{"id":28973,"date":"2022-08-14T11:23:05","date_gmt":"2022-08-14T17:23:05","guid":{"rendered":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=28973"},"modified":"2022-08-14T11:23:05","modified_gmt":"2022-08-14T17:23:05","slug":"el-arte-puede-sanar-dos-propuestas-en-nueva-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/eloficiodehistoriar.com.mx\/?p=28973","title":{"rendered":"El arte puede sanar? Dos propuestas en Nueva York"},"content":{"rendered":"<h1 class=\"ljs-merri\">El arte puede sanar? Dos propuestas en Nueva York<\/h1>\n<p><span class=\"sem-autor\">Germaine G\u00f3mez Haro<\/span><\/p>\n<div id=\"carouselSemControls\" class=\"carousel slide\" data-ride=\"carousel\">\n<div class=\"carousel-inner\">\n<div class=\"carousel-item active\">\n<div class=\"ljs-nota-img\">\n<p class=\"ljs-nota-pie\">&#8216;Gabriela Mistral&#8217;, 1979.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div class=\"ljs-nota-descripcion\">Artes visuales<\/div>\n<div class=\"ljs-nota-cuerpo\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Dos propuestas interesantes en torno al arte como medio para la sanaci\u00f3n del ser humano y de nuestro planeta se presentan con gran \u00e9xito actualmente en Nueva York. En la entrega pasada (Julio 31, 2022) se rese\u00f1\u00f3 en esta columna el trabajo del artista salvadore\u00f1o Guadalupe Maravilla en sus exhibiciones en el Museo de Brooklyn y en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Paralelamente, el Museo Guggenheim dedica una importante retrospectiva a la artista, poeta, activista y cineasta chilena Cecilia Vicu\u00f1a (Santiago, 1948), pionera del arte conceptual, galardonada con el Premio Le\u00f3n de Oro a la Trayectoria en la actual edici\u00f3n de la Bienal de Venecia.\u00a0<i>Spin Spin Triangulene\u00a0<\/i>es su primera exposici\u00f3n en un museo en Nueva York, donde ha vivido y trabajado desde 1980, explorando temas relacionados a la memoria, la ciencia, la lengua, el g\u00e9nero, la espiritualidad y los saberes ind\u00edgenas. El t\u00edtulo de la muestra, que est\u00e1 integrada por pinturas, obras sobre papel, textiles, pel\u00edculas y una instalaci\u00f3n realizada\u00a0<i>ex profeso<\/i>, tiene su origen en nuevos descubrimientos cient\u00edficos en torno al trianguleno, una mol\u00e9cula inestable en constante movimiento que Vicu\u00f1a asocia a la forma espiral del emblem\u00e1tico museo dise\u00f1ado por Frank Lloyd Wright, para enfatizar la conexi\u00f3n entre la ciencia y el conocimiento ind\u00edgena que ella ha observado desde su primer encuentro con la cibern\u00e9tica cuando era una joven estudiante.<\/p>\n<p>Cecilia Vicu\u00f1a se form\u00f3 en una familia de artistas y escritores, y se desarroll\u00f3 desde temprana edad como poeta, oficio que palpita en el alma de sus obras pl\u00e1sticas. Tras el golpe militar de Augusto Pinochet en 1973, se traslad\u00f3 a Londres, luego a Colombia y m\u00e1s tarde se instal\u00f3 en Nueva York. Desde muy joven se manifest\u00f3 como activista ambiental, defensora de los grupos ind\u00edgenas de su pa\u00eds y una voz cr\u00edtica del sistema capitalista, a trav\u00e9s de un arte radicalmente contrario al\u00a0<i>mainstream\u00a0<\/i>de la \u00e9poca. En los a\u00f1os sesenta acu\u00f1\u00f3 el t\u00e9rmino \u201carte precario\u201d para referirse a la futilidad de la vida y la belleza del ser ef\u00edmero: \u201cEl mundo natural en todo el planeta est\u00e1 sufriendo porque lo estamos asesinando\u201d, ha sostenido desde entonces.<\/p>\n<p>La exposici\u00f3n da comienzo con la monumental instalaci\u00f3n\u00a0<i>Quipu del exterminio,\u00a0<\/i>un conjunto de esculturas colgantes realizadas con hilos de estambre y fibras naturales que se antojan como una lluvia de hebras anudadas en rojo (color de la sangre y la vida), negro (alusi\u00f3n a la muerte) y blanco (resurrecci\u00f3n), entreverados con objetos encontrados que simbolizan peque\u00f1as ofrendas sagradas.<i>\u00a0<\/i>El quipu (del quechua\u00a0<i>khipu<\/i>, \u201cnudo\u201d) ha sido un tema recurrente a lo largo de su creaci\u00f3n, inspirado en los tejidos de lana hechos de nudos encontrados en los enterramientos incas, y que se utilizaron como instrumentos de contabilidad y guardianes de la memoria. Vicu\u00f1a imagina sus quipus como una respuesta po\u00e9tica a la violencia cultural, ecol\u00f3gica y econ\u00f3mica de nuestro tiempo. La artista suele decir que sus obras multidimensionales comienzan como un poema, una imagen que se transforma en una pel\u00edcula, una canci\u00f3n, una escultura o una acci\u00f3n colectiva. Ella llama a este trabajo \u201cimpermanente\u201d, de ah\u00ed \u201clo precario\u201d: un arte transformador que tiene conciencia de su propia desaparici\u00f3n y cierra la brecha entre la creaci\u00f3n y la vida, lo ancestral y lo contempor\u00e1neo. La exhibici\u00f3n se centra en gran medida en su obra pict\u00f3rica de candente contenido pol\u00edtico y nimbada por un halo surreal con ecos en el arte tradicional ind\u00edgena andino.<\/p>\n<p>En el marco de la exhibici\u00f3n se present\u00f3 el\u00a0<i>performance Ex-terminaci\u00f3n del Quipu Viviente,<\/i>\u00a0en el<i>\u00a0<\/i>que Cecilia Vicu\u00f1a hizo un llamado a frenar la extinci\u00f3n de las especies de nuestro planeta y la p\u00e9rdida de nuestra diversidad biocultural. Su arte es una invitaci\u00f3n al p\u00fablico a participar activamente en la transformaci\u00f3n po\u00e9tica, ecol\u00f3gica y pol\u00edtica de nuestro mundo: la posibilidad de sanaci\u00f3n a trav\u00e9s del arte.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El arte puede sanar? Dos propuestas en Nueva York Germaine G\u00f3mez Haro &#8216;Gabriela Mistral&#8217;, 1979. 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