensaci\u00f3n de pathos. \u00bfHe cambiado?<\/q>\u00a0R\u00ede.\u00a0S\u00ed, inevitablemente. Pero creo que, en otro nivel, podr\u00eda decir que tengo mucho menos miedo. Creo que esa es una de las cosas hacia las que puede uno crecer como artista: decir, miren, ya no me importa lo que piense el mundo del arte o cualquier persona. Tengo que hacer lo que me corresponde. Y sacar\u00e9 de ello lo que salga. No soy yo quien lo medir\u00e1<\/q>.<\/p>\n

Parece extra\u00f1o pensar que Kapoor tenga miedo de algo o alguien; exuda confianza, un aire de certeza. Pero insiste en que las dudas est\u00e1n all\u00ed.\u00a0Creo que son batallas que uno tiene que librar consigo mismo<\/q>, expresa.\u00a0La autocensura es algo muy real. Y uno tiene que abrirse el camino continuamente<\/q>.<\/p>\n

En este sentido, las pinturas representan un salto de fe.\u00a0A los de mi generaci\u00f3n en la escuela de arte nunca nos ense\u00f1aron a pintar o dibujar. Jam\u00e1s fue parte de la esce-na. Pero he tenido un viaje hacia los cuatro o cinco a\u00f1os pasados. Siento que mi voz interna, sea eso lo que sea, me ha hecho aceptar la posibilidad de la imagen. Lo que he hecho en muchas formas es resistirlo. Se supone que los artistas somos esp\u00edritus libres, pero no es as\u00ed. Nos educan como a todo el mundo en modos de pr\u00e1ctica. Educarme es el trabajo m\u00e1s dif\u00edcil de todos. Pero no s\u00f3lo es posible, sino que tengo que atreverme a hacerlo<\/q>.<\/p>\n

Pinta en soledad y silencio, sin m\u00fasica: \u201cEs la \u00fanica forma. Cuando completa una obra, la observa largo tiempo. Soy m\u00e1s que\u00a0trabaj\u00f3lico<\/em>, as\u00ed que lo hago todos los d\u00edas. Y me encanta hacer pinturas. Pero hacerlas es una parte; la segunda es observarlas, mirarlas: nunca mostrar una obra que tenga menos de seis meses de creada. No creo en ello. En el curso de los a\u00f1os he aprendido que tengo que observarla, ya sea pintura o escultura, para ver si puede retener autoridad\u201d.<\/p>\n

Compleja relaci\u00f3n con el mercado del arte<\/p>\n

M\u00e1s o menos al mismo tiempo de crear estas obras, ense\u00f1\u00e1ndose las t\u00e9cnicas de la pintura al \u00f3leo, ha estado explorando piezas que usan Vantablack, la m\u00e1s negra de las pinturas negras, que absorbe 99.9 por ciento de la luz y aplana objetos tridimensionales.\u00a0Si la t\u00e9cnica pict\u00f3rica crea la imagen con el uso de pintura, entonces esta materia negra la quita<\/q>, expone.\u00a0Si la pones en un pliegue, no podr\u00edas ver el pliegue. Esto de ser y no ser es muy importante para m\u00ed<\/q>.<\/p>\n

Sugiero que tal vez sus experimentos art\u00edsticos, como est\u00e1n en una escala menor que su obra m\u00e1s expuesta al p\u00fablico, lo hagan m\u00e1s coleccionable. Suelta un gru\u00f1ido y se cubre el rostro. Su relaci\u00f3n con el mercado del arte es compleja, des-precia la forma en que cada obra est\u00e1 actualmente \u201cencadenada al mercado\u2026 Los artistas tenemos que librar esta batalla y no es ho-nesta\u201d, comenta.<\/p>\n

\u00bfAlguna vez ha pensado en simplemente alejarse?\u00a0Con frecuencia<\/q>, responde, sonriendo con iron\u00eda. \u201cY tal vez un d\u00eda tendr\u00e9 el valor de hacerlo. Me encanta hacer cosas y, despu\u00e9s de a\u00f1os y a\u00f1os de sicoan\u00e1lisis, s\u00e9 que es una conversaci\u00f3n que tengo conmigo mismo y es vital para m\u00ed. No estoy interesado en el objeto. Estoy m\u00e1s interesado enla conversaci\u00f3n.<\/p>\n

Es por completo parte de este extra\u00f1o lugar en el que se encuentra la cultura en este momento, yo incluido. No importa qu\u00e9 \u00e1rea de la cultura, aparte quiz\u00e1 de la poes\u00eda. El mundo comercial, capitalista, ha entrado, y luchamos por hallar una alternativa<\/q>.<\/p>\n

Por esta raz\u00f3n, est\u00e1 lleno de admiraci\u00f3n por los cinco colectivos que hoy son candidatos al premio Turnerpor su trabajo, que en t\u00e9rminos generales tiene compromiso social.\u00a0Benditos sean<\/q>, exclama. \u201cEsperoque encuentren un camino, o al menos que apunten a alguno. Hablan de una agenda diferente. Su trabajo no se refiere a objetos. Advierto contra la propaganda porque el arte es, al final \u2013en sus formas mejores, m\u00e1s puras\u2013, imposible de conocer. Y, sin embargo, vivimos en un tiempo en el que el arraigo social de la derecha es tan enorme, alentado por el gobierno, que simpatizo por completo con artistas que sienten que un cambio social es necesario\u201d.<\/p>\n

Su propia campa\u00f1a encuentra expresiones fuera del arte. Habla abiertamente sobre asuntos cercanos a su coraz\u00f3n. Detesta la\u00a0Brexit\u00a0<\/em>\u2013me entristece la xenofobia que ha despertado<\/q>\u2013 y no vacila en llamar al gobierno\u00a0una bola de cabrones mentirosos<\/q>.<\/p>\n

Le digo que lo imagino gritando a la televisi\u00f3n durante el confina-miento. Vuelve a sonre\u00edr.\u00a0La triste verdad es que hay una elecci\u00f3n ma\u00f1ana, Boris Johnson ser\u00e1 elegido; \u00e9l declar\u00f3 desde muy pronto que ser\u00eda duro con la cultura y suave con la econom\u00eda, y eso es lo que van a hacer. Entonces, porrazo a la BBC, porrazo a las universidades, tomar el control de los museos poniendo a su gente en los consejos. \u00bfNo es unaforma de neofascismo, de controlar la mente de la naci\u00f3n mientras se alientan soluciones econ\u00f3micas relativamente liberales para toda clase de cosas? Me parece muy astuto, pero peligroso<\/q>.<\/p>\n

Ha vivido en Inglaterra desde la d\u00e9cada de 1970, cuando lleg\u00f3 como estudiante. Pero lo que ocurre en su India natal lo aterra a\u00fan m\u00e1s: la cifra de muertos causada por la pobreza y el abandono; el ascenso de un violento sentimiento anti musulm\u00e1n, alentado por el gobierno nacionalista hind\u00fa de Narendra Modi.\u00a0Se est\u00e1 volviendo una locura<\/q>, asegura.\u00a0He hablado mucho de mi oposici\u00f3n a la agenda hind\u00fa y al gobierno del Partido Popular Indio. Los describo como el Talib\u00e1n hind\u00fa. As\u00ed se comportan. Es un retorno a una especie de medievalismo que apunta a la exclusi\u00f3n. Es horrible<\/q>.<\/p>\n

Kapoor tambi\u00e9n siembra sus propias semillas de esperanza. El a\u00f1o pr\u00f3ximo, en la Bienal de Venecia, montar\u00e1 una exposici\u00f3n en la Academia, donde sus experimentos esculturales con la negrura se mostrar\u00e1n por primera vez.<\/p>\n

De manera simult\u00e1nea, ha acordado renovar el Palazzo Manfrin, que se est\u00e1 derrumbando, y utilizarlo como base para su fundaci\u00f3n, como galer\u00eda para algunas de sus obras, y abrirlo como un estudio para artistas j\u00f3venes.<\/p>\n

\u00a1Es una locura!<\/q>, afirma, con una enorme sonrisa.<\/p>\n

Es un proyecto de restauraci\u00f3n muy complicado, pero espero que podamos darle una vida apropiada. Creo que es lo correcto. Dar el salto y ver lo que ocurre<\/q>.<\/p>\n

Y ese parece ser el lema actual de su vida.<\/p>\n

Anish Kapoor:\u00a0Painting<\/em>\u00a0est\u00e1 en el Modern Art Oxford hasta el 13 de febrero de 2022. Boletos:\u00a0modernartoxford.org.uk<\/a>.<\/p>\n

\u00a9 The Independent<\/p>\n

Traducci\u00f3n: Jorge Anaya<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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