Germaine G\u00f3mez Haro <\/span><\/p>\n <\/p>\n La experiencia de la corporalidad ha sido el hilo conductor en el arte de Sandra Pani desde sus inicios. Su cuerpo como territorio de exploraci\u00f3n y b\u00fasqueda incesante de su\u00a0yo\u00a0<\/i>intangible. Un cuerpo-mapa en el que escudri\u00f1a hasta los recovecos m\u00e1s profundos para intentar captar las fuentes de sus tribulaciones filos\u00f3ficas. Su cuerpo que es rastro, que es marca, que es huella, es el camino hacia el conocimiento de su psique, en una pr\u00e1ctica de profundo ensimismamiento que da lugar a pinturas y dibujos de una sutileza extrema. En la Celda Contempor\u00e1nea de la Universidad del Claustro de Sor Juana se presenta el trabajo m\u00e1s reciente de Pani, con la muestra titulada\u00a0Expandable Self \/ Mi ser expansible,\u00a0<\/i>un proyecto de colaboraci\u00f3n art\u00edstica con la poeta Aurelia Cort\u00e9s Peyr\u00f3n y la compositora Georgina Derbez, con quienes entabl\u00f3, durante el confinamiento por la pandemia, un \u00edntimo ejercicio de di\u00e1logo de las artes en busca de la intercomunicaci\u00f3n de lenguajes. Resulta Se percibe en esta serie de dibujos realizados con grafito sobre papel un nuevo elemento: el movimiento. En estas obras de acentuada verticalidad, que viene trabajando desde hace muchos a\u00f1os, el punto de partida ha sido siempre su cuerpo. Sandra se recuesta sobre el papel y traza su silueta de manera r\u00e1pida y desenfadada: ah\u00ed da comienzo la exploraci\u00f3n de su territorio interior. Aparecen sutiles referencias a la columna vertebral, los brazos, las piernas, los \u00f3rganos internos, la cabeza\u2026 Son las marcas de su mapa interno que recorre con los sentidos y que surgen desde el fondo de su inconsciente, entreverados con referencias del mundo vegetal. Formas de m\u00e1s compleja interpretaci\u00f3n la llevan a explorar su psique a trav\u00e9s del an\u00e1lisis jungiano que ha practicado por m\u00e1s de veinte a\u00f1os y a trav\u00e9s del cual conecta su universo interior con el exterior. En la segunda secci\u00f3n de la muestra se presentan cuatro pinturas recientes acompa\u00f1adas de otras obras realizadas en t\u00e9cnicas variadas, como plomo, placas radiogr\u00e1ficas, textiles y algunos objetos que forman parte de su \u201cgabinete de curiosidades\u201d que es una fuente de inspiraci\u00f3n para su trabajo: caracoles, ramas, nidos, huesos y la estilizada columna vertebral de un delf\u00edn que encontr\u00f3 en una playa.<\/p>\n En un hermoso video reciente (Expandable Self,\u00a0<\/i>Youtube, 2021), Sandra Pani expresa lo que considero la esencia de su trabajo: \u201cPara m\u00ed en muchos sentidos los artistas de hoy, m\u00e1s que nunca, tienen que lograr no s\u00f3lo un equilibrio entre sus diversas voces, sino que nuestro mandato nos coloca en la aventura de buscar en la insondable profundidad de lo que somos, para ser un medio que comunique cosas que vienen de lejos. De cierta forma somos canales de estas mitolog\u00edas y la obra, un resultado del intento de representar el universo y nuestro lugar en \u00e9l.\u201d El arte de Pani es la expansi\u00f3n de su cuerpo hacia todas las direcciones, la met\u00e1fora de sus emociones encriptadas que se convierten en las huellas de su identidad.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Artes visuales Germaine G\u00f3mez Haro La Jornada Semanal La experiencia de la corporalidad ha sido el hilo conductor en el arte de Sandra Pani desde sus inicios. Su cuerpo como territorio de exploraci\u00f3n y b\u00fasqueda incesante de su\u00a0yo\u00a0intangible. 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\nfascinante recorrer el espacio de exhibici\u00f3n marcado por la presencia de los vestigios arqueol\u00f3gicos del exconvento del siglo xvii que est\u00e1n a la vista bajo los pisos de vidrio, donde se presenta en la primera sala una serie de dibujos sobre papel en formato vertical de 200 x 110. Comenta la artista: \u201cEstas piezas fueron realizadas\u00a0ex profeso\u00a0<\/i>para el espacio pensando en una comunicaci\u00f3n directa con los restos arqueol\u00f3gicos, porque mi trabajo es tambi\u00e9n una especie de arqueolog\u00eda del cuerpo.\u201d Un riel m\u00f3vil gira alrededor del per\u00edmetro de la sala transportando unos velos pintados que se detienen indistintamente unos segundos frente a los dibujos. Con este movimiento continuo, las obras se nos presentan en perpetuo cambio, dejando al azar la creaci\u00f3n de un juego de luces y sombras que transforman, alteran o complementan cada pieza bajo la mirada del espectador. \u201cMe di cuenta de que esto tiene que ver con los ciclos, tema muy presente en toda mi obra\u201d, agrega Pani.<\/p>\n