Rafael Avi\u00f1a<\/span><\/p>\n \n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n Este domingo, 27 de marzo, se llevar\u00e1 a cabo la ceremonia de los Oscares de Hollywood, los premios f\u00edlmicos y comerciales m\u00e1s importantes del planeta, pese a que a\u00f1o tras a\u00f1o su trascendencia va en picada debido a sus absurdas y rid\u00edculas propuestas de correcci\u00f3n pol\u00edtica. Una vez m\u00e1s, varios mexicanos se suman a la enrega del Oscar respaldados por filmes hollywoodenses y, de nuevo, algunas excepcionales cintas nacionales pasaron inadvertidas pese a tener todo para destacar al menos en la terna de mejor cinta de habla no inglesa, como ser\u00edan:\u00a0Una pel\u00edcula de polic\u00edas<\/i>, de Alonso Ruizpalacios,\u00a0Noche de fuego<\/i>, de Tatiana Huezo, o\u00a0Sin se\u00f1as particulares<\/i>, de Fernanda Valadez.<\/p>\n La lista de cintas consideradas en este 2022 incluye al tapat\u00edo Guillermo del Toro por\u00a0El callej\u00f3n de las almas perdidas<\/i>, nueva versi\u00f3n del inclemente\u00a0noir\u00a0<\/i>de Edmung Goulding, nominada a Mejor Pel\u00edcula, Fotograf\u00eda, Dise\u00f1o de Producci\u00f3n y Vestuario. Lo acompa\u00f1an Carlos L\u00f3pez Estrada, codirector junto con Don Hall y John Ripa, responsable de\u00a0Raya: El \u00daltimo Drag\u00f3n<\/i>, nominada a Mejor Cinta Animada, as\u00ed como kd D\u00e1vila, codirectora m\u00e9xico-estadunidense de\u00a0Please Hold<\/i>, postulado a Mejor Corto de ficci\u00f3n. A su vez, el mexicano Fausto Estrada Guerrero forma parte del equipo de efectos visuales de\u00a0The Mitchells vs. the Machines,\u00a0<\/i>tambi\u00e9n en la terna de Mejor Pel\u00edcula de Animaci\u00f3n, mientras Eugenio Derbez es parte del elenco de\u00a0coda<\/i>: Se\u00f1ales del coraz\u00f3n,<\/i>\u00a0nominada a Mejor pel\u00edcula.<\/p>\n Flashback<\/i>: tres lustros atr\u00e1s<\/b><\/p>\n Quince a\u00f1os atr\u00e1s, nada parec\u00eda moverse en el interior de la entonces endeble industria de cine mexicano, no s\u00f3lo por la baj\u00edsima producci\u00f3n y la falta de recursos para financiar nuevas pel\u00edculas en aquel entonces, sino por su retraso para estrenar las pocas pel\u00edculas nacionales y la falta de inter\u00e9s de los medios y del p\u00fablico mismo por ese cine mexicano alternativo, realizado con enormes dificultades que lograba encontrar min\u00fasculos huecos en la cartelera. En aquel 2007, los medios y algunas instituciones se hinchaban de orgullo al aducir que nunca un pa\u00eds de lengua no inglesa hab\u00eda obtenido tanta relevancia en los Oscares, lo que contrastaba con el desd\u00e9n generalizado hacia el cine que se produc\u00eda en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n La misma semana que se daban a conocer las nominaciones al Oscar en aquel a\u00f1o se estrenaban, con a\u00f1os de retraso y sin promoci\u00f3n, dos magn\u00edficos ejemplos de ese cine sensible y propositivo financiado en condiciones adversas:\u00a0La canci\u00f3n del pulque<\/i>, notable documental de Everardo Gonz\u00e1lez, y\u00a0Noticias lejanas<\/i>, del debutante Ricardo Benet, que apostaban sin complacencia alguna por personajes del\u00a0M\u00e9xico invisible<\/i>, opacadas por el lanzamiento en paralelo de los multipublicitados reestrenos de\u00a0Babel<\/i>, de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1arritu,\u00a0El laberinto del fauno<\/i>, de Guillermo del Toro, y\u00a0Ni\u00f1os del hombre<\/i>, de Alfonso Cuar\u00f3n, fuertes candidatas al Oscar y con varios mexicanos nominados, de los cuales s\u00f3lo obtendr\u00edan la estatuilla el cinefot\u00f3grafo Guillermo Navarro y Eugenio Caballero, por la Direcci\u00f3n de Arte de\u00a0El laberinto del fauno.<\/i><\/p>\n Como sabemos, I\u00f1\u00e1rritu se llevar\u00eda despu\u00e9s la estatuilla de manera seguida en 2015 y 2016 por\u00a0Birdman\u00a0<\/i>y\u00a0El renacido<\/i>,\u00a0<\/i>Cuar\u00f3n en 2014 por\u00a0Gravity\u00a0<\/i>y en 2019 por\u00a0Roma\u00a0<\/i>(producci\u00f3n mexicana financiada por el gigante Netflix<\/i>),\u00a0<\/i>y Del Toro en 2018 por\u00a0La forma del agua,\u00a0<\/i>al igual que el talentoso cinefot\u00f3grafo mexicano Emmanuel Lubezki por\u00a0Gravity, Birdman\u00a0<\/i>y\u00a0El renacido<\/i>.<\/p>\n Todav\u00eda antes, en 2003, nuestro pa\u00eds aparec\u00eda\u00a0<\/em>a su vez como protagonista en el escenario de los Oscares. En ese a\u00f1o\u00a0Frida<\/i>, pel\u00edcula estadunidense representada por la veracruzana Salma Hayek \u2013alma del proyecto\u2013, obtuvo seis nominaciones. Asimismo, fue nominada a Mejor Gui\u00f3n Original\u00a0Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n<\/i>, escrita por los hermanos Alfonso y Carlos Cuar\u00f3n, y la taquillera y pol\u00e9mica\u00a0El crimen del padre Amaro<\/i>, de Carlos Carrera, se colaba en la terna de Mejor Pel\u00edcula de habla no inglesa.<\/p>\n La relaci\u00f3n entre dos amigos adolescentes de clases sociales diferentes y una atractiva espa\u00f1ola que intenta dar un giro a su existencia cuando el tr\u00edo emprende un viaje por caminos desconocidos de la costa oaxaque\u00f1a, es la premisa de\u00a0Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n<\/i>, un cuestionable aunque eficaz intento por acercarse al M\u00e9xico real, con sus injusticias y contradicciones a trav\u00e9s de los ojos de dos mozalbetes irresponsables, en un retrato fidedigno de los nuevos y globalizados adolescentes mexicanos de entonces: su lenguaje vulgar, su mediocridad y desparpajo.<\/p>\n El filme de los Cuar\u00f3n, con todo y su bagaje urbano, se insertaba a su vez en esos parajes tan cotidianos como surrealistas de la provincia mexicana que han llamado la atenci\u00f3n de Hollywood en la historia de las nominaciones para M\u00e9xico, sin faltar su extra\u00f1o y sensiblero folclor al que apelaba la\u00a0biopic<\/i>\u00a0de Julie Taymor, sobre la pintora coyoacanense Frida Kahlo, que parec\u00eda conectarse con las dosis exactas de exotismo e impacto folcl\u00f3rico visual de realidades urbanas y de provincia, como fue el caso del fascinante semidocumental\u00a0Torero\u00a0<\/i>(1956), de Carlos Velo, con Luis Procuna, nominada al Oscar al Mejor Documental de largometraje en 1958.<\/p>\n <\/p>\n De Macario al padre Amaro<\/b><\/p>\n En ese sentido, no es de extra\u00f1ar la nominaci\u00f3n obtenida en su momento por\u00a0Macario\u00a0<\/i>(1959), en 1961, a Mejor Pel\u00edcula Extranjera, dirigida por Roberto Gavald\u00f3n, con impactantes im\u00e1genes de Gabriel Figueroa, a partir de un texto de b. Traven, un relato que va del humor negro a lo fant\u00e1stico en la historia de un pobre le\u00f1ador ind\u00edgena (Ignacio L\u00f3pez Tarso) que intenta cumplir su fantas\u00eda: devorar \u00e9l solo un guajolote, al tiempo que se topa con Dios (Jos\u00e9 Luis Jim\u00e9nez), el Diablo (Jos\u00e9 G\u00e1lvez) y la Muerte (Enrique Lucero), y esta \u00faltima lo transforma de momento en un h\u00e1bil curandero.<\/p>\n Ya desde aquella cinta aparec\u00eda otro elemento ligado al folclor campirano: el peso de la religi\u00f3n, como ocurre en esa espl\u00e9ndida visi\u00f3n de una provincia santurrona y mojigata en\u00a0Tlayucan<\/i>, de Luis Alcoriza (1961), nominada a Mejor Pel\u00edcula Extranjera en 1962, que capturaba los vicios privados de una peque\u00f1a comunidad morelense con un protagonista (Julio Aldama) que vende sus cerdos para pagar una deuda con la virgen y patrona del pueblo. Tal y como sucede con\u00a0\u00c1nimas Trujano. Un hombre importante\u00a0<\/i>(1962), nominada al mismo rubro un a\u00f1o despu\u00e9s, en la que su director, Ismael Rodr\u00edguez, contrat\u00f3 al japon\u00e9s Toshiro Mifune para interpretar a un taimado indio zapoteca que se empe\u00f1a en ser nombrado Mayordomo para la fiesta del pueblo, a pesar de las p\u00e9rdidas familiares, los rid\u00edculos que le hace pasar un brujo local y su mentalidad materialista.<\/p>\n Todas las cintas mencionadas se situaban en los l\u00edmites de\u00a0El crimen del Padre Amaro\u00a0<\/i>(2002), escrita por Vicente Le\u00f1ero seg\u00fan la novela de Jos\u00e9 Mar\u00eda E\u00e7a de Queiroz, que cont\u00f3 con los elementos necesarios para alborotar la cerraz\u00f3n de grupos oscurantistas: un joven sacerdote que trastoca su actitud de inocencia en cinismo, al grado de ofender y golpear a su amante adolescente, embarazarla y llevarla a practicarse un aborto.\u00a0Y tu mam\u00e1 tambi\u00e9n\u00a0<\/i>y\u00a0El crimen del padre Amaro<\/i>\u00a0fueron protagonizadas por Gael Garc\u00eda Bernal, quien cobr\u00f3 fama por la multipremiada\u00a0Amores perros\u00a0<\/i>(2000), de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1arritu, nominada a Mejor Pel\u00edcula Extranjera en 2001, un retrato de la marginaci\u00f3n social urbana y la violencia en esos para\u00edsos tercermundistas de excesos y extra\u00f1as ternuras; un muestrario de horrores como aquellos sociopol\u00edticos que mostr\u00f3 la otra cinta mexicana nominada al Oscar en 1976,\u00a0Actas de Marusia<\/i>\u00a0(1975), del chileno Miguel Littin, centrada en las condiciones infrahumanas de una comunidad minera en Chile hacia 1907, cuyos trabajadores explotados por una compa\u00f1\u00eda inglesa levantaron una huelga que fue aplastada violentamente por el ej\u00e9rcito.<\/p>\n <\/p>\n El\u00a0Indio<\/i>\u00a0Fern\u00e1ndez, Katy Jurado y otros oscareables<\/b><\/p>\n <\/p>\n Como se sabe,<\/em>\u00a0la estatuilla del Oscar apareci\u00f3 por vez primera en 1927, a\u00f1o en que se instituyen los premios. Una de las leyendas m\u00e1s curiosas ubica al actor y director Emilio\u00a0<\/em>Indio\u00a0<\/i>Fern\u00e1ndez, quien probaba suerte en Hollywood por aquel tiempo, como el modelo de donde<\/em>\u00a0saldr\u00eda la figura del Oscar, dise\u00f1ada por Cedric Gibbons, quien tres a\u00f1os despu\u00e9s se casar\u00eda con la duranguense Dolores del R\u00edo, posterior protagonista de las primeras pel\u00edculas del\u00a0Indio.\u00a0<\/i>Ser\u00eda en 1955 cuando Katy Jurado se convertir\u00eda en la primera mexicana nominada a un Oscar: el de Actriz de Reparto por\u00a0Lo que la tierra hereda<\/i>, de Edward Dmytryk, en el papel de una ind\u00edgena. En 1965, el gran fot\u00f3grafo Gabriel Figueroa ser\u00eda nominado por\u00a0La noche de la iguana<\/i>, de John Huston, filmada en Puerto Vallarta. Pero no ser\u00eda sino hasta 1971 cuando el cortometraje mexicano\u00a0Centinelas del silencio<\/i>, de Robert Amram y Manuel Arango, obtendr\u00eda no uno sino dos Oscares: el de Mejor Cortometraje de Acci\u00f3n y Mejor Corto Documental. El filme inclu\u00eda vistas espectaculares de ruinas prehisp\u00e1nicas mexicanas como Chichen Itz\u00e1, los gigantes de Tula y Monte Alb\u00e1n.<\/p>\n En 1973\u00a0El exorcista<\/i>, de William Friedkin obten\u00eda dos Oscares, uno de ellos para Mejor Sonido, acreditado a Robert Knudson y Chris Newman. No obstante, en el equipo de sonidistas destacaba el mexicano Gonzalo Gavira, quien utiliz\u00f3 una tecnolog\u00eda totalmente artesanal para impresionar al p\u00fablico y a los encargados de entregar los premios. Por \u00faltimo, Brigitte Broch, polaco-alemana afincada en M\u00e9xico, era nominada como parte del equipo de Direcci\u00f3n de Arte por su trabajo en\u00a0Romeo y Julieta\u00a0<\/i>(1997), filmada en nuestro pa\u00eds y dirigida por Baz Luhrmann, responsable de\u00a0Moulin Rouge<\/i>\u00a0(2002), con la que Broch se llevar\u00eda la hoy devaluada estatuilla.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfY el ganador es\u2026? El cine mexicano y los oscares Rafael Avi\u00f1a La entrega de los Academy Awards de Hollywood suele provocar mucho revuelo e infinidad de comentarios de naturaleza varia y oscilante rigor. 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