Alejandro Garc\u00eda Abreu<\/span><\/p>\n David Byrne.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n Anterior<\/span><\/a>Siguiente<\/span><\/a><\/p>\n<\/div>\n Un artista multidisciplinario<\/b><\/p>\n En 2021 se conmemoran quince a\u00f1os de la aparici\u00f3n de\u00a0Arboretum<\/i>, libro de arte abstracto de David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) publicado por McSweeney\u2019s Books en San Francisco. Dado el car\u00e1cter multidisciplinar de este volumen facs\u00edmil del cuaderno de notas y dibujos del artista, los quince a\u00f1os transcurridos desde su publicaci\u00f3n lo han elevado al estatus de cl\u00e1sico\u00a0underground\u00a0<\/i>del pensamiento abstracto contempor\u00e1neo, obra de culto entre diversos creadores de Nueva York y Londres.<\/p>\n La versatilidad art\u00edstica de Byrne es encomiable. Los curadores de la neoyorquina Pace Gallery narran el itinerario art\u00edstico de Byrne: creci\u00f3 en Baltimore, estudi\u00f3 fotograf\u00eda,\u00a0performance\u00a0<\/i>y producci\u00f3n de video en el Maryland Institute College of Art. Byrne cofund\u00f3 el grupo Talking Heads, del que fue guitarrista y cantante principal, y que en los a\u00f1os ochenta introdujo un enfoque visual innovador en sus ejecuciones esc\u00e9nicas.<\/p>\n Byrne se involucr\u00f3 en la fotograf\u00eda, el dibujo, las instalaciones, el\u00a0performance\u00a0<\/i>y el dise\u00f1o desde la universidad, y ha publicado y exhibido su trabajo desde la d\u00e9cada de los a\u00f1os noventa. Al igual que su m\u00fasica, el trabajo visual y textual de Byrne tiene la capacidad de elevar y transformar elementos ordinarios en ic\u00f3nicos y desaf\u00eda nuestras nociones fundamentales de las clasificaciones del arte, aseguran los curadores de Pace Gallery.<\/p>\n Entre los trabajos recientes del cofundador de Talking Heads est\u00e1n su debut en Broadway:\u00a0La utop\u00eda estadunidense de David Byrne\u00a0<\/i>(2019), la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica dirigida por Spike Lee (2020), el lanzamiento de su revista en l\u00ednea\u00a0Razones para estar alegre\u00a0<\/i>(2019) y el \u00e1lbum en solitario\u00a0Utop\u00eda americana\u00a0<\/i>(2018). Estableci\u00f3 los sellos discogr\u00e1ficos Luaka Bop (1988) y Todo Mundo (2008). Otros logros art\u00edsticos son la pieza teatral\u00a0Juana de Arco: en el fuego\u00a0<\/i>(2017); una serie de entornos interactivos que cuestionan la percepci\u00f3n,\u00a0El instituto presenta:\u00a0<\/i>neurosociedad<\/i>\u00a0<\/i>(2016); la producci\u00f3n teatral\u00a0Aqu\u00ed yace el amor<\/i>, su musical en colaboraci\u00f3n con Fatboy Slim sobre la vida de Imelda Marcos, montado en el Public Theater de Nueva York durante la primavera de 2013; la instalaci\u00f3n p\u00fablica\u00a0Lugar apretado\u00a0<\/i>(2011) en la Pace Gallery; la instalaci\u00f3n de audio\u00a0Tocando el edificio\u00a0<\/i>(2005); la instalaci\u00f3n p\u00fablica\u00a0Todo est\u00e1 conectado\u00a0<\/i>(2002) en Saks Fifth Avenue, en Nueva York. Byrne escribi\u00f3, dirigi\u00f3 y protagoniz\u00f3\u00a0Historias verdaderas<\/i>, un\u00a0collage<\/i>\u00a0musical discordante lanzado en 1986. Por su contribuci\u00f3n a la banda sonora de\u00a0El \u00faltimo emperador<\/i>, Byrne recibi\u00f3 un Premio de la Academia de Hollywood a la Mejor Banda Sonora Original, y en 2004 gan\u00f3 el Wired Award for Art por su proyecto\u00a0Envisioning Emotional Epistemological Information\u00a0<\/i>(e. e. e. i.<\/i>) [Visualizaci\u00f3n de la informaci\u00f3n epistemol\u00f3gica emocional] (2003), que utiliz\u00f3 el\u00a0software<\/i>\u00a0de presentaci\u00f3n PowerPoint como medio art\u00edstico.<\/p>\n Su aproximaci\u00f3n a la literatura incluye el mencionado\u00a0Historias verdaderas\u00a0<\/i>(1986),\u00a0Ritual extra\u00f1o\u00a0<\/i>(1995),\u00a0Tu mundo de acci\u00f3n\u00a0<\/i>(1999),\u00a0Los nuevos pecados\u00a0<\/i>(2001),\u00a0David Byrne te pregunta: \u00bfQu\u00e9 es?\u00a0<\/i>(2002), el libro y el dvd del citado\u00a0Envisioning Emotional Epistemological Information\u00a0<\/i>(e. e. e. i<\/i>.<\/i>) (2003),\u00a0Arboretum\u00a0<\/i>(2006),\u00a0Diarios de bicicleta\u00a0<\/i>(2009) y\u00a0C\u00f3mo funciona la m\u00fasica\u00a0<\/i>(2012).<\/p>\n Un arboreto de categorizaciones<\/b><\/p>\n La mutabilidad art\u00edstica de Byrne es condensada en\u00a0Arboretum<\/i>, cuya versi\u00f3n en espa\u00f1ol fue publicada por Sexto Piso (traducci\u00f3n de Oihane Iglesias Teller\u00eda, trazos y rotulaci\u00f3n de donDani, 2020). En\u00a0Arboretum<\/i>,\u00a0<\/i>Byrne recoge su deslumbramiento por el concepto de civilizaci\u00f3n. Es corrosivo, evita la solemnidad. Sienta las bases de su particular entendimiento de las relaciones entre los pensamientos, las cosas y los acontecimientos.<\/p>\n Arboretum\u00a0<\/i>es una colecci\u00f3n de dibujos, mapeos mentales y diagramas diversos de asuntos aparentemente dispares. Las ramificaciones tem\u00e1ticas exponen la intensa relaci\u00f3n de Byrne con su entorno y revelan un pensamiento cuya pluralidad se refleja en la riqueza inagotable de sus p\u00e1ginas y su desplegado.<\/p>\n En\u00a0Song and Circumstance. The Work of David Byrne from Talking Heads to the Present\u00a0<\/i>[Canci\u00f3n y circunstancia. La obra de David Byrne desde Talking Heads hasta el presente], el catedr\u00e1tico holand\u00e9s Sytze Steenstra afirma: \u201cAs\u00ed como un arboreto es una colecci\u00f3n de \u00e1rboles y plantas similares a \u00e1rboles con fines de estudio cient\u00edfico y clasificaci\u00f3n taxon\u00f3mica,\u00a0Arboretum\u00a0<\/i>es una colecci\u00f3n de categorizaciones. Es arte conceptual en su estado primordial, un intento de sorprender.\u201d<\/p>\n Arboretum\u00a0<\/i>\u201cha sido adecuadamente descrito como una combinaci\u00f3n de serias digresiones filos\u00f3ficas y\u00a0juegos<\/i>. Y una mirada m\u00e1s cercana a la forma en que Byrne maneja esta combinaci\u00f3n nos lleva al coraz\u00f3n mismo del libro\u201d, asevera Steenstra.<\/p>\n Firmado en Manila y San Francisco en 2005 y publicado en 2006, el libro de artista se trata de la reproducci\u00f3n facsimilar del cuaderno de notas y dibujos de David Byrne. Incluye un desplegable de m\u00e1s de un metro, titulado \u201c\u00bfQu\u00e9?\u201d, con m\u00faltiples anotaciones complementarias a las noventa y dos piezas que componen el libro. En el largo pliego de papel hay reflexiones sobre distintos temas.<\/p>\n Byrne ahonda en los \u201csistemas de organizaci\u00f3n nocturna\u201d: \u201cCuando se alteran nuestros patrones habituales de sue\u00f1o, el resultado es a menudo un tipo de creatividad que requiere malabarismos y destrezas mentales extremos. Como si la alteraci\u00f3n de los caminos y rutinas relativamente tranquilos permitiera \u2013o forzara\u2013 al cerebro a concentrarse intensamente. Es lo que imagino que se requiere para tocar una\u00a0steel guitar\u00a0<\/i>con pedal: un talento que exige a la mente la capacidad de realizar operaciones muy complejas y mantenerse, al mismo tiempo, tranquila. La emergencia disruptiva echa mano de las reservas de fuerza mental, de lo que resulta la genialidad, aunque \u00e9sta colinde con lo obsesivamente perverso.\u201d<\/p>\n Byrne se obsesiona con un \u201csistema rizom\u00e1tico vertical\u201d: \u201cLos patrones del rizoma \u2013como los del bamb\u00fa\u2013 permiten a un sistema de ra\u00edces sostener muchas plantas. A diferencia de aquellas que convergen hacia un tallo o tronco, en este sistema rizom\u00e1tico las ra\u00edces son m\u00e1s como una red subterr\u00e1nea invisible cuyas se\u00f1ales visibles pueden manifestarse en numerosos lugares. Una vez que una red ha comenzado a expandirse, es dif\u00edcil decir d\u00f3nde comenz\u00f3. Como las plantas, nuestras vidas tienen un comienzo y un final, pero tambi\u00e9n podemos verlas como parte de una red de informaci\u00f3n m\u00e1s grande, donde el material gen\u00e9tico y el adn son los elementos de continuidad. Entendidas as\u00ed, nuestras vidas son como plantas que saltan a la vista, que emergen aqu\u00ed y all\u00e1 como manifestaciones de la red secreta que es la esfera gen\u00e9tica, un patr\u00f3n rizom\u00e1tico invisible. La desaparici\u00f3n de cuerpos individuales de la red de la que provienen es irrelevante.\u201d<\/p>\n En la nota \u201cIn vino veritas<\/i>\u201d escribi\u00f3: \u201cLos adjetivos m\u00e1s utilizados para describir vinos representan dos arcos ascendentes y descendentes, equiparados con las aptitudes mentales. Dos escalas de nueve puntos conectan estos arcos, que ascienden o se hunden seg\u00fan los grados de aprobaci\u00f3n o desd\u00e9n. Las facultades de la mente y los frutos de la vi\u00f1a.\u201d<\/p>\n Reflexiona sobre el empe\u00f1o anglosaj\u00f3n La muerte est\u00e1tica e inmutable<\/b><\/p>\n Tras la escritura y trazo de\u00a0Arboretum<\/i>, Byrne conserva una certeza. Durante una conversaci\u00f3n entre el autor y la bi\u00f3loga evolutiva Olivia Judson, el artista le dijo a la divulgadora cient\u00edfica: \u201cEl para\u00edso es la muerte.\u201d<\/p>\n \u201c\u00bfPor qu\u00e9?\u201d, pregunt\u00f3 Judson. Byrne respondi\u00f3: \u201cEl para\u00edso es la muerte porque en el para\u00edso nada cambia. O al menos en muchas concepciones del para\u00edso la perfecci\u00f3n es absoluta, inmutable, est\u00e1tica. Para decirlo en t\u00e9rminos dram\u00e1ticos, mi percepci\u00f3n es que los organismos necesitan resistencia, dificultad y desaf\u00edo para ser fuertes y evolucionar. Alguien escribi\u00f3 que, sin viento, los \u00e1rboles no pueden mantenerse erguidos.\u201d.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El para\u00edso es la muerte: ‘Arboretum’, de David Byrne Alejandro Garc\u00eda Abreu David Byrne. 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\nde observar trenes en el texto \u201cLos indios winnebago observan el paso de los trenes\u201d: \u201cLa actividad de observar trenes, esa obsesi\u00f3n brit\u00e1nica que consiste en anotar el paso de cada tren, su n\u00famero de m\u00e1quina y ruta, se ha convertido en el paradigma de las obsesiones insensatas por detalles insignificantes. Otras ocupaciones comparten esta atenci\u00f3n excesiva, pero no se consideran dentro de los l\u00edmites de la locura. Obsesionarse con las minucias de la astronom\u00eda o con la cr\u00edtica literaria es socialmente aceptable, pero igual de compulsivo, y probablemente tambi\u00e9n carente de sentido. Si lo trasladamos al nivel metaf\u00edsico, esta inclinaci\u00f3n se manifiesta como la tendencia a fijarse en cosas que no se pueden ver ni demostrar que existen. Por alguna raz\u00f3n, contar y comparar \u2018trenes\u2019 virtuales es algo espiritual
\ny profundo, mientras que observar los reales es la prueba de que est\u00e1s chiflado.\u201d<\/p>\n