–\u00a0Roberto Bernal<\/span><\/p>\n ‘La reina no es’, de Guillermo Arreola.<\/p>\n La Jornada Semanal<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n ———-<\/p>\n \u2013\u00bfC\u00f3mo comenz\u00f3 a pintar?<\/b><\/p>\n \u2013Comenc\u00e9 a pintar despu\u00e9s de una crisis de vida espantosa, tras identificar la trampa que significa la presunta\u00a0normalidad<\/i>. De repente mi visi\u00f3n sobre la existencia se amplific\u00f3 abruptamente. Esta crisis que menciono tuvo implicaciones f\u00edsicas y mentales: pas\u00e9 por una explosi\u00f3n psic\u00f3tica y por una serie de enfermedades bastante verificables fisiol\u00f3gicamente. Entonces comenc\u00e9 a pintar desde los escombros, por as\u00ed decirlo.<\/p>\n \u2013\u00bfCu\u00e1l es esa normalidad?<\/b><\/p>\n \u2013Vivimos tanto en la simulaci\u00f3n, que ser\u00eda perturbador si descubri\u00e9ramos la crudeza de la realidad. Es como cuando vemos a alguien e identificamos que est\u00e1 muy\u00a0vivo<\/i>. Decir muy\u00a0vivo<\/i>\u00a0es decir\u00a0atento<\/i>, que se sabe parte de un todo y, por lo tanto, logra brillar en todo su esplendor. Quiz\u00e1 no logramos comprender que todo a nuestro alrededor est\u00e1\u00a0viviendo<\/i>. Por eso la tendencia a huir hacia la superficie. Por otra parte, olvidamos que no se puede huir de uno mismo con impunidad.<\/p>\n \u2013\u00bfCu\u00e1l ser\u00eda el costo de huir de uno mismo?<\/b><\/p>\n \u2013En el mercado del arte y las apariencias, el costo puede ser el \u00e9xito; en la \u00f3rbita de lo personal, la locura como un acto de estupidez suprema.<\/p>\n \u2013Bram van Velde dijo que la pintura es el espacio convertido en vida y que aquel que no ha tenido la experiencia de la miseria no puede comprender nada.<\/b><\/p>\n \u2013Quiz\u00e1 Bram van Velde quiso decir que la pintura era\u00a0su<\/i>\u00a0vida. En cuanto a que la pintura es el espacio convertido en vida, lo es: algo desde lo invisible se apronta sobre la nada, y la fugacidad se eterniza en la materia aparentemente organizada por el pintor. Las pinturas son frutos arrancados a la nada, al aire, al espacio. La pintura se nutre bastante desde la experiencia de la miseria. Siempre he cre\u00eddo que el arte proviene en gran medida de lo pobre. Recuerdo etapas de verdadera carencia, sobre todo cuando era muy joven. De alg\u00fan modo esas experiencias me templaron. Quien no conoce la miseria y el hambre no puede comprender ese nivel de dolor en los dem\u00e1s, ni la lucha por subsistir. Y, por supuesto, no comprender\u00e1 las expresiones art\u00edsticas que surgen de esas condiciones. Alguien que lo ha tenido todo padece una especie de ceguera, acompa\u00f1ada de una sensibilidad muy pulcra (la pulcritud como truco), con la que\u00a0cree<\/i>\u00a0entender o\u00a0cree<\/i>\u00a0situarse en el campo energ\u00e9tico de la miseria, del dolor, que tambi\u00e9n son fuente de revelaci\u00f3n.<\/p>\n \u2013Hay quienes han hecho de los est\u00edmulos y las becas una forma de vida. Sin embargo, con resultados bastante pobres.<\/b><\/p>\n \u2013Desconozco por completo los mecanismos reales en la obtenci\u00f3n de becas para la creaci\u00f3n art\u00edstica. Que las becas se han convertido en un\u00a0modus\u00a0<\/i>vivendi<\/i>\u00a0para muchos creadores, es cierto. O estoy desinformado o vivo en la ignorancia, pero no s\u00e9 cu\u00e1l es el arte o la literatura de relevancia que se ha producido con esas becas. Con becas o sin becas, creo que cualquier artista deber\u00eda proseguir en sus b\u00fasquedas y en la obtenci\u00f3n de resultados.<\/p>\n \u2013En sus pinturas hay rasgaduras y rugosidades. La suya parece una relaci\u00f3n de confrontaci\u00f3n con la pintura.<\/b><\/p>\n \u2013La pintura tambi\u00e9n es el espejo de las emociones y sensaciones que la percepci\u00f3n del mundo suscita en el pintor; ah\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1n su dolor, sus contradicciones, sus odios. Y, como espejo, no dejar\u00e1 al arbitrio de cierto politbur\u00f3 de lo correcto todo aquello que revele las rebeliones del artista ante el patr\u00f3n de una presunta e impuesta normalidad. En este sentido, la pintura le exigir\u00e1 al artista confrontar estas emociones, y \u00e9l deber\u00e1 responder con toda la violencia que sea capaz de asistirlo en su expresi\u00f3n. En ocasiones, pintar deviene en una gran liberaci\u00f3n, desde la cual el artista finalmente podr\u00e1 destruir, golpear, matar o dar rienda suelta a la parte m\u00e1s primitiva de su instinto; claro, todo en la demarcaci\u00f3n de las superficies y los materiales. Esas rasgaduras y rugosidades que percibes en mis pinturas, seguramente son el c\u00famulo de mi propia capacidad delincuencial, rastros de condici\u00f3n humana ineludibles que encontraron su realizaci\u00f3n y, al mismo tiempo, su freno en ese campo de batalla que significa la elaboraci\u00f3n de una imagen o una pintura.<\/p>\n \u2013\u00bfUsted se interes\u00f3 por la pintura rupestre?<\/b><\/p>\n \u2013S\u00ed, me interes\u00f3 y me sigue interesando. La cueva me parece el espacio id\u00f3neo para la representaci\u00f3n pict\u00f3rica desde lo m\u00e1s enraizado en\u00a0el ser. S\u00f3lo conozco las pinturas rupestres de Muleg\u00e9, en Baja California Sur. Como en la mayor\u00eda de este tipo, son representaciones de caza, muerte para la vida. Cuando las visit\u00e9, me gui\u00f3 un hombre del pueblo, un se\u00f1or sencillo, que me concedi\u00f3 una revelaci\u00f3n. Me se\u00f1al\u00f3 una de las pinturas y dijo: \u201cMire, el arte. El arte es el encuentro entre la mente humana y lo animal. Su lucha o su matrimonio.\u201d.<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pintar y escribir: el costo de huir de uno mismo \/ Entrevista con Guillermo Arreola –\u00a0Roberto Bernal ‘La reina no es’, de Guillermo Arreola. La Jornada Semanal El pintor y escritor Guillermo Arreola (Tijuana, 1969) ha realizado m\u00e1s de veinte exposiciones individuales. Es autor, entre otros t\u00edtulos, del libro ‘La venganza de los p\u00e1jaros’ (Fondo […]<\/p>\n","protected":false},"author":249,"featured_media":24803,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-24802","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24802","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/249"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=24802"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24802\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24804,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/24802\/revisions\/24804"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/24803"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=24802"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=24802"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=24802"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}